日本現代民族劇的舞臺設計中問題和策略

1、在戲劇藝術中視覺美感是觀賞者與戲劇演出之間的橋梁。 舞臺美術的作用就是通過運用各種 手段，表達審美觀點從而架起這座多姿的渡橋。 舞臺美術是戲劇藝術諸要素中擔負著向觀眾 表達和傳述靜態(tài)造型美的 “物象 ”。所有的舞臺裝置、大道具、繪景、照明、服裝、化妝等在 相互的配合中發(fā)揮著作用， 創(chuàng)造出綜合的藝術效果。 我們這里談的主要是指舞臺空間的造型 形式設計。日本戲劇演出的歷史相當長， 但是， 舞臺美術設計作為一個專門職業(yè)的存在并不是很長，并且這項工作被視為 “藝術創(chuàng)作 ”；做這種工作的人被承認為 “藝術家 ”也僅僅是近七十多年的事 情。但是在這期間日本的舞臺美術在整體上有了長足的進步和發(fā)展， 也被公認

2、為具有國際水 準。這是日本優(yōu)秀的舞臺美術家們努力將國外的舞臺美術設計方法及理念成功地運用到本 國，與日本的傳統(tǒng)文化相結合的結果。近現代的日本舞臺美術可以大致分為兩個傳流。一個被稱為 “傳統(tǒng)舞臺美術 ”如：日本藝能藝術中的 “能”、“文樂”、“歌舞伎”日“本舞蹈 ”等傳 統(tǒng)的戲劇表演的舞臺裝飾。 歌舞伎的出現大約在 1600 年左右 （慶長年間） ，但是當時的舞臺 僅僅是作為演技的臺場而已， 17 世紀后半葉出現了開拉幕及紙框糊制的一些簡單的“舞臺裝飾”，隨后各種舞臺技術不斷出現， 逐漸被應用。 19 世紀歌舞伎的舞臺美術的定式逐漸形成， 明治后期歌舞伎的劇場建筑和機械設備方面都受到了移入歐洲文

3、化的時代潮流的影響， 開始 了近代化的進程， 但繼承日本傳統(tǒng)舞臺美術定式的審美意識一直延存到今天： 橫寬細長的鏡 框式臺口及相適應的舞臺裝置設計如同一幅畫卷一樣，形成了獨特的日本美的舞臺形式。過去， 傳統(tǒng)歌舞伎的演出中是不設舞臺美術設計這樣的專門職務的，由布景制作、繪景、大道具制作人以及演出隨員等的配合分別完成。 到了近代除了完全按照傳統(tǒng)形式一點不改地上 演的古典劇目外， 新作上演時把舞臺美術委托給專門的舞臺裝置 （美術） 家去擔當已成為常 識性的做法。另一個傳統(tǒng)是從明治末期開始受到歐洲的戲劇藝術影響而產生的近現代舞臺美術系統(tǒng)。 其范 疇包括：新派劇、現代民間故事劇、歌劇、芭蕾舞劇等的舞臺美術

4、，這些劇的舞臺美術的表 現手法與傳統(tǒng)的樣式不同。 第二次世界大戰(zhàn)后， 日本的舞臺美術進步非常之快， 但它并不是 原封不動地模仿和挪用歐洲風的舞臺美術形式， 可以說是將西洋風格和技術手段與日本美術 的精神相結合的形態(tài)。 其代表人物可以推出杰出的先驅者伊藤熹朔與其同行， 以及他們的弟 子。如：吉田謙三、 河野國夫等一大批的優(yōu)秀舞臺美術家， 他們在歷史上留下了輝煌的痕跡， 他們用自己的作品表達了自己的美學趣味， 將日本現代舞臺美術的獨特形象樹立在世界戲劇 藝術之林。無論哪個國家， 舞臺美術家和畫家、 工藝美術家之間， 舞臺美術樣式與繪畫等造型藝術之間 都保持著親密的血緣關系， 每個時期舞臺美術設計都

