民族音樂欣賞教學探索

1、民族音樂欣賞教學探索 筆者所在的高校是一所綜合性大學， 沒有音樂系，也不招藝 術(shù)特長生。學校有藝術(shù)教育中心，負責全校的藝術(shù)選修課，開設 的課程主要有：理論類的，如音樂欣賞；藝術(shù)實踐類的，如 合唱藝術(shù)鋼琴表演藝術(shù)等。大學生通過選修這些課程， 學習鑒賞藝術(shù)作品，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。通過課堂的教學實踐， 筆者認為音樂欣賞課程的教學， 既要介紹西方經(jīng)典音樂作品， 更 要重視民族音樂作品的鑒賞，使學生認識到民族音樂的豐富和價 值，提高審美能力，從心靈深處熱愛自己祖國的優(yōu)秀文化。 為此， 開設了一門民族音樂欣賞課，在教學方面進行一些探索，從 而豐富高校音樂欣賞課程教學。 通過一學期的教學實踐，課程受到了學

2、生們的歡迎， 學生們 的音樂鑒賞能力都有了不同程度的提高。在教學中，筆者采取了 不同的教學方法豐富課堂教學。 一、結(jié)合中國悠久的音樂史，使學生了解祖國燦爛的音樂文 化 我國的民族音樂極為豐富，就傳統(tǒng)音樂來講，有民歌、民族 器樂、宗教音樂、戲曲音樂、舞蹈音樂五大類。雖然有部分同學 對諸如春江花月夜二泉映月等民族音樂經(jīng)典有所了解， 甚至在中學也欣賞過。但是，有很多學生對于我國的音樂史知之 甚少，這就像有的人知道清明上河圖，但是并不了解美術(shù)史 和創(chuàng)作的技法一樣，只見樹木，不見森林 , 顯得知識面狹窄。因 此，讓學生了解中國的音樂歷史非常重要。實際上，中國音樂的 歷史是源遠流長的。 根據(jù)出土的樂器 （

3、河南舞陽賈湖骨笛） 可知， 它們距今有八九千年， 是中國最早的樂器， 證明了中國音樂的起 源?？梢韵胍姡?我們的先人在很久以前就開始了音樂藝術(shù)活動和 音樂實踐。又如，在湖北隨縣出土的 2400 年前的編鐘，被國外 學者贊譽為“世界第八大奇跡”。 編鐘上的銘文， 使我們了解了 很多失傳的音樂信息。 “它的出現(xiàn)， 導致音樂學術(shù)界對先秦音樂 史的徹底改寫和對近大半個世紀以來， 逐步形成的整部中國音樂 史的重新認識”。 對于古代中國音樂的歷史， 很多學生是不了 解的，或者說是了解得不系統(tǒng)。 這必然導致對中國音樂難有深刻 的認識。以樂器來說， 實際上每一件民族樂器都承載著漫長的歷 史和文化，例如古琴、二

4、胡等等。每一部傳統(tǒng)音樂作品也都有深 厚的人文背景，學生對此往往了解得非常少。通過音樂史講解， 學生有了更寬廣的認識，不會僅僅局限在某一個樂曲或人物上。 例如，欣賞樂曲流水，就要把古琴的歷史進行講解，甚至樂 器的制造以及古琴所蘊涵的人文內(nèi)涵都要進行分析， 學生從而從 宏觀上認識到了中國的音樂文化，對樂曲有了更深刻的理解。 二、把原生態(tài)音樂歌舞納入到音樂欣賞教學中來 2006年中央電視臺舉行的電視歌手大獎賽和當年 10 月舉行 的民間歌舞盛典極大地吸引了全國的觀眾， 人們尤其對原汁原味 的原生態(tài)歌舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。 這些歌舞沒有經(jīng)過繁復的雕琢 和加工，是人民群眾生活當中不可缺少的部分， 反映了他

5、們的生 活狀態(tài)，具有鮮活的生命力。這些來自民間的原生態(tài)音樂和舞蹈 是藝術(shù)工作者創(chuàng)作的源泉和基礎， 更是我們民族文化的根。在民 族音樂欣賞中，筆者有意識地加進了原生態(tài)歌舞的欣賞。 在課堂 上，學生對于 56 個民族的音樂文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，了解了 不同民族的生活習慣、音樂特點、舞蹈特色等等。學生來自祖國 各地，當家鄉(xiāng)的音樂出現(xiàn)的時候， 往往會引起他們發(fā)自內(nèi)心的共 鳴。記得有一場音樂會，當演員用粵語演唱廣東傳統(tǒng)民歌咸水 歌的時候，廣東的很多學生發(fā)出了會心的笑聲。很多人對于少 數(shù)民族的語言雖然不懂，但是對于演員（也是少數(shù)民族群眾）貼 近生活的表演完全能夠理解。 欣賞了原生態(tài)歌舞后，許多學生非 常激

6、動，有的學生甚至說：“太震撼了，第一次感受到了我國民 間音樂的迷人之處?！?三、模唱民族音樂作品中的經(jīng)典旋律 很多民族音樂作品之所以深入人心， 是因為旋律優(yōu)美。有的 旋律如泣如訴，如二泉映月 ；有的活潑熱鬧，如百鳥朝鳳 ； 有的典雅精致，如春江花月夜再加上各地優(yōu)秀的民歌， 這都是上好民族音樂欣賞課的重要基礎。 音樂欣賞不是音樂技能 課程，如鋼琴、聲樂等等，從本質(zhì)上來它說是理論課程，是讓學 生認識到民族音樂的美。但從教學上來看，單純的講解和欣賞是 不夠的，還要加強教師和學生的互動。一個方面，教師和學生需 要交流對音樂的體會；除此之外，筆者認為旋律的模唱也是一個 很好的方法。由于各種原因，大學生的

