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充分發(fā)揮農(nóng)村職校中藝術(shù)教育價值的策略研究課題研究方案 遂昌縣職業(yè)中專 藝術(shù)組一、課題的現(xiàn)實背景：1、背景分析：隨著我國社會主義現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)和教育事業(yè)的迅速發(fā)展，藝術(shù)教育在我國社會主義精神文明建設(shè)和素質(zhì)教育中顯示出重要作用。藝術(shù)教育作為美育教育的核心，是各級各類院校實施美育教育的主要形式和有效途徑。 我國近現(xiàn)代的藝術(shù)教育，已有近百年的歷史。1912年，在著名教育家蔡元培先生的積極倡議下，“美育”首次被確立為國家教育方針。蔡元培先生積極倡導美育教育，提出了影響廣泛的“以美育代宗教”的口號。但是在中國急劇變化的社會條件下，美育教育并沒有作為一項長期的國策延續(xù)下去。改革開放以來，隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，應(yīng)試教育已逐步向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌，為藝術(shù)教育帶來了新的發(fā)展機遇。1989年，國家教委頒發(fā)了關(guān)于全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃以后，各個學校藝術(shù)教育發(fā)生了可喜的變化。 當今學校的基礎(chǔ)教育就是素質(zhì)教育，藝術(shù)教育則是素質(zhì)教育的一個有機組成部分。這是由于素質(zhì)教育模式的確立與通過藝術(shù)教育全面加強綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，有著不可分割的聯(lián)系，只有通過藝術(shù)教育的加強才能有效地促進由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的進程。它的目標就是為了提高全民族的藝術(shù)文化素質(zhì)，建設(shè)社會主義的精神文明和物質(zhì)文明。 2、當今現(xiàn)狀分析： 分教師和學生兩大塊，學生問題：忽視自己在藝術(shù)方面的能力；不重視藝術(shù)活動的能效；不積極參與藝術(shù)活動；不懂得欣賞藝術(shù)、理解藝術(shù)、并應(yīng)用藝術(shù)。 教師問題： 忽視自己所從事的藝術(shù)教育的重要作用；在組織藝術(shù)活動中懈待；不能用藝術(shù)的眼光改變學生生活的環(huán)境；不能夠吸引學生對創(chuàng)造藝術(shù)的興趣。二、課題研究的意義 ：、理論意義 1、為本校的藝術(shù)工作提供理論依據(jù)和經(jīng)驗借鑒，形成我校藝術(shù)特色。 2、對新時期職高生藝術(shù)教育工作的途徑、方法，以及如何提高藝術(shù)教育有效性作有效的探索。 、實踐意義 1、通過課題實驗研究，提高學校的藝術(shù)教育有效性，極大地培養(yǎng)學生對藝術(shù)的愛好，能夠積極參與藝術(shù)活動，并形成一定的藝術(shù)特色。 三、國內(nèi)外關(guān)于同類課題的研究綜述：本課題除了以學校藝術(shù)教育工作規(guī)程及有關(guān)藝術(shù)教育工作的文件精神為指導外，主要根據(jù)以下一些各個國家對藝術(shù)教育的經(jīng)驗、理解等等。 (1)教育對象普及化。各發(fā)達國家把藝術(shù)教育作為義務(wù)教育中一項必不可少的內(nèi)容認真抓好，他們在制訂現(xiàn)代課程計劃時，均把藝術(shù)教育納入其中。例如，美國在州地方當局有關(guān)規(guī)定的范圍內(nèi)，課程設(shè)置由學校確定，一般都設(shè)有閱讀、寫作、數(shù)學、社會、科學、音樂、美術(shù)、體育等課程，而音樂、美術(shù)屬于必修的基礎(chǔ)課程。有的學校還開設(shè)了土著課，專門教授本民族的藝術(shù)文化。日本把音樂學科作為重要的課程，從一年級到六年級每學年開設(shè)70課時，占總課時的6.%，占國語總課時量的30%左右。英國也把美術(shù)、音樂作為必修課。