影視鑒賞考試資料

1、影視鑒賞資料1、電影的誕生電影得益于電的發(fā)明，起源照相術(shù)。電影作為一種技術(shù)上的發(fā)明，經(jīng)歷了六七十年的歷程。電影是根據(jù)視覺暫留原理,運用照相手段把外界事物的影象攝錄在膠片上,通過放映過程在銀幕上造成活動影象以表現(xiàn)一定內(nèi)容的藝術(shù)形式。1895年盧米埃爾兄弟在此基礎(chǔ)上發(fā)明了活動電影機，運用愛迪生的穿孔法研制了比較完善的放映機。1895年12月28日為世界電影誕生日。這一天法國里昂一家器材廠的經(jīng)營者盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機,在巴黎一家咖啡館的地下室里，第一次向社會公開放映了火車到站、水澆園丁等12部長約一分鐘的短片。早期電影都是黑白無聲片,然而,給電影配音添色的嘗試幾乎是與電影

2、誕生的同時開始的。最先給電影配音全部采用臨場人工操作的方式。2、電影的構(gòu)成要素什么是電影語言？電影藝術(shù)在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言。電影語言以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基礎(chǔ)，它的演進與電影技術(shù)的進步有密切聯(lián)系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術(shù)語言，具有強烈的藝術(shù)感染力。3、電影的藝術(shù)特征電影藝術(shù)的產(chǎn)生揭開了人類文化歷史新的一頁。電影引發(fā)了人類思維的一次革命影像思維。電影的發(fā)明意味著人類的藝術(shù)思維進入了一個新境界影像階段。電影：作為藝術(shù)的理

3、解，電影是運用現(xiàn)代科技手段，以蒙太奇為主要表現(xiàn)手法，在銀幕時空中塑造運動的視覺形象，以表現(xiàn)生活、傳達思想情感。電影藝術(shù)是綜合藝術(shù)的一種。電影利用現(xiàn)代攝影技術(shù)手段,融文學(xué)、戲劇、攝影、繪畫、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)的表現(xiàn)方式和方法,在統(tǒng)一的創(chuàng)作意圖下,把它們有機結(jié)合起來,從而形成了一種完整的綜合性極強的藝術(shù)形式.蒙太奇是電影藝術(shù)所特有的重要表現(xiàn)手段。4、影視電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段蒙太奇簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之，蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來

4、的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學(xué)原則聯(lián)結(jié)起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪輯的手段。當(dāng)然，電影的蒙太奇，主要是通過導(dǎo)演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計藍圖，電影的導(dǎo)演在這個藍圖的基礎(chǔ)上運用蒙太奇進行再創(chuàng)造，最后由攝影師運用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來。5、電影的構(gòu)成要素電影語言的獨特元素：鏡頭、畫面、蒙太奇電影語言以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基礎(chǔ)，它的演進與電影技術(shù)的進步有密切聯(lián)系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術(shù)語言，具有強烈的藝術(shù)感染力。銀幕畫面是電影

5、語言的基本元素，參與畫面形象創(chuàng)造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產(chǎn)生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構(gòu)成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規(guī)律。說白、音響、音樂以其自身并以新的蒙太奇方法“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”豐富了電影語言。6、電影的分類按照一般傳統(tǒng)的劃分方法，電影的主要類型有四種，也可以說四大種：故事片，美術(shù)片，新聞記錄片和科學(xué)教育片。故事片是電影與電視最主要的類型，它反映真實的生活，表達的思想貼近人們的日常生活，具有十分強烈的感染力，它的受眾主體是十分廣泛的。故事片一般又稱為藝術(shù)片。印制的拷貝最多，

6、發(fā)行量最大，觀眾最廣。按照題材可分為：驚險片、戰(zhàn)爭片、恐怖片、史詩片、科幻片、警匪片、文藝片、歌舞片、功夫片等。按照用途還可以分為商業(yè)片和藝術(shù)片。這些影片有的取材于現(xiàn)實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經(jīng)過集中概括等藝術(shù)手法，塑造人物，組織結(jié)構(gòu)、提煉情節(jié)，表達一定的主題思想。7、影視音樂的主要作用音樂是最長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，在電影中能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內(nèi)心世界。交響音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗，有助于表現(xiàn)影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在

