人像攝影技巧

1、人像背景的選擇原則作者：人民攝影 以人物為主體的照片，背景的作用十分重要，通過人物與背景的相互關(guān)系可揭示人物的內(nèi)心世界。 從人像攝影的實踐來看，背景可能是多種多樣的，有平面的，有縱深的，有室內(nèi)的，也有室外的如何借背景刻畫被攝人物的性格特征，可從以下幾方面來考慮： 一、根據(jù)照片所欲闡明的主題來選擇背景拍攝人物照片，攝影者通常具有很明確的創(chuàng)作主題，由于主題的不同，攝影者在選擇背景時就應(yīng)根據(jù)具體的情況分別予以合理的取舍。譬如欲顯示被攝者的職業(yè)特點，我們可把其工作現(xiàn)場作為背景，并采用現(xiàn)場自然光線拍攝，力求畫面產(chǎn)生常態(tài)的氣氛，把環(huán)境作為畫面的一個重要組成部分，以環(huán)境來襯托人，用環(huán)境來提示人物的內(nèi)心世界。

2、 假如照片反映的是人物的容貌、氣質(zhì)，那背景就應(yīng)以簡潔、樸素為佳，這樣，就可以在很大程度上強化主體，使人物形象顯得很鮮明、生動。 為了刻畫好人物的個性和其藝術(shù)成就，攝影師選擇了一幅巨型抽象畫作背景，同時在被攝者的服裝上也作了涂畫，結(jié)果這獨特的背景把人物形象烘托得很突出，令人難忘。 二、根據(jù)背景的內(nèi)容來選用不同的光圈一旦確定了背景內(nèi)容，采用何種方式來表現(xiàn)背景便成為一個關(guān)鍵的問題。具體該采用何種方式來表現(xiàn)背景，這就要看背景的內(nèi)容，如果背景是整個，畫面中一個有機的、重要的組成部分，通過它可以傳達出許多有助于觀眾了解被攝者的信息，那應(yīng)該采用收小光圈的做法，使背景的細部有相當?shù)那逦取Ｒ潜尘皟H是用來作為

3、一種有別于主體物的影調(diào)成分出現(xiàn)在畫面中，就可以采用放大光圈的方法，讓其在畫面中顯得模糊。 三、掌握背景在畫面中所占位置的比例背景在畫面中究竟該占多少地位為最佳，沒有一個規(guī)定，但是有些原則是可以參考的。如你拍攝一幅表現(xiàn)被攝者職業(yè)的環(huán)境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧賓奪土的程度即可拍攝人物旅游照片，畫面中有名勝古跡出現(xiàn)時，背景所占的地位也可以盡量多些，避免把景色拍得殘缺不齊。還有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、頭像照，背景則宜少些，使觀眾的視線更集中于主體之上。 四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被攝人物的作用，而不良的背景則會影響畫面的美觀。在攝影

4、中，有如下一些景致一般不宜充當背景： 1景物零亂繁雜。 2喧賓奪主的亮色塊的景物。 3具有冷色調(diào)的景物(因為當它反射到被攝物臉部時，會使人物顯出一種病態(tài)的樣子)。 4反差異常強烈的景物。 傳神的人像攝影技巧作者：大浪淘沙 人像的造型: 如果你在日落之后不久的黃昏拍攝城市景色，那么淺色的天空將成為燈火通明建筑物的漂亮背景。漆黑的天空可以為夜間照片增添戲劇性，但需要等較長的時間。 用照相機面對面地與人們交流，記錄他們的喜怒哀樂，恐怕是攝影題材最生動有趣又變化多姿的一個方面。 我們在拍攝人像時，不管他的動作、神態(tài)是否自然真切，照相機鏡頭捕捉的總是某一瞬間的人物形象，包括臉部的神態(tài)、身體的造型以及與周

5、圍環(huán)境的默契。離開了人物形象的塑造，進入人的心靈也就成了一句空話。 從人像攝影的造型分類來說，頭像最宜于表達人物的表情，半身人像最宜于表現(xiàn)人物的性格和姿態(tài)，而全身人像的最大優(yōu)點是能讓人物與周圍的環(huán)境構(gòu)成有機的聯(lián)系，便于營造畫面的情調(diào)與氣氛。 我們先來看臉部的造型。臉部的基本角度，從水平面上看，一般可以分為正面、四分之三側(cè)面和正側(cè)面三種。 正面像如同一張證件照，表情容易顯得呆板，但是正面像很容易描繪那雙溝通心靈的眼睛，如果被攝者有一張橢圓形勻稱的臉，正面像也能獲得滿意的造型效果。 如果讓臉往左或右側(cè)一些，讓另一面的耳朵剛好看不到，就是攝影中最常拍攝的四分之三側(cè)面。這時既能比較全面地表現(xiàn)一個人的臉

