國內(nèi)聲樂藝術(shù)發(fā)展反思

1、國內(nèi)聲樂藝術(shù)發(fā)展反思 作者：劉海龍 單位：山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院 我國當(dāng)代的專業(yè)聲樂藝術(shù)教育教學(xué)體系大致是在二十世紀(jì)的二三十年代初步確立的，在這將近一百年的發(fā)展歷程當(dāng)中，集中體現(xiàn)了我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)取得了跨越式的發(fā)展和突破性的進(jìn)步，但是要想獲得本質(zhì)的提升，就不能駐足于當(dāng)前的成就，要大膽放眼于未來，不能盲目地自我滿足，而要真正的深刻的從內(nèi)心深處去重新審視我國的聲樂藝術(shù)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)很多觀點(diǎn)存在的問題以及在一些認(rèn)識(shí)當(dāng)中產(chǎn)生的誤區(qū)，究其原因，從某種程度上說，是我國當(dāng)代的聲樂藝術(shù)體系并不具備整體性和完整性，并且有些問題尤為凸顯，只有重視和改善這些問題，才能在了解和掌握我國聲樂藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的基礎(chǔ)上，探究今后

2、聲樂發(fā)展道路上的指導(dǎo)理論和實(shí)踐標(biāo)準(zhǔn)，便于對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究。 我國聲樂藝術(shù)存在的問題 1.聲樂藝術(shù)的教學(xué)目標(biāo)不明確。我國聲樂藝術(shù)教育教學(xué)方面的目標(biāo)并不是十分明確，而且也沒有形成較為完善的專業(yè)聲樂演唱人才的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，使得兩者不但沒有很好的結(jié)合，而且還存在極度的不協(xié)和、不均衡的發(fā)展弊病。無論是音樂教師還是通過其它形式任教的音樂工作者，他們當(dāng)中有相當(dāng)一部分人根本對(duì)到底要把學(xué)習(xí)聲樂者培養(yǎng)成為怎樣的音樂專業(yè)人才這一問題不甚明了，只是運(yùn)用自身掌握的理論成果和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在教學(xué)過程中灌輸給學(xué)生，缺乏對(duì)其中問題的反思和剖析，這也使得我國整體的聲樂藝術(shù)教育教學(xué)水平受到嚴(yán)重影響，聲樂藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展速度也大為放緩

3、。 2.對(duì)民族聲樂藝術(shù)不夠重視。在大學(xué)本科期間，除了在學(xué)校跟隨老師學(xué)習(xí)聲樂以外，在校外也曾拜師學(xué)藝，并且多次參加各種合唱以及社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)在我們的聲樂藝術(shù)中民族聲樂沒有受到極大的重視，沒有積極地拓寬民族聲樂的視野，這也使得許多從事專業(yè)民族聲樂教學(xué)的老師和學(xué)習(xí)民族聲樂演唱的學(xué)生倍感壓抑，對(duì)于自身的實(shí)力懷揣疑慮，對(duì)于我國民族聲樂前景的展望更不樂觀，這種不自信的情緒極容易帶到歌曲的表達(dá)當(dāng)中，從而對(duì)民族聲樂演唱技巧的教學(xué)和對(duì)音樂的詮釋產(chǎn)生不利影響，發(fā)揮了消極作用。相反，有許多高校在深入地研究和學(xué)習(xí)了西方音樂之后，大量選派學(xué)生去參加各類國際型聲樂比賽，以能在賽事中獲獎(jiǎng)作為衡量專業(yè)水平造詣的唯一尺度和

4、提升自信的不二方式，這無形之中或多或少地忽視了對(duì)我國聲樂作品演唱的教學(xué)與研究，潛移默化地向人們傳達(dá)了一種不完全正確的心理暗示和價(jià)值取向，使我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展受到阻礙和限制，不能在完全正常的狀態(tài)下發(fā)掘其應(yīng)有的潛能?，F(xiàn)代社會(huì)越來越多的人著迷于現(xiàn)代流行音樂，許多傳統(tǒng)的精華的東西都面臨著嚴(yán)峻的形勢，而需要在繼承的基礎(chǔ)上培養(yǎng)對(duì)我國民族聲樂藝術(shù)的興趣，進(jìn)而發(fā)展和弘揚(yáng)更是難上加難。其實(shí)，當(dāng)代的年輕人中不乏有喜愛并且潛心鉆研我國民族聲樂藝術(shù)的人，但并不是絕大部分的人都熱愛我國的民族聲樂藝術(shù)，例如在許多聲樂比賽中，備選的參賽曲目也是屢次引發(fā)爭議的，因?yàn)楸荣惒粌H僅是單純地檢驗(yàn)個(gè)人的聲樂水平，還要借此來弘揚(yáng)本民族的

