浙江傳媒學院藝術概論復習整理

1、【彩插】克里斯托夫婦 包裹島嶼 達芬奇 蒙娜麗莎 杜尚 LHOOQ 拉斐爾 西斯庭圣母 蘇軾 黃州寒食貼 馬蒂斯 紅色的和諧克羅德莫奈 日出印象 T盧梭 橡樹亞歷山德羅斯 米洛的維納斯 波提切利 維納斯的誕生 布格羅 維納斯的誕生 梵高 星夜 畢加索 格爾尼卡 新石器時代 彩陶缸繪鸛魚石斧圖 馬蒂斯 舞蹈 蒙克 吶喊 徐渭 墨葡萄 安迪沃霍爾 瑪麗蓮夢露 趙佶 花鳥畫 梵高 夜間咖啡館 齊白石 不倒翁 安格爾 泉 王羲之 蘭亭集序 馬遠 寒江獨釣圖達芬奇 最后的晚餐 八大山人 荷花翠鳥 齊白石 白菜圖 德拉克洛瓦 自由領導人民 羅中立 父親 董其昌 秋興八景圖 馬奈 草地上的午餐 劉建華 義烏

2、調查 張擇端 清明上河圖特尼爾斯 雷奧波德威廉大公在他的私人畫廊我是分割線 【雕塑】 羅丹 思想者 歐米哀爾 米開朗基羅 圣殤 大衛(wèi)【繪畫】弗朗西斯皮卡比亞 圣母 豐子愷 人散后一鉤新月天如水 達芬奇 維特魯威人 米羅 微笑 丟勒 畫家之母肖像 馬格利特 形象的叛逆【戲劇】埃斯庫羅斯 被縛的普羅米修斯 阿里斯托芬 云 索?？死账?俄狄浦斯王 莎士比亞 威尼斯商人 小仲馬 茶花女小說改編 悲劇 莫里哀 慳吝人 曹禺 雷雨 博馬舍 費加羅的婚禮 蕭伯納 華倫夫人的職業(yè) 果戈里 欽差大人 契訶夫櫻桃園、 老舍茶館正劇第一章1、 藝術學科的歸屬、任務。2、 藝術的四個基本要素：世界、作品、藝術家和欣賞

3、者。作品是個體，藝術家和欣賞者是主體。 P12 世界 藝術活動本質論 藝術理論 作品 藝術創(chuàng)作論 藝術理論的任務 藝術接受論 藝術學 藝術家 欣賞者 藝術作品構成論 藝術史 藝術批評3、 藝術與道德、宗教的關系。詳見第二章3、4點。第二章1、 藝術起源的各種學說p18（1） 游戲說。認為藝術起源于早期人類的游戲活動，代表人物有康德、席勒（德）和斯賓塞（英）。主要觀點認為原始人游戲與后世的藝術有許多共同特征：一是閑暇性、二是無功利性、三是假定性、四是愉悅性。合理：游戲與藝術確實有許多相通之處，尤其是符合“無功利性”這一藝術的本質特征。不合理：“游戲說”先總結出“游戲與藝術的相似特質”，然后反向推

4、導出前者是后者的源起，有一定“理論先行”色彩；持這一學說的學者們忽視了它們也有一些重要的不同之處：游戲只是消遣自娛，待多余精力消磨掉，游戲意義也就終結，藝術卻不僅僅是消遣閑暇，好的藝術作品能讓我們心靈充實，體會到生命的豐盈與深意；同樣給人以愉悅感，但游戲回避人生的重大問題，“避重就輕”地從生存勞役中暫時退出以調整身心，藝術卻常常迎難而上，主動去探索和澄明生活要義，以“舉重若輕”的姿態(tài)關懷社會和人生；游戲只是對現實生活的“暫停”，藝術卻可以對生活進行“重構”因此，藝術和游戲在深層次上終究不是一樣的活動，將游戲作為藝術的唯一起源，還不夠科學、全面。（2） 巫術說。認為藝術起源于早期人類的巫術活動，

