音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文：淺談二胡的音色處理.doc

淺談二胡的音色處理學(xué)生姓名： 學(xué)號(hào)： 音樂系 音樂學(xué)專業(yè)指導(dǎo)教師： 職稱：摘要：二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，因其音域?qū)拸V、音色柔美、極富表現(xiàn)力和民族特色等獨(dú)特的藝術(shù)魅力而廣受青睞。近年來，隨著二胡教學(xué)理論和實(shí)踐的不斷發(fā)展，演奏技法也日趨豐富和多樣。音色是音樂表現(xiàn)中很重要的手段之一，不同的音色使我們產(chǎn)生不同的感受，在音樂表現(xiàn)中通過音色對(duì)比變化的運(yùn)用將更有利于思音樂情的表達(dá)。本文從基本的發(fā)音處理方法、物理學(xué)中的自然重力、情感音色的調(diào)配、意境氣息及個(gè)人修養(yǎng)養(yǎng)等方面圍繞展開，闡述了二胡演奏中音色處理的基本方法。關(guān)鍵詞：二胡；音色處理；情感音色abstract：the erhu is the most representative of one of the national musical instrument, due to its gentle, timbre, very expressive and national characteristics and other unique artistic charm of popular favor. in recent years, as the erhu teaching the theory and practice of continuous development, performance technique are becoming increasingly rich and diverse. the tone is a music performance is an important tool, different timbre that we produce different feel, in music performance changes in comparison with the tone of the music will be more conducive to reflection and the expression of emotion. this article from basic pronunciation handling methods, physics and natural gravity, emotional tone of provisioning, artistic atmosphere and personal training in areas such as farming, explains around expand education sound basic method. key words：erhu; timbre processing; emotion timbre在二胡演奏中，良好的發(fā)音是完滿藝術(shù)表現(xiàn)的首要前提，二胡以其特有的接近人聲的淳樸渾厚的音質(zhì)，如泣如訴感人肺腑的音色，使多少人為之傾倒，這在很大程度上正是二胡音色產(chǎn)生的效果。發(fā)音和音色是非常重要的表現(xiàn)手段，它既是音樂的基本因素，也是二胡演奏技巧和表現(xiàn)的基礎(chǔ)。二胡的發(fā)音內(nèi)容有技巧方面的，也有藝術(shù)表現(xiàn)方面的。下面我們將從以下幾個(gè)方面來探討這一問題。一、 二胡的基本發(fā)音 我們首先從物理聲學(xué)上來分析二胡如何發(fā)音。