5、優(yōu)秀聲樂成果，特別是在國際比賽中，只是選擇一些不同難度的外國歌曲，并沒有挑選一些優(yōu)秀的具有歷史意義和藝術(shù)價(jià)值的民族聲樂藝術(shù)作品中的經(jīng)典曲目以備選手選擇。試想一下，如果我國的民族聲樂藝術(shù)在本土都得不到認(rèn)可和發(fā)揚(yáng)，那又何談民族的就是世界的呢?! 3.對(duì)聲樂藝術(shù)的價(jià)值定位不正確。面對(duì)聲樂藝術(shù)，有不少的學(xué)生家長只看到它光鮮的外表，而且對(duì)于聲樂藝術(shù)能帶來的所謂經(jīng)濟(jì)效益分外眼紅，這恰恰正迎合了某些聲樂教師的心理，他們把聲樂藝術(shù)當(dāng)作一種手段和工具，并沒有全身心投入到教學(xué)當(dāng)中。某些家長把聲樂藝術(shù)當(dāng)作孩子進(jìn)入大學(xué)校園的門票，更有些學(xué)校和教師甚至把聲樂藝術(shù)當(dāng)作提高考試達(dá)線率的鋪路石，不關(guān)心不注重孩子的興趣所在，重

6、壓之下強(qiáng)迫選修聲樂，不但扼殺了孩子在其它方面的天賦，同時(shí)使得孩子陷入盲目無奈的窘境，由此產(chǎn)生的問題屢見不鮮，不勝枚舉，許多對(duì)音樂不感興趣的孩子選擇了聲樂，之后認(rèn)為學(xué)習(xí)西方音樂可能會(huì)有更好的前景，于是只能是浮皮潦草的學(xué)唱一些淺顯的歌曲，甚至陶醉在自己拙劣的演唱技巧和唱功中。 4.對(duì)專業(yè)唱法的認(rèn)識(shí)不清晰。美聲唱法和民族唱法相對(duì)而言專業(yè)性較強(qiáng)，藝術(shù)水準(zhǔn)較高，同時(shí)也是頗受外界爭議的兩種唱法。從某種程度來說，通俗唱法并不是一種專業(yè)性較強(qiáng)的演唱方法，它是基于良好的聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)和優(yōu)秀的專業(yè)素養(yǎng)之上的由自身發(fā)掘的一種聲樂演唱技巧。原生態(tài)唱法更加強(qiáng)調(diào)選手本原的天然去雕飾的聲音，大膽挑戰(zhàn)人類的極限，擴(kuò)大了人類所能

7、駕馭的音域范圍。在現(xiàn)實(shí)生活中，無論是從事專業(yè)的聲樂演唱和教學(xué)的人員還是喜愛聲樂并對(duì)其進(jìn)行深入研究的發(fā)燒友，甚至是普通的百姓大眾當(dāng)中，仍然存在著一種異樣的聲音，那就是當(dāng)今的聲樂界中，最具規(guī)范性和科學(xué)性的專業(yè)聲樂演唱方法就是美聲唱法，因?yàn)橹挥忻缆暢ú攀钦嬲艿絿鴥?nèi)乃至國際專業(yè)音樂標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)可的，而我國歷史流傳下來的民族唱法則不被看好，因?yàn)樗鼈兌歼^多的反映了自己本民族的東西，不符合國際專業(yè)音樂的衡量標(biāo)準(zhǔn)，只能處于本民族這個(gè)固定的束縛當(dāng)中，如果能徹底地掙脫這種固步自封的狀態(tài)，才能邁出嶄新的一步，跨向世界舞臺(tái)。我認(rèn)為這種觀點(diǎn)過于盲目地崇尚一種在專業(yè)聲樂演唱技巧方面的表現(xiàn)力，而恰恰淡化了對(duì)我國聲樂藝術(shù)演唱的

