《荷蘭市民繪畫》PPT課件.ppt

革命性變革 荷蘭市民繪畫,霍達(dá)靜物,背景,16世紀(jì) 尼德蘭革命 1581年 第一個資產(chǎn)階級共和國荷蘭共和國 新興的資本主義制度 更多的民主和自由 美術(shù)擺脫了宗教和宮廷的束縛，面向世俗生活 資產(chǎn)者和市民階層為了給自己樹碑立傳，裝飾廳堂居所，美化生活環(huán)境和附庸風(fēng)雅，大量訂購油畫 荷蘭繪畫空前繁榮 “荷蘭小畫派”應(yīng)運而生。,荷蘭小畫派,17世紀(jì)是荷蘭繪畫的黃金時代，除了哈爾斯與倫勃朗這樣偉大的現(xiàn)實主義繪畫大師之外，還涌現(xiàn)了一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫派”。,名稱由來,他們之所以被稱為“荷蘭小畫派”，原因有二： 第一，作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室之用； 第二，不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細(xì)節(jié)的描述，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、 讀書寫信或做輕微家務(wù)勞動，表明荷蘭藝術(shù)的蓬勃發(fā)展過程中的局限性,哈爾斯（約1581-1666）,肖像畫家 關(guān)于其生平和為人，可靠的史料極少，長期以來傳說極多。不過，哈爾斯確實一生潦倒，甚至在1630年代許多顧主委托他作畫的時期中，也曾因欠債而為肉鋪和鞋匠所控告。晚年更是窮得可憐，臨終前4年，全靠哈勒姆市政當(dāng)局施舍的一筆定期救濟金，才賴以活命。,哈爾斯-繪畫特點,善于抓住人物內(nèi)心 用筆粗獷卻不失真,圣安德里昂射擊手公會,（射擊手公會類似今天的警察局，在荷蘭剛剛獨立的時候也承擔(dān)起保衛(wèi)城市的任務(wù)），表現(xiàn)了一群保衛(wèi)城市歸來的戰(zhàn)士，充滿勝利的自豪在“胡吃海塞”，融入了畫家對獨立的祖國的信心。,【吉普賽女郎 】哈爾斯,一個披散著黑發(fā)、穿著也比較隨便的窮苦的吉普賽姑娘。她敞著領(lǐng)口，臉上露出一絲狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，無拘無束。 采用了明快的大筆觸，以加強形象的表現(xiàn)力。哈爾斯有意給這個女朗的臉上增加了一點紅暈。看來她是剛喝了幾口酒，呈現(xiàn)出一種興奮的情緒，正在朝一個畫外的人物調(diào)笑。這正是這幅具有風(fēng)俗性的肖像畫的特點。 她是一個自由的，富有熱情的吉普賽少女的典型。她沒有思想的束縛，也不帶有宮廷婦女的矯揉造作，相反，姑娘那種民間氣質(zhì)被畫家以圓熟的技巧，熱烈的色調(diào)準(zhǔn)確地刻畫出來了。,倫勃朗（1606- 1669）,生于荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們共有九個孩子。 14歲進萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；21歲時已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。他對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代后，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。,倫勃朗（1606- 1669）,從1640年代開始，他經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后就作畫較少，結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。,倫勃朗自畫像,夜巡,倫勃朗的名作夜巡藏于阿姆期特丹國立美術(shù)館。 這是一幅無價的珍品夜巡，但卻也因為這副畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。,夜巡,1642年，班寧柯克連長和手下17個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當(dāng)時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設(shè)計了一個場景，仿佛十幾個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準(zhǔn)備，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像?？墒浅鲇谝粋€畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。,倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當(dāng)他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆，后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認(rèn)為這是一個丑聞，這是一種通奸，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責(zé)那個村婦，這下一場更猛烈的風(fēng)暴爆發(fā)了。 再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名100荷幣版畫的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。,倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責(zé)為“罪惡的生活”。由于他為了畫畫經(jīng)常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產(chǎn)，所以很快就到了破產(chǎn)的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死后葬在西教堂一個無名墓地中。,那幅夜巡被民兵們帶回去之后，因為太大無法掛在門廳里面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，整幅畫色彩變得黯淡，以至于18世紀(jì)的時候人們認(rèn)為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名夜巡。,維米爾 （1632 1675 ）,維米爾稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗齊名，雖然他在世時沒有賣出過一張畫。他的作品展示了荷蘭戴爾福特市民的日常生活，他的作品和生活曾經(jīng)被人遺忘了一個多世紀(jì)，直到19世紀(jì)中期，他的才華和成就才被認(rèn)同。 維米爾作品大多數(shù)描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內(nèi)容通常是一、兩個人在室內(nèi)勞作或休閑，光線一般從左側(cè)照來。 維米爾喜用黃色、藍(lán)色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺沖擊。 他使用了以微小的畫點組合（點畫法），并且善于使用光線的來源，使畫面產(chǎn)生一種流動、優(yōu)雅的氣氛，因而被稱為光影大師。,倒牛奶的女仆 維米爾,此畫是荷蘭風(fēng)俗畫的優(yōu)秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細(xì)節(jié)，并加以描繪，除了準(zhǔn)確地表現(xiàn)女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質(zhì)感表現(xiàn)得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進室內(nèi)的光線的柔和、溫暖。此畫集中體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)俗畫與靜物畫兩方面的成就。,戴珍珠耳環(huán)的少女 （1665年）,這是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經(jīng)干得開裂，但是 畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈。少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側(cè)，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華