法國各年級的課程設(shè)置、學時安排和教學大綱均由國民教育部統(tǒng)一規(guī)定，設(shè)置了七門課程，并明確規(guī)定，要教會學生準確而優(yōu)美地唱歌，引導學生對小段音樂作品進行分析，參加歌曲創(chuàng)作和即興演唱，學會基礎(chǔ)樂譜；會使顏色和圖像相協(xié)調(diào)，能進行美術(shù)的構(gòu)圖想象，逐步熟悉人物像和其它不同風格的圖畫作品。 (2)藝術(shù)教育目標整體化。各發(fā)達國家從提高學生整體素質(zhì)高度提出了藝術(shù)教育的目標要求，從“純粹藝術(shù)”教育中解脫出來，使小學生在創(chuàng)造藝術(shù)形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗，藝術(shù)教育的最終目標并不是藝術(shù)活動有的形結(jié)果，而“真正重要的是要喚起創(chuàng)造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平?！?學會生存教育科學出版社P96)他們認為，學生美感經(jīng)驗和科學經(jīng)驗是感知萬古長青的世界的兩條道路，藝術(shù)教育的根本目的并不在于藝術(shù)本身，而是通過藝術(shù)教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，以利于學生積極靈活地適應(yīng)面向21世紀的社會的變化，使學生在未來社會中學會生存。 (3)藝術(shù)教育途徑多元化。各發(fā)達國家實施藝術(shù)教育的途徑是多渠道、多層次的。主要有：一是藝術(shù)學科教學。美國、日本等國對音樂、美術(shù)進行分科教學，德國把音樂、美術(shù)兩科結(jié)合在一起進行綜合教學，南朝鮮低年級把音樂、美術(shù)、體育三科綜合，作為“快樂生活”課程。二是滲透性藝術(shù)教育，即在語文、數(shù)學等學科教學中滲透藝術(shù)教育。以美國語文教學為例，一般每學期安排15個單元的教學內(nèi)容，每單元有一個中心，根據(jù)教學內(nèi)容，滲透藝術(shù)教育。德國在勞技編織課中滲透藝術(shù)教育，讓學生開展傳統(tǒng)的編織，學會自己制作小禮物和美麗的包裝，學會美化環(huán)境，使兒童懂得目的性和完美性是一致的。三是藝術(shù)課外活動。各發(fā)達國家都把藝術(shù)課外活動作為學生實施藝術(shù)教育的重要途徑。日本東京學蕓大學每天下午均有一個多小時文娛體育活動時間，學生可以根據(jù)自己的愛好參加歌詠、舞蹈、剪紙、繪畫、樂器演唱、合唱等課外活動。 (4)藝術(shù)教育方法個別化。所謂方法個別化，就是重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征基礎(chǔ)上，充分開發(fā)他們的潛能。主要表現(xiàn)有：一是獨立學習。例如，德國有一所學校，在圖畫課上，教師不規(guī)定主題，由學生任意作畫，作畫過程中學生可以隨時提問，教師則隨時提示、檢查和講評。畫到一半時，教師坐下來讀一篇童話，學生邊畫邊聽，這樣童話里的人物、鳥兒、花草、各種景物不僅可以豐富學生作畫時的想象力，還能啟發(fā)學生和老師一起設(shè)想童話中的情境，促進學生獨立思考能力的發(fā)展；二是個別指導。德國專門開設(shè)了輔導課，其目的在于對藝術(shù)基礎(chǔ)不同的學生，進行不同要求的藝術(shù)教育輔導，這是按學生的基礎(chǔ)進行的個別指導。還有一種是按學生興趣愛好進行個別指導。教師在教學中注意創(chuàng)設(shè)多種條件，設(shè)置多種情景，發(fā)展學生的愛好、特長。例如，在編織課上，有刺繡、貼花、縫花；在美術(shù)課上，有貼畫、寫生畫、剪貼畫等等，教師不規(guī)定范圍，只是根據(jù)學生興趣愛好進行個別指導；三是小組教學。按照學生藝術(shù)才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程序，確定教學內(nèi)容，定時訓練，促進發(fā)展。在發(fā)達國家城市中，假日經(jīng)?？梢钥吹綄W生在街頭進行演唱、演奏或作畫表演，他們非常強調(diào)學校藝術(shù)教育要面向社會，面向公眾。 (5)藝術(shù)師資隊伍專業(yè)化。