羅西尼藝術(shù)歌曲特色及情感處理

1、羅西尼藝術(shù)歌曲特色及情感處理 一、研究的背景和意義 喬阿基諾安東尼奧羅西尼，是一位著名的意大利作曲家，也是十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一。由于經(jīng)歷戰(zhàn)爭，所以他的歌曲中帶有鮮明的民族感情和愛國思想，在歌劇、宗教音樂、室內(nèi)樂等方面都有杰出的建樹。本文主要通過對羅西尼的藝術(shù)歌曲諾言的藝術(shù)特色和歌曲中的情感處理方法進(jìn)行分析研究。（一）研究背景作為歐洲浪漫主義音樂早期的代表人物之一，羅西尼在歌劇、清唱劇、康塔塔、室內(nèi)音樂等領(lǐng)域中都有著不凡的表現(xiàn)，然而羅西尼在藝術(shù)歌曲方面創(chuàng)作出來的作品卻鮮為人知，也缺少對此相應(yīng)的分析、研究。這并不代表著羅西尼創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲不夠優(yōu)秀、不夠杰出，恰恰相反，羅西尼在藝術(shù)歌

2、曲上的表現(xiàn)同樣不俗，在音樂發(fā)展過程中，同樣占有重要的地位。因此，對羅西尼藝術(shù)歌曲的研究十分必要。（二）研究意義對羅西尼藝術(shù)歌曲的研究有利于對自身聲樂演唱技巧的提高和更好的應(yīng)用于學(xué)習(xí)實(shí)踐中，音樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)演唱羅西尼藝術(shù)歌曲對于提高演唱技巧和增強(qiáng)音樂理解來說是大有裨益的。本文希望通過對羅西尼藝術(shù)歌曲的進(jìn)一步的學(xué)習(xí)、理解、分析和研究，特別是通過對諾言一曲的具體分析，為音樂學(xué)習(xí)者更加準(zhǔn)確地把握羅西尼藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特色和歌曲情感起到一定的引導(dǎo)作用。 二、基本定義與概念 （一）藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。德國及奧地利作曲家從一開始寫作歌曲時附帶伴奏樂器的聲樂作品，發(fā)展到后來音樂作品與文學(xué)作

3、品相呼應(yīng)。作曲家在作品中引用文學(xué)題材，并從文學(xué)作品當(dāng)中獲得許多靈感，因而產(chǎn)生出藝術(shù)歌曲的類型，具體來說是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。如今的藝術(shù)歌曲已經(jīng)經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，從德國、意大利、法國向世界范圍內(nèi)影響起來，從游吟詩人及僧侶們的口耳相傳逐步壯大，并在莫扎特、貝多芬等眾多作曲家中層層推進(jìn),最終在舒伯特時期達(dá)到高潮，從Lied大師Issac到藝術(shù)歌曲之王舒伯特，它的形式發(fā)生了質(zhì)的變化，從單音Lied到復(fù)音Lied，再到浪漫的藝術(shù)歌曲，直至十二音、無調(diào)性的藝術(shù)歌曲，一直是在非常快速而穩(wěn)定地發(fā)展著。對于文字所表達(dá)的涵義漸漸升華到與音樂的旋律。互相輝映。常被引用的詩人有：歌德、海涅、席勒等。這種藝

4、術(shù)歌曲類似三個世紀(jì)前的意大利牧歌，極其充分地展現(xiàn)了人類情感中最豐富的創(chuàng)作力。（二）羅西尼的生平及個人成就喬阿基諾安東尼奧羅西尼（17921868），意大利作曲家，十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一，在意大利中部小城鎮(zhèn)佩扎羅出生。羅西尼的父親是一名小號手，母親則是一位歌唱家。與其他的孩子的童年不同的是，羅西尼從幼年起就一直跟隨著到各地演出的父母，這為他的藝術(shù)生涯打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。羅西尼生來就有著較好的嗓音條件，最初他在波倫亞音樂學(xué)校接受了全面的音樂教育，并追隨馬特伊神父學(xué)習(xí)基本作曲理論知識，期間羅西尼采用獨(dú)特而有趣的自學(xué)方式來磨煉和提升自己的創(chuàng)作水平，以此同時，他還更深一步的擴(kuò)大自己的音樂知識儲備

