美術(shù)欣賞練習(xí)題.doc

美術(shù)欣賞練習(xí)題填空題：1、美術(shù)欣賞上一觀眾對美術(shù)作品的審美活動。2、美術(shù)欣賞主要有三種功能，分別是美術(shù)的認識功能、美術(shù)的教育功能、美術(shù)的審美功能。3、美術(shù)欣賞有歷時性和再創(chuàng)造性的特點。4、美術(shù)欣賞的方法多種多樣，歸納起來，其基本方法有三種：形式欣賞法、內(nèi)容欣賞法、比較欣賞法。5、步輦圖的作者是唐代的畫家閻立本；廣州商館區(qū)風(fēng)貌是英國畫家威廉丹尼爾所繪，表現(xiàn)鴉片戰(zhàn)爭前廣州珠江口岸的歷史變遷；怒吼吧，中國！是抗日戰(zhàn)爭時期張善子創(chuàng)作的中國畫，曾激起過中國人民的強烈愛國主義情感和反抗外來侵略的斗志；海邊花園是莫奈創(chuàng)造性地表現(xiàn)平凡景物的瞬間光色美感；南京中山陵設(shè)計方案在形勢及氣魄上體現(xiàn)了孫中山先生喚起民眾起來革命的精神氣概，有“有木鐸警世之想”受到評委的親睞；德國柏林市中心的抽象雕塑結(jié)以兩股高聳欲結(jié)的巨大線體鋼雕，蘊涵著柏林人民盼望東西柏林統(tǒng)一的共同心愿；血衣是我國現(xiàn)代畫家王式廓的素描作品，作品以寫實手法表現(xiàn)了萬惡的舊社會及舊勢力必然要被人民推翻的歷史必然趨勢；西班牙畫家達利的寫實油畫圣安東尼的誘惑表現(xiàn)的是夢中的真實而不是現(xiàn)實生活中的真實。6、美術(shù)的品類豐富多彩，從社會功能來分，有純美術(shù)和實用美術(shù)兩大類；從藝術(shù)形態(tài)上分，美術(shù)品種主要有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計美術(shù)等五大類。它們的共同形態(tài)藝術(shù)特征是造型性、視覺性、空間性、材料性和靜態(tài)性。7、按照文化體系來看，繪畫有以中國繪畫為代表的中國畫體系和以歐洲繪畫為代表的西洋繪畫體系。8、雕塑是運用一定物質(zhì)材料，通過雕、刻、塑的手法，創(chuàng)造具有三維空間的實體性藝術(shù)形象，借以傳達美術(shù)家對生活的審美表現(xiàn)和思想情感。9、按雕塑的形態(tài)，可分為圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）三種；按功能分，有紀念碑雕塑、環(huán)境雕塑、園林雕塑、石窟雕塑、陵墓雕塑等；按題材技法分，有人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、彩塑等；按材料分，有石材雕刻、木材雕刻、金屬雕塑（不銹鋼、銅雕、鐵鑄等）、陶塑、泥塑、玻璃鋼塑等。10、建筑是實用與審美相結(jié)合的產(chǎn)物，實用、堅固、美觀是建筑的三要素。11、建筑按功能分類，有公共建筑、民用建筑、商業(yè)建筑、橋梁交通建筑、紀念性建筑和軍事建筑等；按文化形態(tài)分類，有環(huán)境建筑、園林建筑、寺廟建筑、宮殿建筑、陵墓建筑、民居等。12、工藝美術(shù)是美術(shù)中的一個龐大家族，主要原因是它與人們的衣食住行等日常生活關(guān)系極為密切，滿足人們對精神生活和物質(zhì)生活的雙重需要。工藝美術(shù)分實用工藝和觀賞工藝兩大類。我國新石器時代的彩陶，商周春秋戰(zhàn)國時代的青銅器，明清時期的青花瓷、琺瑯器、鼻煙壺等著名工藝就屬于實用工藝；剪紙、皮影、花燈、泥人、玉佩、壁掛、木偶、風(fēng)箏、鐵畫等就屬于觀賞工藝。13、設(shè)計美術(shù)是新興的美術(shù)品種，它與現(xiàn)代工業(yè)革命的發(fā)展密切相關(guān)，是一種以大機器生產(chǎn)條件為基礎(chǔ)的現(xiàn)代實用美術(shù)。設(shè)計美術(shù)的特征，包含藝術(shù)、科學(xué)和經(jīng)濟三重意義的構(gòu)成形式，完成從構(gòu)思到行為到實現(xiàn)其價值的創(chuàng)造性過程。14、按照設(shè)計目的，設(shè)計美術(shù)可分為視覺傳達設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計和環(huán)境設(shè)計三大類；按設(shè)計功能內(nèi)容分，有商業(yè)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、建筑設(shè)計、服裝設(shè)計等。電腦美術(shù)和攝影是兩種科技型設(shè)計美術(shù)技術(shù)手段，這兩種手段還可以用來進行純藝術(shù)創(chuàng)作。