5、代表人物有英國人類學家泰勒、弗雷澤和法國的考古學家雷納克。主要觀點(一)萬物有靈論，原始人認為日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚等世間萬物同人一樣，都有思想和靈魂，都可以與人溝通，或彼此間發(fā)生交流；(二)巫術是人與物溝通靈魂的方式，原始人借此操控現實、獲取成功的愿望；(三)巫術儀式本身就是藝術活動，因為巫術活動有奇妙的想像力、強烈的情感性和鮮明的形象性，而這正是藝術活動的基本特征。（3） 勞動說（僅作了解P22）。認為藝術起源于早起人類的勞動生產，代表人物普列漢諾夫。（4） 模仿說及其他。主要理論家有柏拉圖、亞里士多德，主要著作有理想國、詩學。2、 他律性。藝術總是要受到社會其他因素的影響，有時甚至

6、是非常強力的推動或制約。影響藝術發(fā)展的社會動力主要有經濟、政治、宗教、道德等等。P293、 宗教對藝術發(fā)展的影響很大，尤其在政教合一的年代或國家。P30宗教在藝術開端時代（以神話、史詩為主）對文藝發(fā)展起促進作用比較大，宗教故事中蘊含的種種奇幻形象為藝術創(chuàng)作提供了大量的題材。在宗教勢力強盛的時期，宗教集團往往也是藝術生產的組織者，它們以自身強大的政治和經濟力量組織大規(guī)模的藝術創(chuàng)作活動，為后人留下了許多優(yōu)秀的藝術作品。但宗教在近現代更多時候則對藝術起到阻礙作用，如限制藝術的題材、扼制藝術家的思想自由，影響了藝術的健康、自由發(fā)展。隨著科學的進步，宗教在人類文化中的影響越來越弱。4、 道德對藝術的發(fā)展

7、也有較大影響，尤其在古典時代。P31西方自古希臘哲學家柏拉圖起便主張藝術要表現“真善美”，其中“善”即倫理道德；中國古代藝術家則多以“文以載道”為使命，其中就包含著宣揚、維護道德之意。在多數時候，當一個社會先進的倫理觀念、高尚的道德情操影響藝術時，會促進藝術內容的進步和感染力的持久。但是，道德準則往往隨著歷史的變遷而改變，有時，狹隘落后的道德觀會限制藝術的題材，閉塞藝術家的精神境界，影響藝術作品的生命力。總的來說，藝術經常無可避免地要表現人們的倫理生活，但藝術不等于道德教條，不能把文藝當成道德課本，簡單地用現行標準去批判社會生活。相對于社會道德條規(guī)，藝術將以更為豐富的方式呈現人的個性，以前瞻性

8、的視野、用曲折潛隱的力道提升人的精神，張揚人最優(yōu)秀的本質力量，這才是藝術特殊的倫理意義所在。5、 自律性。除了政治、經濟等外部因素，藝術在長期的發(fā)展過程中也形成了自律性的發(fā)展脈絡，即藝術在形式、創(chuàng)作方法、題材等方面形成了內部的歷史繼承性，在相當程度上不受外來社會因素的影響。P32第三章1、 藝術所獨具有的虛構性、真實性、形象性、情感性以及娛樂性等基本特性是緊密聯系的。2、 虛構的意義藝術是人類獨具的一種創(chuàng)造性行為。藝術家通過虛構和想象創(chuàng)造出一個“并不存在”，但卻“可能發(fā)生”和“應該發(fā)生”的世界。虛構也因此對于藝術實踐具有舉足輕重的意義：它不僅能讓藝術家建造起一個幾乎與真正世界同樣完整和多樣的現