8、本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。在無數(shù)次的實(shí)踐當(dāng)中，由世界上的各類音樂人士總結(jié)出了數(shù)不盡的演唱方法和理論經(jīng)驗(yàn)，其中有些理論因其本身的正確性和完備性略有偏差而被后人否定，剩下的應(yīng)該都是經(jīng)得起反復(fù)推敲的專業(yè)聲樂演唱方法。那到底什么才是所謂的專業(yè)唱法呢?通俗來講，就是在我們?nèi)粘＞毩?xí)發(fā)聲和演唱歌曲的過程當(dāng)中，會(huì)不斷揣摩和體驗(yàn)科學(xué)的演唱方法，例如要想使唱出的聲音旋律優(yōu)美、流暢舒展、牙關(guān)要打開到怎樣的程度，需要一直保持怎樣的口型、站姿應(yīng)該是怎樣的，還有演唱者應(yīng)投入怎樣的情感和達(dá)到怎樣的一種狀態(tài)等等這些方面，都需要經(jīng)過反復(fù)嘗試之后才能有所收獲，更重要的是在此過程中不會(huì)傷害到我們?nèi)梭w歌唱所涉及到的所有器官，而后把這些較為專業(yè)的實(shí)

9、踐成果和理論方法總結(jié)之后，才能形成人們所遵循和效仿的指導(dǎo)思想和專業(yè)技法。 5.專業(yè)唱法與內(nèi)心情感的融合不到位。至于本身就是專修民族聲樂的學(xué)生，除了教師的專業(yè)聲樂教育指導(dǎo)之外，大致也只是較為關(guān)注民族聲樂領(lǐng)域當(dāng)中受人追捧的頂尖人物，崇拜之余還會(huì)刻意模仿，卻從來沒有意識(shí)到只是抓住了外在的形似，從歌曲演唱技法的角度來講，對(duì)作品整體的把握，體會(huì)其結(jié)構(gòu)內(nèi)在聯(lián)系，還有對(duì)細(xì)節(jié)的把握甚至是對(duì)某個(gè)字詞的拿捏都尤為重要;從歌曲的情感方面來講，學(xué)生并沒有體會(huì)作品本身所表達(dá)的情感，更無法揣測歌者是怎樣發(fā)自內(nèi)心來詮釋作品的，所以抓不住內(nèi)在的神似也是自然。在我國舉辦的許多聲樂大賽中，有很多都是從事專業(yè)的聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)的教師

10、和學(xué)生，大多在旋律感和演唱技法方面都是有過之而無不及的，但是在表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心感觸方面仍有較大提升空間。所謂的專業(yè)演唱方法雖然是音樂當(dāng)中聲樂藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式，也是一種非常充滿技術(shù)難度的藝術(shù)技法，但是我們并不能因此認(rèn)為掌握好專業(yè)唱法就等于能夠完成好聲樂作品，正是因?yàn)闆]有處理好二者之間的關(guān)系，才產(chǎn)生了許多在聽覺上充斥著空洞感的音響效果。從音樂教育學(xué)和音樂美學(xué)的角度來說，音樂更多的是一種人類的情感體驗(yàn)和表達(dá)，本身具有教化作用，它并不是一種理性刻板的平鋪直敘的形式，而是飽含感情，委婉抒發(fā)的感性表達(dá)方式。特別是在當(dāng)今社會(huì)，音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，但是這些多種多樣的表現(xiàn)手法卻有著一個(gè)共同的追求

11、，那就是崇尚音樂當(dāng)中的美，即專業(yè)唱法與內(nèi)心情感的完美融合。音樂是相通的，音樂是無國界的，從根本上來說是因?yàn)槿祟惖那楦畜w驗(yàn)是一致的。如果歌者在演唱一首聲樂作品時(shí)，能夠在對(duì)作品進(jìn)行整體把握的基礎(chǔ)上，進(jìn)而游刃有余地運(yùn)用正確而恰當(dāng)?shù)膶I(yè)演唱方法，最后再融入自身的情感體驗(yàn)，帶給聽眾的則不只是聽覺盛宴，更是心靈的碰撞。#p#分頁標(biāo)題#e# 6.對(duì)不同風(fēng)格聲樂作品的把握不準(zhǔn)確。在聲樂藝術(shù)當(dāng)中，無論是演唱者還是創(chuàng)作者，都希望自己可以接觸到各種不同風(fēng)格特點(diǎn)的聲樂作品，歌者可以將其重新演繹，創(chuàng)作者可以吸收其中之精華，激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。在平時(shí)的演唱中，往往缺乏對(duì)不同風(fēng)格聲樂作品的針對(duì)性練習(xí)，所完成的聲樂作品始終以