在美國，小學藝術(shù)師資均在綜合大學一級培養(yǎng)，50個州都規(guī)定小學所有的教師至少應(yīng)當取得學士學位。日本、英國、德國藝術(shù)教師均畢業(yè)于綜合大學、新教育大學、教育學院、藝術(shù)學院等。發(fā)達國家的藝術(shù)教師在大學中受到了良好的藝術(shù)教育訓練。美國大學把音樂、美術(shù)列入了必修的人文學科。日本大學把音樂、美術(shù)作為培養(yǎng)小學師資的基礎(chǔ)課程。英國在培養(yǎng)小學師資的教育學院和綜合大學教育系中也把音樂、美術(shù)列入了必修科目。發(fā)達國家學校藝術(shù)教育的培養(yǎng)已走向了規(guī)范化軌道。除此之外，發(fā)達國家小學還十分重視社會上的藝術(shù)人才，建立了特聘小學教師制度，聘請音樂家、畫家來小學從教。如日本各都、道、府、縣均設(shè)限于本地通用的“特別教師許可證”，使社會上的藝術(shù)專業(yè)人才在藝術(shù)教育中發(fā)揮作用。 四、課題研究的內(nèi)容及預期目標： 1、課題名稱：在農(nóng)村職校中, 充分發(fā)揮藝術(shù)教育價值的策略研究2、課題表述： 3、課題研究的目標（1）將學校藝術(shù)教育工作實現(xiàn)：參與全員化、藝術(shù)品種特色化、藝術(shù)活動創(chuàng)新化的健康發(fā)展軌道。 （2）使藝術(shù)教師從單一形轉(zhuǎn)向綜合型，從經(jīng)驗型轉(zhuǎn)向理論指導型，從盲目性轉(zhuǎn)向科學性，從零散性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性，從規(guī)范性轉(zhuǎn)向創(chuàng)新性。 4、研究的內(nèi)容及途徑（一）內(nèi)容： 第一，通過藝術(shù)文化素質(zhì)的穿透性，促進行為道德素質(zhì)形成的速度與質(zhì)量。例如，以藝術(shù)形式(詩歌、戲劇、美術(shù)、音樂、舞蹈等)進行愛國主義、集體主義、社會主義的道德教育，不僅是生動活潑的，而且能從意識層面進入無意識層面，并且烙印深刻、終身不忘。 第二，以藝術(shù)教育為核心的感性教育，系由學生的感覺活動通道(非言語信息通道)所產(chǎn)生，主要表現(xiàn)為極大地豐富了學生的認識(智力)素質(zhì)。在頻繁進行的藝術(shù)教育活動中，不僅促進了學生觀察力的發(fā)展，加強了他們的記憶能力，尤其是情緒記憶力，形象記憶力與動作記憶力，而且也有力地推動了形象思維能力的發(fā)展。 形象思維不僅是學生邏輯思維發(fā)展的重要前提，它本身具有極大的認識功能與創(chuàng)造價值。同時，通過藝術(shù)文化素質(zhì)的形象性感染性，可以促進知識的識記與保持。一般說來，以藝術(shù)形式(唱歌、繪畫、戲劇、電影等)進行外語教學或歷史教學，由于通過情緒記憶、動作記憶與形象記憶，比單純通過邏輯記憶所獲得的知識質(zhì)量要精確而耐久。 第三，通過藝術(shù)文化素質(zhì)的自然性整體性，促進體育訓練的加強與深入。藝術(shù)活動是全身心活動，不僅動腦，而且動手、動腳以及全身。就腦的活動來說，它是左右腦的交替運動，故藝術(shù)教育的開展有利于學生體魄增強。另外，藝術(shù)活動還能促進學生多方面的自然素質(zhì)的形成，例如，手的靈活性，高級神經(jīng)活動一般類型的神經(jīng)活動的強度、平衡性、靈活性以及特殊類型(視覺型、動覺型、聽覺型、觸覺型等)的發(fā)展。 第四，藝術(shù)文化素質(zhì)的靈活性與多變性，促使學生創(chuàng)造新意識能力的形成。因為，一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品均有創(chuàng)新特色，通過藝術(shù)作品的鑒賞與創(chuàng)作可以推動學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。藝術(shù)活動還能在無意識的層次上推動學生的藝術(shù)興趣、審美需要、自我社會實現(xiàn)需要的發(fā)展，并大大豐富學生情緒與情感活動的廣度與深度。 第五，以藝術(shù)教育為滲透的科學教育，有力地促進學生理性素質(zhì)的形成。在這類重要的素質(zhì)系統(tǒng)中，不僅包括學生的邏輯記憶力、邏輯思維力，還包括高層次的需要與情感品質(zhì)以及他們的審美價值觀與人生觀。