二胡的發(fā)聲是由于弦受外力激發(fā)后產(chǎn)生振動(dòng)，弦的振動(dòng)經(jīng)琴筒共鳴放大和美化，并通過空氣作為媒介向四周擴(kuò)散，使人們聽到聲音。由于弦的振動(dòng)是一種十分復(fù)雜的復(fù)合振動(dòng)，即除了全弦振動(dòng)外，還有著不同長度的分段振動(dòng)，我們聽到的聲音是由全弦振動(dòng)產(chǎn)生的基音和分段振動(dòng)產(chǎn)生的泛音復(fù)合而成的。音色的明亮、純凈、有共鳴等等因素都取決于泛音的多少，而泛音的多少則取決于琴弦的振動(dòng)是否充分。因此，要獲得好的二胡音色，演奏者的演奏方法要符合二胡的發(fā)音原理，符合人體生理運(yùn)動(dòng)規(guī)律，這樣才能調(diào)動(dòng)各種積極因素。弦的振動(dòng)的激發(fā)力主要來自右手的運(yùn)弓，運(yùn)弓動(dòng)作的正確與否直接關(guān)系到能否獲得二胡的基本音色。正確的運(yùn)弓動(dòng)作主要從以下兩方面來加以規(guī)范：首先是正確的觸弦點(diǎn)。弓毛與琴弦的磨擦角度是否正確是發(fā)好音的首要因素。弓毛與琴弦的磨擦角度在演奏中要求成90度，且琴弓在運(yùn)動(dòng)中必須做與琴筒保持平行的直線運(yùn)動(dòng)。只有這樣，才能保證琴弦的振動(dòng)主要為振幅大、振動(dòng)充分的橫振動(dòng)。一旦不能保證正確的運(yùn)弓軌跡，則會(huì)增加縱振動(dòng)及其它振動(dòng)的因素。這樣，就會(huì)導(dǎo)致弦的振動(dòng)復(fù)雜、無規(guī)則，從而致使發(fā)音嘶啞、粗糙。其次是運(yùn)弓的壓力與速度的關(guān)系。弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都對(duì)琴弦產(chǎn)生一定的壓力，其壓力大小和弓子的快慢必須相互配合好。演奏中快慢不同的弓速會(huì)產(chǎn)生大小不同的推拉力，當(dāng)這種推拉力與弓子的壓力相結(jié)合時(shí)，變產(chǎn)生了弓毛對(duì)弦的摩擦力而發(fā)出聲音。摩擦力大，激發(fā)琴弦振動(dòng)的幅度就會(huì)大，音量也隨之增大，反之摩擦力小，音量也就小。壓力與弓速二者只有適當(dāng)配合，才能使琴弦有規(guī)則地振動(dòng)從而獲得良好的音質(zhì)。壓力與弓速的配合，一般規(guī)律是：壓力大需要的弓速則快；壓力小需要的弓速則慢。不同的壓力與不同的弓速之間的配合，會(huì)產(chǎn)生不同的力度和音色。當(dāng)壓力與弓速的比例關(guān)系發(fā)生變化時(shí)，力度和音色也隨之發(fā)生變化。在實(shí)際演奏中，壓力與弓速有各種不同的配合。弓子的壓力與速度這兩種力在基本音色的發(fā)音中不是孤立的，而是處于一種相互結(jié)合的合力狀態(tài)，基本音色的發(fā)音要求在運(yùn)弓中它們的力量是成正比的。在此條件下，還必須做到彈性用。所謂彈性用力，就是指演奏者的運(yùn)弓用力恰到好處，既不影響弦振動(dòng)的頻率，又能保證弦充分振動(dòng)所應(yīng)有的激發(fā)力。我們知道，琴弦的振動(dòng)有幾種不同的形式，弓子給予琴弦一種周期性的外力而產(chǎn)生的振動(dòng)是受迫振動(dòng)，而琴弦在彈性恢復(fù)力作用下，離開了外在動(dòng)力而憑借自身彈性的所進(jìn)行的振動(dòng)是簡諧振動(dòng)。受迫振動(dòng)與簡諧振動(dòng)的頻率相近時(shí)，則它們之間會(huì)產(chǎn)生共振動(dòng)，這時(shí)簡諧振動(dòng)振幅最大，琴弦的振動(dòng)也較為充分。由此運(yùn)弓為何使用彈性用力也就不難理解，因?yàn)檫^大過小的用力都會(huì)破壞受迫振動(dòng)的頻率與簡諧振動(dòng)的頻率之間的協(xié)凋關(guān)系，使弦的振動(dòng)規(guī)律受到破壞，弦也不可能得到充分振動(dòng)。