5、從其它造型藝術門類中受到了極大的影 響，或者說，繪畫等造型藝術始終存在于舞臺美術之中。 1950 年代，織田音也就曾經在日 本畫家朋友們舉辦的畫展上將自己的舞臺設計效果圖拿出來參展。 舞臺裝置（美術）的形態(tài)是多樣式的，可以說，日本風的審美觀與樣式感在他們所有戲劇演 出中被充分表現出來了， 在繪畫式背景中無論是形象、 用色還是工具使用和用筆方法都可以 見到日本畫的特征。 關于美術（繪畫等） 與舞臺美術設計之間的關聯性，日本著名舞臺美術 家金森香曾這樣論述過：想成為舞臺美術家的人當然要認真地去讀美術史，并且不只是讀， 而應該將它們帶在身邊，雖然不必對美術史很精通，對美術作品內容不必深刻了解，但是，

6、 有必要對美術有廣泛的知識。 舞臺美術設計就是這樣一種職業(yè)， 追尋舞臺美術的根源就可以 明確這樣一個事實： 在輝煌的照明技法發(fā)明之前， 舞臺美術就是繪畫的世界， 舞臺美術就是 應用美術的一個分支，是追隨繪畫的軌跡的， 舞臺裝置（美術）的表現樣式一直受到美術樣 式的影響和支配也是歷史的事實。日本現代舞臺美術家們的很多作品都受到日本傳統(tǒng)的建 筑、日本畫、實用工藝美術品的影響或直接將其形態(tài)表現于舞臺之上， 例如：伊藤熹朔先生 的傳統(tǒng)日本畫風格的話劇舞臺， 岡島茂夫先生的現代日本畫風的民間故事劇， 大冢克三、 古 賀宏一、中島八郎等的日本庭院建筑風格的新劇舞臺裝置都帶有這些特征。日本民族劇一般是指二戰(zhàn)

7、后包括以日本小說、 民間故事、 新編歌舞伎為內容的戲劇， 有話劇、 新派歌舞伎、歌劇、或日本舞蹈劇等表演形式。這樣的民間故事劇一般舞臺較小，演出緊湊， 演員也不多，動作不大， 環(huán)境場景簡潔而富有 表現力和裝飾性，注重形式美感。因此，這些民族故事劇的舞臺裝置（美術）也更能顯示出 對日本傳統(tǒng)美術的借鑒特征。為探討日本民間故事劇的舞臺設計， 我以日本著名的民間故事劇 “夕鶴 ”為創(chuàng)作劇目， 作了四 種鑒借日本美術品表現特性和形象的舞臺設計構想。“夕鶴 ”是一部古老的帶有悲哀色彩的民間故事。為了報恩， “鶴”用自己的身體編織了一首愁情的愛。 善良的農民救了只受傷的仙鶴， 為了報恩， 仙鶴變成了農民的妻

8、子， 用自己的羽毛織成布。農民賣了大價錢，卻增長了貪心 而強求妻子多多織布，從而形成了一個充滿悲哀的結果。 后來“千羽織 ”作為日本的戲劇，音 樂，美術等的表現題材大量出現。 日本造型美術品一般都在描畫中也移入自己對自然的敬畏 和詠嘆調式的感情。 這四種設計樣式通過對四種日本美術表情的追求， 并將其表現在舞臺的 背景上，用以說明日本傳統(tǒng)美術要素的存在和影響。現代日本畫風格樣式（寫實的風景畫）現代“日本畫 ”在傳統(tǒng)繪畫的基礎上研習和吸收了西洋繪畫的技法。 從構圖、 透視及顏料、畫 布等都與傳統(tǒng)中國水墨畫有所不同。特別是重寫生，在寫實的空間表現上更接近西洋繪畫。 技法上輕視線的裝飾性， 而重視色彩

9、塊面的布局， 但是在顏料和紙材上都保持著以巖石顏料 和筆墨宣紙為主的特征。 技法上保留著墨線勾勒， 施以色粉厚涂的技法。 可以說是一種中西 并蓄、 改革和發(fā)展了的東方繪畫形式， 近代日本畫壇從橫山大觀、 川合玉堂 （1868-1958）等大 師以后由于大量的西洋社會理念的引進， 以西洋畫理從事創(chuàng)作逐步形成潮流。 使現代日本畫 與單純的水墨畫、 寫意畫分道揚鑣， 尤其是風景畫一反山水畫的意念與技法。 創(chuàng)造出了獨立 于世界畫壇的現代日本畫。舞臺設計的臺面上是半立體的茅屋， 背景是大畫幕， 完全用現代日本畫著名大師東山魁夷繪 畫的構圖、 色彩、形象、技法來描繪， 并配以燈光效果來表現出較真實的山間生