6、部形象，又會因臉部的變化而顯得較為生動。由于受發(fā)型和其他因素的影響，向左還是向右轉(zhuǎn)，對造型效果也會產(chǎn)生影響。 側(cè)面肖像有一種戲劇性效果，由于人們平時看不到自己的側(cè)面，所以會對自己的側(cè)面像感到新奇，也容易感到失望。特別是一般人的側(cè)面像并不太美，選擇時就應(yīng)該慎重。 除了水平面上的轉(zhuǎn)動之外，人臉俯仰的角度變化也很有講究。頭部稍微俯低些，適合于臉型比較胖的人，使臉型變得瘦削些，也容易產(chǎn)生柔和謹慎的造型效果。如果頭部稍為仰高些，適合于臉型比較瘦的人，使臉部變得胖些，同時能表現(xiàn)一種高傲感，并給人以堅強自信的印象。 接下來看看身體的姿勢安排。記住一個有用的原則：頭部和身體不要形成一條直線，也就是當身體正面對

7、著鏡頭時，頭部應(yīng)稍微向左或右轉(zhuǎn)一些；而當雙眼正視鏡頭時，應(yīng)讓雙肩轉(zhuǎn)動一定的角度，或是讓雙肩上下傾斜些，這樣會使畫面更富有動感。比如拍攝坐著的半身像，不妨讓人物側(cè)坐呈45°或90°，然后讓上身轉(zhuǎn)向鏡頭，通過扭動產(chǎn)生理想的曲線。全身的人像也應(yīng)該避免下面的站立姿勢，同時對兩條腿的重心支撐也要有所側(cè)重。 在人物的姿勢中千萬不要忽略了手的安排，手的變化豐富多樣，它既可以強化人物的神情，也可以起到裝飾畫面的作用。在以臉部為主的肖像中，手可以放在臉的一側(cè)，或輕托，或斜倚，但與臉部的接觸不要太用力，以避免臉部變形。在半身和全身像中，可以將雙手抱在胸前，或以手撫過頭發(fā)，或者輕抵下顎，也可以拿

8、些小道具，以活潑畫面。常言道，“手之善于表達感情，僅次于臉”，可以作為拍攝時的參考。 人像的用光: 除了形體造型，用光也是人像攝影中的一個重要因素。比起風光攝影，人像攝影的用光更為自由，因為自然光的變化只有等待才可能得到，而人是可以走動的，不同的角度可以營造不同的光線造型效果，更何況室內(nèi)的燈光人像還可以調(diào)動各種光源，創(chuàng)造出變幻莫測的我影效果。 如果從光的照射方向來看，正面光是人像攝影中用得比較多的一種光線。盡管下面光比較平，很難表現(xiàn)立體感，但正面光對色彩的還原比較有利，特別適于表現(xiàn)女性皮膚的光潔。正面的光照不僅使膚色顯得潔白細膩，而且使瘦削的臉龐顯得較為豐滿。有經(jīng)驗的攝影師在運用正面光拍攝女性

9、肖像時，常將主燈的位置放高一點，使人物的眉骨和鼻子底下產(chǎn)生小的投影，既利用正面光掩飾了人臉的皮膚瑕疵，也因投影產(chǎn)生了有效的立體感，這種被稱為蝶形布光的方法在女性攝影中非常流行。但在實際拍攝中應(yīng)注意一點，蝶形布光法不適合臉龐太瘦或是顴骨太高的女性，否則容易使人臉變得更瘦。 45°的前側(cè)光在人像攝影中用得很廣泛，它既有一定的照明面積，也使臉部有了凹凸的立體感，影調(diào)層次、線條輪廓等都更為豐富。如果臉部呈四分之三的側(cè)面，光線從另一面射來，照亮了四分之一臉的全部和四分之三臉的局部，這種用光就是典型的倫伯朗用光法。這種光線，加上深色的背景，會使人物熠熠生輝。倫伯朗用光法較多地用于男性形象，表現(xiàn)一

10、種剛毅有力的氣質(zhì)。 人像攝影還經(jīng)常運用逆光將人物與背景分離。強烈的逆光可以將人物的臉部和變化經(jīng)多姿的發(fā)型勾苗出手動的輪廓線，將人物推到觀眾的面前。逆光作為主光使用時，人臉往往比較暗，需要另外補光，但補光不要太強，以免沖淡了逆光效果。 拍攝家庭室內(nèi)人像，可以自己動手準備一些簡單的照明設(shè)備，比如找?guī)讉€燈架，裝上300瓦500瓦的燈泡，加上反光罩，就能在室內(nèi)營造各種光照的氣氛，拍出較理想的人像照片。由于這些燈光的亮度不是很高，因此在拍攝時最好用三腳架把照相機支穩(wěn)了。另外，在這種燈光條件下用彩色膠卷拍攝，由于色溫關(guān)系，顏色會偏黃、偏紅。最理想的光源當然是同步閃光燈了，只是價格比較高。 在室外拍攝人像，