并通過藝術(shù)文化素質(zhì)的積淀性與意涵性，有利于弘揚中華民族傳統(tǒng)文化與民族精神，從而使低層次的感性素質(zhì)系統(tǒng)與高層次的理性素質(zhì)系統(tǒng)產(chǎn)生不可分割的互補性。 （二）途徑 1、增強校園藝術(shù)環(huán)境的布置，展現(xiàn)藝術(shù)語言的魅力。 2、加強學生對藝術(shù)欣賞的自我教育，突出教育的主體性。 3、設(shè)計多種藝術(shù)活動，增強學生的藝術(shù)體驗，突出教育的實踐性與參與性。 4、使學生理解藝術(shù)的多元性，提高藝術(shù)在其它學科中的作用。 五、課題研究的原則 1、藝術(shù)教學中，發(fā)揮學生的主體性原則 在藝術(shù)賞析課教學中，受傳統(tǒng)的教學方法的影響，總是采用灌輸式教學，教師為傳授知識而教，學生為應(yīng)付考試而學，形成了被動的學習模式。大部分藝術(shù)賞析教學，都是采用學生觀看作品，老師講評作品的形式。學生在上課過程中只是被動地“看和聽”，不能充分調(diào)動學生的思維潛能。為此，我們要進行藝術(shù)賞析課的教學改革，在傳統(tǒng)教學模式的基礎(chǔ)上，加強對學生在藝術(shù)鑒賞過程中表達、思考與交流能力的培養(yǎng)，充分調(diào)動學生的積極性與參與性，活躍了課堂氣氛，真正地體現(xiàn)了藝術(shù)教育的互動特征。 2、藝術(shù)教學中，保護學生的個性意識原則 藝術(shù)教學的過程，也是藝術(shù)模仿與藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。因此，在藝術(shù)教學中必須體現(xiàn)出教學的共性特征，這是教學的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)教學的保障。但是，要在共性的基礎(chǔ)上保護每個學生的個性，充分挖掘他們的藝術(shù)潛能，培養(yǎng)他們的自尊心和自信心，便應(yīng)該以鼓勵與啟發(fā)為主，注重尋找他們每個人自身的突破點，熟知他們的愛與恨、追求與希望，根植于他們的生活，表現(xiàn)他們，培養(yǎng)他們，把個性寓于共性中，才能真正達到藝術(shù)教學的目的。 3、藝術(shù)教學中，發(fā)揮藝術(shù)在交叉學科中的作用原則 在藝術(shù)課教學中，要拓寬藝術(shù)教育的思路，將藝術(shù)教育的審美性和思想性滲透到每名學生的藝術(shù)學習中去，這樣才有可能實現(xiàn)藝術(shù)教育的真正價值。例如，在設(shè)計汽車課上，通過對視覺藝術(shù)的學習，能夠把藝術(shù)所帶來的審美意識滲透到汽車的造型、線條、顏色等外形設(shè)計中去，使汽車的實用性和審美性得到了完美的結(jié)合。 4、藝術(shù)教學中，理論與實踐相結(jié)合的原則 對于任何一門學科的教育來說，理論與實踐相結(jié)合都是最好的一種教學方法，藝術(shù)教育更是如此。教學中，幫助學生建立正確的審美觀和價值觀，而后以藝術(shù)實踐課程為實踐環(huán)節(jié)，指導學生體會藝術(shù)所帶來的各種美感。同時，帶領(lǐng)學生積極參加對外交流活動，達到提高學生的藝術(shù)鑒賞力并在實踐中予以證明的目的。 六、課題研究的方法 1、聯(lián)系實際，體驗藝術(shù)生活的樂趣，培養(yǎng)學生對藝術(shù)學習的興趣。 生活是藝術(shù)的源泉，學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。如剛進校的高一學生，即要在新環(huán)境下與教師接觸，學會與新同學友好相處。只有老師和新朋友間的友愛、溫暖，才會使他們有安全感，對新集體的依附感，才會對其他的環(huán)境、學習任務(wù)產(chǎn)生感情和興趣。因此，在教學中多設(shè)計活動，在活動中，創(chuàng)設(shè)多樣的“玩法”，挖掘“一起玩”的內(nèi)涵，使學生從自我中心走向與他人共處。讓學生通過對活動的參與交流，模仿和表現(xiàn)，使學生表達自己的情感和愿望。學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現(xiàn)了人文精神的培養(yǎng)，又符合學生身心發(fā)展的需要。 二、注重情感體驗，提高審美情趣，注重藝術(shù)交流。 