藝術導論與鑒賞.doc

中國民間藝術 剪紙 繪畫 雕塑藝術是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統(tǒng)以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。在我接觸藝術這一學科之前，我對藝術的認識就僅僅局限于美術，認為藝術就是美術。學習之后才知道藝術學不僅僅包括是美術，而是包括：美術學、音樂學、文學、戲劇學、電影學、舞蹈學中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化認為藝術就是“修身養(yǎng)性”，當代社會則是認為藝術啟發(fā)“人文關懷”。二者的共同特征是：基礎的藝術教育目標并不在于學生各種藝術知識或技能上的單一訓練或精湛，也不在于藝術創(chuàng)作實踐與鑒賞活動的本身，而是祈望一種通過人文文化統(tǒng)領下的藝術學習使我們能夠超越眼前利益關系，培養(yǎng)出具有高遠性、理想性的人文素質，使我們的學生成為具有中國靈魂、全球化視野、綜合發(fā)展的現(xiàn)代人。我對藝術學科中印象最深的是中國民間工藝美術，它以濃郁的民間美學特色和純真樸實的民間風情，以及激情浪漫的藝術風采，單純、質樸的表現(xiàn)形式和醇厚唯美的意趣形態(tài)足以讓人們體會到其中的藝術之美。在我國的歷史長河中，由于廣大人民群眾的聰明才智，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民間藝術，極大地豐富了人民的文化生活。環(huán)境的差異，風俗的多樣，都深深地影響著人們對于藝術的創(chuàng)作。中國民間藝術的本質蘊含是中華民族的生活方式。根據(jù)人民的不同生活方式、不同文化習慣，從而形成了不同的文化歷史，構成了不同的民間藝術，不斷地豐富了藝術文化，讓人民的生活更加豐富多彩，生活中也多了很多樂趣，讓人們的生活不再那么枯燥，而是充滿樂觀與激情。這種藝術文化是一種沒有壓抑的神往，一種最真實的感動、一種優(yōu)雅的涵養(yǎng)，一種脫俗的品味，一種對事物開朗的態(tài)度，一種思考上通達的深度，一種對理想的執(zhí)著。中國民間藝術包括剪紙、繪畫、雕塑等。剪紙篇我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發(fā)展過程，我國紙的發(fā)明是在公元前的西漢時代 。在此之前人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現(xiàn)紙時就已流行。剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現(xiàn)開始，漢代紙的發(fā)明促使了剪紙的出現(xiàn)、發(fā)展與普及。唐代剪紙已處于大發(fā)展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。宋代造紙業(yè)成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據(jù)考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。揚州是中國剪紙流行最早的地區(qū)之一，唐宋時期就有“剪紙報春”的習俗。剪紙常用于宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠。在農村，人們也通過剪紙來裝扮新房，結婚的時候就剪一個大紅色的囍字，貼在窗上，還在墻上貼滿了牽手娃娃，表示夫妻兩人永遠牽手到老。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。中國民間藝術的代表人物有很多，比如山西省的王繼汝，她十五歲就開始剪花弄樣，還多次參加“呂梁地鞠剪紙作品展”、“山西省民間剪紙展”、“中國藝術節(jié)美術展”，受到專家、學者的廣泛關注。她的作品薛平貴回家、吳用智取生辰岡等34件作品發(fā)表在上海民間美術刊物，并被中國美術館全部收藏。她的作品粗獷豪放，古樸典雅，是山西唯一能代表漢代畫像石風格的一位剪紙大師。2000年，她被評為中國民間剪紙藝術大師。剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。繪畫篇繪畫在中國博大精深，具有幾千年的歷史，其特點是以形寫神、形神兼?zhèn)?，是中國?chuàng)作的一個重要原則；中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆；中國畫的構圖講究氣勢，不受透視規(guī)律束縛；詩書畫印有機結合，是中國畫區(qū)別于其他畫種的一個特征。繪畫根據(jù)年代不同可以分為：先秦壁畫，西周曾創(chuàng)作重大歷史題材的廟堂壁畫，春秋戰(zhàn)國時代，壁畫尤重，公卿祠堂及貴族府第皆以壁畫為飾；戰(zhàn)國帛畫，墓室出土帛畫，其用途是葬儀中的旌幡；漢代帛畫，漢代馬王堆出土帛畫主要描繪了天上、人間、地下的景象；漢畫像石，雕刻著不同畫面，用于構筑墓室等的建筑石材；漢畫像磚，一種建筑裝飾構件，類似于畫像石。根據(jù)繪畫的性質不同可以分為：紙上繪畫，出現(xiàn)了專業(yè)畫家，如東吳曹不興是有記載的第一位畫家，繼他之后有顧愷之等。這一時期的繪畫形式以長卷為主，最著名的有顧愷之的女史箴圖及洛神賦圖；墓室壁畫，表現(xiàn)墓室主人的生活場景；東晉南朝模印磚畫，用于帝王的陵墓中。作者力圖用簡潔的情節(jié)與動作來描繪不同人物的性情與特征；北朝漆畫，一般用色明快，形象簡潔，風格粗獷。北朝漆畫多描繪人物，常選取漢晉以來流行的歷史故事。繪畫中還有很對種類，如山水畫：在南北朝時期所顯現(xiàn)的獨立趨勢，入隋后漸漸明朗?；B畜獸畫：到唐代發(fā)展為獨立畫科并走上成熟道路。五代人物肖像畫：宮廷畫家的出現(xiàn)，以貴族生活為題材。五代山水畫：深入自然，創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和南方的秀麗風光。明代繪畫大致分為三個階段：早期的宮廷畫和浙派，中期的吳門畫派，晚期的山水人物畫，尤其是松江山水畫影響至清代。清代初期的繪畫中心仍在江南，有“四王”、“四僧”。到了中期出現(xiàn)兩個中心：北京和揚州，北京的宮廷文人畫和揚州八大怪。晚期出現(xiàn)了適應世俗審美的肖像與仕女畫。繪畫可以陶冶人的情操，真正能欣賞藝術的人才能看出繪畫的美妙，體會其中的真諦，感受到美的存在。雕塑篇雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆曾可塑物質性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。雕塑有銅雕、石雕、木雕、玉雕、陶瓷雕塑等。目前中西方大部分最有影響力的雕塑都是銅制，比如羅丹的思想者、青銅時代、自由女神像，這些世界最頂尖的雕塑作品大都是銅制的，因為銅材質的質感、可塑性、規(guī)格的不限性、色彩肌理豐富性等原因很適宜做雕塑，這也是玉雕、木雕、石雕所無法達到的效果。石雕就是采用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占有重要地位，不論中國或外國很早就發(fā)展了石雕藝術。木雕是雕塑的一種，在我們國家常常被稱為“民間工藝”。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國家的工種分類中為“精細木工”。以雕刻材料分類的民間美術品種。至于玉雕的制作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是采用磨的方法，即在制作時，用各種形狀的鉆頭、金剛石和水，根據(jù)作品的形狀把多余部分琢磨掉。隨著現(xiàn)代文明進步的步伐，城市建設的進程也日趨現(xiàn)代化。伴隨著日新月異的城市建設，大量的城市雕塑也出現(xiàn)在我們的生活中。我們可以在雕塑中考到做工的精細。從精細的雕刻中可以看到勞動人民的淳樸以及他們的不懈努力。藝術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，促進人的全面發(fā)展與完善。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在藝術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過藝術鑒賞對藝術增進理解，幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在日常生活中能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物。藝術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢。因而，當我們在鑒賞藝術作品時，會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力?？傊?，作為教育的重要組成部分，大學藝術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美