7、電影綜合藝術(shù)中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術(shù)規(guī)律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變?yōu)榉侄侮愂?。音樂在電影中美學(xué)功能的發(fā)揮，必須與畫面視覺形象相結(jié)合?？偟膩碚f，影視音樂的主要作用包括抒發(fā)情感、深化主題、推進劇情、展示環(huán)境。8、前蘇聯(lián)電影俄羅斯最早的電影出現(xiàn)在19世紀末20世紀初，其誕生后不久，就發(fā)生了十月革命，蘇俄政府將電影事業(yè)國有化。在政府的支持下，俄羅斯的電影事業(yè)一步步地發(fā)展起來。30年代開始，蘇聯(lián)電影經(jīng)常參加夏納、卡羅維伐里、威尼斯等國際電影節(jié)，不多優(yōu)秀電影獲獎，為蘇聯(lián)電影贏得良好的聲譽和國際地位。而開始于五十年代末，隔年舉行的莫斯科電影節(jié)，每屆都吸引了來自世界各國的電影來參展

8、。1925年，愛森斯坦導(dǎo)演了無聲片戰(zhàn)艦波將金，首創(chuàng)蒙太奇的剪輯手法，獲得極大成功，成為當(dāng)時世界公認的杰出作品，并在1927年巴黎國際電影節(jié)上獲得大獎。同一時期出現(xiàn)的優(yōu)秀影片，還包括根據(jù)高爾基的同名小說改編的母親和由杜甫仁科導(dǎo)演的土地。五十年代著重表現(xiàn)下級官兵的戰(zhàn)壕生活和戰(zhàn)爭中人們的悲慘命運，或表現(xiàn)前方、后方普通蘇聯(lián)從民的道德和心理。而六十年代以后蘇聯(lián)影片逐漸轉(zhuǎn)向蘇聯(lián)官兵戰(zhàn)爭中的英雄行為，把激烈的戰(zhàn)斗和前線平凡的日常生活有機結(jié)合起來以揭示主題，著名的影片有這里黎明靜悄悄和熱雪等。七十年代開始，蘇聯(lián)影片大多以當(dāng)代生活題材，形式多樣，其中一批以道德倫理為題材的影片，如湖畔、熱愛人、紅莓、莫斯科不相信

9、眼淚、辦公室的故事等受到廣大群眾的青睞。值得稱道的是，蘇聯(lián)幾代電影工作者都注意將國內(nèi)外古今文學(xué)名著搬上銀幕。其中由外國名著改編拍攝的影片哈姆雷特和奧賽羅尤為引人注目。而由國內(nèi)名著改編拍制而成的則有苦難的歷程、戰(zhàn)爭與和平、安娜卡列尼娜、靜靜的頓河、白癡、卡拉馬佐夫兄弟以及罪與罰等。9、中國電影中國電影一開始，就和中國傳統(tǒng)的戲曲和說唱藝術(shù)結(jié)合起來，發(fā)展出一套獨特的電影類型。直至商務(wù)印書局“活動電影部”的出現(xiàn)，才真正代表中國制片業(yè)的開始。中國電影誕生于1905年，歷經(jīng)了中國半封建、半殖民地時期，革命戰(zhàn)爭時期，新中國建設(shè)時期，文革時期，改革開放時期和全面建設(shè)小康社會新時期等各個歷史階段；經(jīng)歷了從無聲到

10、有聲，從黑白到彩色，從模擬到數(shù)字，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的技術(shù)變革進程。在不同的發(fā)展階段，中國電影都留下了優(yōu)秀的代表作：20年代拓荒時期，有孤兒救祖記等關(guān)注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有狂流中華兒女等鼓舞斗志、弘揚愛國主義的影片；抗戰(zhàn)后，八千里路云和月一江春水向東流等又深刻揭示社會矛盾和本質(zhì)，形成現(xiàn)實主義的創(chuàng)作潮流。 1949年新中國成立后的17年間，涌現(xiàn)出白毛女祝福林家鋪子等一大批現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的優(yōu)秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風(fēng)格的銀幕形象，形成了新中國電影發(fā)展的第一次高潮；經(jīng)歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出小花人到中年等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優(yōu)秀影片。尤其是八