15、美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)語言構(gòu)成體系包括材料工具媒體、造型語言、創(chuàng)作方法與藝術(shù)形式、藝術(shù)形象與情感思想。16、造型語言是構(gòu)成美術(shù)作品中視覺形象的基本詞匯，如點、線、塊面、形體、色彩、明暗、光影、黑白、虛實、空間、透視、比例、肌理、皴法、筆觸等。17、中國陶瓷是中國文明的一種象征，遠在八千年前的新石器時代早期，勤勞智慧的先民們就已經(jīng)掌握了制陶技術(shù)。18、陶瓷品種繁多，陶器分為細陶、粗陶、紫砂陶；瓷器分為青瓷、黑瓷、白瓷、象牙瓷、骨灰瓷、滑石瓷、玉蘭瓷、魯玉瓷等；還有介于瓷器與陶器之間的炻器等等。19、對陶瓷藝術(shù)品的欣賞，主要從以下三個方面進行：質(zhì)地、造型、和裝飾。20、陶器是我國古代輝煌燦爛文化的組成部分，尤其是彩陶。仰韶、馬家窯、大汶口、屈家?guī)X等古文化遺址先后發(fā)掘出現(xiàn)一大批各文化類型的彩陶藝術(shù)。21、彩陶渦紋瓶屬于彩陶；上虞百官鎮(zhèn)出土的水波紋四系罐屬于青瓷；青釉鳳首壺屬于青瓷；故宮博物院收藏的青花松竹梅紋爐屬于青花瓷。22、唐代文人陸龜蒙贊賞越窯青瓷釉色“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”；孟郊贊賞越窯的造型“越甌（ou）荷葉空”；唐人陸羽贊賞白瓷，稱它“色白如雪”。23、唐三彩是唐代河南地區(qū)燒制的一種低溫鉛釉陶器，它有多種顏色，以黃、綠、白三色比較常見。24、宋代是我國陶瓷發(fā)展史上的鼎盛時期，宋窯遍布全國各地，形成爭奇斗艷的繁榮景象。其中五大名窯指的是：汝、官、哥、鈞、定。25、河北磁州窯是民間瓷窯之一。它以白地釉下黑花裝飾最具代表性。福建建陽縣的建窯，是著名的黑瓷產(chǎn)地。景德鎮(zhèn)是宋代著名的瓷器產(chǎn)地，主要燒制青白瓷。26、青花的創(chuàng)造是元代陶瓷發(fā)展史上又一重大突破，是我國著名瓷都景德鎮(zhèn)在制瓷工藝所取得的巨大成就，青花是用鈷料在瓷坯（pi）上繪制，再施以透明釉而形成的釉下彩青花瓷器。27、釉里紅始創(chuàng)于元代，成熟于明代永樂窯。斗彩、釉上五彩、琺瑯彩、粉彩、顏色釉瓷是明清時期的創(chuàng)制，標志著陶瓷工藝發(fā)展到了一個新的階段。28、歐洲文藝復(fù)興從14世紀在意大利的佛羅倫薩萌發(fā)，到16世紀下半葉已席卷了整個歐洲。直到今天，人們還能透過每一種變革，感受到這場革命帶來的影響。29、菲利波布魯內(nèi)萊斯基設(shè)計的佛羅倫薩圣斯波里托大教堂表明文藝復(fù)興時期的建筑師在空間的處理上具有嶄新而又十分嚴謹?shù)挠^念。他們舍棄了中世紀建筑中那種幾乎可以無限擴展的形式，代之以古典審美觀念那追求完美無缺的整體式設(shè)計。30、這時的偉大畫家主要分為兩大類：其一是以馬薩喬為創(chuàng)始人的革新派，另一派藝術(shù)家以波提切利為代表，對夢一般的意境和絢麗的色彩特別留戀。31、尼德蘭畫家凡愛克兄弟是歐洲油畫的發(fā)明者，弟弟揚凡愛克著名的作品阿爾偌芬尼夫婦像，便以其嚴謹?shù)膶憣嵲煨?、擴展的空間感和響亮的色調(diào)著稱于世。32、當(dāng)莫奈的油畫日出印象在1874年的巴黎噴薄而出的時候，評論家也就為自己嘲笑參展的藝術(shù)家們找到了名稱：印象主義。33、組成印象派的藝術(shù)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、摩里索、卡薩特以及其他人。34、印象主義者們吸取了委拉司貴支、戈雅、康斯太布爾的光色技法和日本版畫及照相技術(shù)的設(shè)計原理，從中創(chuàng)造出一種充滿激情的視覺風(fēng)格，一種致力于純視覺分析的風(fēng)格。35、馬奈的草地上的午餐，畢沙羅的蒙馬特爾大道、西斯萊的圣馬丁運河風(fēng)景都表現(xiàn)了外光下的色彩魅力。36、現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格首先見于法國野獸派畫家的作品。以馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批色彩狂野、筆觸飛揚、形象怪異而頗具表現(xiàn)力的作品，如戴帽子的婦人，被評論家戲稱作“野獸”。37、1908年，法國的另一群年輕人推出了立體主義繪畫。他們在塞尚的啟發(fā)下，用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。該畫派的原則最初出現(xiàn)在畢加索的大幅油畫亞威農(nóng)少女中。38、1937年，畢加索畫了格爾尼卡，向現(xiàn)代戰(zhàn)爭對無辜百姓的暴行提出強烈的抗議。