美學(xué)與藝術(shù)鑒賞期末論文.doc

論中西繪畫媒介異同對審美影響摘要；中西方的繪畫媒介的異同導(dǎo)致人們對其審美觀念不同，西方人考慮問題理性的因素比較多，而中國人考慮問題以人的思想知道比較多，所以西方人在繪畫媒介上追求貼近生活和大自然。而中國畫以水墨媒介，強(qiáng)調(diào)的是意境，是畫家意識中的東西。關(guān)鍵詞；媒介，油畫，水墨，色彩，審美。 什么是繪畫媒介? “藝術(shù)媒介是構(gòu)建意象物態(tài)化產(chǎn)品的感性形式的要素材料，已經(jīng)是心靈化了的東西?！睆倪@個角度來理解，繪畫媒介包括兩層含義：一是繪畫媒介是繪畫作品的感性形式的要素材料，包括創(chuàng)作作品的材料、作品的構(gòu)圖、色彩與線條等形式要素的組合；二是繪畫媒介是一種藝術(shù)符號，它是熔鑄了畫家精神與情感的藝術(shù)傳達(dá)的載體，因此，對繪畫媒介的選擇體現(xiàn)了畫家的特質(zhì)與畫風(fēng)。不同的媒介對繪畫形式上所產(chǎn)生的審美也是不同的。 西方的繪畫媒介一水彩（粉），油畫顏料為主。水彩畫是以水調(diào)和了水彩顏料繪制成的畫作。水彩顏料一般都很透明，用膠水調(diào)制而成。水彩畫主要是借助水來表現(xiàn)色調(diào)濃淡和透明度，利用質(zhì)地結(jié)實(shí)、吸水性適中的畫紙和水彩顏料的掩映和滲融的作用，體現(xiàn)一種透明、明麗、輕盈、滋潤和淋漓的藝術(shù)效果。繪畫歷史上比較著名的水彩畫家有泰納、康斯泰勃爾等，這些以水彩為媒介的繪畫，給人以清新，自然的感覺，感覺世界非常的柔和，舒適，真實(shí)，生活在這然的環(huán)境下是莫大的幸福。其實(shí)油畫媒介給人的感覺也是差不多的，厚重，真實(shí)，能表現(xiàn)出實(shí)實(shí)在在的東西。中國的水墨，飄逸，流暢，由畫出詩，由詩而畫，中國古代的文人墨客，以畫來抒發(fā)自己心中不暢或者是仕途不順，借畫抒情，都是以意而畫，由請而畫。英國美學(xué)家鮑山葵在美學(xué)三講中談到：藝術(shù)家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來思索，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂?！笔聦?shí)上，對于一個藝術(shù)家而言，他首先打交道的就是物質(zhì)材料，每一種藝術(shù)都有它特殊的物質(zhì)材料。在不同的時代，因其技術(shù)的不斷進(jìn)步，人們可能使用完全不同的材料。藝術(shù)家對待物質(zhì)材料的態(tài)度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質(zhì)的功能方面，而是它的審美方面，他認(rèn)識的研究各種物質(zhì)材料的性能，目的是從中提取適合作審美表現(xiàn)或藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。在其“具象”的藝術(shù)作品中，構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料性質(zhì)和效果常常被掩蓋和淡化。當(dāng)人們欣賞這些作品時，注意的焦點(diǎn)常常不是落在構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料上面，而是落在具體的形象和復(fù)雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實(shí)在的東西，而是那些虛構(gòu)出來的東西。