11、上午910時和下午34時是最理想的時機，人物可以轉(zhuǎn)動身體或臉部，獲得理想的光照效果。 除了光照角度，還要注意攝影用光的質(zhì)感，也就是直射光和散射光的區(qū)別。攝影室中的聚光燈和室外強烈的陽光都是直射光，這種光線的造型質(zhì)感充滿了力度，特別適合拍攝男性和老人，并通過逆光和側(cè)逆光形成厚重的造型效果。而加了柔光罩、反光傘的影室燈以多云天氣的室外自然光就是一種散射光，它的造型質(zhì)感柔和細膩，層次豐富，特別適合拍攝女性和兒童。我們可以根據(jù)這些特點使人像攝影獲得最佳的光照效果。 人像的傳神: 拍好人像照片既要掌握攝影技術(shù)，還要懂得被攝者的心理，通過捕捉人物姿態(tài)與表情充分表現(xiàn)他們的個性。我們鏡頭中的人物，大都不是專業(yè)

12、演員，不少人一至鏡頭前，就會緊張得手足無措，如果不加以有效的引導，就可以有得到一張呆板造作或千人一面的人像照片。 要使被攝者去掉拘謹?shù)纳裆?，關(guān)鍵是要分散他的注意力，使他忘記自己是在拍照，這樣才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情緒，應(yīng)該多加鼓勵，增強他的自信心；如果他的姿態(tài)與表情不到位，也不要急于糾正，應(yīng)在不斷鼓勵的過程中逐步加以引導，哪怕浪費幾張膠卷也是值得的。在引導的過程中，有時還可以找一些共同的話題一起閑聊，當他精神放松、神情專注時，最佳的拍攝時機也就到了，因為專注的眼神是最真實的，沒有虛偽和陌生。 在捕捉人物的神情時，常常牽涉到嘴部的表現(xiàn)力，也就是笑與不笑的問題。如果在拍攝時一味地

13、要求被攝者“笑一笑，再笑一笑”，其結(jié)果往往使人物失去了個性。我們不排斥所有的笑，但作為肖像，們應(yīng)該追求的是常態(tài)的美，笑與不笑之間，對任何人來說都是奧妙的，只要放松自然，真情流露，笑與不笑就都是次要的了。 身體的姿態(tài)造型也與神情表現(xiàn)密切相關(guān)，首先要求人體姿態(tài)盡可能放松，接著可以進一步引導。比如當人物坐著，身體微微前傾時，往往會給人親切隨和的感覺，這果可以誘導他露出輕松的微笑；反之，當人物微微后仰時，通常給人以高傲的印象，這時不妨讓他明白自己所處的角以，增強他的自信心，高傲的表情就會自然流露。 真情流露在于引導，而最后的居功在于捕捉。記住加拿大著名人像攝影家卡希的這段話：“人物內(nèi)在的思想、精神和靈

14、魂，有時會在一瞬間通過他的眼睛、雙手和體態(tài)表現(xiàn)出來這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間。 花卉攝影 在攝影藝術(shù)中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創(chuàng)作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等。花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處，如取材、用光、構(gòu)圖、背景、色彩表現(xiàn)等都要適合花卉攝影的特殊要求和效果。同時，需要較多地使用近攝的造型手段，才能拍攝出藝術(shù)性較高的作品。 一、花卉攝影的用光 光線的運用，是攝影藝術(shù)造型的重要技法，它是突出地表現(xiàn)花卉質(zhì)感、姿態(tài)、色彩、層次的決定因素。拍攝同

15、一類花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。 1、運用自然光拍攝 陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，彩自然光拍攝花卉，最好選擇在日出后兩小時內(nèi)此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的關(guān)系它吸收了一夜的營養(yǎng)，故花卉色澤特別鮮艷，顯得質(zhì)地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調(diào)明朗，反差適中。 從采光的角度上來分析，通常把自然光的采光角度劃分為五種。即正面光、側(cè)光、逆光、頂光和散射光。采用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調(diào)平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調(diào)的明

16、暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現(xiàn)。 運用側(cè)光（前側(cè)光或后側(cè)光）來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種采光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。 運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。 運用逆光攝影，淘汰從后面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質(zhì)地較薄，會使之呈現(xiàn)透明或半透明狀，更細膩地表現(xiàn)出花的質(zhì)感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現(xiàn)

