最新]論文 范文【 精品】談油畫風景寫生教學的幾點要素

1、談油畫風景寫生教學的幾點要素談油畫風景寫生教學的幾點要素 摘要：油畫風景寫生是美術學專業(yè)一門較重要的課程，是學生認識探索自然環(huán)境下色彩規(guī)律，訓練在外光環(huán)境下表現(xiàn)客觀物象的重要途徑。在寫生中，掌握科學的觀察方法、構(gòu)圖法則、透視規(guī)律、色調(diào)與色彩與節(jié)奏感等繪畫要素，可以借助對景物的描繪的來抒發(fā)情懷，表達自己的審美理想和情趣，提高觀察與表現(xiàn)客觀世界的能力。 關鍵詞：油畫；風景寫生；觀察方法；透視；色調(diào)； 中國分類號：g642文獻標識碼：a文章編號：2095-4115（2014）05-260-2 油畫風景寫生是美術學專業(yè)油畫訓練的一門較重要課程，是深入生活，到室外去觀察體會外光色彩的變化規(guī)律，對于提高學

2、生在不同環(huán)境下油畫的表現(xiàn)能力，對培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)有著重要作用。油畫外光風景寫生始于19世紀印象派的興起，攝影術的誕生使畫風一成不變的學院派繪畫受到極大沖擊。許多畫家從室內(nèi)走向室外，面對大自然直接寫生，也促使了印象派的誕生。我們可以從印象派的繪畫作品看到，他們在表現(xiàn)自然風光色彩時，對描繪對象進行細致的觀察和科學的分析，用跳動的筆觸和斑斕的色彩，把自然光線下物象所呈現(xiàn)的色彩關系表現(xiàn)得淋漓盡致。這對當時只注重在室內(nèi)進行訓練與創(chuàng)作的學院派來講，其較單一的色調(diào)和缺乏生機的表現(xiàn)內(nèi)容，與印象派繪畫那種更貼近自然的色彩相比，后者在繪畫中色彩學理論運用更科學。擺脫了繪畫對宗教神話和歷史題材的依賴以及傳統(tǒng)繪畫程

3、式化的束縛。印象派繪畫作為新的思潮，推動了畫家觀念的轉(zhuǎn)變和繪畫技法的更新，對當代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。 油畫風景寫生以外光風景為主，學生經(jīng)過了一段時間的室內(nèi)色彩訓練，掌握了對客觀物象基本的觀察和表現(xiàn)方法及對色彩認識后，方可走出畫室，到大自然中去，體驗客觀世界在外光環(huán)境下的光色狀態(tài)，對培養(yǎng)學生的藝術感知能力和理解色彩變化的規(guī)律有一定的促進作用。然而，當學生直接面對大自然時，眼前景象美麗清新，色彩紛繁。與在室內(nèi)面對光色較穩(wěn)定的小場景訓練相比，大自然的光色千變?nèi)f化，場景寬闊深遠，形態(tài)千奇百怪，使大部分學生感到在作畫時無從畫起或不假思索急于動手。當寫生進行到一定時候，出現(xiàn)構(gòu)圖、色彩、透視等問題的時

4、候又感到不知所措。因此，在油畫風景寫生之前，對油畫風景寫生的觀察分析、構(gòu)圖法則、透視規(guī)律、色彩規(guī)律、作畫技巧、節(jié)奏感等要素有一定了解，是非常有必要的。 一、觀察分析 觀察是繪畫藝術進行寫生的首要因素，在作畫之前沒經(jīng)觀察，是不能急于動筆的。一個成功的畫家在寫生前，一定要經(jīng)過細致的觀察，接下來再考慮畫面所呈現(xiàn)的構(gòu)圖、色調(diào)、光線等構(gòu)成畫面的要素。對一個要描寫的風景物象用近一半的時間反復觀察揣摩，深思熟慮后開始起稿構(gòu)圖。面對所刻畫的景物，要找到最令自己激動地方，在整個寫生的過程中，緊緊圍繞這個令自己心動的精彩的興奮點，這個點也可以說是畫面的中心。除此之外的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會根據(jù)畫面主

5、次隨心所欲進行表達。 二、選景與構(gòu)圖 對于初學者來講，在風景寫生訓練時，畫幅不宜太大，畫幅大構(gòu)圖難以把握。畫幅適中可縮短寫生時間，便于鍛煉和整體色調(diào)把握，使畫面達到自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這樣可以在短期內(nèi)，能提高學生捕捉和感受色彩及營造畫面的能力，提升寫生的熟練程度。小幅風景油畫寫生，以構(gòu)圖與色彩概括訓練為主，對于提高學生的整體觀察能力、取舍能力都是一個不可或缺的過程。面對紛繁復雜色彩絢麗多變的大自然，必須對客觀對象進行仔細的觀察分析，要大膽取舍、概括，不能見到什么就畫什么，動筆要做到有的放矢。選擇描繪對象一定要較新奇、較典型的，選擇最佳角度構(gòu)圖。還要分析哪些是最精彩的可作為畫面主體，哪些是客體，切忌操