除了右手的運(yùn)弓外，左手的按弦對(duì)基本音色的影響也很重要，壓力過大會(huì)阻礙琴弦的振動(dòng)抑制美好音色的形成；壓力過小，則音頭不清，聲音發(fā)虛。按弦用力絕非單純的手指發(fā)力，其力源是整個(gè)身體的綜合重力，按弦時(shí)肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、手腕等環(huán)節(jié)必須放松、通貫。正確的按弦應(yīng)為彈性按弦，所謂彈性按弦，我們可以從鋼琴的觸鍵得到一些啟示，鋼琴觸鍵是瞬間用力，即在觸鍵時(shí)的一剎那手指果斷有力，但觸鍵后手指必須立即恢復(fù)到放松自然的狀態(tài)。二胡的按弦也同樣如此，由掌關(guān)節(jié)發(fā)力，按弦后手指放松，切不可緊按不放而影響發(fā)音。當(dāng)然，放松并不是完全的松懈，完全松懈會(huì)導(dǎo)致手指軟弱無能，按弦的重量不夠，從而使聲音發(fā)虛，甚至?xí)霈F(xiàn)一些不干凈的雜音。因此手指按弦后，手臂的重量必須放下，手指要有站立的感覺，這樣才能使聲音扎實(shí)并富有彈性。二、自然放松、重力與音色的美化從演奏方法上講，正確演奏是一個(gè)自然放松的演奏過程。而運(yùn)用身體的自然重力乃是自然放松的基礎(chǔ)前提和音色美化的關(guān)鍵所在，它的最大優(yōu)點(diǎn)是演奏時(shí)人體各部位相互貫通，放松自如，進(jìn)而發(fā)音通暢，富有共鳴。二胡的重力演奏主要就是利用整個(gè)身體和琴弓的自然重量來激發(fā)聲音，使演奏得以完成。要學(xué)會(huì)運(yùn)用重力演奏，須盡量保持自然狀態(tài)。我們將弓毛落在外弦上，弓桿自然附落于琴筒的外側(cè)，這時(shí)弓毛對(duì)外弦自然產(chǎn)生壓力，這個(gè)壓力便是琴弓的重力作用。 單純利用琴弓的自然重力壓弦演奏，一般用在演奏音色的慢弓起奏處，或有換弓換弦時(shí)，為避免重音擦弦的情況下，甚至為完全避免音頭出現(xiàn)，在以弓根起奏的一瞬間，還需有手指的肌力將琴弓微微上提，以抵消弓子的部分重力。如著名二胡演奏家閔惠芬在演奏病中吟第一樂段時(shí)，幾乎每個(gè)推拉弓都是如此處理的，在推弓起奏時(shí)不必將弓子提，因?yàn)橥乒话闶菑淖蟀牍_始，擦弦點(diǎn)愈靠近弓尖，弓子的力表現(xiàn)愈弱，擦弦點(diǎn)愈靠近弓根，弓子的重力表現(xiàn)愈強(qiáng)，這就是通常所說的“弓尖易飄，弓根易噪”的原因，這與運(yùn)弓時(shí)的杠桿作用是有關(guān)的。 壓弦的力通常應(yīng)來自兩方面，一是來自手臂有關(guān)肌肉收縮力，二是來自手臂本身重量的下沉力，即手臂自然重力。初學(xué)者往往不會(huì)巧用手臂對(duì)弓的自然重力，而多用了肌力。由于握得過緊，手指的大部分肌力用在抵消弓子的自重力上，另一部分雖用于壓弦，但由于肌肉緊張，其力度難以控制，致使用力不勻、不實(shí)，音色不美，同時(shí)手臂肌肉容易疲勞酸痛。 如果將手臂的自然重力轉(zhuǎn)化為弓毛對(duì)琴弦的壓力，則能出來松弛自然、干凈圓潤的音色。 二胡演奏中的放松取法于自然，我們要學(xué)會(huì)充分利用自然重力。如：二胡演奏中弓子貼弦的力量要充分利用手臂下沉的重力，在以中強(qiáng)以下力度演奏時(shí)，手臂自身的重量已足夠提供弓毛貼弦的需要，在用很強(qiáng)的力度演奏時(shí)，可以采取身體微微前傾，將部分身體的重量加上，這樣也就完全能滿足弓子所需的貼弦度，然后需要再依靠肌肉緊張的力量來推壓弓子了。又如：左手由低把位向高把位換把時(shí)，只需虎口一松，手臂就會(huì)在自然重力的作用下向下“掉”，用不著再人為的加力量，換把順暢了，音色也通透多了。