11、十年代末，九十年代初，開國大典大決戰(zhàn)等重大革命歷史題材影片和焦裕祿鳳凰琴等現(xiàn)實題材影片，形成了第二次高潮。 進入二十世紀九十年代，中國電影先后實施了影視合流改革、電影精品工程、農(nóng)村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術(shù)質(zhì)量和形式都有嶄新的突破和提高。除孔繁森離開雷鋒的日子喜蓮那山那人那狗等作品外，還出現(xiàn)了不見不散等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現(xiàn)出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協(xié)調(diào)發(fā)展的新格局，電影發(fā)展走上了良性循環(huán)的軌道。鄧小平可可西里臺灣往事等力作取得社會效益和經(jīng)濟效益的雙豐收，英雄神話等國產(chǎn)大片共同占據(jù)了中國市場的主導(dǎo)地位，并在世界影壇創(chuàng)造

12、了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節(jié)上獲獎，標志著第三次發(fā)展高潮的到來10、美國好萊塢電影。好萊塢電影自誕生后不久就在國際上占據(jù)了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業(yè)的霸主，活躍于世界的每一個角落。它的突出貢獻在于以大制片廠和明星制為基礎(chǔ)，把電影工業(yè)體系發(fā)展到了極致。大制片廠制如著名的八大電影公司：米高梅（MGM）、派拉蒙、20世紀?？怂埂⑷A納兄弟、雷電華（RKO）、環(huán)球、聯(lián)美、哥倫比亞公司，它們大多集制片、發(fā)行和放映于一體的大型壟斷公司，強調(diào)制片人權(quán)威和演員作用。于是出現(xiàn)了一大批享譽世界的導(dǎo)演和明星演員?？v觀好萊塢發(fā)展史，好萊塢電影美學(xué)風(fēng)格在上世紀的六、七十

13、年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經(jīng)典好萊塢時期，而之后則可成為新好萊塢時期。卓別林創(chuàng)建了美國喜劇學(xué)派。整個無聲片時代，美國的喜劇學(xué)派一直是世界上獨一無二的學(xué)派。卓別林的天才給這學(xué)派創(chuàng)造了光輝的成績。1912-1930年被稱做是“美國電影戲劇最偉大的時代”。20世紀3040 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創(chuàng)作中占統(tǒng)治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規(guī)則要求創(chuàng)作出來的影片，實質(zhì)上它是一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范。類型片分為：西部片、強盜片、音樂片、喜劇片、科幻片、恐怖片、戰(zhàn)爭片、家庭情節(jié)片。舊好萊塢電影的文化特征：首先是商品化特征，其次是大眾娛樂，第三才是藝術(shù)。好萊塢類型片的主要特征體現(xiàn)為：1情節(jié)公式化2人物定性化3銀幕敘事標準化4視覺形象圖解化。類型片在經(jīng)典好萊塢時代的發(fā)展經(jīng)歷了形成期，成熟期和衰退期。20世紀6、70年代，美國好萊塢在經(jīng)歷了低谷之后，迎來了歷史的轉(zhuǎn)折，新好萊塢開創(chuàng)了好萊塢歷史上的第二個黃金時期。新好萊塢影片的藝術(shù)特點：對真實性的追求；揭露和觸及社會現(xiàn)實問題；對傳統(tǒng)類型片模式的突破和融合；文化價值取向的時代特征；藝術(shù)電影和商業(yè)電影的相互融合與平行發(fā)展。美國最著名的導(dǎo)演及其代表作有：卓別林、約翰福特（關(guān)山飛渡）、希區(qū)柯克（三十九級臺階）、斯皮爾伯格（大白鯊、辛德勒的名單、拯救大兵瑞恩