9、實，更能讓人憧憬未來，“充滿勞績，但仍詩意地，棲居在這片大地上”。3、 幻中見真不言而喻，藝術是虛構的和想象的，但這并不意味著藝術實踐與真實和真理無關，并非無中生有。“幻中有真”的特點，正是所有藝術杰作的共同品質。4、 感性的形象藝術形象是文學藝術反映生活的特殊形式。失去感性的形象這一基本特質的作品，不能稱為藝術作品。藝術形象是生動、鮮明、獨特、可感的，又是藝術家對生活的親身體驗，有所發(fā)現并加以提煉、概括、虛構的產物。5、 審美的享受娛樂活動帶來的快感“以性為本”，屬于生命的表層，表現為神經的松弛與感官的快適。藝術的快感“以情為本”，屬于自我的深層次，表現為生命意識被觸及后的幸福體驗。第四章1

10、、 藝術的四種功能無功利的超越性功能、社會認知功能（真）、教育與宣泄功能（善）、審美愉悅功能（美）。2、 藝術表現的情感大致有三種（1） 藝術表現寧靜、和諧和喜悅的情感。比如馬蒂斯的舞蹈，畫中喜悅、愜意的情感溢于輕松、歡快的舞姿之中，五個女性攜手繞圈的舞蹈動作給人以視覺的運動感和節(jié)奏感，畫面構圖非常和諧。夏伽爾我的故鄉(xiāng)、電影歌舞青春。（2） 藝術表現苦悶、孤獨和絕望的情感。比如愛德華蒙克的吶喊，以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的人在血紅的天空威壓下，雙手捂耳，張口狂呼的情景，把人類極端的孤獨、壓抑和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。徐渭墨葡萄、李煜虞美人。（3） 藝術抒

11、發(fā)義憤或悲憤的情感。如畢加索的格爾尼卡，是在德國法西斯空軍對西班牙北部一個非軍事小鎮(zhèn)連續(xù)進行轟炸后，畢加索滿懷義憤創(chuàng)作出來的，通過這部作品控訴了戰(zhàn)爭給人類帶來的災難和德國法西斯的卑劣罪行。美國電影太陽淚。第五章1、 藝術思潮所謂藝術思潮，是指在特定的歷史時期和社會文化背景之下，在藝術領域出現的具有廣泛和較持久影響的藝術思想和藝術創(chuàng)作潮流。2、 藝術流派藝術流派則是指在一定歷史時期內，由若干思想傾向、藝術主張、美學趣味、創(chuàng)作風格等基本一致或近似的藝術家，自覺或不自覺地組成的藝術家群體。3、 藝術與技藝的關系一方面，我們認為，藝術創(chuàng)作對于技藝的依賴性是天然存在的。中國古代所謂的“六藝”包括禮、樂、

12、射、御、書、數，樂之被列入藝，也與要求對物質工具（如樂器的演奏）的熟練技能的掌握有關。但另一方面，我們又必須切忌創(chuàng)作過程中技藝的過度膨脹，甚至將技藝的追求等同于藝術創(chuàng)作本身。技巧的存在只是為藝術家的思想和情感提供最恰當的寄居之所，當創(chuàng)作只剩下空洞的技巧追逐的時候，藝術家也就淪為了工匠。第六章1、 藝術分類方法（1） 按照審美主體的感知方式，藝術可分為視覺藝術（繪畫、雕塑等）、聽覺藝術（音樂等）、視聽藝術（戲劇、影視等）、想象藝術（文學）。（2） 按照藝術形象的存在狀態(tài)，藝術可分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑、建筑等）和時空藝術（舞蹈、戲劇、影視等）。（3） 按照藝術形象的運動

13、狀態(tài)，藝術可分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑等）。（4） 按照藝術形象與現實世界的關系，藝術可分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說、戲劇、影視等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）。（5） 按照藝術形象的創(chuàng)造方式（課上講的），藝術可分為實用藝術（建筑、園林、工藝、設計等）、造型藝術（繪畫、雕塑等）、表情藝術（音樂、舞蹈等）、語言藝術（文學）、綜合藝術（戲劇、影視等）。2、 油畫的發(fā)展過程油畫始于古希臘。古希臘、羅馬多用蛋彩畫，公元12世紀，北歐畫家開始用顏料與油調和作畫。油畫在文藝復興時期由于“透視法”技巧的廣泛運用而達到了一個藝術的高峰，他們中的佼佼者達芬奇、拉斐