在藝術(shù)教學中，人文主題與知識技能的關(guān)系是統(tǒng)領(lǐng)與被統(tǒng)領(lǐng)的關(guān)系。藝術(shù)課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養(yǎng)的提高形成有機的結(jié)合。其中特別重要的是知識技能只有在情感的激發(fā)下才能夠成為智慧。藝術(shù)教育到任何時候都不能丟棄藝術(shù)的本質(zhì)、特征。藝術(shù)是情感的藝術(shù)，失掉了情感，藝術(shù)也無從談起。在藝術(shù)課程的教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到藝術(shù)的本質(zhì)，也才能讓學生領(lǐng)會和掌握必要的知識和技能。 三、通過多學科的整和，促進智能的發(fā)展 藝術(shù)課的學習，除了美術(shù)課、音樂課之外，更應(yīng)當滲透到其他學科之中進行。一方面，藝術(shù)活動本身離不開其他智能的支撐。另一方面，融入在其他學科學習中的藝術(shù)活動，具有鮮明的形式和豐富的內(nèi)容，使學生有了更多的接觸和深入理解藝術(shù)的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優(yōu)勢領(lǐng)域內(nèi)增強對藝術(shù)的興趣，促進自身各方面智能的發(fā)展。在各科教學中，選擇合適的美術(shù)、音樂內(nèi)容，表達各種情緒，使人得到放松，從而使藝術(shù)與其他學科的整和，發(fā)揮出獨特的作用。 四、了解不同文化背景，尊重多元文化 藝術(shù)記錄再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程，通過藝術(shù)和文化的連接，可以更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我國幅員遼闊，民族眾多，風俗人情各不相同。藝術(shù)教學通過觀看或聆聽中外藝術(shù)作品，了解不同民族、不同風格藝術(shù)的特點，尊重各地不同的文化。 五、加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美素質(zhì)。 藝術(shù)修養(yǎng)是一個人審美素質(zhì)的主體部分，是衡量一個人審美素質(zhì)高低的重要標志。藝術(shù)修養(yǎng)的高低將直接影響個人人格素質(zhì)與生活質(zhì)量的高低。一個有較高藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠主動的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到協(xié)調(diào)共處，使其心理結(jié)構(gòu)的多個方面得到較好的發(fā)展和完善。藝術(shù)修養(yǎng)高的人還能更好的洞察、感悟、理解人類的生活本質(zhì)，能夠以審美的態(tài)度對待人生，從現(xiàn)實生活中獲得超功利的審美情感體驗。因此，藝術(shù)教育的任務(wù)和使命便理所當然的是“提高每個人在他一生發(fā)展的每個階段的審美素質(zhì)”。美國著名教育學家杜威認為，在現(xiàn)代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術(shù)家”。因此，藝術(shù)審美素質(zhì)是一個現(xiàn)代人不可缺少的基本素質(zhì)。 七、課題研究步驟 本課題自2010年春季起，實驗周期為一年，實驗研究基本上分三個階段進行。一啟動階段：2010年3月2010年6月1、學習相關(guān)理論知識。分析該課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。 2、組織調(diào)查學生音樂素養(yǎng)發(fā)展水平及師生的相關(guān)因素的問卷調(diào)查，分析整理。 3、成立課題組，撰寫課題方案。 二實施階段：2010年6月2011年6月1、第一階段：2010年6月2010年10月 實踐邊收集資料，邊總結(jié)經(jīng)驗，在研究過程中不斷完善操作方法，2、第二階段：2010年10_月2011年3月全面實施方案，深入展開研究。3、第三階