5、量，為他以后形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。羅西尼在1813年創(chuàng)作的正歌劇坦克雷迪和喜歌劇阿爾及利亞的意大利女郎使他名聲大振，成為了當(dāng)時意大利最具聲望的歌劇作曲家。之后塞維利亞的理發(fā)師的面世，直接確立了他在音樂史上的重要地位，并且這部歌劇被稱為意大利傳統(tǒng)風(fēng)格喜歌劇的代表作品。他的歌劇貫穿了強(qiáng)烈的民族解放思想，在當(dāng)時引起了意大利人民廣泛的共鳴，在一定意義上挽救了意大利歌劇的頹勢，也因此被譽(yù)為意大利歌劇藝術(shù)的復(fù)興者。羅西尼在擔(dān)任法國御用作曲家和歌劇總監(jiān)期間，他對意大利傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了深入探索和研究，并且汲取了當(dāng)時在巴黎非常流行的法國大歌劇的特點(diǎn)進(jìn)行綜合式的創(chuàng)作。創(chuàng)作于1829年經(jīng)典正歌劇威廉退爾就是融

6、合了意大利傳統(tǒng)歌劇和法國大歌劇的特點(diǎn)而完成的。 三、羅西尼藝術(shù)歌曲諾言的藝術(shù)特色 在羅西尼的藝術(shù)歌曲作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，羅西尼有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這也使得羅西尼形成了自身所特有的風(fēng)格。本文將主要對其曲式結(jié)構(gòu)、應(yīng)用的詩詞和鋼琴伴奏這三方面進(jìn)行分析研究。（一）經(jīng)典的曲式結(jié)構(gòu)。羅西尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲多為獨(dú)唱曲，主要采用小曲及舞曲風(fēng)格的體裁形式來寫。諾言就是采用了這種小曲體裁而寫成的，并成為了羅西尼的代表作品之一。音樂晚會的前三首歌曲諾言譴責(zé)和啟程都是采取單二部曲的方式寫成，單二部曲式正是羅西尼較為喜愛并常用的曲式結(jié)構(gòu)之一，再現(xiàn)單二部曲式由A、B兩樂段組成。羅西尼在A樂段中通過旋律、節(jié)奏和速度等

7、的不斷發(fā)展變化奠基起一定的感情基調(diào)，從而表達(dá)出詩詞所要表達(dá)的情感和內(nèi)涵。然后是幾個小節(jié)的連接，這一部分一般是與引子部分相同或是相似的小節(jié)完成。接著音樂就進(jìn)入了B樂段,B段則與A段不同，與A段形成鮮明的對比，B段的尾聲前往往采用一段極為出彩的片段，之后再慢慢引入尾聲部分。（二）獨(dú)特的應(yīng)用詩詞。一般來說，音樂以其音調(diào)變化來抒發(fā)情感和傳情達(dá)意，以引起聽者的共鳴。但就藝術(shù)歌曲這一獨(dú)特的音樂種類來說，我們需要同時借助文學(xué)作品的語言表達(dá)來激發(fā)情感，這就使得作曲家要將音樂和詩詞進(jìn)行完美的融合，使兩個不同領(lǐng)域的表達(dá)方法共同描述出情節(jié)、人物和情感。諾言是一首小曲，其創(chuàng)作所采用的詩詞由意大利詩人彼埃德羅麥塔斯塔修

8、創(chuàng)作，這首歌比較簡潔，內(nèi)容樸實(shí)真摯，將青年男女對愛情的執(zhí)著刻畫的細(xì)膩入微，羅西尼是采用了經(jīng)典的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成，精煉流暢的詩詞，給這首藝術(shù)歌曲賦予了歌唱性。（三）非凡的鋼琴伴奏。在19世紀(jì)，藝術(shù)歌曲以德國和奧地利最為著名，原因不是在于它的旋律是多么的優(yōu)美，而是他們遵循的原則是重視詩詞，且語言優(yōu)于音樂。當(dāng)時意大利的許多作曲家都深受德奧藝術(shù)歌曲的影響，他們試圖運(yùn)用文字、繪畫及思想等音樂以外的表現(xiàn)形式來表達(dá)音樂。羅西尼也不例外，他的創(chuàng)新之處是運(yùn)用奔放的旋律、簡單的節(jié)奏和引人注目的鋼琴伴奏來表達(dá)音樂，這也使藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏達(dá)到了一個新的高度。在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中，羅西尼首先會選定一個歌曲的感情基調(diào)

