美術(shù)中考復(fù)習(xí)資料.doc

美術(shù)中考復(fù)習(xí)資料 1、 美術(shù)主要包括：繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)（含工藝美術(shù)）、建筑藝術(shù)。2、 三庭五眼：三庭五眼是中國作為五官與臉形相搭配的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，“三庭”是把人的面部長度分為三等分；“五眼”是把讓你的面部寬度分為五等分，眼睛的寬度正好是其中五分之一。3、 頭部“八格”：我國民間畫訣將頭部外形特征概括為“八格”，以申、甲、由、田、用、國、目、風(fēng)八個(gè)字的外形比喻巴中頭部基本型。4、 人體比例：站七坐五盤三半5、 重心線：人的重心線是由人的頭、軀干和四肢重力的合力共同作用而形成的點(diǎn)，由此點(diǎn)垂直向下指向地面的線稱為重心線。6、 動(dòng)態(tài)線：動(dòng)態(tài)線是指人體由于動(dòng)向線與形體轉(zhuǎn)折的變化，帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化。7、 服裝設(shè)計(jì)三要素：款式、顏色、面料。8、 美術(shù)字的設(shè)計(jì)制作：A、黑體字：永 特點(diǎn)：黑體字筆劃整齊劃一B、宋體字：永 特點(diǎn)：點(diǎn)如瓜子，橫細(xì)豎粗，撇如刀，捺如掃，起筆及轉(zhuǎn)折處有裝飾角。9、 平行透視：平行透視又叫焦點(diǎn)透視、一點(diǎn)透視，通?？吹轿矬w的正面，而且這個(gè)面和我們的視角平行。由于透視的視角上的變形，產(chǎn)生了近大遠(yuǎn)小的感覺，透視線和消失點(diǎn)就應(yīng)運(yùn)而生。平行透視有一個(gè)消失點(diǎn)，因?yàn)榻筮h(yuǎn)小的感覺，所以產(chǎn)生了縱深感10、 成角透視：也稱二點(diǎn)透視。1、有兩個(gè)消失點(diǎn)。 2、沒有一個(gè)畫面平行于畫紙。11、 視平線：是透視的專業(yè)術(shù)語之一，就是與畫者眼睛平行的水平線。12、 三原色：紅色、黃色、藍(lán)色。13、 對(duì)比色：色環(huán)中180度正對(duì)的顏色，互為對(duì)比色。 紅色綠色 藍(lán)色橙色 黃色紫色14、 類似色：色環(huán)中3090度范圍內(nèi)的顏色，互為類似色。15、 色彩三要素：色相、明度、純度。a、 色相：指不同顏色的“相貌”。b、 明度：是指色彩的明暗，深淺程度。c、 純度：指色的飽和度。16、 標(biāo)志設(shè)計(jì)要素：構(gòu)思、構(gòu)圖、色彩。17、 標(biāo)志設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式：具象、意象、抽象18、 招貼：又稱海報(bào)。招貼的類型有政治類、文化類、公益類、商業(yè)類、娛樂類、比賽類等。19、 招貼的構(gòu)成要素：圖形、文字、色彩。20、 平面設(shè)計(jì)分類：標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)、書籍設(shè)計(jì)、圖像設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、視覺形象識(shí)別系統(tǒng)設(shè)計(jì)。21、 造型的基本要素：線條、明暗、體量、空間。22、 黃金比例：其比值約為10.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割。23、 書籍的結(jié)構(gòu)：24、 藏書票：藏書票由圖像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）兩部分構(gòu)成。藏書票有“版畫珍珠”、“書上寶石”的美譽(yù)?！癊XLIBRIS”意為“我的藏書”。刺猬藏書票 木刻 德國（世界最早的藏書票） 關(guān)祖章藏書票（我國最早的藏書票）25、 藏書?。河≌碌奈淖昼澘坛赏?fàn)罘Q朱文或陽文；印章的文字鐫刻成凹狀稱白文或陰文。26、 中國畫題款樣式：橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。 27、 “書畫同源”：宋代是文人畫的萌芽時(shí)期，至明、清時(shí)期最為鼎盛，“詩”、“書”、“畫”、“印”的結(jié)合在此時(shí)日臻完善。把詩書畫印結(jié)合起來是中國畫與西方繪畫最大的區(qū)別之一。到了元代，水墨畫成了文人畫的主流，由于畫面單調(diào)沉悶，于是紅色的朱文印出現(xiàn)。28、 借物寓意：借助筆下的景物表達(dá)作者內(nèi)心的情感。29、 墨分五色：中國畫技法名。指焦、濃、重、淡、清。30、 山水畫的“三遠(yuǎn)法”：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。31、 中國畫分類：按其題材和表現(xiàn)對(duì)象可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等畫科；人物畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，山水畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意境，花鳥畫強(qiáng)調(diào)托物言志。按表現(xiàn)技法分有：工筆、寫意等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。