在“抽象”的藝術(shù)作品中，以及那些結(jié)構(gòu)相對簡單、裝飾相對較少的藝術(shù)作品中，物質(zhì)材料的效果常常被強(qiáng)化和突出?？梢赃@樣說，抽象性的發(fā)展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉(zhuǎn)化為主動狀態(tài)的過程。換句話說，抽象性是對媒介的能動利用。例如，中國畫里墨暈的效果，西畫中油畫色彩的艷麗等等。人們在對作品的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質(zhì)特征的興趣，而畫家的創(chuàng)作過程，從某個方面來看，就是對發(fā)揮媒介某些特征的思考和處理。與寫實(shí)的繪畫相比，我們?nèi)菀桩a(chǎn)生這樣一個錯覺：寫實(shí)繪畫以其多樣的對象要求，更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧，而對于抽象性所表現(xiàn)出來的無規(guī)律、零散隨意被認(rèn)為是不被控制的，這實(shí)在是一個錯誤。我們知道，對于視覺藝術(shù)而言，藝術(shù)家非常重要的當(dāng)然首先是對生活的敏感，但表達(dá)語言的準(zhǔn)確選擇和錘煉同樣重要，因?yàn)檎Z言的價值在一定程度上可能影響內(nèi)涵的價值。在強(qiáng)調(diào)主觀個性繪畫中，技術(shù)性不僅僅是個人語言的一個支撐點(diǎn)，而且也是分辨真?zhèn)嗡囆g(shù)家的一個最低的，也是可以度量的界線。在它區(qū)別于現(xiàn)實(shí)世界而自成的藝術(shù)世界里，從一開始，這種語言就沒有直接被模仿的對象，而是建立自己一套獨(dú)特的體系，產(chǎn)生一條與觀眾共鳴的紐帶。我們還應(yīng)該注意的是，在審美范圍內(nèi)，一種單一的興趣可使我們對某個類型和某一風(fēng)格的藝術(shù)有所了解。比如水彩畫中常常用水彩透明的特性表現(xiàn)寧靜的小河，秀麗的山村；利用水彩流動的性質(zhì)、水與色交融的特性來表現(xiàn)迷蒙的霧景，浪漫的雨季等等，都能誘發(fā)我們對水彩媒介美的獨(dú)特領(lǐng)會。但是，如果過于片面追求，最終將限制我們的視野而走向?qū)徝赖姆疵?。心理學(xué)研究告訴我們：單一、重復(fù)的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺能力，我們對事物的感覺常常因?yàn)橹貜?fù)和習(xí)慣而變成沒有感覺，隨著感覺的喪失，事物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外，俄國形式主義者提出“陌生化”的觀點(diǎn)也值得我們重視。他們的目的是為了恢復(fù)人們對司空見慣、熟知的事物持續(xù)保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術(shù)創(chuàng)作中那些被人們所熟悉和習(xí)慣了的技法手段、視覺效果或形式會逐漸失去了原有的魅力，除了“理所當(dāng)然”帶來的麻木之外，無法再激起新的感受。而為了激活人們新的感受，必須拋棄那些陳舊手法和形式，代以新奇的方式重新組織那些人們業(yè)已熟悉的材料，又讓人們對它產(chǎn)生“陌生”的感覺。事實(shí)上，從自己所熟悉和習(xí)慣了的事物中掙脫出來本身就是一件很不容易的事。例如水彩畫中黑色的應(yīng)用，習(xí)慣上，我們總是在黑色中摻入很多的水份，而這樣去處理黑色時，很難達(dá)到我們所希望的沉著、穩(wěn)健效果。由于這個緣故使黑色在水彩畫中的使用很謹(jǐn)慎。