17、花卉形象。 運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調(diào)柔和，反差適中。如果選擇雨后的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。 2、運用燈光拍攝 近年來，隨著插花藝術(shù)的興起，給花卉攝影帶來新的創(chuàng)作題材。運用燈光拍攝，布光靈活，隨意變換，花卉的擺插與構(gòu)思溶為一體，在畫面表現(xiàn)上，更具有藝術(shù)造型的藝術(shù)渲染力。燈光拍攝通常有以下幾種布光方法（即主光、輔助光、頂光、輪廓光和背景光）。 主光布局的位置是在相機的左邊或右邊，成15度至30度角投射物體，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。 輪廓光的布局是在物體的后側(cè)投射，在造型效果上使被攝物的輪廓用光線色劃出來

18、，藝術(shù)造型效果比較強。 輔助光的布局位置沒有固定，通常是根據(jù)攝影者的表現(xiàn)意圖和花卉某個部位需要而擺設(shè)，以求達到被攝物在光與影的造型效果。 頂光的布局位置在物體的頂部，使物體贊成一種高光感或模仿陽光投射的效果。 背景光的面局通常是在物體后面，處理背景與物體產(chǎn)生空間感、立體感或其它的特殊效果。 運用燈光拍攝花卉的基本布光方法有以上幾種，但在運用時可根據(jù)自己的構(gòu)思和要求靈活運用，特別要細觀察光在布局中的整體效果必要時，可分開每支燈單獨投射來檢查效果。畫面的光比也要嚴格控制，通常以1：2為適度?？刂坪霉獗?，才能達到總體的藝術(shù)造型效果。另外，運用燈光拍攝，最好使用燈光型膠卷，如果使用日光型膠卷，必須要加

19、雷登鏡81A色溫轉(zhuǎn)換濾色鏡。 二、花卉攝影的構(gòu)圖 花卉攝影的構(gòu)圖，是花卉攝影的一項主要技法，也是一種重要的造型手段。花卉攝影的構(gòu)圖，最基本的要求是主體突出，構(gòu)思新穎，造型優(yōu)美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調(diào)、層次、線條、虛實等綜合組成的統(tǒng)一體。因此，花卉攝影的構(gòu)圖目的，是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應(yīng)采用不同的構(gòu)思，徒刑的手段和表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出花卉各自的品格和特點。 色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色

20、后，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構(gòu)圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調(diào)，又有各色之間的細微對比與協(xié)調(diào)。 成像大?。阂环ɑ軘z影作品，花朵在整幅畫面中所占的位置大小在構(gòu)圖中屬于透視，對比的表現(xiàn)手段，畫面的配置和花卉的取舍要依攝影者的創(chuàng)作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據(jù)的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。 角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關(guān)聯(lián)所構(gòu)成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構(gòu)圖發(fā)生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說

21、，在便于觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創(chuàng)新。 影調(diào)與層次：影調(diào)主要是指花卉受照射光的影響，而產(chǎn)生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調(diào)明朗。用逆光拍攝，影調(diào)較暗。用側(cè)光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產(chǎn)生各種的影調(diào)，都有著各自的特殊效果。明調(diào)清新，暗調(diào)深沉，層次較多的中間調(diào)明快樂。淺色的花卉，適宜用明調(diào)表現(xiàn)。深色的花卉適宜用暗調(diào)表現(xiàn)，不論明暗影調(diào)，都應(yīng)著力去表現(xiàn)花卉的層次，不講究影調(diào)，花的質(zhì)感就不能很好地表現(xiàn)，沒有層次，就表現(xiàn)不出花卉的立

22、體感，特別是花卉攝影，應(yīng)在真實地再現(xiàn)花卉色彩的前提下，追求影調(diào)和層次效果。 線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態(tài)。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構(gòu)圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善于有取舍地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。在線條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。 虛實：虛實在攝影藝術(shù)中，是構(gòu)圖因素中一個特有的表現(xiàn)手段，它是借助于鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術(shù)效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰

23、，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術(shù)上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、后虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術(shù)化，達到一定的藝術(shù)效果。 產(chǎn)生虛實的藝術(shù)效果，通常是借助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有3點： A：鏡頭的焦距越長，景深范圍越小。 B：光圈越大，景深范圍越小。 C：拍攝物距越近，景深范圍越小。 知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置于在有效景深構(gòu)圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產(chǎn)生虛實效果，增強畫面藝術(shù)感染力。 三、背景的處理 背景的處理，是

24、決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構(gòu)圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但它在畫面上戰(zhàn)友著較大的面積越是花卉簡練的構(gòu)圖，背景所戰(zhàn)友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。 背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。