32、 南齊畫家謝赫在古畫名錄中提出“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。33、 展示設(shè)計(jì)：展示設(shè)計(jì)是一門綜合藝術(shù)設(shè)計(jì)，它的主體為商品。在既定的時(shí)間和空間范圍內(nèi)，運(yùn)用藝術(shù)設(shè)計(jì)語言，通過對(duì)空間與平面的精心創(chuàng)造，使其產(chǎn)生獨(dú)特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達(dá)到完美溝通的目的，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。對(duì)展示空間的創(chuàng)作過程，我們稱之為展示設(shè)計(jì)。裝裱是中國畫特有的一種保護(hù)和美化的技術(shù)，其表現(xiàn)形式有長卷、立軸、冊(cè)頁、橫披、鏡片等。34、 紋樣的概念：器物上的裝飾花紋的總稱。圖案的構(gòu)成要素之一。35、 常見的紋樣組織形式：a、 單獨(dú)紋樣：是以一個(gè)花紋為獨(dú)立單位，不與其他花紋發(fā)生連續(xù)排列的關(guān)系。這樣紋樣的構(gòu)成內(nèi)容極為豐富，其中最基本的形式是以邊緣輪廓紋樣、角隅紋樣和中心紋樣綜合而成。b、 連續(xù)紋樣：是以一個(gè)花紋為單位，向上、下或左、右兩個(gè)方向或四個(gè)方向作反復(fù)連續(xù)排列。兩個(gè)方向連續(xù)紋樣簡稱二方連續(xù)紋樣, 四個(gè)方向連續(xù)紋樣簡稱四方連續(xù)紋樣。c、 適合式：一組紋樣造型適合于某種特定的形狀內(nèi)。三十六、紋樣的構(gòu)圖形式： 對(duì)稱式：有隱形的對(duì)稱軸，對(duì)稱形式嚴(yán)謹(jǐn)和理性，給人以莊重大方、穩(wěn)定、整齊之美感。 均衡式：無對(duì)稱軸，采取等量不等形的紋樣的組織形式，在視覺上和心理上求得力的平衡與安定。平衡式單獨(dú)紋樣給人以生動(dòng)活潑富、新穎之美感。三十七、常見的紋樣寫生的方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生等。三十八、紋樣變形的方法有：概括、夸張、想象。三十九、平面構(gòu)成：平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學(xué)的原理，進(jìn)行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。四十、插花的構(gòu)圖形式：1.對(duì)稱式插花；2.均衡式插花；3.自由式插花。插花構(gòu)圖中應(yīng)考慮一下幾點(diǎn)：1. 高低錯(cuò)落；2.疏密有致；3.虛實(shí)結(jié)合；4.俯仰呼應(yīng)；5.上輕下重；6.上散下聚。四十一、室內(nèi)設(shè)計(jì)的風(fēng)格：傳統(tǒng)風(fēng)格、現(xiàn)代主義風(fēng)格、后現(xiàn)代主義風(fēng)格、混合風(fēng)格、自然風(fēng)格等。四十二、室內(nèi)設(shè)計(jì)的原則：功能性原則、安全性原則、可行性原則、經(jīng)濟(jì)性原則、審美性原則。四十三、手繪室內(nèi)效果圖原則：真實(shí)性、科學(xué)性、藝術(shù)性。四十四、中國古典園林：主要包括：私家園林、皇家園林、寺觀園林。以蘇州古典園林為代表的私家園林、以北京頤和園為代表的皇家園林。四十五、中國古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他內(nèi)容的雕塑。四十六、中國古代工藝美術(shù)：1. 工藝美術(shù)：造型藝術(shù)之一，按照用途可以分為日用工藝和陳設(shè)工藝，它具有實(shí)用和審美雙重屬性。是生活和美學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物，是科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)晶。通過衣食住行等各個(gè)方面服務(wù)于人民，工藝美術(shù)直接體現(xiàn)人們的生活方式。2. 原始社會(huì)的工藝美術(shù)具有如下特點(diǎn)：1、就地取材；2、工具的創(chuàng)造日趨美觀、實(shí)用；3、裝飾紋仰具有濃郁的宗教意義、幾何化、圖騰化、抽象化；4、裝飾趨向于形式美感；5、技術(shù)成為工藝美術(shù)發(fā)展的主導(dǎo)因素。四十七、中國古代彩陶： （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陜西西安以東，到甘肅天水、平?jīng)龅貐^(qū)。裝飾以寬帶紋為主，還有折線紋、三角紋、斜線紋、菱形紋、瓣形紋等。魚形紋、人面紋最具代表性。很少用曲線。 （2）、仰韶文化廟底溝型：造型以大口鼓腹小平底缽最典型。壁體較少用白色陶衣。多是直接施黑色彩繪。鳥紋應(yīng)用更多。直線和曲線結(jié)合，紋飾黑白雙關(guān)。 （3）、馬家窯文化馬家窯型：主要分布在甘肅和青海部分地區(qū)。造型以小口的壺、罐居多。裝飾內(nèi)容豐富。以同心圓為中心組成圖案，曲線和直線結(jié)合。技法熟練，裝飾豐滿，流暢，內(nèi)彩，點(diǎn)和螺旋紋大量運(yùn)用。四十八、中國古代建筑：a、中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式。