7、音樂素質(zhì)是參差不齊的， 導致不少學生樂理知識十分匱乏。筆者曾經(jīng)在學生當中做過調(diào) 查，很多學生都有迫切學習樂理知識的愿望。但是，如果在課堂 上機械地教授樂理知識， 與音樂欣賞課程又有一定的脫節(jié)。 “音 樂知識的學習是很有用的， 但是它們畢竟屬于手段， 最終還是為 了服務于對音樂的欣賞， 把理性知識融會于感性的體驗之中， 這 是學習音樂知識的目的， 也是學習音樂知識的正確途徑。 ”為 此，可以把音樂欣賞和樂理知識結(jié)合起來。 通過模唱優(yōu)秀的民族 音樂旋律，學生不僅學習了樂理知識，還記住了優(yōu)秀的旋律。既 動了手（劃拍、打節(jié)奏）、動了口（唱），又動了腦（記憶、感 受音樂），學生的參與意識很強，而且對欣賞

8、過的內(nèi)容（尤其是 旋律）記憶深刻。這些都豐富了民族音樂欣賞課堂的教學。 四、介紹當代作曲家的作品，擴大學生的興趣 民族音樂欣賞， 除了介紹中國傳統(tǒng)的民族音樂精品外， 中國 作曲家創(chuàng)作的具有民族風格的音樂作品也要介紹。 如梁祝彝 族舞曲 草原英雄小姐妹 賽馬 春節(jié)序曲 瑤族舞曲 等等，這些作品或者有優(yōu)美的旋律，或者有著動人的故事，因此 課堂效果是非常好的。 除了這些作品， 筆者有意識地給同學們介 紹了一些當今活躍在世界樂壇上的中國作曲家的作品， 擴大了學 生的視野和興趣。 20 世紀 80 年代以來，一批“文革”以后從專 業(yè)院校畢業(yè)的作曲家脫穎而出， 有的甚至活躍在世界樂壇上， 如 譚盾、葉小綱

9、、周龍等等。這些作曲家具有中國文化的背景，有 的從中國專業(yè)音樂院校畢業(yè)之后又到西方繼續(xù)學習音樂。 他們的 音樂往往融入了中國文化的因素， 創(chuàng)作的作品曾在某一個時期被 稱為“新潮音樂”。 這些作品曾經(jīng)引起了很大的爭議， 如譚盾的 某些作品。那么，這樣的作品，是否要給學生做介紹，他們是否 能夠接受，仍然是未知數(shù)。但是，這些作品在中國和世界上引起 了廣泛的影響， 也因此形成了一個作曲家的群體， 我們需要對此 關(guān)注。筆者把譚盾創(chuàng)作的一部作品鬼戲給學生作了介紹，讓 大家欣賞討論。 出乎意料， 欣賞以后有很多學生對這樣的作品產(chǎn) 生了濃厚的興趣。 他們對于作曲家運用許多“音樂形式”， 諸如 石頭、水、奇異的

10、人聲創(chuàng)作的作品，并沒有表現(xiàn)出排斥感。有的 學生甚至說“深受啟發(fā)”。 在隨音響配備的作品介紹中， 摘錄了 深圳商報 讓莎士比亞與中國和尚對話譚盾與樂迷一席 談的一篇文章。譚盾在回答樂迷提問時曾經(jīng)說道：“所有技術(shù) 上的突破，也都是觀念帶來的現(xiàn)在的音樂的優(yōu)劣就是觀念上 的對比”筆者認為譚盾的作品可能給了當代的大學生某些 啟發(fā)，他們可能感受到了作者想要表達的創(chuàng)作理念。 在現(xiàn)有的教學條件下， 民族音樂欣賞課程的教學只能是在課 堂上， 課堂上的優(yōu)點是可以濃縮很多的教學內(nèi)容。 筆者在教學實 踐中感受到，還有很多形式可以作為民族音樂欣賞教學的補充。 1. 鼓勵學生參加藝術(shù)實踐 如果有條件， 一定要讓學生參加藝

11、術(shù)實踐， 如選修一門民族 樂器。學生在學習樂器的時候， 在教師的教導下， 學習演奏技巧， 了解樂曲的風格，逐步感受音樂的美。 2. 實地采風 我國的民族音樂博大精深， 每個地區(qū)， 每個民族都有獨特的 音樂文化。 筆者所在的地區(qū)是潮州音樂的故鄉(xiāng)， 被有的專家贊譽 為“綠色的音樂”。 如果帶著學生實地去采風， 他們的感受肯定 會更深。 3.現(xiàn)場聆聽民族音樂會 記得有一段時間，筆者曾經(jīng)對戲曲興趣不大。但是有一次， 筆者在劇場看了我們廣東省的戲曲調(diào)演， 被深深地吸引住了。 那 優(yōu)美的唱腔、跌宕起伏的劇情，以及現(xiàn)場觀眾的熱情，都使筆者 的心靈受到了極大的震撼。 以前曾經(jīng)在電視上看到戲曲表演， 不 同之處在于劇場欣賞卻能給人帶來全新的感受。 在課堂上， 筆者 要求學生如果有時間和機會， 可以現(xiàn)場聽一些民族音樂會。 作為 教師，一定要多注意演出的信息，必要時可以組織學生去欣賞。 作為一名在高校從事藝