25、第二類是人工布置背景，用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景后便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關(guān)系以對比色和類似色為好。背景用色，一般采用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調(diào)，高調(diào)來處理，但應(yīng)含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化。 四、花卉近攝技法 近攝，是花卉攝影的重要和必要的技法之一。從技法上講，是近距離進行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標準鏡頭聚集更近一些，結(jié)像更大一些的攝影手段。 常見的花朵，只有幾公分大，我們使用普通相機的標準鏡頭，不容易取得理想的構(gòu)圖和畫面，因為一般的標準鏡頭最近只

26、能在0.6米處結(jié)焦，可是花朵大小適中的畫面和構(gòu)圖。 近攝的方法，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不更換標準鏡頭的情況下，可用以下的辦法進行近攝。 在標準鏡頭前加裝近攝鏡（半身鏡），加裝后使物距縮短距離拍攝近攝鏡通常規(guī)格有一號、二號，使用時可根據(jù)要求選用，也可同時使用。 另一種辦法是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝后，使鏡頭與底片之間的距離拉長，被攝物與鏡頭的距離縮短，成像比例增大。其次還有其它近攝的方法。那就是更換相機的標準鏡頭，用于近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭，（最好帶微距的）。采用這些不同方式進行近攝，都能達到預(yù)期的理

27、想效果。 五、濾色鏡的運用 花卉攝影中，可運用各式各樣的濾色鏡，來達到不同的藝術(shù)效果。從黑白拍攝的角度來講，尤其重要。因為黑白照片，主要是依靠黑白灰的影調(diào)來表現(xiàn)花卉和畫面的。而我們拍攝的花卉以及枝葉，環(huán)境等，都是帶有各種不同的顏色，如果不運用濾色鏡拍攝，照片出來通常只有黑和灰的影調(diào)，白的灰階就不容易表現(xiàn)（除白色花卉）。而黑白攝影運用濾色鏡，其作用就是對被攝物體顏色的色光起著三大作用。即對色光起著限制，阻止和通過，從而改變在照片上的影調(diào)和層次。如紅色的花朵與綠色的葉，不加濾色鏡拍攝，紅花改變?yōu)榘谆业挠罢{(diào)，綠葉呈灰赤，花朵就能夠更突出地表現(xiàn)在畫面中，就要加用物體相同或近似顏色的濾色鏡，才能改變其影

28、調(diào)，值得一提的是。使用各種帶有顏色的濾色鏡，一定要增加曝光量。 彩色膠卷拍攝花卉運用的濾色鏡與黑白不同，它主要是使照片產(chǎn)生某種特殊的效果，達到藝術(shù)完美的統(tǒng)一。拍攝彩色花卉照片，應(yīng)多使用的濾色鏡是柔焦鏡，朦化鏡中孔霧化鏡十字鏡、三棱鏡，多影鏡、魔幻鏡等。如拍攝玫瑰花，加用陽光柔焦鏡可使照片產(chǎn)生一種朦朧的美。加十字鏡，能使花朵上的露珠出現(xiàn)晶瑩四射，光彩奪目的效果。總之，花卉攝影，選用各種濾色鏡，目的是使照片產(chǎn)生某種特殊的效果，增加畫面的藝術(shù)感。 風光攝影全攻略作者：人民攝影 一、風光攝影的表現(xiàn)手法 風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現(xiàn)（即知其時、觀其勢、表其質(zhì)、現(xiàn)其偉）。 1、知其時： “

29、時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節(jié)性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節(jié)氣候轉(zhuǎn)移而呈現(xiàn)著各種不同的姿態(tài)，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現(xiàn)在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關(guān)系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現(xiàn)大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當?shù)臅r機和把握。 而狹義所指的“時

30、”，是一天里自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應(yīng)把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當?shù)睦?。首先對季?jié)性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節(jié)而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化0.258度。 光源對景物產(chǎn)生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那么拍攝大自然的風光

31、唯一可靠的陽光，關(guān)于它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。 2、觀其勢 是指觀察拍攝景物的整個環(huán)境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應(yīng)該刪去，那些應(yīng)該取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結(jié)合積累的經(jīng)驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細致的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的范圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作

32、品的完美要求上，每每起著建設(shè)和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細致的。畫家黃賓虹說：“縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜?！币馑际钦f我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講：“山峰有千姿百態(tài)，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當?shù)氐奶厣?，五代時期的畫家荊浩說：“搜妙創(chuàng)真”。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術(shù)家們的體會，對我們是一個教侮。 3、表其質(zhì) 談到表其質(zhì)，我們都知道萬物都

33、有它的獨特的本質(zhì)，尤其拍攝大自然風景的，對于充滿整個大自然環(huán)境的花、草、木、石、泥的本質(zhì)更要深切認識，然后熟悉和掌握它的本質(zhì)，使其有效地重現(xiàn)于畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質(zhì)感”，質(zhì)感的意思就是要求在表現(xiàn)景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現(xiàn)到有質(zhì)的感覺，既有骨，又有肉。 4、觀其偉 這個“偉”字涵義很廣，好像雄偉、奇?zhèn)鞯鹊?。拍攝崇山峻嶺，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法，也可以襯托對比方法，去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現(xiàn)其“偉”的一個范疇內(nèi)。那么，我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢？關(guān)鍵是在于抓景物

