轉型中的反思

1、轉型中的反思:反思材料轉型中的我1980年，還是四川美術學院學生的羅中立以油畫父親在第二屆全國青年美展中獲獎而一舉成名。在這幅作品成為當代中國名畫的同時，青年美展也在美術界成為了極具分量的展事。時隔28年，當羅中立等人已經(jīng)成為當今畫壇的中堅之時，第三屆全國青年美展在奧運之際開幕了，這次展覽積聚了當代大多數(shù)符合主流展事創(chuàng)作要求的新一代青年畫家的作品。但是時過境遷，在當代多元文化的語境之中，青年美展的影響力已經(jīng)今不如昔，在極度發(fā)達的資訊浪潮之中，對于已經(jīng)適應了信息化了的人們而言，這僅僅是一個瞬間的新聞看點。20XX年12月，在上次青年美展的主角還未退出青春陣營時，第四屆全國青年美術作品展覽又在中國

2、美術館拉開了帷幕。這次青年美展按照國、油、版、雕、漆及水彩、水粉、綜合藝術的畫種進行分類。展覽的前言寫到，此展收到9127件作品，選出526件入選作品，其中優(yōu)秀作品128件，從中可以看出這個展覽對于當下青年美術主流創(chuàng)作群體而言具有一定的代表性。美術創(chuàng)作從某個角度來說是一個時代借助于圖式展示審美追求和時代精神的中介。因而，通過第四屆青年美展的展示可以反觀時代的審美與精神，從而可以檢討藝術創(chuàng)作的得失。下面按畫種略談觀感。失落古典精神趣味的國畫展覽的國畫作品中工筆畫占大半以上，其他寫意畫也是畫得非常工整。整個國畫部分的作品給人的觀感就是越工整細膩，越具有視覺沖擊力就越能夠獲大獎。其中最具代表性的如北

3、京作者王冠軍以都市俊男為題材的工筆人物畫今夜不回家，湖北作者李傳真以農民工為題材的在路上。唯一略微放筆直取的一張寫意作品就是浙江姚曉東的花鳥畫秋日私語。展覽中工整繪畫大行其道，寫意在式微。當然，畫得工整細膩也并非不是好事，它至少拓寬了中國繪畫的表現(xiàn)能力和表現(xiàn)技法，對于藝術史而言是有一定貢獻的。然而，具有權威性的國家級大展對工整細致刻畫、追求視覺效果的國畫作品的推舉，實際上是對中國畫創(chuàng)作中的一種價值觀的張舉，這勢必會對當下國畫創(chuàng)作起到一種示范性作用。凡是學過中國傳統(tǒng)繪畫理論的人都知道，中國繪畫歷來都主張寫意精神的表現(xiàn)，尤其是北宋文人畫運動之后，更是標舉寫意精神的傳達，明確反對精工制作，作為社會精

4、英的文人階層在歷朝歷代不同版本的畫語錄之中反復強調的就是文人畫寫意精神，以區(qū)別于畫工畫，乃至院體畫。這種累積千年的畫學思想、審美精神實際上也就是中華文化中最為高級的美學標準?？墒?，歷史發(fā)展到了今天，傳統(tǒng)美學精神卻徹底地失落了。在展覽中，充滿制作氣的工筆畫大行其道，寫意畫也在方法上趨向工整。這種古典精神失落有其深刻的社會根源，限于篇幅，不能展開，這里僅作為一個問題提出。另外，工筆畫發(fā)展迅猛，這個展覽上的各類工筆畫法恰好構成了當下工筆畫發(fā)展的不同方向的各種案例，也是各教學機構工筆畫教學成果的展示。對于青年畫家來說，老師的繪畫風格是普遍存在的，這些國畫作品中我們也能看到許多名師風格的作品，這也將成為

5、一個問題年青畫家如何走出老師的影響而自成一體。寫意與寫實并存的油畫在國畫創(chuàng)作越來越向寫實油畫靠近的同時，很多油畫作品卻越來越多地融入中國的傳統(tǒng)寫意精神。廣東畫家段遠文的故園便是采用類似于國畫大寫意的筆觸酣暢淋漓地表現(xiàn)江南園林，在亭閣之中幾個古裝人物的造型則是來自于傅抱石的筆下。河南畫家孟新宇的作品鄉(xiāng)野夢境和北京畫家楊澄的品石黃山則是以山為題材，在造型和意境上和中國山水畫如出一轍。中國畫傾向的油畫作品在展覽中還有很多，這表明了外來畫種油畫在中國經(jīng)過百年來的發(fā)展，中國本土化的油畫面貌逐漸形成，其中的核心就是融入了中國藝術的寫意精神，注重意象性表達。更為可喜的是，油畫的豐富表現(xiàn)力和色彩優(yōu)勢更加拓展了

