中國花鳥畫鑒定.doc

中國花鳥畫鑒賞 生命科學(xué)學(xué)院 20082503014 戴瓊 班級學(xué)號：44在中國畫藝術(shù)領(lǐng)域，花鳥是中國畫的重要題材，把花鳥禽獸列為表現(xiàn)專題，并使其從實用美術(shù)和人物山水畫的陪襯地位脫胎出來，形成與人物和山水畫并列的畫種，標(biāo)志著中國花鳥畫獨特美學(xué)范疇和審美精神的確立。千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進(jìn)，發(fā)展為力趨于表現(xiàn)表情藝術(shù)形式，使中國花鳥畫的審美理想得到拓展升華。同時也豐富和凝聚了中國花鳥畫的美學(xué)內(nèi)涵。一、花鳥畫的產(chǎn)生緣起及發(fā)展變化花鳥是人們生活中十分常見之物，畫家們在藝術(shù)中給其以形象表現(xiàn)可謂自然而然。追溯中國花鳥畫的源起，我們最早可以將它向上推及象形文字的創(chuàng)立之初。各種鳥獸象形文字的出現(xiàn)本身就是一種相對簡單的繪畫形式。我們的先祖原本以打獵，采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生產(chǎn)發(fā)生了密切的聯(lián)系。所以，它們也就理所當(dāng)然地成為人類在藝術(shù)中最早的表現(xiàn)對象。在新石器時代的彩陶，以及后來的青銅紋飾中。我們經(jīng)?？梢砸姷交B的形象，而這些可以算作是花鳥畫的雛形。在戰(zhàn)國時期，寫實手法與裝飾意匠就有了密切配合，大大促進(jìn)了花鳥藝術(shù)的運用與發(fā)展。漢畫像磚上的雁群，生動地表現(xiàn)了對象的情性，別是一種生趣。從原始社會到秦漢，花鳥不斷在藝術(shù)上獲得表現(xiàn)，而主要用來作為標(biāo)志或裝飾的使用美術(shù)階段。初唐，花鳥類畫成為獨立的畫科，不僅有單獨以花鳥為描繪對象的繪畫作品大量出現(xiàn)，而且產(chǎn)生了許多以畫花鳥而聞名的畫家。例如：薛稷以畫鶴著稱，杜甫稱贊他的鶴“低昂各有態(tài)，磊落如長人”；邊鸞以畫孔雀著稱，他所作的花鳥被人們評為“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”。鳥畫“筆跡輕利，賦彩鮮澤”這也是唐朝這一時期畫作的特色。到了盛唐，還出現(xiàn)了一大批以牛馬為題材的著名畫家：曹霸、韋偃等高手。同時，以花卉為題材的作品也相繼出現(xiàn)，并達(dá)到了很高的水平。五代，北宋更是花鳥畫的勃興、鼎盛時期。徐熙、黃筌、崔白、趙昌等皆是這一時期的重要花鳥畫家。徐熙的花鳥畫“以墨為骨”，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，是為“野逸”。黃荃采用了一種輕勾精染，重色輕墨的筆墨形式，給人以富麗工巧的感覺，形成一種“富貴”的風(fēng)格。這就有了“徐黃異體”， 這兩種風(fēng)格在花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中相互影響，相互競爭，相互促進(jìn)，有力地推動著中國花鳥畫的不斷繁榮。明后期，以陳淳和徐渭為代表的“水墨大寫意”，不拘于形似，強調(diào)筆情墨韻，表達(dá)畫家憂憤的情緒和狂放不羈的性格，以象征的手法把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，將繪畫筆墨的表現(xiàn)性也提高到前所未有的程度。青藤、石濤、八大的文人畫發(fā)展影響直到趙之謙、吳昌碩金石入畫，詩書畫印于一體，花鳥畫逐漸成熟起來。 二、花鳥畫的筆墨情趣作為中國畫的主要造型語言，筆墨是一體的，是兩個方面一個事物，是合二為一的。筆有筆法，墨有墨法，筆因墨而增輝，墨借筆而增色。中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”做為繪畫的最高準(zhǔn)則?；B畫正是應(yīng)承了這種美學(xué)思想，而且更加注重對筆墨的表現(xiàn)和錘煉，并將筆墨的表現(xiàn)力發(fā)展到了極致?；B畫的筆墨的運行速度變化，使點線情緒化，或抑揚頓挫、或濃淡干濕、或疏密遠(yuǎn)近，層層生發(fā)，進(jìn)一步拓現(xiàn)出畫面的韻律感。在寫意的花鳥畫中，墨色的線條或粗或纖，或濃或淡，或干或濕，都是畫家興味所致。在這里，屬于形式之美的筆墨也許并不能十分具體逼真地反映畫家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能。