34、的特點、氣派。 如黃山，有四個特點：云海、云霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少郁郁蒼蒼的茂林、清幽深還的巖谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。 至于峨眉山之得名，在于蒼秀，青山可稱得是清幽。至于五岳亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經(jīng)驗，但這經(jīng)驗是前期的藝術(shù)修養(yǎng)，缺乏這些修養(yǎng)，便不能把景物最美的一面發(fā)現(xiàn)。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到

35、一些曾到此一游這類的紀錄片。 二、風光攝影的形式感 我們對大自然的風光景物要表現(xiàn)得淋漓盡至，必須要注意它的形式感，而形式感的表現(xiàn)著重強調(diào)具備四個特點：即氣氛、氣勢、氣質(zhì)、氣魄。 1、氣氛 一般都將氣氛偏指為能見于畫面上的蒙朧、蒼茫、縹緲而言，這是表面容易看到氣氛。但關(guān)鍵的氣氛在于畫面的內(nèi)涵，因此我們要注意它的熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖、歡樂等等，這一切都是氣氛。這都是不靠煙、霧、云的渲染、哄托，而是靠呈現(xiàn)在畫面那種精神、感情所構(gòu)成，而這種氣氛不獨是直覺看到那么單調(diào)，更是內(nèi)涵動情緒的感受。 2、氣勢 “勢”字我們?nèi)菀桌斫獾阶藙?、形勢，但加上“氣”字，而?gòu)成氣勢，便不再是表面膚淺的姿勢和形

36、勢了。俗語所說；“山不在高而在勢，水不在深而在動?！边@就是氣與勢的表現(xiàn)力。故氣和勢是相輔相成的，沒有氣，勢便顯不出來，只有勢沒有氣，便是死板而不生動。 3、氣質(zhì) 單說：“質(zhì)”在攝影術(shù)語就是質(zhì)感。如拍攝黃山，最主要是表現(xiàn)石的質(zhì)，這是它特具的肌理和層次，使人看到真實而富有立體感。氣和質(zhì)連結(jié)在一起來便是氣質(zhì)，氣質(zhì)是較重于內(nèi)涵的。藝術(shù)最重要的就是有內(nèi)涵，沒有內(nèi)涵便不成藝術(shù)了。內(nèi)涵而見于作品，是作者對作品的精神投入，借作品去表達他的藝術(shù)熱情和有心，個性。我們可以從作品氣質(zhì)中，了解作者的學問、性格、人品和藝術(shù)修養(yǎng)，也即是作者氣質(zhì)最忠實的反映，所以氣質(zhì)是由積聚而養(yǎng)成，潛藏于內(nèi)在，而形成外在個別因有的獨特風格

37、，神采的面貌及藝術(shù)作品的表現(xiàn)個性和手法。 4、氣魄 就是要求直接見于畫面上的視覺感，有大氣磅礴，岳峙淵亭，一種感人心魂，氣概迫人，使人產(chǎn)生驚奇和感動的畫面。這前題首先是在于客觀上景物要具有這種形勢和氣魄。不過，如果拍攝的技巧和經(jīng)驗不足的，是不能把既有的氣魄無遺地顯現(xiàn)出來的。反之，拍攝技巧高超，經(jīng)驗豐富，不但能把既有的氣魄顯現(xiàn)，而且還能把它夸張，甚至有些不大夠氣魄的景色，也能于選取拍攝的角度上，技巧地強調(diào)氣魄。作品能夠有氣魄同樣是作者氣魄的反映。 三、風光攝影的構(gòu)圖手法 風光攝影的畫面構(gòu)圖經(jīng)營是十分重要的，主要有六個構(gòu)圖的原則： 1、平衡畫面的布局彩對稱或非對稱式。 2、對比采用大小、高低、遠近

38、的對比手法。 3、主題主題布局在畫面的位置突出。 4、畫面的連接性 畫面的連接性是從線條的連接性和物體中產(chǎn)生，必定要有龍去脈。來龍是畫面的引點，而去脈是消失點，這些來去的表現(xiàn)，都是一脈可尋。這樣才能有效地表現(xiàn)透視感。 5、畫面的節(jié)奏 畫面的節(jié)奏主要也是從景物的線條中產(chǎn)生，有見于畫面的直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉(zhuǎn)折的線，有些是明顯的實線，也有些是隱晦的虛線；有些是錯綜復雜，而矛盾統(tǒng)一；有些是簡單純潔，卻活潑流動；有些強弱對比，有些剛健有力。這些線條在我們的畫面上都能有效地產(chǎn)生著畫面的節(jié)奏感和連接性。因此，我們在風光攝影中，一定注意運用景物的線條。 6、畫面的分格方式 為了使畫面的嚴