在演奏中充分地利用自然重力是放松的一個(gè)關(guān)鍵，只有這樣才能出來正確、圓潤、干凈、松弛的音色。三、情感音色的調(diào)配 情感音色是在二胡基本音色基礎(chǔ)上，演奏者加上自己的感情色彩，自己對(duì)作品的理解，所表現(xiàn)出的獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。而二胡的演奏者必須根據(jù)樂曲的藝術(shù)風(fēng)格和情感要求，讓各種技巧的運(yùn)用服從于音樂的需要，依“情”用“技”，以“技”抒“情”，實(shí)現(xiàn)情感和技巧在更高的審美層次上統(tǒng)一，達(dá)到“如歌”的境界。從二胡的發(fā)音規(guī)律來看，情感音色是由弦的振動(dòng)成分決定的。除了由弦的整體振動(dòng)而形成的基音外，由其他部位振動(dòng)所發(fā)出的泛音的數(shù)量、頻率、強(qiáng)弱對(duì)音色的形成起著關(guān)鍵性的作用。在一個(gè)復(fù)合音里，泛音的數(shù)量較多，音色豐滿；泛音的數(shù)量較少，音色單薄。在情感音色的調(diào)配中，演奏者必須首先明確單靠身體某一部位的動(dòng)作來操琴是不可行的?？茖W(xué)的方法應(yīng)是充分調(diào)動(dòng)身體各方面的因素，諸如右手的運(yùn)弓，左手的按弦、揉弦、氣息的調(diào)節(jié)等等方面，并讓它們協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，方能獲得所需的情感音色。表現(xiàn)明快、喜悅的心情時(shí)，往往要求聲音明亮、清晰。此時(shí)弓速較快，弓壓適中；左手的按弦力適中，觸弦面略小，揉弦頻率略快；氣息要流暢，快吸快吐。在喜送公糧的演奏中運(yùn)用此法，可表現(xiàn)出一種歡快、活潑的情緒。表現(xiàn)痛苦、憂傷的情緒時(shí)，要求聲音沉悶、濃厚、暗淡。弓速要慢，弓壓要大；左手觸弦面較大，揉弦重力加強(qiáng)，揉弦頻率較慢，幅度較大；氣息應(yīng)調(diào)節(jié)為慢吸慢吐。如在傳統(tǒng)樂曲一枝花第一樂段的演奏中可運(yùn)用此方法，烘托出武松內(nèi)心的痛苦、抑郁、悲憤、壓抑之情。表現(xiàn)寧靜、輕松的心態(tài)時(shí)，聲音要求通透、柔和。弓壓稍小，弓速稍快，要使聲音通透；左手揉弦力度較小，觸弦面不大，揉弦頻率較慢，幅度較??；氣息自然從容，輕松自若。在閑居吟中如此處理，可以更好地營造出一種淡泊、雅致的意境，使樂曲表現(xiàn)更加符合作者含蓄，內(nèi)向的性格。表現(xiàn)憤怒、激動(dòng)等強(qiáng)烈情緒時(shí)，音色明亮、剛健。弓壓要大，弓速要快，使弓毛貼弦力度加大；左手觸弦面大，揉弦頻率較快，幅度較大；吸氣要深，有很長的憋氣的感覺。在江河水的演奏中，用此手法渲染出令人心碎的悲痛音調(diào)，加強(qiáng)了樂曲的悲劇色彩。表現(xiàn)虛幻、朦朧的情緒時(shí)，音色虛渺、飄浮。弓壓很小，弓速較慢，可用弓子的自身重力貼弦，力度要??；左手的按弦力度較小，幾乎不用揉弦；氣息要平穩(wěn)，慢吸慢呼。蘭花花敘事曲的第尾聲演奏運(yùn)用此法刻畫出對(duì)美好生活的遐想，對(duì)歡樂時(shí)光的追憶等等復(fù)雜的情思。表現(xiàn)一種崇高精神時(shí)，音色要求明亮，寬泛。弓壓大，速度慢，一般用長弓演奏；左手觸弦面大，揉弦頻率，幅度適中；氣息寬廣，吸氣慢而深，中間憋氣時(shí)間較少，用氣要節(jié)省，以形成一種雄偉有力的音響感覺。如長城隨想第四樂章這樣演奏演奏，可表現(xiàn)出作者對(duì)祖國未來充滿希望的崇高信念。另外一些特殊弓法及揉弦的運(yùn)用可產(chǎn)生不同尋常的音響效果，如大擊弓通過弓毛急促地磨擦琴弦，能較好地模仿了馬兒奔騰時(shí)所發(fā)出的馬蹄聲。通過弓桿拍打琴筒的敲弓，表現(xiàn)了一種幽默、快樂的情緒。