吳昌碩繪畫賞析.doc

吳昌碩簡介及作品賞析吳昌碩，浙江省孝豐縣人，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石、倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾等。他是晚清著名畫家、書法家、篆刻家。同時(shí)，他與虛谷、蒲華、任伯年齊名為“清末海派四杰”。 晚年定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進(jìn)；晚年風(fēng)格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！彼３Ｓ米P寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜作對角斜勢，虛實(shí)相生，主體突出。用色喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強(qiáng)烈鮮艷。名重當(dāng)時(shí)的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預(yù)言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實(shí)，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現(xiàn)形式。 作為西泠印社首任社長的吳昌碩，他的篆刻成就確實(shí)達(dá)到了一個(gè)難以逾越的高度。他的篆刻先從“浙派”入手，后攻漢印，同時(shí)受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要寫好字，所謂七分寫三分刻，而吳昌碩書法中篆書成就尤甚。他喜臨石鼓，兩周金文及秦代石刻，他的篆書凝煉遒勁、貌拙氣酣，有金石氣息。有這樣的書法功底，篆刻自然不同凡響，細(xì)細(xì)品味吳昌碩的印章，會感覺到有種雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)。 在篆刻方面，吳昌碩上取鼎彝、秦漢，下挹明清，創(chuàng)造性地以厚重的鈍刀，用切、沖兩種刀法結(jié)合治印，這樣他的篆刻作品能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，小小一方印章所詮釋的美學(xué)意義是巨大的。二十世紀(jì)初葉，杭州西泠印社成立，吳昌碩被推為首任社長，西泠印社從此風(fēng)光無限，現(xiàn)在仍是中國藝術(shù)家的雅集。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世疾俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時(shí)喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點(diǎn)出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經(jīng)常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。 .前一頁為在網(wǎng)上搜索的吳昌碩簡介，下一頁為我自己寫的吳昌碩的牡丹水仙圖的鑒賞。.牡丹水仙圖 吳昌碩立軸 紙本 沒色縱1375厘米橫677厘米吉林省博物館藏這幅作品是吳昌碩的牡丹水仙圖，此畫為左下至右上構(gòu)圖，另右下角有塊小石和水仙補(bǔ)住空白；左上為詩句補(bǔ)空白。這幅畫主體總共為三個(gè)部分構(gòu)成，最頂上是紅牡丹，最下面是水仙，中間是石頭。首先，說說紅牡丹，吳昌碩詩書畫印樣樣精通，且每幅畫作上都提有詩詞，所以說，吳昌碩也是一位文人畫家；但自古文人畫家如王維，徐渭，鄭板橋，都獨(dú)鐘四君子梅、蘭、竹、松，卻不屑于為常人所喜愛和崇拜的花中之王，也是富貴花的牡丹?？墒?，同樣作為文人畫家的吳昌碩作品中為什么很多次的出現(xiàn)艷麗的花中之王呢？其中一個(gè)原因，不得不從他所處的環(huán)境來說，吳昌碩晚年大多以賣畫為生，而世俗之人往往喜歡象征大富大貴的牡丹，為了賣畫，他不得不畫一些為俗人所好的牡丹，所以說，吳昌碩畫牡丹并不是他的本意和喜好。那么，吳昌碩自己喜歡的是什么呢？原因其二，他自己在畫中題有一首詩：“紅時(shí)檻外春風(fēng)拂，香處毫端水佩橫。富貴神仙全不羨，自高唯有石先生?！比娙缡墙猓簷懲獾拇猴L(fēng)，吹著艷麗的牡丹，水仙的香味把我這個(gè)畫水仙的筆都染得有香味了；第三句“富貴神仙全不羨”這句很重要，“富貴”指牡丹，“神仙”指的呢？當(dāng)然是水仙；這句話的意思也就是:牡丹和水仙我全都不羨慕，最后一句“自高唯有石先生”意思很明顯，就是講石頭才是作者所好之物，所推崇之物。在他的筆名倉石、蒼石當(dāng)中也可以體現(xiàn)。所以說，此畫上下兩部分是給世俗之人，也就是賣畫的人看的，而作為文人畫家的作者看的卻是中間那面積很小的，卻意義很大的石頭。此畫以淡墨寫石，略點(diǎn)枯筆。水仙勾花填色，色彩濃厚、蓋壓墨線。而牡丹則以大寫意手法點(diǎn)寫而成。二者被山石分開。水仙斜坡生長取斜勢，而牡丹取直勢，直、斜之姿，讓畫面富有變化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填補(bǔ)空白、均衡畫面的作用。畫面看似隨意，卻處處不離法度。而其所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白。而此畫以潑墨法寫出牡丹花葉，著墨線勾經(jīng)寫脈，筆法卻簡潔傳神。然牡丹之紅、水仙之粉綠、樹干之黃，以及山石之淡墨枯筆構(gòu)成了整幅畫畫面的濃淡變化和虛實(shí)變化。牡丹用濃麗對比大的西洋紅，色澤強(qiáng)烈鮮艷；而水仙用恬淡的粉綠，溫和而又典雅；石頭只用黑墨來畫，深厚穩(wěn)重，而淡濃而適宜，讓山石活潑而不沉重。所有部分組合在一起使畫氣勢奔放、縱逸飛揚(yáng)，摻入書法用筆，行筆迅疾、蒼勁有力，勢不可止，表現(xiàn)了吳昌碩大寫意花卉的神韻氣質(zhì)。構(gòu)圖疏密有致，雄渾恣肆，淋漓盡致地表現(xiàn)了空間美感。用筆蒼老遒勁，設(shè)色古艷清新，實(shí)系精妙之作也。吳昌碩的大寫意花卉，取材梅、蘭、竹、菊、荷花、水仙、紫藤等，金碧輝煌，鮮艷奪目的牡丹也時(shí)常出現(xiàn)在大師的作品中。他畫的紫藤、葡萄、葫蘆等猶如狂草，筆筆可見深厚的書法功底。他的畫作中，石頭、題跋、印章、花卉顧盼生輝，有機(jī)和諧，用墨用筆濃淡干濕，輕重緩急，揮灑自如。用色也十分大膽，鮮艷的重色如西洋紅也經(jīng)常出現(xiàn)在畫作中。他的畫生意盎然，渾厚古拙但同時(shí)不乏書卷氣，在青藤、雪個(gè)、石濤、揚(yáng)州八怪等大寫意繪畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，形成了個(gè)人鮮明的風(fēng)格。 正如此畫，吳昌碩的畫里往往有水仙，有石頭也有牡丹。水仙與梅蘭竹菊一樣高雅為文人所推崇，而石