而在劉壽祥先生的靜物畫中這個問題就得到了很好的解決，他用幾乎不加水的黑顏料濃濃的平涂在畫中黑布的位置，干后用清水沖去浮色，然后用含水很少的畫筆，概括精煉的擦出黑布的結(jié)構(gòu)，黑布極具沉穩(wěn)、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)地感就躍然紙上。整個過程是簡單的，材料上突破也僅僅只是顏料中少摻一點(diǎn)水，但正是這“一點(diǎn)”在觀念上卻進(jìn)了一步，能帶給人一種新的視覺感受。另外，不同的畫種由于不同的媒介特點(diǎn)會帶給我們不同的審美感受。如油畫和水彩相比較，油畫色易于厚涂，因凝脂的質(zhì)地、色調(diào)、色階的強(qiáng)度較大，由深的色調(diào)到淺的色調(diào)很多變化，因此易于表現(xiàn)物象的體面；經(jīng)久，不易褪色，在視覺上有極強(qiáng)的色調(diào)沖擊力。而水彩輕薄透明，因其流動的性質(zhì)，色調(diào)的深淺程度難定，因此不易表現(xiàn)物體的體面。水彩用水稀釋，追求水色交融，色彩沖擊力弱且因?yàn)槭窃诩埍旧献鳟嫷木壒?，易于褪色，且不?jīng)久；由于水彩材質(zhì)上的這些特點(diǎn)，所以傳統(tǒng)水彩更容易傾向于個人抒情的描寫，更適宜表現(xiàn)雨、云霧的現(xiàn)象。隨著現(xiàn)代繪畫語言的不斷拓展，其材料的發(fā)展，已由觀念的變更轉(zhuǎn)為對物質(zhì)材料的要求；同時，物質(zhì)材料又直接反作用于繪畫理念的成形，其間的關(guān)聯(lián)需要另作探討和研究。在生活中，對物質(zhì)材料各種表現(xiàn)性因素敏感和認(rèn)識，對審美上有很大的幫助，中國畫大多以單色水墨來表現(xiàn)自己的情懷和個人情趣，西方大多追求事物的結(jié)構(gòu)和理性的東西，所以借以色彩豐富的顏料媒介，來表達(dá)需要。中西方在繪畫的媒介上不同，在表現(xiàn)自己不同的目的下，也給欣賞者留下不一樣的審美觀念，在欣賞西方油畫色彩厚重艷麗的同時，還可以欣賞中國畫的水墨飄逸和意境高遠(yuǎn)。不同的物質(zhì)完全不同感受 參考文獻(xiàn)；美學(xué)三講英國美學(xué)家鮑山葵 論繪畫媒介審美雜記：1；中西方不同的繪畫媒介，使得中西方繪畫的方向發(fā)生了差異。 中西方的繪畫之始祖都是巖畫，從這個意義上說并沒有媒介的不同。在繪畫主要功能是墓葬的時代，中西方繪畫的區(qū)別也并沒有想像中的那么大。中西方繪畫差距的拉大主要是繪畫分離成一種相對獨(dú)立的藝術(shù)之后。根據(jù)這一點(diǎn)，有人提出是當(dāng)時的繪畫媒介使得中西繪畫走上了不同的道路。因?yàn)樵诋?dāng)時，東方的繪畫工具主要是毛筆，而西方的繪畫工具卻是類似小刷子一般的畫筆。毛筆長于線條和渲染，而小刷子長于色塊的平涂和顏色的混合。這種說法有一定根據(jù)，但是解釋不了一些關(guān)鍵問題。比如何以在前繪畫時期（就是繪畫還沒有分離成獨(dú)立藝術(shù)的時候）中西繪畫已經(jīng)不盡相同如果后來的壁畫還可以用以上的方法解釋，那么中西的原始巖畫已經(jīng)呈現(xiàn)不同面貌，這就難以用這類思路解釋了。2，由于東西方不同的思維方式?jīng)Q定。 這種說法基本上是主流觀點(diǎn)。這個觀點(diǎn)認(rèn)為：東方思維方式傾向于概括性、直觀性、感性；而西方思維方式傾向于歸納性、分析性、理性。在藝術(shù)上則表現(xiàn)為：東方繪畫追求的是以畫面來傳達(dá)個人的審美傾向、品位追求以及境界趣味；而西方繪畫傾向用畫面來分析客觀世界（注意：這里要將“分析客觀世界”和“描繪客觀世界”嚴(yán)格的區(qū)別，簡單說，前者包括后者，而后者不過是前者的一個方面的體現(xiàn)而已）