運(yùn)用滑揉，能較好地突出樂曲人物的一種粗獷、豪放、無畏的性格。運(yùn)用壓揉常用來表現(xiàn)一種激動(dòng)、亢奮的情緒。在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，運(yùn)用不揉弦，會(huì)增加樂曲的特殊色彩。還有，運(yùn)用泛音演奏技法，可突出弦的分段振動(dòng)，使泛音從基音與泛音的混合音中分離出來，這種音色響透明、清晰，給人帶來一種幽靜、空曠、如人夢(mèng)境的音色享受。我們應(yīng)該看到，一個(gè)音本身是有一個(gè)運(yùn)動(dòng)過程的。從一個(gè)音到另一個(gè)音也有一個(gè)運(yùn)動(dòng)過程，而這個(gè)過程是有生命的，在這個(gè)過程中體現(xiàn)著氣息的運(yùn)動(dòng)，韻味的流動(dòng)，而這種過程的完美表達(dá)是始終離不開左右手的配合的。二胡在音色上的變化不僅關(guān)系到表現(xiàn)手段是否豐富，也關(guān)系到二胡在演奏藝術(shù)上能否向更高層次的發(fā)展。每一位演奏者都希望自己擁有既獨(dú)特而又富變化的聲音色彩，那么研究和總結(jié)二胡的發(fā)音與音色，調(diào)配出符合樂曲表達(dá)的音色是非常重要的。四、氣息、意念與情感音色音樂藝術(shù)表現(xiàn)的是人的思想感情，而人的思想感情變化則體現(xiàn)在人的氣息的變化上，不同的情緒會(huì)有不同的呼吸。因此，抓住氣息的運(yùn)動(dòng)是音樂表達(dá)的關(guān)鍵。呼吸在演奏中對(duì)于韻律的掌握、旋律的流暢、分句的清晰等方面都是至關(guān)重要的，呼吸感覺好能給人以生動(dòng)、順暢的音色感受。高層次的氣感，指的是演奏的氣功狀態(tài)。這種力量的發(fā)出是在意念的支配調(diào)動(dòng)下，并非單純依靠人體運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)所產(chǎn)生的，這樣的音色會(huì)顯得自然、生氣而富于神韻。在二胡演奏中需要從小腹提氣，而這個(gè)氣是意念調(diào)制的“丹田之氣”。 我們常說的“感覺位置”就是用意念來引導(dǎo)氣息住守的位置。氣息的運(yùn)用應(yīng)該有提有放，有張有弛，而且意守的部位也要根據(jù)樂曲的不同需要而調(diào)節(jié)改變，從而就調(diào)配出多變的音色。在二胡演奏中，意念并不局限于對(duì)氣的引導(dǎo)，它還是許多感覺和形象思維的總稱，如旋律的線條感、音色的質(zhì)感、音樂的動(dòng)感等等都是在演奏者的意念中運(yùn)行的。實(shí)際上演奏大師再舞臺(tái)上演奏時(shí)“是一個(gè)意念緊接著一個(gè)意念，決無間斷”的（閔惠芬語）。演奏中的“心理意念”是演奏者對(duì)外部世界的主觀意識(shí)反映，并通過思維加工而形成的心理情感體驗(yàn)。每次演奏這音樂作品時(shí)總能按照這種情感模式進(jìn)行再造，而形成一種下意識(shí)的心理結(jié)構(gòu)定勢，這就是情感的意念化。這些涉及到演奏的各個(gè)方面，如音色方面，清涼激越的音質(zhì)，有入云的意念；深沉渾厚的聲音，有沉谷的意念。在旋律方面，寬闊流暢的音調(diào)，意念中會(huì)閃出一望無際的大?；虿菰?。此外，還有人物形象感、類動(dòng)感等各方面的意念，在演奏時(shí)，思維中就是這樣眾多的意念交替閃動(dòng)的。比如我們常說的的質(zhì)感，就是意念控制二胡音色的一種聯(lián)想性思維。在日常聲或中我們我們接觸到的各種物質(zhì)，通過用眼睛看、用手摸就會(huì)得到不同的質(zhì)感。在二胡演奏時(shí)，將音色與這種質(zhì)感產(chǎn)生聯(lián)想性思維，使發(fā)出的聲音寄托于某種物質(zhì)之上，就能得到豐富多樣的音色。