9、，其次將這個感情基調(diào)運(yùn)用到鋼琴伴奏的每個段落、每個小節(jié)甚至每個音符，羅西尼會以這一感情基調(diào)為基礎(chǔ)，進(jìn)一步展開創(chuàng)作。最為神奇的是，他創(chuàng)作出的旋律也與這個以感情基調(diào)為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來的鋼琴伴奏相對應(yīng)，從而形成歌者和藝術(shù)指導(dǎo)的完美結(jié)合。進(jìn)入尾聲，鋼琴伴奏一般情況下會與引子部分的發(fā)展動機(jī)相一致，形成首尾相應(yīng)的局面且以此來結(jié)束全曲。羅西尼的藝術(shù)歌曲最為顯著的就是他的鋼琴伴奏與聲樂部分緊密結(jié)合，簡約卻充滿變化的鋼琴伴奏不但營造出了美妙的和聲和韻律感，而且更好地顯示了出羅西尼獨(dú)特的風(fēng)格。 四、諾言中的情感處理 引子部分采用了“主-屬-主”的和弦進(jìn)行，在和弦的伴奏下，主要是以上行八度級進(jìn)和大跳為主的旋律。引子剛開

10、始就形成了力度上的鮮明對比，以柔和的音開始，進(jìn)行五個小節(jié)后，最高音達(dá)到f，并在這五小節(jié)中力度逐漸增強(qiáng)，之后再次降調(diào)回歸輕柔，為引出聲樂部分做準(zhǔn)備。引子部分的獨(dú)特之處是這些充滿動機(jī)性的旋律已經(jīng)在歌曲開始之前就掀起了一個小高潮，并且旋律力度的變化使人得到春風(fēng)拂面后漸漸平息的舒暢感。A樂段中所采用的伴奏音型是琶音式和弦分解，聲樂部分進(jìn)入后依然延續(xù)了引子中的創(chuàng)作風(fēng)手法，即以極進(jìn)和大跳的方式展開。在演唱方面，如若在第13、15、17小節(jié)采用流暢、順延的方式，歌者演唱時會產(chǎn)生一種聲音被有力的甩出去的感覺；第18、19小節(jié)，使A樂段達(dá)到一個小高潮，從而完美地詮釋對愛人的思念，以及盼望得到愛人全部信任的那種急

11、切的心情；第26至33小節(jié)，引子部分的旋律成為了聲樂部分的鋼琴伴奏的一部分，在鋼琴伴奏的襯托下，低沉緩慢的演唱部分就像是在描繪情侶你儂我儂的恩愛場景。演唱部分和鋼琴伴奏部分雖然旋律不同，但卻和諧恰當(dāng)?shù)娜跒橐惑w，賦予了A樂段鮮明的層次感。羅西尼在第40-64小節(jié)短短四小節(jié)中安排了p-f-p的強(qiáng)弱變化，以及四個樂句中作曲家標(biāo)出的重音記號正是這個樂段的語氣重音，以表達(dá)作者的情緒，應(yīng)當(dāng)突出和強(qiáng)調(diào)。這首藝術(shù)歌曲的主題是愛情，而歌曲命名為“諾言”也是取了愛情中兩人海誓山盟般許下諾言這一寓意。羅西尼將詩詞中的情感變化通過樂句之間強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)換表達(dá)出來。 五、結(jié)語 通過對諾言的分析可以看出，羅西尼特別擅長將旋律通過細(xì)膩的安排和獨(dú)特的想法與詞曲自然的結(jié)合在一起，旋律的變幻隨處可體現(xiàn)羅西尼在音樂細(xì)節(jié)方面一絲不茍的態(tài)度。羅西尼的藝術(shù)歌曲是每一位歌者都應(yīng)該認(rèn)真鉆研的，如若鉆研定會收獲頗多，不只是在藝術(shù)歌曲風(fēng)格把握方面有所收獲，而且對提高歌者演唱技巧方面也會大有益處。希望通過本文的探究，能夠使羅西尼藝術(shù)歌曲演唱歌者在演唱風(fēng)格、技巧