6、中國精神的表現(xiàn)。寫實油畫在此次展覽中占有半壁江山，從題材上來說，對于生活的真切表達是寫實油畫的生命，這一點，恰是年青畫家的擅長。他們對于生活敏感而且懷有真情，將視角投向普通的民眾、常見的景致，具有深切的人文關懷精神，很多現(xiàn)實主義的寫實作品表現(xiàn)出的主題讓觀者感動。如江蘇作者陳國英的作品香飄飄表現(xiàn)了街頭夜市麻辣燙攤點的場面，這是我們都市生活中最為常見的一面。寫實的手法與對底層民眾的關愛之心相結合才會有動人的作品。在寫實油畫中還有一個值得關注的現(xiàn)象，那就是復制照片的現(xiàn)象。這個展覽中有一些照片化的作品。攝像技術可以為收集素材提供方便，但不能完全照抄，否則就喪失了藝術創(chuàng)造的機趣，進入被動的制作，帶給觀者

7、亦是同樣的感受。漆畫的工筆化、版畫的技術化、雕塑的泛化及其他漆畫從附著于實用的漆器之中獨立出來，成為一個獨立畫種的時間并不長，其區(qū)別于其他畫種之處在于復雜工藝所帶來的獨特漆畫語言之美。但是，從展覽的漆畫作品來看，有一批漆畫題材表現(xiàn)了現(xiàn)代女性，在手法上類似于工筆重彩畫。如何選取合適的題材恰當?shù)伢w現(xiàn)漆畫之美，這對于漆畫畫種而言是一個值得思考的問題。版畫同樣是一個技術性很強的畫種，甚而至于它的技術的花哨成為了觀者與繪畫對話的隔膜，觀者難以在畫面之中產生人文情懷的共鳴與審美的愉悅，而是技術的繁雜與不易理解的畫面內容使版畫走向清高。展覽中有兩幅版畫值得一說，其一是北京作者高凱的電梯。高凱本是國畫專業(yè)的學

8、生，從這幅作品中的造型可見全是脫胎于國畫白描，作者對于版畫僅僅是大學一年級學過幾周木刻過程，在朋友的鼓勵下，做了這張木刻作品，結果也入選了。對于版畫專業(yè)的人來說，從這幅作品之中可以好好思考一下版畫技術與表現(xiàn)內容之間的關系問題。老祖宗留下來的畫像石、畫像磚的拓片以及解放區(qū)木刻版畫在今天看來依然能夠讓我們怦然心動，這個心動的節(jié)點和根源在哪里?這也值得當代版畫界好好反思。另一幅作品湖北譚夢夢的外婆很是讓人感動，作者用無法寄出的不同信封組合成畫面，來表達對外婆的思念。畫面所表達的情和所采用的技術形式完美結合起來，成為版畫創(chuàng)作思考技術與情感表達的一個成功范例。雕塑作品根據(jù)各自的形態(tài)穿插于各個展廳之中。新

9、時期以來，雕塑的形態(tài)已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的寫真塑像功能，而開始切人生活與觀念表達，在手法上更是推陳出新，呈現(xiàn)出多樣化的態(tài)勢，一些在現(xiàn)代藝術中被稱為裝置的作品也納入到雕塑種類。有一件作品頗有意思，是遼寧作者于成義的推與凡高一起看展覽。作者塑造了缺了耳朵的凡高形象，赤裸著上身，左仰著脖子，坐在輪椅之上。作者本來是想在展覽期間推著車子上的凡高看展覽，從而引發(fā)對于文化穿越的思考。這是一件帶有創(chuàng)意性的行為藝術作品，結果由于展覽的限制，被固定在展場，成為被觀賞的雕塑作品。這次展覽將綜合材料作為新的門類進行專廳展示，這讓人聯(lián)想起展覽與20XX年剛成立的中國美協(xié)綜合材料繪畫與作品保存修復委員會之間的關聯(lián)。無論如何，

10、此種舉措表明，代表當代美術主流的中國美協(xié)在認識和觀念上逐漸能夠與時俱進。綜合藝術作為一個新的種類，可以名正言順地在主流展覽中得以推廣，同時，也為中國藝術的發(fā)展在材料和手法上提供了諸多的實驗。但是，其中幾幅北京作者的作品所采用的語言完全來自于中國美協(xié)綜合材料繪畫與作品保存修復委員會主任胡偉先生，讓人想起胡偉在作品陳獨秀與新青年中的手法。水彩與粉畫品類中有許多令人眼亮的作品，這兩個小品種并沒有在國畫、油畫兩個大類前失色。黑龍江作者王巍的表現(xiàn)港灣泊船的寫生作品集結號充分表現(xiàn)了水彩語言的美感。吉林作者王輝宇所作退休的張?zhí)庨L將寫意人物的畫法與水彩相結合，拓展了水彩的表現(xiàn)能力；而湖南作者劉永健的塵土人生，讓觀者看到水彩畫也可以進入宏大場面的敘事