39、敕的處理，也可將畫面進行分格方式來處理，目的衡量畫面布局的份量。 四、前景、中景和后景的運用 前景：如果要表現(xiàn)畫面上的透視、立體感、縱深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是陰天，前景色調(diào)則較深，但是如果有陽光，且前景的物體色淺，那么又形成背景7深色而前景又顯得淺色，這種情況多數(shù)是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之處理是非常重要的，是風光照片成敗所在，對于前景要特別注意。有些風光照片在放大時還加上前景，加強風光照片之表現(xiàn)力。 中景：通常一張風光照片的主體都是放在前景與中景之間，所以中景的處理亦非常重要。有些照片的主體則在中景，是色調(diào)變化的中心地區(qū)，運用前景和遠景為中景服務(wù)，能達到表達

40、主題思想的目的，但是主體位置亦不能過于正中，而放在中間的左或右側(cè)，這樣較為活潑。如果主體在正中，很容易犯著四面的景物重重包圍，而弄到局促不安、呆滯而缺乏生氣。 遠景：遠景之作用將風光的景物擴展開去足以烘托意境的氣氛，加強畫面的美，增加人們的想象力和感染力，遠景的色調(diào)以淺色調(diào)的居多，中色調(diào)和深色調(diào)也有，不過很少。 但是從整幅風光照片來看，未必前景、中景和遠景都有，有些只有近景和遠景，有些只有中景和遠景，那就看具體情況了。 五、題材的選擇 風光攝影題材是很廣泛的，除了名山大川、森林原野和名勝古跡外，城市風光、工礦場景、夜景、農(nóng)村面貌、湖濱公園及一切大自然景物等等，都屬于風光的范圍。拍攝風光照片與其

41、他內(nèi)容一樣，在拍攝前，首先要確定拍攝景物的主題，然后再考慮怎樣表現(xiàn)主題。這樣，在照片上才有中心內(nèi)容，才能表達出作者的思想意圖。任何一張沒有中心內(nèi)容的照片，即使這張照片的光線怎樣好，構(gòu)圖怎樣美，層次怎樣多，色彩怎樣鮮，也終于是失敗的。正如一篇文章沒有中心內(nèi)容一樣，使人看起來還是乏味的。所以，風光作品要求和寫文章一樣，要有章有法。照片上的光線、構(gòu)圖、層次和色調(diào)都是表現(xiàn)內(nèi)容的技術(shù)手段，是從屬于內(nèi)容的，不能作為決定畫面的目的。 選擇每一類風光攝影的題材，事先必須對景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各類特點和情況。例如拍攝城市風光，每一個城市都有它的不同內(nèi)容和特點，那些是新建的，那一些是有歷史意義的

42、古代建筑，那個公園最優(yōu)美，那條馬路最寬闊，那一段高樓大廈林立較多，什么時候最熱鬧，以及什么時候照射得最適宜等等。這一切都要經(jīng)過詳細地觀察了解后，才能選擇出較好的題材作為我們拍攝的主題，才能確定每個景點應(yīng)用的光線和采取的鏡頭角度。 六、取景和角度 一幅完美的風光照片，除了要有表現(xiàn)主題的主要景物以外，還應(yīng)該有其他的物體作為襯托。這主要景物和襯托的物體在攝影術(shù)語中就叫做主體和陪體，物體是有主次之分，在畫面上就應(yīng)有適當?shù)陌才?，一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位，陪體只位于畫上或上或下，或左右的一部分地方。絕不能把陪體彼此要互相聯(lián)系互相呼應(yīng)，不然就會形成一個主、次分散的畫面了。 有顯著建筑物作為景

43、物目標的風光，應(yīng)當以建筑物作為主體，有些景物的主體物不只是一個而是很多個，甚至可以占滿整個畫面。我們拍攝這類景物時，首先要決定它在畫面上應(yīng)該占有的位置，然后決定采取的數(shù)量，再選擇拍攝的鏡頭角度。 沒有建筑物作景物目標的自然風光的景物是比較多的，正因為它沒有固定的景物目標，所以自然風光的景物范圍就比較廣，可取的拍攝位置也比較靈活，在沒有固定主體目標的自然風光里，應(yīng)根據(jù)景物的自然條件并結(jié)合理想的太陽光線來決定景物范圍和拍攝角度。例如桂林山水風光，山川必然有山有水，究竟應(yīng)以山作主體，還是以水作為主體呢？這就要根據(jù)所拍攝的景物情況來決定了。如果河流近而山層遠的山川風景，就應(yīng)以河流作主體，反之，則應(yīng)以山