因此，花鳥畫中筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，中國的畫家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化、形式多樣的筆墨來傾訴自己想要表達(dá)的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因為創(chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情性。花鳥畫中筆墨的酣暢淋漓是畫家對社會現(xiàn)實肯定或否定時的感情的奔匯，并反映畫家的人生觀、理想與個性。當(dāng)然，我們所強調(diào)的筆墨并不是為筆墨而筆墨。有些人功力不足又不肯用功，達(dá)不到形似，便故意吹捧神似，好象自己已經(jīng)是達(dá)到了出神入化，形骸漸脫的地步。但是，他們的筆墨最多只能是一種因襲，看似淋漓盡致，實則裝瘋賣傻，全無個人的情感投入。他們的作品，從內(nèi)容到筆法，往往都是“抄襲”古人，一路從“學(xué)徒”走到“出師”。筆墨在他們的手下完全失去了感情載體的功能，成為沒有意義的形式，形與意并不能有機結(jié)合，傳之于心，達(dá)之于手。這種情況在畫史中并不少見，但絕不可取。至于花鳥畫中的工細(xì)一派，他們的筆墨骨法也別有講究。不同于西方的靜物寫生，花鳥的工筆細(xì)描仍然是線的藝術(shù)，只是線有時細(xì)如游絲、有時剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛，常是一根一根地細(xì)心勾描而成，其逼真程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于色塊的表現(xiàn)力。線是主觀的產(chǎn)物，色彩則是自然本身所有的。因此，以線作為基本表現(xiàn)手段的中國畫比起以色彩、團(tuán)塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是表現(xiàn)鳥、獸的翎毛之時則有所不同了。翅翎、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成，用精細(xì)的線條來表現(xiàn)它們似乎又更加接近自然。畫家花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對象的真實，更是為了表現(xiàn)花鳥的勃勃生機。在古人看來，草木花鳥并非無情之物，因此：繪事不難于寫形而難于寫意，得其意而點出之，則萬物之理，挽于尺素之間矣，不甚難哉？或曰:“草木無情，豈有意耶？”不知天地間物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。細(xì)膩逼真，生機勃勃，傳神寫照正是工筆花鳥所要追求的筆墨效果，其中尤以畫鳥為多，成就也最高。三、花鳥畫的人格寄托中國畫從獨立之日起就富有依情符理的特色，宇宙觀、社會理想，特別是儒家倫理哲學(xué)中的獨善其身和周易的陰陽之論，在繪畫中有充分的體現(xiàn)。“文人畫”是封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們的生活理想和審美情趣的繪畫， 一桿翠竹，一叢幽蘭，采菊東籬下的悠然，一樹梅花一放翁的瀟灑，在無窮意趣中找到了自己氣節(jié)情操的寄托。從王維到蘇東坡，從徐熙到徐渭，從八大山人到揚州八怪等等，這些憤世嫉俗的雅士，借寫意筆墨去渲瀉心中抑郁，表現(xiàn)的是一種出塵的氣質(zhì)和桃花源式的向往。在這里，中國畫花鳥畫以其獨特的物質(zhì)手段和表現(xiàn)方式反映中國傳統(tǒng)文化的精神，花鳥由于畫家們的心靈加工，即所謂的“中得心源”，變成創(chuàng)作主體表達(dá)自己某種意愿的符號，而畫家的內(nèi)在精神也在物象中得到張揚?；B的自然本質(zhì)或本身不存在什么差別，但當(dāng)它們成為創(chuàng)作主體為表達(dá)自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，由此，人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到實現(xiàn)。花鳥畫中一草一木、一花一葉、一鳥一蟲、一石一水都表現(xiàn)和創(chuàng)作了宇宙生生不息的天趣之美和人類精神之美，反映了宇宙生命、精神與人類生命、精神的高度融合，這是人與自然生命的和諧，是一種人的精神與大自然精神的共鳴。歷代畫家在特定的歷史條件下，融自然生命和自我生命、然精神和自我精神為一體?；蛞怨ぶ碌溲诺氖址ㄨ蜩蛉缟乇憩F(xiàn)物象，或以簡賅的白描提煉自然形態(tài)，或以古樸奇拙的筆墨人畫，或以雋秀瀟灑的風(fēng)韻見長，或以詩詞文學(xué)意境造境寄情，或以書法、金石人畫形成中國花鳥畫獨特的書卷氣，既有文人畫高雅的氣質(zhì)，又富有強烈的自然生活氣息?