攝影“直接、客觀記錄”媒體特性確立

1、攝影“直接、客觀記錄”媒體特性確立摘 要：攝影術(shù)誕生的初期，作為藝術(shù)的攝影是以模仿 繪畫開始的。 隨著攝影技術(shù)的發(fā)展和各種藝術(shù)思潮的影響， 再經(jīng) 過愛默生、斯蒂格利茲、斯特蘭特等攝影藝術(shù)家的探索，逐漸認(rèn) 識到攝影媒介的特性， 確立了藝術(shù)攝影“直接、 客觀記錄”的美 學(xué)特性。攝影術(shù)的誕生， 人類從手工制像過渡到機(jī)械制像的時代， 攝 影的機(jī)械制像遇到了“是不是藝術(shù)”這個問題，雷蘭德 Oscar Gustave Rejlander 、羅賓遜 Henry Peach Robinson 兩位早期的 攝影家給出的答案就是向繪畫學(xué)習(xí)， 雷蘭德的人生的兩條道路 和羅賓遜的 彌留 兩幅代表作品所給出的攝影作為藝

2、術(shù)形式的 方向。真實復(fù)制客觀對象的能力，原本是攝影發(fā)明的動機(jī)，然而 人們還在接受手工制像的“幻想”才是藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念之下， 攝 影作為初創(chuàng)的藝術(shù)形式拋棄自己機(jī)械制圖的“真像”去追求 “幻想”的舉措是可以理解的。 在畫意攝影流行的時代， 斯蒂格 利茲 Alfred Stieglitz宣稱“（攝影）為達(dá)到作為繪畫的表現(xiàn)目，以一切手段對地版及照片加以處理都是正當(dāng)?shù)摹薄?隨著攝影 技術(shù)和攝影創(chuàng)作的發(fā)展， 加之現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的影響， 攝影藝 術(shù)家終于意識到攝影是一種新的藝術(shù)形式，是繪畫所不能解釋 的。19 世紀(jì)末期，畫意攝影的流派主宰著全世界的攝影沙龍和 展出，這種狀況引起了部分藝術(shù)家的不滿， 其中最

3、著名是愛默生 Peter Henry Emerson ，1889 年他發(fā)表的自然主義攝影一書 直接對畫意攝影提出挑戰(zhàn)， 倡導(dǎo)對自然的直接感受， 要求在實際 的自然環(huán)境中拍攝自然景物。 自然主義攝影的原則是按照眼睛看 到的客觀自然的真實來進(jìn)行拍攝， 要求攝影是真實的而不是按照 某種藝術(shù)原則來進(jìn)行構(gòu)圖。 狩獵是愛默生的代表作之一，照 片中的狩獵者生動自然地出現(xiàn)在狩獵的場所， 姿態(tài)完全是狩獵時 的寫照， 沒有畫意攝影的矯揉造作。 愛默生還對羅賓遜的畫意攝 影進(jìn)行了抨擊， 指出他的攝影支離破碎的， 引起了攝影界的強(qiáng)烈 反響， 在一定意義上影響了攝影的發(fā)展。 愛默生的自然主義攝影 對美國的“純粹攝影”產(chǎn)

4、生了重要的影響。 從這一點(diǎn)上看， 真正 的藝術(shù)攝影是從愛默生開始的。在攝影探索自身的媒體特性的道路上必須提到一個攝影的重要組織一一攝影分離派。攝影分離派是活躍于20世紀(jì)最初10年的美國攝影組織， 它的最大的貢獻(xiàn)是完成了攝影的初創(chuàng)時期的 畫意攝影的古典時期向攝影追求本體語言特性的現(xiàn)代時期過渡。 攝影分離派的創(chuàng)始人和負(fù)責(zé)人是斯蒂格利茲， 在協(xié)會的開始時期 大部分成員基本上是延續(xù)英國的沙龍攝影組織攝影連環(huán)會的印 象派攝影的美學(xué)思想，并努力推崇各種前衛(wèi)藝術(shù)思潮和攝影實 驗。分離派的核心人物斯蒂格利茲被攝影科技的進(jìn)展所吸引， 包 括干板、軟片、膠卷、小型快速多級可控相機(jī)等，并且率先采用 了 5cm/4c

5、m的相機(jī)用于創(chuàng)作。這些技術(shù)的使用，現(xiàn)場的即時、直接、瞬間的攝影成為了可能并初步地取代了畫意攝影的創(chuàng)作方 式。斯蒂格利茲、斯特蘭德 Paul Strand 、斯泰肯 Edward Steichen 成為直接攝影的積極倡導(dǎo)者。 1907 年攝影分離派與英國的攝影 連環(huán)會由于藝術(shù)主張的不同分離， 攝影連環(huán)會并與 1910 年解體， 這標(biāo)志著攝影最終與繪畫分離， 攝影依附繪畫的古典時期宣布結(jié) 束，攝影開始獨(dú)自開創(chuàng)自己審美價值體系的現(xiàn)代攝影時期。 攝影 現(xiàn)代時期的開端對于直接攝影貢獻(xiàn)的最大的當(dāng)屬斯特蘭德， 斯特 蘭德生于紐約，在讀書期間向他的生物學(xué)老師劉易斯?海因（后來成為偉大的社會紀(jì)實攝影大師） 學(xué)習(xí)

