高中生審美心理特征與高中美術鑒賞教學的研究

【內容摘要】美術鑒賞的特點在于其超強的主觀性，一千個人眼里就有一千個哈姆雷特，對于美術這門自由又神秘的學科來說，也是如此。再加上高中生已經是一個具有完整且獨立審美能力的群體，思想和鑒賞能力已經比較成熟和完善，并且已經形成了特定的審美心理，所以在高中美術鑒賞教學過程中，老師要注重根據高中生的審美心理特征，從學生的審美需求出發(fā)，把握學生的興趣點，從而提高美術鑒賞教學的效率和質量。【關鍵詞】高中生

審美心理特征

美術鑒賞教學從古至今，人們對于“美”的定義都是多種多樣的，學生看待“美”的眼光和視角也是不一樣的，在高中美術鑒賞教學中，學生是鑒賞的主體，對于美術鑒賞，他們大部分都是從自己的視角出發(fā)，根據自己接觸過的或者已經形成的審美來表達對于美術作品的理解和感受。一件美術作品讓十個學生來鑒賞，可能就有十種理解和看法。而高中美術鑒賞教學就是讓老師們根據學生的審美心理特征，來制定相應的課程內容，既要與學生審美特點符合又要引導和提高學生對于美術作品的鑒賞理解能力，也就是提高他們的審美能力。一、培養(yǎng)高中生的視知覺審美美術是一門直觀的藝術，人們通過眼睛去發(fā)現周圍美好的東西，從而獲得感知美的能力，形成自己的審美觀。雖然高中生的審美能力已經比較完善和成熟，但是高中繁重的學業(yè)壓力和長久以來的應試教育，已經對高中生的審美能力造成了很大的傷害，甚至在這種公式化的學習中逐漸喪失了發(fā)現美和感知美的能力。面對一副美術作品時，他們總是習慣于模板化的欣賞，或者都稱不上欣賞，只能說解答。把美術鑒賞當作一道又一道等待解答的數學題，總是覺得美術鑒賞是有標準答案的，早已經忘記美術本身就是一門自由的藝術。某種層面來說，高中生就像被學業(yè)競爭壓力困在籠子里的野生動物，他們本應該有發(fā)現美和創(chuàng)造美以及鑒賞美的能力，卻被鐵籠困住，面對明明觸手可及的自由草原，卻猶如隔著厚厚的城墻，摸不到看不著。針對這種情況，老師可以在教學過程通過各種各樣的方式來引導學生，提示學生，讓他們敢于大膽地表達自己內心的想法，而不是覺得美術鑒賞都是有標準答案的。比如在教材第一章節(jié)中，關于“什么是美術作品”這個問題時，可能有些學生礙于平時的答題固定思維模式，不敢大膽表達自己的想法，更不知道從哪個方面入手去思考這個問題。老師可以準備一些不同形式的美術作品，比如一幅畫，一個雕塑，一把折扇，然后給學生分別介紹一下這些作品的作者和作品產生緣由，最后再引導學生們去觀察去思考，這些美術作品的共同點是什么，讓學生直觀地感受到美術作品其實就是作者對于自己的審美感受，用一種藝術形式所呈現出來的美術作品，而不是拘泥于某種固定的形式，更沒有固定的評判標準。通過這樣的方式，培養(yǎng)學生發(fā)現美的能力，提高學生的視知覺審美能力，只有讓學生領悟到美術是一門自由的藝術，才能打開他們的視角和思維，從而提高美術鑒賞教學的質量。二、充分利用日常生活中的教學資源藝術源于生活，沒有生活就沒有藝術，但美術教材的內容大多數都偏理論，跟日常生活相離太遠甚至可以說是毫無聯(lián)系。對于高中生這個心思細膩的群體，他們自我又驕傲，大部分還處于一個思維叛逆、我行我素的思想階段。太脫離生活的東西其實更難吸引他們的目光，也更難讓他們從心里去接受美術，更無法讓他們對這些美術作品背后的感情產生共鳴。這個時候老師們可以通過學生們日常生活中能夠接觸到的美術作品入手，站在學生的視角，從他們的生活出發(fā)，引導他們去發(fā)現生活中的美術作品，并引導他們進行思考。比如高中生在閑暇之余比較喜歡看電視劇，經常會出現一個班甚至一個學校的學生都在看同一部很火的電視劇的情況，其實在電視劇中也有很多美術的元素。老師可以在實際的課堂教學過程中，用《瑯琊榜》這種熱度和話題度很高的電視劇作為切入口，拋出一些問題給學生們，比如詢問學生最近有沒有在追這個劇，還可以分享一下自己的看劇體驗，學生們肯定一開始會非常有興趣，也很會興奮地分享自己的想法和看法，有了一個基礎的課堂熱情度之后，老師就可以引導學生們去回憶劇里面的場面，比如某一集名場面的畫面，或者讓人記憶深刻的場面，再給學生們介紹一下為什么會有這樣的場景布局，從比例和畫面分割比例以及人物占比所帶來的不同視覺體驗和美感體驗來分析一下，或者介紹一下劇里面人物的服裝發(fā)飾特點，通過這些特點來引出不同時代的審美差異以及不同民族的審美差異，從而引起學生們對于發(fā)現美術元素的興趣。