b、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規(guī)律c、中國古代建筑造型優(yōu)美d、中國古代建筑的裝飾豐富多彩e、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環(huán)境的協(xié)調(diào)四十九、中國剪紙：1 剪紙是一種鏤空藝術(shù)和最為流行的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，在視覺上給人以透空的感覺和藝術(shù)享受。2 剪紙的表現(xiàn)形式：單色剪紙、彩色剪紙。3 剪紙的樣式：窗花、墻花、喜花、門筏枕花、鞋花等。五十、民間美術(shù)的種類：木板年畫、剪紙、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺繡、陶瓷、染織、編結(jié)等。1. 刺繡歷史悠久，唐代之前，多為實(shí)用以及裝飾用，宋代趨向于觀賞性，講究繪畫性的傳神意境表現(xiàn)。著名的有：蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡四大名繡。2. 年畫是民間工藝中的重要門類，明清以來的著名產(chǎn)地有：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠 。3. 陶瓷知識(shí)： 了解瓷器發(fā)展歷程：東漢時(shí)期我國青瓷、黑瓷的燒造已較為成熟，魏晉南北朝瓷器生產(chǎn)得到了較大發(fā)展，瓷器成為社會(huì)各階層普遍使用的生活用品。隋唐時(shí)期瓷器質(zhì)量進(jìn)一步提高，品種增多。從唐朝開始大規(guī)模通過海路銷往亞非各國。宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窯為最，“鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、定窯”五大窯生產(chǎn)的瓷器或渾然天成，或俊俏多姿。五十一、現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)特征：強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新設(shè)計(jì)，反對(duì)模仿因襲，墨守成規(guī)。 提倡藝術(shù)與工藝技術(shù)，即與機(jī)器生產(chǎn)相結(jié)合。 融匯各門類藝術(shù)于基礎(chǔ)訓(xùn)練之中。 加強(qiáng)實(shí)踐性，推崇既有理論素養(yǎng)，又具備動(dòng)手能力。 堅(jiān)持學(xué)校教育與社會(huì)生產(chǎn)相聯(lián)系。五十二、哥特式：哥特式最早是文藝復(fù)興時(shí)期被用來區(qū)分中世紀(jì)時(shí)期（公元5-15世紀(jì)）的藝術(shù)風(fēng)格，哥特式也可以理解為“接近上帝的”的意思，“哥特式”都可以理解為“形式上或感覺上給人一種接近上帝的感覺”，比如建筑藝術(shù)，文學(xué)，音樂等哥特式。五十三、文藝復(fù)興三杰：A、達(dá).芬奇：代表作品蒙娜麗莎、巖間圣母（油畫）B、米開朗琪羅：代表作大衛(wèi)（雕塑）C、拉斐爾：雅典學(xué)派（壁畫）五十四、印象主義：善于捕捉物體表面在自然光線照耀下，呈現(xiàn)出的微妙色彩變化。代表人物：莫奈日出印象/干草垛；馬奈、雷諾阿、德加。后印象主義畫家凡.高向日葵、塞尚、高更則熱衷于憑借主觀感受和內(nèi)在感情來營造藝術(shù)表現(xiàn)境界。野獸派代表：馬蒂斯（法國）馬蒂斯夫人像表現(xiàn)派代表：蒙克（挪威）吶喊立體派代表：畢加索，（西班牙畫家）格爾尼卡、哭泣的女人超現(xiàn)實(shí)主義代表：達(dá)利；（西班牙畫家）內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感抽象派代表：康定斯基（俄羅斯）即興之作五十五、清初四僧：指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）五十六、名家名畫賞析：（1） 開國大典：作者：董希文開國大典所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時(shí)天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)描繪中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強(qiáng)烈的對(duì)比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實(shí)手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴(yán)格地按西方寫實(shí)繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫面主題和總體的需要，同時(shí)也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強(qiáng)的裝飾性抒情性 。（2） 江山如此多嬌：作者：關(guān)山月和傅抱石兩位中國現(xiàn)代著名繪畫大師于1959年為北京新建的人民大會(huì)堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌?！碑嬅嫔闲袢諙|升，江山壯麗，表現(xiàn)出新中國的勃勃生機(jī)。它表現(xiàn)的是毛澤東沁園春雪的詞意，通過可視形象將山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣墊，和“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景色表現(xiàn)了出來。