39、現(xiàn)代主義在雕塑領(lǐng)域內(nèi)，導(dǎo)致了展開形象的做法，從而完全改變了雕塑是由空間包圍著的一個堅實形體的傳統(tǒng)觀念。扎德金的被破壞的鹿特丹市紀念碑中，人物的中央被穿了孔，堅實的解剖結(jié)構(gòu)被空洞替代了。40、專注于幻想與想象的自發(fā)性意象美術(shù)沿著兩條道路前進：一條是表現(xiàn)主義的道路，它以德國為中心，傳達了那些陷入戰(zhàn)敗帶來的政治與經(jīng)濟的混亂之中的美術(shù)家的個人體驗；另一條是超現(xiàn)實主義的道路。這是一個以巴黎為中心的美術(shù)流派，它吸取了弗洛伊德心理分析的方法，在潛意識中尋找意象。41、吶喊是表現(xiàn)主義美術(shù)的精神領(lǐng)袖挪威人蒙克最有特色的油畫；記憶的永恒是超現(xiàn)實主義大師達利的作品；抽象派美術(shù)產(chǎn)生于一戰(zhàn)后，盛行于40至50年代，代表畫家蒙德里安的紅、黃、藍的構(gòu)圖屬于冷抽象。42、50至60年代，現(xiàn)代主義運動的中心移向美國，波普美術(shù)開始流行。該流派美術(shù)家丟棄了非再現(xiàn)性的抽象美術(shù)，轉(zhuǎn)而用商業(yè)美術(shù)的寫實主義來代替它。其形象是從雜志的廣告、電視、電影及超級市場中吸取來的，代表作包括沃霍爾創(chuàng)作的200個坎貝爾湯罐等。43、波普藝術(shù)和超級寫實主義的興起，說明現(xiàn)代主義已向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)變。44、超級寫實主義把攝影作為避免繪畫個性化的手段，精確地從照片上把形象轉(zhuǎn)移到畫布上。超級寫實主義雕塑家漢森的購物者甚至是從真人身上翻模創(chuàng)作的。45、西班牙建筑師杰利在90年代設(shè)計的一些建筑物，如西班牙比寶的古根海姆博物館便是后現(xiàn)代主義美術(shù)注重人的復(fù)雜心理，考慮歷史延續(xù)性的典型體現(xiàn)。判斷改錯題：1、 愛美之心人皆有之，審美是人類固有的天性和本能，因此審美能力是人所固有的 （審美能力是人們后天經(jīng)過學(xué)習(xí)培養(yǎng)而成的，非先天所固有）2、 美術(shù)是通過鮮明生動的藝術(shù)形象來反映社會生活，欣賞者可以從不同的美術(shù)作品中認識不同國家、不同民族、不同時代的具體感人的生活情景，從而開闊眼界、豐富知識、認識歷史、認識真理、認識生活。美術(shù)的這種功能是美術(shù)的教育功能 （美術(shù)的認識功能）3、 美術(shù)的認識功能是是美術(shù)最普遍的功能，其本質(zhì)在于美術(shù)作品是美術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，反映了美術(shù)家對美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造性表現(xiàn)，因而既能給人以美的享受和審美體驗，還能培養(yǎng)出人的美感、審美品位和審美能力，刺激人的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造欲望，促進人的創(chuàng)造性素質(zhì)的發(fā)展。 （美術(shù)的審美功能）4、 美術(shù)的審美功能是寓教于情，通過情感的表現(xiàn)與潛移默化，激發(fā)欣賞者倫理意識與道德情感的活動，達到陶冶人的思想、品德和情操的目的。（美術(shù)的教育功能）5、 美術(shù)欣賞的歷時性是指人們在指：美術(shù)欣賞是一種與欣賞者個人主觀因素有密切關(guān)系的審美活動，欣賞者觀賞美術(shù)作品時，往往會根據(jù)自己的文化修養(yǎng)、審美經(jīng)驗和思想，去理解闡釋作品，甚至發(fā)揮自己的想象力去補充、豐富作品的內(nèi)涵。 （再創(chuàng)造性）6、 美術(shù)欣賞的再創(chuàng)造性是指人們在欣賞美術(shù)作品的過程中，要經(jīng)過感知、想象、情感、理解這一系列審美心理發(fā)展歷程；由于不同的人有不同的審美心理結(jié)構(gòu)，有的反應(yīng)慢，有的反應(yīng)快，所以再創(chuàng)造性表現(xiàn)為一種復(fù)雜的心理過程。（歷時性）7、 繪畫是運用點、線、面、色彩、空間等藝術(shù)語言，在二維空間上創(chuàng)造藝術(shù)形象，反映甚或和表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)。 （ ）8、 繪畫的分類比較多，從工具材料和技法來分，可分為歷史畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、宗教畫、人物畫、山水畫、花鳥畫、肖像畫等。從繪畫題材來分，可分為水墨畫、水彩畫、水粉畫、油畫、版畫、壁畫、鋼筆畫、鉛筆畫、噴筆畫、電腦繪畫、馬克筆畫、丙烯畫等。其中水墨畫又可以分水墨大寫意、水墨小寫意和工筆畫；版畫又可分銅版畫、石版畫、黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻、絲網(wǎng)版畫等。如按社會功能分，有廣告宣傳畫、漫畫、連環(huán)畫、年畫、插圖等。 （繪畫題材/工具材料和技法）9、 雕塑是利用一定物質(zhì)材料，通過技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的手法，創(chuàng)造出來滿足人們從事各項社會活動的造型空間。 （建筑）10、 設(shè)計美術(shù)是對傳統(tǒng)美術(shù)的一場革命，它使實用美術(shù)從小生產(chǎn)因循守舊的工藝習(xí)慣中解放出來，變成以廣大實用美術(shù)消費對象的需要為宗旨的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計藝術(shù)，通過不斷地豐富和創(chuàng)造優(yōu)化產(chǎn)品設(shè)計效果，實現(xiàn)科學(xué)技術(shù)、工業(yè)生產(chǎn)和經(jīng)濟效益的結(jié)合，達到不斷滿足和改善人們的物質(zhì)生活與審美生活的目的。 （傳統(tǒng)工藝美術(shù)）11、 藝術(shù)造型語言本身并就具有形象意義，無需經(jīng)過美術(shù)家的構(gòu)思經(jīng)營，就是一種藝術(shù)形式，并構(gòu)成藝術(shù)形象。（本身并沒有形象意義，需要經(jīng)過美術(shù)家的構(gòu)思）12、 造型語言是美術(shù)家在創(chuàng)作過程中遵循的原則和美的規(guī)律，它決定著美術(shù)作品語言的組織形式和風(fēng)格。 （創(chuàng)作方法與藝術(shù)形式）13、 邢窯帶創(chuàng)造性地首先在釉中引進銅金屬，在燒制過程中，形成色彩斑斕的玫瑰紫、海棠紅釉色，從而形成獨特的風(fēng)格。 （鈞窯）14、 唐三彩中最具代表性的作品當(dāng)屬羊和駱駝。 （馬）簡答分析題：1、 美術(shù)欣賞的目的是什么？答：美術(shù)欣賞的目的a. 就是為了讓同學(xué)們掌握感受、分析、理解、判斷美術(shù)作品的美的基本方法。b. 通過對古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞，達到開闊視野、豐富知識、陶冶情操、提高藝術(shù)品味和審美能力、培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力的目的2、 為什么說美術(shù)欣賞是實現(xiàn)美術(shù)社會功能的關(guān)鍵環(huán)節(jié)？答：a. 美術(shù)欣賞是觀眾對美術(shù)作品的審美活動。就觀眾而言，美術(shù)作品是審美對象，它的審美價值只有通過觀眾的審美欣賞活動才能為觀眾所理解、接受；b. 如果一件美術(shù)作品越受觀眾喜愛，那么它的審美價值就會越高，對社會的影響作用就會越大。c. 因此，美術(shù)欣賞是美術(shù)實現(xiàn)其社會功能的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。3、 如何理解馬克思的“藝術(shù)對象創(chuàng)造懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾”這句話？答： a. 美術(shù)欣賞是觀眾對美術(shù)作品的審美活動。就觀眾而言，美術(shù)作品是審美對象，它的審美價值只有通過觀眾的審美欣賞活動才能為觀眾所理解、接受；b. 美術(shù)欣賞的意義在于使美術(shù)的認識功能、教育功能、審美功能得到充分的發(fā)揮4、 請分析“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”這句話的意思。答： a. 愛美之心人皆有之，審美是人類固有的天性和本能b. 但審美本能并不等于一個人的審美能力，因為審美能力的高低取決于一個人的文化修養(yǎng)，這種修養(yǎng)是從后天的審美教育與社會實踐中獲得5、 你喜歡美術(shù)欣賞嗎？為什么？答：喜歡。因為a. 愛美之心人皆有之，審美是人類固有的天性和本能b. 但審美本能并不等于一個人的審美能力，因為審美能力的高低取決于一個人的文化修養(yǎng)，這種修養(yǎng)是從后天的審美教育與社會實踐中獲得。