14、爾、米開朗基羅被稱為“畫壇三杰”。3、 油畫的審美特征（1） 崇尚逼真；（2）色彩豐富；（3）易于保存。4、 雕塑是雕、塑、刻三種造型手法的總稱。5、 書法的種類根據字體的不同，大致可以分為篆、隸、楷、草、行五種。 天下第一行書王羲之蘭亭集序、第二行書顏真卿祭侄季明文稿（祭侄文稿）。 狂草：懷素、張旭（史稱“草圣”）。6、 書法的審美特征（1） 抽象性；（2）表現性。7、 建筑，“石頭的史書”、“凝固的音樂”（節(jié)奏、韻律）。8、 建筑節(jié)奏與韻律美 作為造型藝術之一，建筑是以可視性的形體直接訴諸于人的視覺，因此，建筑的色彩、裝飾、材料的質感和結構的幾何體，布局的形式感等都是建筑的審美因素。建筑物

15、外部空間與內部空間的組合，建筑結構本身的對稱、主從、均衡、比例、明暗等既富于變化，又和諧統一，宛如一曲樂章，充滿了節(jié)奏感和韻律之美。真正體現了“建筑是流動的音樂”這一妙喻。9、 戲劇四個基本要素：劇本、演員、導演、舞美。在西方，戲劇主要指的是話劇和歌劇，西方戲劇源頭是古希臘；在中國，習慣上把話劇、歌劇、舞劇、戲曲等統稱為戲劇。10、 埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯是古希臘最有名的三大悲劇作家；悲劇之父埃斯庫羅斯、喜劇之父阿里斯托芬11、 電影藝術與電視藝術的異同（1） 具有同樣的審美特征，即運動的畫面、聲畫結合、時空自由；（2）電影與電視的觀賞條件不同；電影和電視的時間長度不同，電影比電視

16、較長；兩者的畫面不同，電影采用投影技術，電視采用掃描技術；電視由于屏幕較小，常采用中景和近景，而電影因為其屏幕較大，多運用遠景。12、 電訊革命與藝術變遷（1） 藝術依賴媒介，媒介成為藝術；（2） 媒介導致了藝術形態(tài)的變異；（3） 媒介文化的圖像轉向。13、 繪畫和攝影的關系同為以構圖來造型的視覺藝術形式，攝影與繪畫藝術有很多共同之處，諸如造型性、空間性、靜止性等等。但兩者之間也有很重要的區(qū)別。繪畫雖然是用直觀形象記錄和反映現實的一種手段，但它無法像攝影藝術具有紀實性，攝影不能虛構，只能客觀地反映此時此刻，無法表現過去與未來；繪畫是一門運用線條、色彩、塊面等藝術語言，通過構圖、設色、造型等手段

17、創(chuàng)造的藝術形式，而攝影藝術是“用光書寫”，完全可以稱之為“光線的藝術”，造型手段是構圖、光線、影調互相結合。第八章1、 有意味的形式英國視覺藝術評論家貝爾在藝術中指出，在各種不同作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關系，激起我們的審美感性，這種線色關系和組合這些審美感人的形式，我們稱之為有意味的形式。第九章1、 題材與素材的關系題材是藝術家按照一定的審美理想和創(chuàng)作意圖對生活素材進行選擇、提煉、加工、改造而在作品中予以表現的社會生活，它是構造一部藝術作品的首要材料。所謂素材，是藝術家為從事藝術創(chuàng)作而搜集的原始材料。題材來源于素材，但題材與素材既有聯系又有區(qū)別。它們的主要區(qū)別在于，素材是尚存于作品之外的、未經作者加工改造的、自然形態(tài)的生活材料；而題材是作家用以構成作品的情節(jié)和藝術形象的材料，由于它已經過作者的選擇、提煉和藝術加工，所以不再以原生形態(tài)存在于作品之外，而是存在于作品之中，是構成作品內容的一部分。2、 藝術內容與形式的有機結合藝術作品的形式和內容是有機結合在一起的，內容永遠是依附于一定形式的內容，