這對于美術教學來說無疑是百利無一害的，通過這樣貼近學生生活的教學方式，調動學生的積極性，把被動的傳授式教學轉換成主動的發(fā)現式教學，從分散的美術元素出發(fā)，讓學生學會從不同的方面去鑒賞一個美術作品，從而也可以提高學生對于美術鑒賞的興趣。三、創(chuàng)造的文化鑒賞氛圍美術作品只是作者對于自己的審美感受的呈現形式，美術作品不僅是一個簡單直觀的作品，更是不同的美術者對于美的思考，其背后可能還包含了不同的人文科學、地理元素、民族特征甚至包含了一個時代的記憶。所以鑒賞一個美術作品不能只停留于表面又淺顯的欣賞，而是應該在了解到作品背后的創(chuàng)作故事和時代背景之后，進行一個綜合又全面的思考。但是在高中這個追求高速高壓的學習階段，學生已經習慣于快速地瀏覽，快速地分析，他們只追求一個標準和固定的結果，而不在乎這其中的故事和過程，不僅是學生，老師也深受這種應試教育思維模式的影響。很多老師在拋出問題的時候，并不重視去引導學生進行深入的思考，只是催促學生去思考，聽到學生的答案之后更注重評價回答的好壞，而忽視了學生在解決問題時所存在的錯誤思維模式，還有一些老師更是把自己的審美觀點直接當作評價學生審美觀點的好壞與否。這不僅會嚴重拖慢美術鑒賞教學的進度和效率，也不利于學生掌握科學的邏輯思維方式。而且高中生的情感比較豐富，擁有非常強大的共情能力，老師在美術鑒賞教學過程中，應該好好把握高中生這一情感特點，充分調動學生的各方面感知能力，讓學生和美術作品背后所蘊含的豐富背景產生共鳴，產生審美情感，讓學生在鑒賞美術作品的過程中，也提高自身對于美術作品的感知理解能力。比如在進行中國不同時代的古陶器鑒賞時，美術老師可以利用多媒體設備，提前準備和古陶器所在朝代相符合的背景音樂，或者準備運用了這些古陶器的演出片段或者電影、電視劇片段，讓學生對古陶器的悠遠韻味有一個直觀的體驗，有機會或者時間的話，還可以組織學生去博物館，觀摩這些古陶器藏品，對這些歷史悠遠的美術作品有一個更深的認知。高中生對于美的感受本身就是多方面立體的感受，美術教材上所呈現的僅僅只是一張照片或者一段文字介紹，根本沒辦法生動又多面的展現一個完整的美術作品。老師可以從美術作品的各個方面入手，多方面對美術作品進行介紹，比如在鑒賞蒙娜麗莎這幅世界名畫時，學生可能都知道這幅畫是什么樣子，但是對于這幅畫的認知還停留在大眾的認識水平，比如他們只知道這幅畫很有名，也知道這幅畫很奇妙，從各個角度去看都可以和畫里的蒙娜麗莎對視，但他們忽視了這幅畫真正的含義，也忽視了更多鑒賞的可能性。老師可能引導學生們去觀察蒙娜麗莎的色彩、肌理以及材質，還有構圖造型等方面去重新欣賞這幅美術作品，老師還可以介紹一下作者在創(chuàng)作這幅畫時所處的時代背景，已經作者的生平經歷和政治觀點，還有作者的作品特點，讓學生去體會去發(fā)現這幅眾人皆知的名畫不一樣的鑒賞和思考角度。這不僅有利于高中美術鑒賞教學的進行，更有利于培養(yǎng)學生從不同角度去思考和鑒賞美的能力。四、調動學生的動手能力當然，美術鑒賞也不只是停留在看和想，更不能局限于看和想，美術本身也是一門動手的藝術，實踐方能出真知。高中的大部分學習都停留在老師講，學生聽，學生也習慣了這種授課模式，對于有些感知能力比較弱的學生來說，如果美術鑒賞只是停留在老師分析解釋，而不是自己去切身體會，這對培養(yǎng)高中生的美術鑒賞能力是非常不利的，很有可能培養(yǎng)出一種死板呆滯的審美思維。但是高中生的動手能力非常強，而且不同于需要考試的學科，美術這種自由創(chuàng)作且不受限制的動手藝術，他們是非常樂意動手去創(chuàng)造的，老師應該好好把握學生的這種喜歡創(chuàng)作的特點，充分調動學生的動手能力。比如學習第二章“輝煌的美術歷程”時，老師可以給學生們布置小任務，讓學生通過畫畫的形式來體現不同時代的美術風格，以及美術的不斷演變歷程，在布置任務的時候可以給一點提示，讓學生們從不同時代的美術元素去入手，不一定要很具體的某個藝術作品，可以只用表達出那個時代的一個美術元素或者代表性建筑物。最后在課堂上讓同學們輪流發(fā)言，解釋自己的創(chuàng)作靈感，以及自己運用到的美術元素，老師根據同學們的發(fā)言來進行一些小總結，從學生們的畫的不同元素入手，來引入不同時代不同地域的美術風格。學生在創(chuàng)作之前肯定也對每個時代的美術風格都有一個基礎的了解，老師基于這種了解的接觸，再深入地講解這些不同時代的美術作品，這樣更能讓學生對于美術的歷程演變有一個更深刻的了解和認知，也讓學生體會到美術其實是一門博大精深、蘊含多方面知識和文化的藝術，體會到美術作品又是怎么去反映這些時代背景和理念的，增強教學的層次感，擴大