c. 美術(shù)欣賞的意義在于使美術(shù)的認識功能、教育功能、審美功能得到提高以及充分的發(fā)揮。6、 美術(shù)欣賞有哪幾種基本方法？這些方法可以綜合運用嗎？請舉例說明。答：美術(shù)欣賞的方法多種多樣，歸納起來，其基本方法有三種。a. 形式欣賞法b. 內(nèi)容欣賞法c. 比較欣賞法7、 為什么人們習(xí)慣上稱美術(shù)為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)？（第二課第一段）答：a. 美術(shù)是一門與人類的精神生活和物質(zhì)生活有密切關(guān)系的創(chuàng)造性藝術(shù)。美術(shù)作品的創(chuàng)造，是運用各種物質(zhì)材料，按一定的創(chuàng)作方法與形式原則在一定空間范圍內(nèi)創(chuàng)造出涵載某種審美意義的可視的藝術(shù)形象。b. 各美術(shù)門類的共同形態(tài)藝術(shù)特征是造型性、視覺性、空間性、材料性和靜態(tài)性。所以，習(xí)慣上人們又稱美術(shù)為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)8、 什么是藝術(shù)形象？（參考第7題答案的前半段）9、 構(gòu)成美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)語言體系有哪些？答：美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)語言構(gòu)成體系，包括材料工具媒體、造型語言、創(chuàng)作方法與藝術(shù)形式、藝術(shù)形象與情感思想。（如果作為簡答題，還需要逐項簡要說明）10、 對陶瓷藝術(shù)品的欣賞應(yīng)該從哪三個方面進行？這三個方面相互有什么關(guān)系？答：a. 對陶瓷藝術(shù)品的欣賞，主要從以下三個方面進行：質(zhì)地、造型和裝飾。b. 它們?nèi)咧g是相互依存，相互制約，而融為一體。c. 陶瓷材料的質(zhì)地是陶瓷藝術(shù)形象的肌膚肉質(zhì)，陶瓷造型是陶瓷藝術(shù)形象的靈魂，陶瓷裝飾則造就陶瓷藝術(shù)形象的英姿麗質(zhì)。因此，只有將這三者有機地結(jié)合，才能作出動人心弦的陶瓷藝術(shù)佳品。11、 請簡述我國陶瓷發(fā)展的幾個主要時期，及其主要成就。答：a. 陶器是我國古代輝煌燦爛文化的組成部分。尤其是新石器時代的彩陶，它以拙樸凝重的外形，粗放絢麗的紋飾著稱于世。b. 青瓷是漢代陶瓷史上取得的偉大成就之一。在此之前是陶器獨盛時期，而在東漢以后，瓷器以新的姿態(tài)躍居主導(dǎo)地位，特別是浙江作為青瓷的發(fā)源地一直繁榮了一千八百多年，歷久不衰。c. 白瓷在北朝的出現(xiàn)，是陶瓷史上的一件大事。邢窯是唐代著名的白瓷產(chǎn)地。唐人陸羽稱它“色白如雪”。邢窯白瓷以其矩形獨特，胎質(zhì)細潔，聲如金屬般清脆，胎釉潔白滋潤而獨樹一幟。d. 唐三彩是唐代河南地區(qū)燒制的一種低溫鉛釉陶器，它有多種顏色，以黃、綠、白三色比較常見。唐三彩起于唐代前期，盛唐為極盛時期。e. 宋代是我國陶瓷發(fā)展史上的鼎盛時期，宋窯遍布全國各地，形成爭奇斗艷的繁榮景象。其中五大名窯指的是：汝、官、哥、鈞、定。宋代制瓷工藝在我國陶瓷史上的最大貢獻是為陶瓷美術(shù)開辟了新的境界。f. 青花的創(chuàng)造是元代陶瓷發(fā)展史上又一重大突破，是我國著名瓷都景德鎮(zhèn)在制瓷工藝所取得的巨大成就，青花是用鈷料在瓷坯（pi）上繪制，再施以透明釉而形成的釉下彩青花瓷器。其裝飾手法以傳統(tǒng)筆繪，在白底上用藍色描繪，對比強烈，色澤素雅，具有傳統(tǒng)水墨的韻味，在我國陶瓷的裝飾藝術(shù)上別開生面。元代青花瓷器形體高大，畫面布局豐滿，層次錯落有致，又渾然一體，毫無繁瑣堆砌的感覺。g. 明清兩代是中國陶瓷史上百花爭艷的時代。斗彩、釉上五彩、琺瑯彩、粉彩、顏色釉瓷是這個時期的創(chuàng)制，標志著陶瓷工藝發(fā)展到了一個新的階段。12、 請簡要介紹歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)主要從哪三個方面吸取營養(yǎng)。答：文藝復(fù)興時期的美術(shù)主要從三個方面吸取營養(yǎng)：a. 一是意大利人文主義思想的廣泛傳播使人們逐漸從中世紀的宗教束縛中解放出來，人權(quán)代替神權(quán)，成為藝術(shù)表現(xiàn)的主旋律；b. 二是古希臘羅馬的古典藝術(shù)形式重新被采用；c. 