這幅作品突破了時(shí)、空的限制，近景是草木蔥蘢，一片江南春色；遠(yuǎn)景是冰山雪嶺，一派北國風(fēng)光。在時(shí)序上，跨越了春與冬，打破了時(shí)間界限，使江南春色與北國隆冬同時(shí)在畫面上出現(xiàn)。我們還可以看到綿延不盡的崇山峻嶺，莽莽無垠的肥沃原野，奔騰的長江、黃河，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其視野縱橫萬里，只在航天飛機(jī)上才能看到這樣的景色，在此一眼望穿。（3） 血衣作者：王式廓血衣構(gòu)圖宏大，全畫以舉血衣的婦女為中心，把龐大的人群組織在瞬間情節(jié)的繪畫高潮中，多層次卻主次分明，顯示了畫家把握大場面構(gòu)圖的能力。血衣藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對(duì)藝術(shù)形象強(qiáng)烈鮮明的感受，對(duì)人物造型的準(zhǔn)確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達(dá)到認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。（4） 齊白石青蛙：本幅青蛙充滿了齊氏幽默，被蘆草纏住腳正在掙扎的小青蛙，三只煞有其事的“開會(huì)青蛙”，一副不可叫人聽去的神秘。畫面的節(jié)奏把握得恰到好處，虛實(shí)得當(dāng)，主次分明，兩主角各有神態(tài)，手舞足蹈的發(fā)言者，屏氣聚神的聆聽著，愈加辯駁的質(zhì)疑者，不由不跌進(jìn)故事里。 （5） 李可染春牧圖：李可染先生畫此牛，運(yùn)以淡墨，濃墨，焦墨，漬染，溢染之法出之，水牛的質(zhì)感、動(dòng)感躍然紙上，牛角及牧童衣紋線條，筆法古拙，極具力度感，池中不勾一線，便覺水波蕩漾，二牧童一俯一坐牛背之上，相與攀談，垂柳數(shù)枝，搖曳隨風(fēng)，筆力遒勁老辣，寫出江南一片春色，筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外，境象筆墨之外，自別有畫在。（6） 王希孟 千里江山圖作品為大青綠設(shè)色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個(gè)超乎物象之外的精神的世界。中國十大傳世名畫之一。作品意境雄渾壯闊，氣勢(shì)恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。（7） 石濤 清代畫家、中國畫一代宗師。字石濤，又號(hào)苦瓜和尚。早年山水師法宋元諸家，畫風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊(cè)頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有搜盡奇峰打草稿圖山水清音圖竹石圖等。著有苦瓜和尚畫語錄。名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”。（8） 八大山人：八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。他一生對(duì)明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對(duì)后世影響極大。（9） 梵高：烏鴉群飛的麥田烏鴉群飛的麥田構(gòu)圖由三條岔路展開寬廣的麥田。畫中幾乎沒有中心視點(diǎn)，而分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊。梵高使用三原色和綠色來呈現(xiàn)單純而簡明的意象，有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，畫上的群鴉僅僅是一些用濃重的黑線構(gòu)成的飛動(dòng)線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田，更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸，它并不象征任何物象，只有一種顫動(dòng)感，（10） 星月夜這幅畫，展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對(duì)梵高來說，畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。（11） 自由引導(dǎo)人民 法國畫家德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民取材于1830年七月革命事件。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個(gè)象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進(jìn)。畫面氣勢(shì)磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強(qiáng)烈的感染力。自由引導(dǎo)人民是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。（12） 在激流中前進(jìn)作者：杜鍵畫家以簡練概括的藝術(shù)語言，雄健有力的筆觸，沉著凝厚的色調(diào)，表現(xiàn)了船工們齊心協(xié)力搏擊于黃河濁浪之中的驚險(xiǎn)場景。畫家沒有從正面表現(xiàn)人與激流搏斗的表情，而是通過飛旋激蕩的河水與沉著穩(wěn)健的人物的對(duì)比，那如一葉小舟般的黃河渡船與大面積的洶涌奔騰的濃漿濁浪對(duì)比，通過對(duì)水勢(shì)的夸張表現(xiàn)反襯了人的力量和精神，較完美地體現(xiàn)了作品的主題?！