6、之過急，或機械地照搬描摹對象。 三、透視 在油畫風景寫生中的包括形體透視和色彩透視，其中形體透視在風景寫生訓練中最容易出現(xiàn)問題，尤其是建筑風景寫生中尤為明顯。中國傳統(tǒng)繪畫慣用散點透視，這種透視法則滲透到了每個國人的審美意識中，我們美術專業(yè)的學生也不例外，在寫生時常常出現(xiàn)同一畫面多條視平線，或同一物體的同向平行線出現(xiàn)多個消失點，違背了近大遠小透視學原理。 色彩透視是太陽光透過大氣層所產(chǎn)生的色彩變化現(xiàn)象?？諝庵械乃俊崈舳?、密度等與景物的色彩透視變化有密切的關系，直接影響到景物色彩的遠近變化，同時又能直接反映出委節(jié)、氣候、地域等特征。比如城市人口與工業(yè)分布較密集的低海拔地區(qū)，由于氣壓相對低，

7、空氣濕度高，潔凈度與能見度差，遠近色彩層次分明，色彩純度變化較大；高寒地區(qū)氣壓高，空氣稀薄，能見度高，所呈現(xiàn)的空間色彩透視變化不大明顯，遠景與近景的色彩純度都比較高。正常情況下近處物體的色彩與明暗對比較強烈，受光部分較暖，固有色傾向明顯。隨著距離的退遠，明暗對比與色彩純度也逐漸降低，色調(diào)也逐漸變?yōu)榍嗷一蜃匣疑?四、色調(diào)與色彩 面對靜物進行油畫寫生，首先要考慮的就是要表達什么樣的意境，畫面使用什么色調(diào)，確定畫面主色調(diào)是一個重要環(huán)節(jié)。每個人對表現(xiàn)對象的審視角度及閱歷不同，在觀察與表現(xiàn)對象時都有各自不同的見解。過多描摹照搬對象的色彩，畫面就會失去靈性。在表現(xiàn)畫面色調(diào)時，還不能過于主觀，過于主觀就會

8、失去所表現(xiàn)對象的地域特征，如高原的通透與博大、黃土地的渾厚、江南水鄉(xiāng)的靈秀等，在色調(diào)的運用都必須有各自不同的特征。 其次就是色彩運用，色彩對于大部分同學來說都不陌生，但對繪畫色彩的理解就有好多偏差，通常把寫生中表現(xiàn)在畫面上的客觀對象所呈現(xiàn)的固有色與明度色等因素理解為色彩。自認為在作品中描繪出客觀物象的五顏六色就表現(xiàn)出了色彩。繪畫中的色彩不只是我們看到的固有色，而是客觀物象在自然光相互作用所呈現(xiàn)的色彩對比關系。在畫面中色彩變化是要服從于色調(diào)的，色彩再強烈也不要超越畫面基本色調(diào)，表現(xiàn)每塊色都要考慮周圍環(huán)境及與光源的角度產(chǎn)生的色彩變化，尤其是向上、下、左、右縱深轉(zhuǎn)折面的色彩，都與周圍折射角相對應物體

9、的色彩發(fā)生關系，呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的環(huán)境色。同時還要考慮光源色變化，在不同時間段，陰天或晴天，景物每個轉(zhuǎn)折面呈現(xiàn)的或明或暗、或冷或暖均規(guī)律性的產(chǎn)生變化。因此要仔細觀察比較，反復實踐，了解和掌握外光寫生的色彩變化規(guī)律。 五、節(jié)奏感 節(jié)奏是音樂專業(yè)的學術用語，在日常生活各個方面，到處都充滿節(jié)奏，只是我們平時沒有用的眼光去關注和審視它。在繪畫中，畫家把類似音樂中的節(jié)奏律動聽覺感受演變成可以欣賞的視覺感受。節(jié)奏感已成構(gòu)成畫面美感的重要因素。不管是何種風格的作品，在構(gòu)建畫面時，畫家會通過審視客觀物象中的形體相互之間的連接與疊壓、空間分割、邊線的穿插、明暗對比等節(jié)奏變化元素，對畫面刻畫對象的邊線、空間、形體、

10、肌理及明亮或沉郁的色彩等要素進行合理布局，運用動與靜、曲與直、虛與實、疏與密等對比關系來強化畫面的節(jié)奏感，表現(xiàn)出音樂般的視覺節(jié)奏美感。 風景寫生是一個較為綜合的繪畫訓練項目，不只是在觀察、構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏等方面，還有許多因素需要我們?nèi)リP注。在繪畫中每一個因素之間都有著內(nèi)在的聯(lián)系，任何一種因素的獨立出現(xiàn)都是站不住腳的。每一幅優(yōu)秀的風景油畫作品都傾入了畫家的審美情趣和人生感悟，散發(fā)著其獨特的藝術魅力。一個優(yōu)秀的風景畫家，不僅要具備敏銳的洞察能力、深厚的藝術學養(yǎng)、精湛的繪畫造型技巧和藝術的表現(xiàn)能力，還要具備高尚的人格和學識修養(yǎng)。人品決定畫品，人品的高低直接影響到畫作的品位。在這個紛繁多變的的社會大環(huán)境中，形形色色的信息沖擊著每一位畫家的神經(jīng)，尤其是廣大青年學生，在各種信息的刺激下變得浮躁不定，難以沉下心來去潛心研究，并把這種浮躁情緒表現(xiàn)到畫面中。學習繪畫是一個枯燥漫長的過程，因此要始終保持一個平常心態(tài)，從人品與藝術學養(yǎng)方面不斷提高完善自己。 生活是創(chuàng)作的源泉。我們必須到大自然中去，感悟祖國山川秀麗，四季更迭，感悟江河湖海，花