三是運用新產(chǎn)生的透視技法，這一方法賦予藝術(shù)家制圖和數(shù)學(xué)的法則，這些法則使他們能以科學(xué)的精確度在畫紙和其他平面上再現(xiàn)具有三度空間的實體幻覺形狀。透視畫法成為當(dāng)時的藝術(shù)中最引人注目的重大發(fā)現(xiàn)。它使藝術(shù)家不再被看作是工匠，他們第一次躋身于時代偉人的行列之中了。13、 請以文藝復(fù)興“盛期三杰”為代表，簡要介紹文藝復(fù)興時期美術(shù)的主要成就。答：1、在文藝復(fù)興時期燦若繁星的畫家中，“盛期三杰”（拉斐爾、米開朗琪羅、達芬奇）是最優(yōu)秀的。他們的出現(xiàn)，使繪畫進入到一個更高的境界。a. 拉斐爾善于以世俗化形象描繪宗教題材，他筆下的圣母溫柔美麗，是融理想美與現(xiàn)實美為一體的典型。代表作品有阿爾巴的圣母、西斯庭圣母、雅典學(xué)院等。表現(xiàn)出人性中蘊涵的溫柔、善良、美麗，是人類關(guān)愛的特質(zhì)。b. 米開朗琪羅對繪畫技巧隨心所欲的控制更是非凡，沒有一個通常的構(gòu)圖問題或人物造型會使他感到為難。他的天頂畫創(chuàng)世紀中的創(chuàng)造亞當(dāng)，把基督文化變成了裸體像表現(xiàn)的主題，“人體藝術(shù)”進入了新的層次。他的解剖知識爐火純青，不用摹稿就能直接憑想象塑造人物。作品表現(xiàn)出人性中蘊涵的崇高、偉大的英雄主義情操。c. 達芬奇則創(chuàng)立了其他的一些藝術(shù)手法，“明暗暈染法”就是其中之一。這種技法不是用線，而是用明暗對比餓陰影來塑造人物形象。這種總體效果，常常稱之為“薄霧法”。它給人一種神奇朦朧的感覺，似乎整個畫面都罩上了一層薄紗。如他的拿康乃馨花的圣母、蒙娜麗莎、圣母子與圣安娜及巖間圣母等都運用了此重方法，特別是手和衣服的細部給人以極為深刻的印象。背景風(fēng)景以“空氣透視法”處理，虛實相對，增強了畫面的情調(diào)。作品蘊涵人性的睿智、理性，閃爍著智慧的光芒。2、如果說文藝復(fù)興美術(shù)有一個貫徹始終的特點的話，那就是對合理性、邏輯性和人文主義形象的鮮明性的刻意追求。它所迸發(fā)出的令人驚嘆的藝術(shù)創(chuàng)造性不僅僅創(chuàng)立了至今仍發(fā)揮作用的藝術(shù)規(guī)則和程式，而且還宣告了近代歷史的開端。14、 請簡述印象派的主要藝術(shù)特征及其代表人物。答：a. 室外光色變幻的印象就是莫奈和眾多印象派畫家共同追求的一種視覺感受。b. 組成印象派群體的藝術(shù)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、摩里索、卡薩特以及其他人。c. 他們注重對外光的研究，并根據(jù)眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)物體在外光的照射下色彩的變換。他們只有一個共同的愿望，那就是表現(xiàn)真實的視網(wǎng)膜印象，用最少的筆觸表現(xiàn)出對象的顯著特征，使瞬間的印象成為永恒。d. 印象主義者們吸取了委拉司貴支、戈雅、康斯太布爾的光色技法和日本版畫及照相技術(shù)的設(shè)計原理，從中創(chuàng)造出一種充滿激情的視覺風(fēng)格，一種致力于純視覺分析的風(fēng)格。15、 印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)在特色上有何不同？答：a. 印象主義注重對外光的研究，并根據(jù)眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)物體在外光的照射下色彩的變換。他們只有一個共同的愿望，那就是表現(xiàn)真實的視網(wǎng)膜印象，用最少的筆觸表現(xiàn)出對象的顯著特征，使瞬間的印象成為永恒。組成印象派群體的藝術(shù)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、摩里索、卡薩特以及其他人。b. 新印象主義代表人物修拉和西涅克用小的色彩點子畫畫，從適當(dāng)?shù)木嚯x觀看時，這些色彩就融合在一起，產(chǎn)生新的印象。這種技法被稱為色彩分割法或點彩法，又稱新印象主義。c. 八次展覽之后，印象主義團體解散了。部分畫家開始強調(diào)藝術(shù)家的個性和主觀感情對事物的再創(chuàng)造，在手法上追求表現(xiàn)性的筆觸，用色彩描繪物體的體積感、量感以及繪畫的裝飾性和造型性。他們被稱為“后印象主義”。這批畫家既沒組織團體，也沒發(fā)布宣言，他們的代表是塞尚、凡高和高更。16、 試賞析修拉的大碗島上的一個星期天下午。