二胡教學(xué)課程體系優(yōu)化的研究和實(shí)踐

1、二胡教學(xué)課程體系優(yōu)化的研究和實(shí)踐在目前的專業(yè)二胡教學(xué)中，經(jīng)常有學(xué)生遇上這樣的疑惑， 不管自己多么的努力，多么的勤奮，每天花大量的時(shí)間來練習(xí)， 但演奏出來的樂曲還是比較膚淺、 比較表面， 無法抓住音樂的內(nèi) 容，體會(huì)不到樂曲的內(nèi)涵。就算有時(shí)能了解樂曲的內(nèi)涵，但始終 都把握不住， 無法正確的表達(dá)。 最終結(jié)果是練習(xí)了很久卻沒有顯 著的進(jìn)步讓老師滿意， 就好象是遇到了一個(gè)瓶頸， 怎么都無法突 破。那怎么來突破這個(gè)瓶頸使演奏出來的音樂賦有生命力呢？我 認(rèn)為是要學(xué)習(xí)大量的音樂理論知識(shí)， 對(duì)各種文化領(lǐng)域的了解， 提 高自己對(duì)音樂的見解力， 增加文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)。 只有這樣不 斷的擴(kuò)充自己，使自己的知識(shí)面不斷

2、的變大、變深，再加上每天 長(zhǎng)時(shí)間的技能練習(xí)，兩者結(jié)合才能演奏出一個(gè)完整、漂亮、有深 度的音樂。20世紀(jì) 50年代二胡教學(xué)被劉天華搬進(jìn)了高等學(xué)府，經(jīng)過幾 代教師的修正、創(chuàng)新，二胡教學(xué)已形成一系列由簡(jiǎn)到繁、由易到 難、由淺到深的教學(xué)規(guī)律， 并積累了大量的音階練習(xí)、 琶音練習(xí)、 風(fēng)格練習(xí)、技巧練習(xí)、大小型樂曲等，二胡教學(xué)課程體系已趨于 規(guī)范化、科學(xué)化。以中等藝術(shù)學(xué)校杭州藝術(shù)學(xué)校為例， 目前二胡專業(yè)學(xué)生每周 兩節(jié)專業(yè)課，還要必修一系列專業(yè)理論課，視唱練耳、樂理、鋼 琴基礎(chǔ)、中國(guó)音樂史、外國(guó)音樂史。民樂學(xué)生再加上每周4 節(jié)的合奏課（其中包含了大合奏、小合奏、二重奏、三重奏、五重奏 等）。而文化課也就是全

3、校統(tǒng)一的語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、英語(yǔ)、政治、歷 史、地理等一些針對(duì)高考的學(xué)科。這些課程的設(shè)置讓我們看到， 二胡專業(yè)的學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂理論知識(shí)幾乎沒怎么涉及，中國(guó)音樂史和西方音樂史也是非常淺顯的讓學(xué)生走馬觀花的學(xué)習(xí)，大多數(shù)是以欣賞為主，幾乎沒有詳細(xì)的講解每個(gè)時(shí)段、 每個(gè)地區(qū)的 音樂特點(diǎn)。而能反映全國(guó)各地區(qū)音樂風(fēng)格的課程 中國(guó)民族民間 音樂要到大學(xué)才會(huì)進(jìn)行初步的了解。中專學(xué)生最多只是在上專 業(yè)課時(shí)由專業(yè)教師“概括”式的學(xué)習(xí)下中國(guó)傳統(tǒng)音樂和部分地 區(qū)的民族音樂。這樣的學(xué)習(xí)雖然使學(xué)生對(duì)個(gè)別地區(qū)的傳統(tǒng)音樂有 了“皮毛”的了解，但缺乏廣泛性的學(xué)習(xí)和深層次的探索，因此很難感悟到傳統(tǒng)音樂的神髓。當(dāng)一個(gè)學(xué)生離開了音樂理論

4、的學(xué) 習(xí)、文化涵養(yǎng)的鋪墊，只是進(jìn)行機(jī)械化的技能訓(xùn)練，那他最后所 演奏出來的音樂只是簡(jiǎn)單的音符堆積、 節(jié)奏的排列，缺乏了音樂 最能打動(dòng)人的東西一一神韻。目前專業(yè)類院校二胡教學(xué)課程體系都能做到因材施教、循序漸進(jìn)、規(guī)范化和科學(xué)化，教師能迅速的指出學(xué)生的問題所在，并 調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，與教師進(jìn)行互動(dòng)的模式。 同時(shí)教師要求學(xué)生 在二胡演奏中要做到“技巧到位， 聲音到位，音樂到位”這三點(diǎn)， 但往往學(xué)生只能做到前面兩點(diǎn)，技巧和聲音可以通過不斷的練習(xí) 達(dá)到較高的水平，而“音樂到位”就非常的難了。 一個(gè)好的音樂 家演奏作品時(shí)，他不光有高超的技巧，美妙的聲音，還有細(xì)膩的情緒以及對(duì)音樂準(zhǔn)確的掌控性?！奥暋⑶椤⒓?、形

5、、韻”是用來 表達(dá)一首樂曲的幾個(gè)要素，“聲、技、形”是技能、是基礎(chǔ)，而 “情和韻”就是音樂的關(guān)鍵， 特別是“韻”，它是整個(gè)音樂的核 心，是音樂家用來表達(dá)音樂的源泉。很多中專藝術(shù)類學(xué)校的二胡學(xué)生都存在著同一個(gè)問題，二胡的技巧都過關(guān)了，有些學(xué)生還能表現(xiàn)的非常棒， 但在樂曲的“音 樂”這塊就表現(xiàn)的差強(qiáng)人意了。比如我所帶的一個(gè)畢業(yè)班的學(xué) 生，技巧都不成問題，快弓的顆粒性、泛音的透明度、運(yùn)弓音色 的準(zhǔn)確性等等都能很好的表現(xiàn)出來， 但演奏出來的曲子就是不打 動(dòng)人，給人的感覺就只能說：“恩，還行，技巧很好，音準(zhǔn)、節(jié) 奏都過關(guān)了?！钡@些只是音樂演奏所必須做到的基本要求，關(guān)鍵的音樂“味道”卻沒有讓人品嘗出來，