五、意境體驗(yàn)與情感音色的處理意境通常是指藝術(shù)作品中通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)，它是二胡演奏藝術(shù)中非常重要的要素之一。實(shí)際上意境是指演奏者將自己對(duì)作品的理解，通過思維或意念等心理活動(dòng)而產(chǎn)生的情景，加載到二胡音樂中所表現(xiàn)出來的某種信息?！耙饩场痹谝魳繁憩F(xiàn)中是一個(gè)非常重要的方面，起著表現(xiàn)音樂作品本質(zhì)與內(nèi)涵的作用。在二胡演奏中，意境是隨著二胡演奏者實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不斷積累和音樂知識(shí)結(jié)構(gòu)的不斷豐富而日趨完善的。 音樂是時(shí)間的藝術(shù)，而人的內(nèi)心世界，尤其人的感情活動(dòng)是富有動(dòng)感的。由于運(yùn)動(dòng)形態(tài)的極其相似性，音樂成為表達(dá)人類情感的最好載體。人在高興時(shí)其感情運(yùn)動(dòng)狀態(tài)呈現(xiàn)出一種跳動(dòng)的，活躍的積極向上的形態(tài)。因此，在演奏賽馬時(shí)我們不需任何外在的說明，單是從樂曲中那熱情奔放的節(jié)奏，明快生動(dòng)的旋律，富有活力的動(dòng)機(jī)中就可以體驗(yàn)到與人在快樂，興奮時(shí)相類似的情緒。因此，演奏者對(duì)賽馬的音調(diào)進(jìn)行初步感知后就可以領(lǐng)會(huì)出樂曲中所蘊(yùn)含的一種明朗歡快的色調(diào)。與之相比，二泉映月中的情感形態(tài)屬于一個(gè)截然相反的形態(tài)類型。此曲的音調(diào)運(yùn)動(dòng)形態(tài)與人的悲哀情緒的運(yùn)動(dòng)形態(tài)形成了同構(gòu)關(guān)系。音調(diào)緩慢深沉，開始樂句音高向下的走向，猶如一聲嘆息，把人帶進(jìn)了一種痛苦與哀怨的情緒中。整首樂曲大部分音調(diào)速度緩慢，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律起伏不大，猶如一個(gè)飽經(jīng)滄桑，步履維艱的老人，在遲緩地向你傾訴著人生的辛酸和對(duì)黑暗社會(huì)的憤慨。因此，演奏者可以通過自己對(duì)于悲哀的感情體驗(yàn)，更加深刻地把握樂曲的基本色調(diào)，從而奏出樂曲所要求的那種深沉，富有滄桑感的感情音調(diào)。除了較初級(jí)的感性體驗(yàn)，我們還需進(jìn)一步挖掘樂曲的深刻內(nèi)涵，對(duì)樂曲進(jìn)行深層次的理性體驗(yàn)。理性體驗(yàn)依賴于演奏者對(duì)樂曲產(chǎn)生的時(shí)代背景以及作曲家當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活背景，個(gè)人生活，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等等諸方面因素的了解。演奏者只有對(duì)樂曲進(jìn)行理性體驗(yàn)以后，才能更加深人地把握樂曲的風(fēng)格，內(nèi)涵，從而合理地調(diào)配好符合樂曲情緒的情感音色。月夜是劉天華先生的一首二胡名作，創(chuàng)作于1918年。當(dāng)時(shí)天華先生任教于常州五中，由于職業(yè)穩(wěn)定，家庭幸福，此時(shí)他的創(chuàng)作心態(tài)與創(chuàng)作病中吟時(shí)大不相同。因此，在樂曲中，他通過借景抒情的表現(xiàn)手法，利用柔美，清新的旋律，緩慢而富有韻律的節(jié)奏，刻畫出一幅明月高照的優(yōu)美圖景。從而表達(dá)出他內(nèi)心的那種滿足與陶醉。