；B畫從線條到筆墨都滲透著中國畫獨特之美，含蓄而內(nèi)斂，意趣又活潑，或讓人看到積極進(jìn)取、國富民安的景象；或讓人感到自然隨性、暢懷抒情的逍遙狀態(tài)；或讓人感悟到一種寂靜、空靈的精神境界中國的畫家，特別是文人畫家強調(diào)個性表現(xiàn)，講求借物抒情，以繪畫表情，寫胸中逸氣。花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處，寄托了畫家對真、善、美的不懈追求。四、花鳥畫的時空意識繪畫是一種造型藝術(shù)。西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標(biāo)，畫家力圖在二維空間中，再現(xiàn)和模仿三維空間的存在。特別是文藝復(fù)興以后，西方的藝術(shù)家們更加強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。把光學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)原理運用于繪畫之中，促使繪畫的科學(xué)化。從此，科學(xué)的原則成為西方藝術(shù)遵循的普遍原則。西方的藝術(shù)家們嚴(yán)格講究“透視法則”，用焦點透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實。但是，當(dāng)我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標(biāo)的中國繪畫，就會發(fā)現(xiàn)它似乎行不通。中國繪畫的時空往往與理不符，不是現(xiàn)實時空的表現(xiàn)，畫家對時空的運用十分隨意，體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國藝術(shù)的這種獨特的時空意識在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn)，并成為花鳥畫的一大美學(xué)特征不容忽視。五代南唐的徐熙作百花圖卷，將本在不同時節(jié)開放的花卉參差交錯地畫在一起，讓四季之花同現(xiàn)于一幅畫面，在同時間內(nèi)爭妍斗芳。而且，畫家靈活有機地采用了俯視、平視、仰視三種視點觀察和表現(xiàn)筆下的百花，讓觀眾的目光可以由近及遠(yuǎn)，隨著畫面自由游動。唐代著名詩人王維作畫也經(jīng)?！爱嬑锒嗖煌臅r，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景”。此外，中國花鳥畫中最為盛行的折枝花更是擺脫了現(xiàn)實空間對物象的限制?；B畫家們完全是為情造景，為了使繪畫充分地反映自己的主觀情感，不惜沖破客觀的物理時空，在畫面中為自己，為觀念營造一個自由的心理時空?；B畫所顯現(xiàn)出來的自由的時空意識，是深受中國古代哲學(xué)，特別是陰陽學(xué)說和老莊哲學(xué)影響的。在陰陽五行學(xué)說看來，時間和空間在本質(zhì)上都是陰陽二氣化合的產(chǎn)物，陰陽的相互對立，相互包容轉(zhuǎn)換推動著四時的變化，空間的形成和發(fā)展。這種宇宙觀反映在繪畫上，花鳥畫利用“虛實相生”來取得畫面的靈動來反映“道”。此外，中國古人觀照世界的方式也與西方不同。古人思想人文觀要求藝術(shù)家們用心去感受世界。只有這樣，藝術(shù)才能突破人類視覺的局限，突破觀照對象的局限，在有限中求得無限。因此，中國繪畫中的視點是自由的，即所謂的散點透視。畫家往往以“俯仰自得”的精神來觀察物象，表現(xiàn)物象?；B畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實、偃仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點。這樣，比較人物畫、山水畫，花鳥畫在時空處理上更具有靈活性。所以，為了繪畫主題的表現(xiàn)，為了創(chuàng)作主體內(nèi)在精神的傳達(dá)，在同一畫面中可以經(jīng)營同一時間，同一地點的物象，更可以超越現(xiàn)實的時空，表現(xiàn)異時異地的物象。上述涉獵諸題是中國花鳥畫美學(xué)的重要范疇，包含了中國花鳥畫審美精神實質(zhì)和豐富的美學(xué)哲理，體現(xiàn)了多種特定審美意識和造型的筆墨意象規(guī)律。作為中國繪畫不可或缺的部分，它有著自己獨特的美學(xué)特征，表現(xiàn)出中華民族獨有的審美情趣，促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作。它們既有單獨的審美意義，又互相