12、個(gè)體的形式存在，歌者并沒有針對(duì)不同風(fēng)格歌曲和不同表達(dá)方式進(jìn)行對(duì)比和總結(jié)，所以會(huì)產(chǎn)生同一位歌者所詮釋的不同類型的聲樂作品竟然是同一種風(fēng)格。正如著名歌唱家吳碧霞說過:聲樂演唱中最深的鴻溝莫過于對(duì)不同風(fēng)格的聲樂作品的把握，如能透析其最為與眾不同之處，那么這條鴻溝是完全可以逾越的! 針對(duì)存在問題的改善建議 通過明確以上幾點(diǎn)問題，無論是聲樂藝術(shù)的教學(xué)目標(biāo)不明確，還是對(duì)民族聲樂藝術(shù)不夠重視;無論是對(duì)聲樂藝術(shù)的價(jià)值定位不正確，還是對(duì)專業(yè)唱法的認(rèn)識(shí)不清晰;無論是專業(yè)唱法與內(nèi)心情感的融合不到位，還是對(duì)不同風(fēng)格聲樂作品的把握不準(zhǔn)確等等這些問題，它們之間都是互通的，彼此關(guān)聯(lián)的，并不能將其看作是逐一的個(gè)體，只有從整體

13、上進(jìn)行改善，才能實(shí)現(xiàn)綜合的提升，為此我提出以下幾點(diǎn)建議: 1.加強(qiáng)對(duì)民族聲樂藝術(shù)的重視。在聲樂藝術(shù)教育教學(xué)內(nèi)容中，應(yīng)大量加入有針對(duì)性的民族聲樂方面的課程，可以結(jié)合其它所能涉及到的內(nèi)容，培養(yǎng)和豐富學(xué)生的興趣，使學(xué)生可以從多角度多層面更好地接受民族聲樂藝術(shù)的教育和熏陶;在聲樂藝術(shù)演唱方面，可以多接觸民族聲樂作品，掌握其極具特點(diǎn)的演唱技巧和方法，體會(huì)其蘊(yùn)含著的中華民族特有的真情實(shí)感，只有從這兩方面入手，才能使學(xué)生真正感受到弘揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)的重要性。 2.各種唱法的有機(jī)結(jié)合。音樂是相通的，各種唱法雖然都有其獨(dú)特的地方和不同的風(fēng)格，但傳達(dá)給大眾的東西又都是相同相近的。應(yīng)該把各種唱法都充分融合，在藝術(shù)水準(zhǔn)

14、上達(dá)到一個(gè)新的高度，可以把人們對(duì)美好事物的熱愛和渴望都通過聲樂藝術(shù)這一形式表達(dá)出來，我們可以在學(xué)習(xí)的過程中借鑒每種唱法的技巧，在把握規(guī)律的基礎(chǔ)上做有益的新的嘗試，最后形成一個(gè)良性互補(bǔ)、相互促進(jìn)的藝術(shù)氛圍。 3.充分體會(huì)聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵遠(yuǎn)不止視覺的光鮮和聽覺的刺激，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到它往往是一種思想的傳遞或是一種態(tài)度的表述，它的教化作用不應(yīng)低估。首先從思想上認(rèn)識(shí)到為什么演唱，為誰演唱;其次要全身心地投入到藝術(shù)的再創(chuàng)作當(dāng)中去，對(duì)作曲、作詞人的思想態(tài)度有一個(gè)深刻理解，透徹詮釋作品的內(nèi)在理念，再融入歌者自身的情感體驗(yàn)，最后通過各種唱法、演唱技巧與各種表現(xiàn)形式傳達(dá)給大眾一種積極向上、健康有益的精神食糧。 4.用實(shí)踐來豐富理論知識(shí)。不能為了在短期內(nèi)取得明顯效果就采用填鴨式的教學(xué)方法，那樣學(xué)生的理論知識(shí)一時(shí)會(huì)有滿足的感覺，但一和實(shí)踐結(jié)合，就會(huì)有一種丈二和尚摸不著頭腦的感覺。教材內(nèi)容上，應(yīng)大量選用音樂之外的素材，雖然表面上看起來與聲樂藝術(shù)毫不沾