6、或者是演奏出來的每首樂曲“味道”都是一樣的。 還有的學(xué)生在學(xué)習(xí)新的樂曲的時(shí)候腦 子就會(huì)發(fā)蒙，不管什么類型什么風(fēng)格的樂曲拿到手都不知道怎么 下手去練，都要求老師演奏一遍給他看或自己找音樂反復(fù)聽很多 遍才會(huì)動(dòng)手去練習(xí)，同時(shí)在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中需要老師手把手的 教，每一個(gè)滑音，每一個(gè)裝飾音，每一個(gè)表情符號(hào)等等都要老師 說的非常詳細(xì)，不然就不知道怎么去練習(xí)了。又如，有些學(xué)生在 學(xué)習(xí)完江南春色這首樂曲后，要練習(xí)同一風(fēng)格江南味道的 姑 蘇春曉，就又不知道該怎么去練習(xí)了，還是需要老師對(duì)每個(gè)音 符或每個(gè)技巧進(jìn)行講解。很明顯學(xué)生沒有把握住同一類樂曲的風(fēng) 格和神韻，每次練習(xí)樂曲時(shí)只是進(jìn)行了簡(jiǎn)單的重復(fù)運(yùn)動(dòng)，老師怎 么說

7、自己就怎么做， 而不會(huì)去想想怎么樣把這些同一風(fēng)格的樂曲融會(huì)貫通。 二胡教學(xué)涉及技術(shù)與藝術(shù)、傳承與發(fā)展、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、職業(yè) 教育與非職業(yè)教育的關(guān)系等。 而目前二胡課程的教材以傳統(tǒng)、 現(xiàn) 代、民間、移植、流行等作品為內(nèi)容。在 80 年代和 90 年代曲目 豫北敘事曲、 三門峽暢想曲 二泉映月 漢宮秋月、 江河水、 一枝花、 蘭花花敘事曲、 新婚別、 紅 梅隨想 、長(zhǎng)城主題隨想等等就算到頭了， 而現(xiàn)在彈樂 、 第一、二、三、四狂想曲、天山風(fēng)情、第一、二二胡 協(xié)奏曲、如來夢(mèng)套曲、雪山魂塑、引子與回旋、 卡門主題隨想、流浪者之歌、二胡隨想曲一、二、三 號(hào)演奏技法比以往的曲目有了充分的體現(xiàn)和發(fā)展，在技術(shù)層面

8、上速度運(yùn)指、速度運(yùn)弓、速度換把、速度換弦使二胡演奏技 巧上了一個(gè)更高的層面。 但目前學(xué)生在練習(xí)“狂”系列或“隨想 曲”系列時(shí)， 往往只專注與它們的各種技巧練習(xí)， 把各個(gè)難關(guān)克 服后，速度上達(dá)到了樂曲的要求就認(rèn)為自己把這首樂曲學(xué)成了、 學(xué)會(huì)了， 忽視了樂曲的中心思想及情緒表達(dá)， 素不知演奏樂曲時(shí) 最重要的事就是要表達(dá)出樂曲的含義， 以及要表現(xiàn)出來的內(nèi)容及 思想?，F(xiàn)在的新作品并不是缺少了深度， 或只是為了炫技而少了 內(nèi)涵。其實(shí)每個(gè)作曲家在寫一個(gè)作品時(shí)都融進(jìn)了自己的情緒， 或 地區(qū)特色。例如第一二胡狂想曲是西南風(fēng)格特征； 第二二 胡狂想曲是中南風(fēng)格特征； 第三二胡狂想曲是西域風(fēng)格特 征；而第四二胡狂

9、想曲則是西北風(fēng)格特征。只是目前很多學(xué) 生在演奏這 4 首狂想曲時(shí)因?yàn)闃非母唠y度技巧， 造成他們把絕 大多數(shù)的精力都放在了技巧練習(xí)上， 完成樂曲只是為了技巧而技 巧，完全忽略了其本身的風(fēng)格特征及音樂內(nèi)涵。 導(dǎo)致了有部分學(xué) 生認(rèn)為二胡的現(xiàn)代作品只是技巧訓(xùn)練，缺少了感情的交流。所以當(dāng)學(xué)生出現(xiàn)以上的問題時(shí)，原因其實(shí)很簡(jiǎn)單就是兩個(gè)， 第一就是學(xué)生太懶， 不高興自己動(dòng)腦子考慮問題， 去想想怎么處 理樂曲。 第二就是學(xué)生根本就不知道怎么去找樂曲的感覺， 體會(huì) 不到不同樂曲不同的風(fēng)格、 特點(diǎn)。每次拿到新的樂曲都是一頭霧 水，就算知道該樂曲是什么地方的風(fēng)格， 他們也不知道這個(gè)風(fēng)格 要怎么把握要怎么演奏。 目前專業(yè)院校的學(xué)生大多是屬于第二種 類型，練琴非常的勤快也很認(rèn)真，盡自己的努力來完成作品，但 真的是苦于“內(nèi)涵”不夠， 知識(shí)面不廣泛， 練習(xí)樂曲時(shí)是為了技 巧而技巧， 所有的感情處理都是老師講之后才知道怎么做， 而不 是由內(nèi)心感悟到音樂從而演奏出來?！暗眯膽?yīng)