6、攝影。 斯特蘭德把海因倡 導(dǎo)的紀(jì)實結(jié)合起來， 對客觀現(xiàn)實的直接攝影的探索。 白色柵欄 是斯特蘭德直接、 客觀攝影風(fēng)格最早的一幅代表作， 做拍攝的是 觸目的白色條狀木籬笆， 以及遠(yuǎn)處的一棟房子和一個糧倉。 畫面 完全有現(xiàn)場的景色直接構(gòu)成， 破壞了一切的繪畫夠法則。 斯特蘭 德聲稱自己的攝影理念是“尊重對象， 為了完全變現(xiàn)存在感， 絕 不使用特殊的技法和花招， 而進(jìn)行直接攝影”， 在正是“直接攝 影”的由來。20世紀(jì) 20 年代，德國的新客觀主義攝影認(rèn)為攝影有自己的 特性，而直接、客觀準(zhǔn)確地再現(xiàn)事物，揭示事物的本質(zhì)，就是攝 影的本質(zhì)，其它藝術(shù)所無法代替的。在表現(xiàn)方法上，新客觀主義 強(qiáng)調(diào)通過觀察和發(fā)

7、現(xiàn)， 進(jìn)而以直接、 客觀的寫實手法對事物做細(xì) 致真實的描繪。代表人物有帕契 Albert Renger -Patzsch 。帕 契從 20 世紀(jì) 20 年代開始，用攝影對客觀事物和人造物品進(jìn)入深 入細(xì)致地探索， 用均勻漫射的光線， 近距離地拍攝對象的真實細(xì) 節(jié)，旨在以實物的局部細(xì)節(jié)去發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)。 1928 年他出版 了攝影專輯世界是美麗的，表現(xiàn)建筑物、機(jī)械、動植物的細(xì) 節(jié)照片， 集中反映了他的美學(xué)觀念。 德國的新客觀主義攝影在建 立和發(fā)展攝影客觀、 直接的自身語言理論體系上產(chǎn)生了廣泛地影 響。20 世紀(jì)初期，攝影分離派把直接客觀記錄的觀念引入攝影 后，迅速成為攝影新潮流在全世界流行起來，

8、另一個追求客觀直 接更具探索性的攝影觀念開始在美國的西海岸異軍突起， 這就是“f64 ”小組。小組成員包括韋斯頓 Edward Weston、亞當(dāng)斯Ansel Adams 坎寧安 Imogen Cunningham、范？戴克 Willard Van Dyke 等，他們有明確地藝術(shù)主張：崇尚客觀、直接的表現(xiàn)風(fēng)格，主張 拍攝時縮小光圈，用大畫幅相機(jī)直接攝影，從而產(chǎn)生清晰、層次 豐富的、質(zhì)感鮮明的畫面效果。以韋斯頓和亞當(dāng)斯為例來分析 f64 小組的藝術(shù)主張在實際拍攝創(chuàng)作中的運(yùn)用。韋斯頓早年從事 畫意攝影的創(chuàng)作并獲得了不少獎項，在 1922 年去紐約見到了正 在大力提倡直接攝影的斯蒂格利茲、斯特蘭德、

9、希勒 Charles Sheeler ，對韋斯頓藝術(shù)觀念發(fā)生了重大的改變。韋斯頓通過對 辣椒、貝殼、卷心菜等普通的素材的忠實客觀記錄，自然展現(xiàn)拍 攝素材抽象形態(tài)的細(xì)節(jié)、 影調(diào)層次的美感， 發(fā)現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖匀环▌t 與節(jié)奏感。 青椒 30 號用柔和的光線投射到青椒的形體之上， 產(chǎn)生豐富的層次， 韋斯頓用極其銳利的聚焦表現(xiàn)青椒表層的細(xì)微 細(xì)節(jié)，這種直接面對客觀對象，在攝影獨(dú)特語言的描述下，超出 了普通的視覺感受， 讓平常之物具有了非凡的魅力。 亞當(dāng)斯用大 畫幅相機(jī)記錄自然風(fēng)光，追求精確的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)。亞當(dāng)斯首創(chuàng)的 “區(qū)域曝光”將一種更具攝影本體語言的造型手段引入了攝影， “區(qū)域曝光”的創(chuàng)立才使攝影直接、 精確、 客觀描寫的本體性得 以完整地確立起來。 日升是亞當(dāng)斯的代表作品，地平線在畫 面的三分之一處， 黃昏深暗天空的色調(diào)飄著無際的云彩， 地面上 鄉(xiāng)村的房屋與遠(yuǎn)山的輪廓交相輝映， 最妙的是在天空之上的掛著 一輪明月， 整個畫面感覺時間已經(jīng)停滯， 人的精神與宇宙合二為 一。亞當(dāng)斯運(yùn)用了精確地曝光和銳利的焦點(diǎn)表現(xiàn)了這一永恒的時 空。從攝影最初的模仿繪畫藝術(shù)的畫意攝影， 到愛默生的“自然 主義攝影”的藝術(shù)主張， 攝影藝術(shù)家開始意識到攝影是一種直接 區(qū)別于繪畫， 面對客觀對象的藝術(shù)媒介。 由于歷史的原因愛默生 沒有沿著這條道路發(fā)展下去。 斯蒂格利茲現(xiàn)場的“即時攝影”第 一次用