10、活環(huán)境和清 逸的日本鄉(xiāng)土氣氛。日本實用美術風格樣式（屏風繪和千羽織）屏風是日本傳統(tǒng)的居室實用裝飾品，千羽織是日本染織技術和民間文化相結合的紡織藝術 品。 “千羽鶴 ”也是日本的傳統(tǒng)吉祥物，是和平、健康長壽的象征。以千羽鶴為內容的屏風繪 畫一直流傳到現在，服裝和織物也多采用這種紋樣。而 “千羽織 ”作為音樂、繪畫、工藝品的 表現題材也大量出現在生活中，數百年來已成為日本民族文化的一個代表與象征。舞臺設計為了將這種文化符號與劇情故事結合。 采用了屏風式舞臺裝置， 滿臺大的屏風上描 繪著“千羽鶴”的傳統(tǒng)織錦圖案， 從舞臺的后部上方吊下棉織品制作的裝飾幕， 用以表現積雪、 樹枝、山麓的感覺。將日本特有

11、的 “和風格 ”織物美傳達給觀眾，用千羽鶴形象以增加民間故 事的內涵與氣氛。日本傳統(tǒng)繪畫（唐繪，和繪）風格樣式日本的鐮倉時代、室町時代（公元 14 世紀）使用水墨技法描繪的中國宋元繪畫傳入日本， 這些畫以及后來完全模仿這種樣式的畫被稱為 “唐繪，漢繪 ”。平安時代以后以水墨技法為基 礎而表現日本本土審美趣味。 在構圖、 設色等的表現上都與中國宋元繪畫不同的繪畫風格漸 漸形成，這種樣式被稱為 “和繪 ”。早期 “唐繪 ”在日本畫壇上起到了主導作用，如夏圭、馬遠 的山水畫成為范本。 唐繪壁畫、 嵯峨時代用筆精細的清涼殿山水壁畫等以及江戶時代的狩野 派漢畫系作品在日本形成一大潮流， 曾經主宰日本畫壇

12、。 直到平安時代初期， 宮廷及寺廟的 墻壁、 屏風多用中國繪畫內容和樣式的唐繪為裝飾，以山水畫為多。 后來藤原時期的枯山水唐繪中也具有了一些 “大和 ”特色。逐漸過渡到橫山時期，出現了日本式的線描及色彩，日本 人的原有美感意識得到激發(fā)， 初期從貴族社會中產生出來的繪畫， 到江戶時代以后逐漸被武 士階層、一般庶民階層所喜愛，成為日本國民美的象征。舞臺設計借鑒了 “唐繪”、“和繪 ”這兩種傳統(tǒng)畫風的形象、 色調和境界。 以硬、軟景制作布景， 力求簡潔， 意從枯山靜水的畫境中揭示出善良與貪婪、 世俗與超脫的人性， 配合劇情演繹出 一段悲哀的愛情故事。日本的工藝美術品（陶瓷、漆器）樣式日本的漆器和陶瓷工藝品有著悠久的歷史， 日本曾在歷史上被稱為 “漆之國 ”。日本的漆工藝 技術重堅固，色澤厚重，漆中摻入黑色和紅色、銀朱、以形成色膜，用色澤和質感表現了深 邃之美。漆黑的研磨感很強，使歐洲人稱 “漆器 ”為“日本 ”。是日本人為之自豪的重要文化和 藝術之一。日本的陶器最早稱為 “土器”， 7 世紀從中國經朝鮮半島傳來制陶技術和器物，到 了近代逐漸形成了自己的獨特風格， 并發(fā)展了原有的工藝。 鐮倉時代以后， 以瀨戶窯為代表 無論從紋樣上還是器形上都不再受中國陶瓷的影響，多種獨特的紋樣和形狀呈現出幽玄端 莊、簡潔自然的美。 朽葉清流成為一種代表形象，