拔母铩敝?，此作品被冠以隱喻“載舟之水可以覆舟”，“把矛頭指向無產(chǎn)階級(jí)專政”的罪名受到批判，致使原作被毀。（13） 擊鼓說唱俑該件陶俑以灰陶作胎，手塑成型，左臂挾鼓，右手舉槌作擊鼓狀，正忘情地進(jìn)行說唱表演。其手舞足蹈的形態(tài)，眉飛色舞的表情，將一位漢代“說唱藝術(shù)家”的現(xiàn)場感覺展現(xiàn)得淋漓盡致，也反映了東漢時(shí)期高超陶塑藝術(shù)水平。該件陶俑富含濃郁的民間氣息和地方風(fēng)貌。（14） 夜巡作者：倫勃朗（荷蘭）畫家對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行了精心設(shè)計(jì),盡量使每個(gè)人都能看見又安排和錯(cuò)落有致,同時(shí)還使中心人物斑寧。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為夜巡。這幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味，在這幅畫中，畫家通過獨(dú)特的構(gòu)圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘、動(dòng)感的隊(duì)伍出行氛圍。打破了巴洛克藝術(shù)中那種激動(dòng)不安和講究排場的法則，而是更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動(dòng)。正如畫家本人說的那樣：“藝術(shù)家的天職是創(chuàng)造美的形象，而不是計(jì)算有多少個(gè)頭顱?！保?5） 浪子回頭作者：倫勃朗（荷蘭）畫中跪下的是小兒子。小兒子年輕時(shí)向父親提出分家產(chǎn)，父親由于疼愛小兒子答應(yīng)了他的要求。小兒子拿著父親的錢到處揮霍，終于有一天他成為了一個(gè)乞丐。那時(shí)他才意識(shí)到自己年輕時(shí)對(duì)父親所做的事是多么過分，于是決定變成乞丐也要向父親道歉。畫中父親的眼神沒有太大的波動(dòng)，是因?yàn)楦赣H因?yàn)樾鹤拥碾x去哭瞎了雙眼。父親在看到小兒子變?yōu)槁淦堑钠蜇ひ惨貋?，向大兒子說：“浪子回頭金不換?！保?6） 格爾尼卡畢加索（西班牙）壁畫畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫結(jié)合立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個(gè)婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個(gè)婦女拖著畸形的腿沖向畫中心；左邊一個(gè)母親與她已死的孩子；地上有一個(gè)戰(zhàn)士的尸體，他一只斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構(gòu)圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu) 緊密聯(lián)系的形式，以激動(dòng)人心的形象藝術(shù)語言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭慘無人道的暴行。（17） 面包 珂勒惠支 石版畫（德國）饑餓的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母親的心的。這里是孩子們徒然張著悲哀，而熱烈地希望著的眼，母親卻只能彎了無力的腰。她的肩膀聳了起來，是在背人飲泣。她背著人，因?yàn)榭蠋椭暮退粯拥臒o力，而有力的是橫豎不肯幫助的。她也不愿意給孩子們看見這是剩在她這里的僅有的慈愛。（18） 委拉斯貴茲：出生于西班牙商業(yè)藝術(shù)中心塞維利亞。塞維利亞不僅有著優(yōu)秀的民間美術(shù)傳統(tǒng)，而且意大利先進(jìn)美術(shù)的影響也波及這里。是十七世紀(jì)西班牙影響最大的現(xiàn)實(shí)主義畫家。（19） 戈雅：西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。代表作有裸體的瑪哈、著衣的瑪哈、陽傘、巨人等。（20） 富春山居圖作者：元朝畫家黃公望 此畫呈現(xiàn)在我們面前的是富春江一帶秋初景色，這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。作者借此書法自己的胸襟情懷。畫中景色“景隨人遷，人隨景移”，達(dá)到步步可觀的藝術(shù)效果。這幅山水畫長 卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實(shí)和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創(chuàng)造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創(chuàng)的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實(shí)相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術(shù)特色和心靈境界，被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。（21） 韓熙載夜宴圖作者：顧閎中，五代南唐畫家韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。（22） 獅身人面像和金字塔：世界最著名的埃及吉薩金字塔，也稱胡夫大金字塔，它的規(guī)模是埃及迄今發(fā)現(xiàn)的108座金字塔中最大的金字塔(但不是最早