由此我們可以領(lǐng)悟到，作曲家的感情抒發(fā)是內(nèi)在的，緩慢流淌出來的，而非那種充溢著強(qiáng)烈激情式的?？梢?，塑造的形象是優(yōu)美、典雅的。因此，在實(shí)際演奏中情感音色的調(diào)配應(yīng)創(chuàng)造出一種柔美、雅致、樸實(shí)的情感音色。我國自古以來就有“詩無達(dá)話”的主張，認(rèn)為詩歌沒有完全一致的解釋。因?yàn)樾蕾p者總是從自己的生活體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)去理解一個(gè)作品的，甚至借題發(fā)揮，引申出新的意義。比起詩歌來說，音樂作品的藝術(shù)形象的外延性更大，欣賞者、演奏者的主觀感情更是見仁見智，其再創(chuàng)作的成份相對(duì)來說也較多。對(duì)于每一個(gè)音樂作品從理解到藝術(shù)處理，也更具有多樣性、差異性的特點(diǎn)，這也為音色的多樣化提供了條件。 六、藝術(shù)修養(yǎng)與情感音色同一首樂曲由兩個(gè)樂感及修養(yǎng)不同的人來演奏，會(huì)得到完全不同的效果。樂感是由演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)來決定的，他要理解作曲家的意圖，理解作品中每個(gè)音乃至每個(gè)句子、段落所包含的情感，并能把它的理解、消化到自己的情感中。好的演奏者，除了要具備各種演奏技巧以外，還要不斷培養(yǎng)自己全面的修養(yǎng)，培養(yǎng)具有深刻理解音樂作品的能力和習(xí)慣，多聽各種不同風(fēng)格、不同流派的作品，熟悉并掌握他們的音樂特點(diǎn)。一個(gè)演奏者如果忽視了這些，就會(huì)容易走向機(jī)械的演奏技法的極端，更談不上音色的豐富變化與情感的表達(dá)。比如我們平時(shí)要多注意積累情感體驗(yàn)，豐富自己的藝術(shù)形象庫。喜、怒、哀、樂這些情感體驗(yàn)不是在課堂上學(xué)會(huì)的，而是要到社會(huì)上、生活中去學(xué)習(xí)、體會(huì)和培養(yǎng)，社會(huì)生活才是學(xué)會(huì)培養(yǎng)感情的大課堂。悲歡離合，甜酸苦辣，人在人世間各種各樣的遭遇都有，因而也就產(chǎn)生了各式各樣的感情。我們是 “學(xué)習(xí)者”，當(dāng)然不可能也不必要直接去體驗(yàn)各種不同遭遇和生活，但是卻可以間接地去了解體驗(yàn)，一是可以從各種社會(huì)現(xiàn)象中進(jìn)行觀察，另外可以從電影、電視、戲劇、美術(shù)和小說等藝術(shù)作品去體會(huì)。對(duì)于有心求學(xué)者來說，隨時(shí)隨地都有可學(xué)之道。要注意的是，表達(dá)感情氣氛，不只是模仿喜、怒、哀、樂的表面現(xiàn)象，而是要將此情此景以及感情氣氛，印記在腦海中，融化在自己的自己的演奏中。通過論述我們可以認(rèn)識(shí)到，要打動(dòng)聽眾，取得完美的藝術(shù)效果，還須依賴于情感音色。情感音色的獲得，除了有必要的技術(shù)手段作為基礎(chǔ)外，很大程度上依賴于個(gè)人的綜合素質(zhì)，這其中包括個(gè)人的藝術(shù)素養(yǎng)，文化修養(yǎng)，生活閱歷以及豐富的想象力等等。列子緝錄中說，“內(nèi)不得于心，外不應(yīng)于器?！敝挥袀€(gè)人素養(yǎng)提高了，內(nèi)心世界豐富了，才有可能正確把握樂曲的情感內(nèi)涵，才有可能達(dá)到內(nèi)心體驗(yàn)與外部樂音高度和諧統(tǒng)一的最佳境界。結(jié) 語二胡演奏是一種個(gè)性化的藝術(shù)表演形式，在扎實(shí)掌握相應(yīng)的技術(shù)手段的基礎(chǔ)上，每一個(gè)演奏者對(duì)音樂作品的音色都可有自己的藝術(shù)處理方式。能具有一種完美的表達(dá)聲音的技能，把音樂作品