答：作品時期 19世紀末20世紀初印象派后期作者（國別） 法國修拉作品內(nèi)容 大碗島上，陽光燦爛的一個星期天下午作品形式（材料技法） 油畫藝術(shù)流派 點彩派（新印象派）影響（意義） 對外光色彩的研究到了極致，影響后來裝飾風(fēng)格的形成17、 為什么說印象主義繪畫是現(xiàn)代主義繪畫的開端？答：印象主義是在對抗學(xué)院派的壓抑和消極浪漫主義的造作中產(chǎn)生的。它重外光和瞬間的視覺，不再對有意擺出的姿勢感興趣，也不試圖去對繪畫作什么理論探討或者哲學(xué)分析。印象主義畫派與以往所有畫派的最大區(qū)別，表現(xiàn)在它是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術(shù)形式為主的畫派，所以被認為是現(xiàn)代繪畫的開端。18、 什么是現(xiàn)代派？有什么主要特點？答：20世紀之初的歐洲各國的藝術(shù)呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的思潮，各種離經(jīng)叛道的藝術(shù)理論應(yīng)運而生傳統(tǒng)的文藝觀被沖垮。美術(shù)上經(jīng)歷了一系列創(chuàng)造性革命，出現(xiàn)了各種不同的流派，人們通常稱之為現(xiàn)代主義美術(shù)，或美術(shù)的現(xiàn)代派。作品欣賞題（答出作品的時代、作者、地區(qū)、作品的內(nèi)容、作品形式或藝術(shù)流派及創(chuàng)作寓意、意義）1、 唐代畫家閻立本的步輦圖作品時期 貞觀十五年作者（國別） 我國唐朝畫家閻立本作品內(nèi)容 描述唐太宗接見吐蕃使者祿東贊的場景，表現(xiàn)藏漢和親這一民族融合的歷史事件作品形式（材料技法） 絹本國畫藝術(shù)流派 唐朝人物畫的代表影響（意義） 主題內(nèi)容上，記載歷史重大事件，為藏漢人民交往留下寶貴的研究史料，由此可以了解到漢、藏民族親密交往的悠久歷史，加深對祖國是多民族共同創(chuàng)造的歷史事實的理性認識；同時也是研究唐朝風(fēng)俗服飾的直觀資料；藝術(shù)上，人物畫獨立畫種的成熟，表現(xiàn)手法的嫻熟2、 王式廓的素描作品血衣作品時期 現(xiàn)代畫家作者（國別） 我國作品內(nèi)容 表現(xiàn)人民對舊社會、舊勢力的痛恨，畫面表現(xiàn)控訴地主惡霸的場景作品形式（材料技法） 素描藝術(shù)流派 寫實手法影響（意義） 是我國現(xiàn)代美術(shù)中具有典型意義的一幅作品，是以素描手段進行創(chuàng)作的典范3、 凡高的油畫星夜作品時期 后印象派時期作者（國別） 荷蘭畫家凡高作品內(nèi)容 畫中十一顆色線星團象征耶穌復(fù)活后顯靈于十一位使徒，橘黃色色線月暈象征著耶穌，加上地面高聳的教堂尖頂，形成一種神秘的宗教氣氛，表現(xiàn)出畫家躁動不安的心情希冀在星夜月明恬靜的宗教磁場中得到平靜安寧下來的渴望。作品形式（材料技法） 油畫藝術(shù)流派 后印象主義影響（意義） 整個畫面的物象全部是用短促深淺粗細不一的色線，奔放有力的筆觸來表現(xiàn)，如蝸旋形、螺旋形的星云，波浪似的遠樹遠山，如火焰般的巨松等，充滿激蕩流動燃燒的運動形式，風(fēng)格奔放，感情激昂。這種象征主義的創(chuàng)作方法，把色彩、線條、筆觸等造型語言發(fā)揮到淋漓盡致的地步4、 設(shè)計作品慶祝香港回歸祖國作品時期 現(xiàn)代作者（國別） 我國作品內(nèi)容 慶祝香港回歸祖國專用標志作品形式（材料技法） 標志設(shè)計藝術(shù)流派影響（意義） 用色彩線條造型語言，用象征的裝飾藝術(shù)創(chuàng)作方法，將標志造型處理成阿拉伯?dāng)?shù)字“97”，代表中國政府1997年恢復(fù)對香港行使主權(quán)；“9”字主體的紅色，象征中國的主體為社會主義制度，其中所含香港特別行政區(qū)標志白色紫荊花，象征香港回歸祖國懷抱；綠色數(shù)字“7”用線條虛寫，表明當(dāng)時香港正在回歸過程中，綠色還意味著香港保持原有生機與活力，長期繁榮穩(wěn)定。標志形象完美地表現(xiàn)了中國人民盼望香港回歸的喜悅之情和堅定“一國兩制”（紅、綠兩種色彩象征）的思想。5、 上虞百官鎮(zhèn)出土的水波紋四系罐作品時期 漢代作者（國別） 中國作品內(nèi)容 腹部渾圓，上有扁蓋，肩部四橫系，飾有波浪紋，渾厚樸素中又具有南方秀美的風(fēng)格，表現(xiàn)了浙江青瓷特有的優(yōu)點。作品形式（材料技法） 瓷器藝術(shù)流派 青瓷影響（意義） 青瓷是漢代陶瓷史上取得的偉大成就之一。在此之前是陶器獨盛時期，而在東漢以后，瓷器以新的姿態(tài)躍居主導(dǎo)地位，特別是浙江作為青瓷的發(fā)源地一直繁榮了一千八百多年，歷久不衰。6、 米開朗琪羅的大衛(wèi)像作品時期 歐洲文藝復(fù)興時期作者（國別） 意大利米開朗琪羅作品內(nèi)容 少年英雄大衛(wèi)不是被表現(xiàn)成得勝之后腳踩歌利亞的首級，而是左手輕握投石帶，嚴峻地盯著左前方，全身的力量在緊繃的肌肉下積攢著，準備做致命的一擊。作品形式（材料技法） 是用一塊高約6米的巨石，花了差不多4年的時間雕刻而成?；瞬畈欢?年的時間雕刻而成。這尊雕像從任何角度看都是無與倫比的。藝術(shù)流派 文藝復(fù)興時期盛期三杰之一影響（意義） 大衛(wèi)像是人文主義理想的完美結(jié)晶。7、 達芬奇的蒙娜麗莎作品時期 歐洲文藝復(fù)興作者（國別） 意大利達芬奇作品內(nèi)容 表現(xiàn)一名婦女的肖像作品形式（材料技法）達芬奇用他創(chuàng)立的“明暗暈染法”進行表現(xiàn)。這種技法不是用線，而是用明暗對比餓陰影來塑造人物形象。這種總體效果，常常稱之為“薄霧法”。它給人一種神奇朦朧的感覺，似乎整個畫面都罩上了一層薄紗。特別是手和衣服的細部給人以極為深刻的印象。背景風(fēng)景以“空氣透視法”處理，虛實相對，增強了畫面的情調(diào)。藝術(shù)流派 文藝復(fù)興時期盛期三杰之一影響（意義） 作品蘊涵人性的睿智、理性、神秘而不失溫柔，閃爍著智慧的光芒。8、 揚凡愛克的阿爾偌芬尼夫婦像作品時期 歐洲文藝復(fù)興時期作者（國別） 歐洲北部尼德蘭地區(qū)揚凡愛克作品內(nèi)容 一對虔誠的夫婦拘謹?shù)刈８Ｐ律畹拈_始，室內(nèi)每一件物件：小狗、木屐、白頭巾、紅床罩、枝形燭臺及點燃的蠟燭等等無不與忠誠虔信、幸福美滿、貞潔等觀念相聯(lián)系。畫中墻上掛著的一面圓鏡，直徑不到10厘米。它處于原畫的中上部，卻十分巧妙地反映出觀眾所在位置的當(dāng)時情景：鏡中照出新婚夫婦的背影之外，還有兩個人正走進門來。鏡子造成了空間幻覺，擴大了畫面的的三維空間。作品形式（材料技法） 油畫藝術(shù)流派 作品以其嚴謹?shù)膶憣嵲煨?、擴展的空間感和響亮的色調(diào)著稱于世。影響（意義） 這件作品表明肖像畫已從中世紀所描繪的僅僅是被畫人的身份而轉(zhuǎn)變成描繪人的性格特征和氣質(zhì)。同時，另一個與次緊密相關(guān)的變化則強調(diào)所畫人物與他日常生活的真實背景相契合，使這幅肖像帶上了風(fēng)俗畫的意義。這件作品堪稱第一幅心理肖像畫，第一幅室內(nèi)風(fēng)俗畫，第一幅用鏡子造成空間幻覺的畫，第一幅肯定新興資產(chǎn)階級倫理道德觀的作品。9、 莫奈的油畫日出印象作品時期 19世紀印象派時期作者（國別） 法國莫奈作品內(nèi)容 海邊日出的情景作品形式（材料技法） 這幅畫被指責(zé)是未完成的草圖。畫面籠罩著一片無邊無際的晨霧，當(dāng)中有一團跳躍著的桔紅色火球；透明的令人炫目的光芒似乎在不停變幻，像一個神奇的魔術(shù)師。藝術(shù)流派 印象派影響（意義） 日出印象在1874年的巴黎噴薄而出的時候，評論家也就為自己嘲笑參展的藝術(shù)家們找到了名稱：印象主義。印象主義是在對抗學(xué)院派的壓抑和消極浪漫主義的造作中產(chǎn)生的。它重外光和瞬間的視覺，不再對有意擺出的姿勢感興趣，也不試圖去對繪畫作什么理論探討或者哲學(xué)分析。印象主義畫派與以往所有畫派的最大區(qū)別，表現(xiàn)在它是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術(shù)形式為主的畫派，所以被認為是現(xiàn)代繪畫的開端。10、 塞尚后印象主義的蘋果與橘子作品時期 后印象主義時期作者（國別） 法國塞尚作品內(nèi)容 蘋果和橘子圓圓的體積和具有張力的線條，襯布硬的邊角和長的直線以及色彩的對比都異常明顯；變形手法，打破了原有的空間深度和形體，使整個畫面顯得更充實和飽滿，給人以喜悅的生機。作品形式（材料技法） 油畫靜物藝術(shù)流派 后印象主義影響（意義） 蘋果與橘子是塞尚最燦爛的靜物畫，也是其創(chuàng)作法則的具體體現(xiàn)。他提出的自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和球形的主張，給后來的立體主義以啟示。11、 凡高的夜間咖啡店作品時期 后印象主義時期作者（國別） 荷蘭凡高作品內(nèi)容 描繪的是曾經(jīng)給凡高溫暖和安慰的地方。畫面中間是一張彈子臺，在黃色的燈光照射下，地板上投下重重陰影，桌椅、板凳散亂在周圍。已是打烊時分，店員孤零零站在桌邊，幾個頹廢的?？屯嵩谖萁?，電燈還在向周圍的空間射出耀眼的光芒。作品形式（材料技法） 這幅畫上旋轉(zhuǎn)、跳蕩的筆觸為凡高所特有，這種筆觸在他的作品中處處可見。藝術(shù)流派 后印象主義影響（意義） 他自己寫道：“畫面上到處都是各種不同的紅色