44、作為主體。拍攝以河流為主體的照片時，必須把河流安排在畫面上最明顯的地位，把遠山安排在河流的遠處或兩旁，作為陪襯河流的陪體。河流景物的水平線一般都是很明顯的，最容易把畫面劃分為二，影響賓主物體的聯(lián)系。因此，如果采取的河流是橫過畫的，它的水平線必須很明顯，我們就要選擇有明顯直線條的物體（如木船、桅桿和可作近景物的樹木枝干等）沖破橫的水平線，或以較遠距離的船艇作為近景。如果采取的河流是彎曲的，它的水平線就不會很明顯地劃分畫面。但為了顯示出河流的深遠，就應(yīng)站在較高的位置以俯視角度拍攝。這樣不但能顯示景物的深遠，使彎曲的水平線在畫上形成弧線而增加了線條的美感。 山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山

45、為主，以河為輔。山必然高于河，在山近河遠的情況下，站在山下不但不能看見河流，也不會完全看見山層的面貌。因此，拍攝山近河遠的景物，就必須站在高山上，采取山層作為主體，用俯視角度拍攝，使白色的遠河在山層間呈現(xiàn)。 拍攝沒有河流可見的山層景色，可站在高山上攝取山層為遠景，也可站在山下拍攝山形。應(yīng)采取一些適當?shù)木拔镒魃骄暗呐阋r，才會在畫面上形成孤山的感覺。表現(xiàn)出高聳雄偉或山巒峻秀的氣勢，也要尋取適合襯托高山的物體，使山景在畫面上顯現(xiàn)得更美而不至于枯燥無味。 森林與原野同是屬于自然風光的景物，也是沒有個別固定景物目標的風光。森林的景象是隨著不同的季節(jié)而變化的，原野也會因不同的生產(chǎn)情況有不同的場面。例如森林

46、里的樹木在四季中有它不同的色調(diào)和疏密程序，原野上有數(shù)不盡的牛、馬、羊群或各種豐茂的莊稼（植物園、龍勝季節(jié)），森林與原野雖同是適宜用大場面表現(xiàn)景物，但森林與原野的取景方法就應(yīng)有所不同。拍攝森林需要身處林中，選取有遠有近，有高有低，有疏有密的樹木場面，以平視的鏡頭角度拍攝，才能在畫面上顯示出廣闊、深遠的森林面貌。如果站在林外拍攝，在畫面上就只能見于是一片密密的顏色沉重的樹林，不僅與天空的色調(diào)極不調(diào)和，而且沒有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在適當?shù)母呶灰愿┡臄z，也同樣不能把原野上的生活現(xiàn)象全面表現(xiàn)出來。 城市風光是以街道和建筑物為主的風景，每個城市都有它的不同地主特點和內(nèi)容。拍攝城市風光，

47、必須著重表現(xiàn)出這個城市的地方特色和繁榮景色。拍攝城市風光就要根據(jù)它們不同地方特點選擇鏡頭。例如上海是一個江岸而又是我國最大的城市，水道交通暢通國內(nèi)外，堤岸一帶高大的樓房也比較集中。拍攝上海城市風光，就應(yīng)選擇能表現(xiàn)上海特點和規(guī)模的外灘作為拍攝重點，如北京、廣州，杭州。但拍攝堤岸城市的市景要有適當高度的立足點（站在四、五樓為宜），站在過高或過低拍攝具有較近樓房的景物，容易造成樓房線條不平正，變形的效果。市區(qū)其它繁華、熱鬧的地區(qū)，要尋找較高的拍攝位置來表現(xiàn)它的熱鬧情景（如燈光夜市），觀察其能否表現(xiàn)出繁華、熱鬧的街道結(jié)合在一起拍攝，因為這樣既能表現(xiàn)出這個地方的特點，又說明它的繁榮，拍攝出氣氛較好的城市

48、風光作品。 拍攝農(nóng)村風光應(yīng)結(jié)合農(nóng)村的優(yōu)美環(huán)境，盡可利用可拍攝的范圍而顯示出農(nóng)村廣闊的面貌。農(nóng)村的房屋一般都不很高，而且較為聚集，如果站在村莊附近的山坡上，就可以把它很好地表現(xiàn)出來。因此，拍攝時為了呈現(xiàn)農(nóng)村的面貌和深遠豐茂的莊稼，表現(xiàn)田園的線條等。最好尋找較高的山坡為立足點（龍勝），其次，利用一年四季農(nóng)村不同的景色、農(nóng)作物、色塊等作有利的拍攝選擇。 七、景物中動態(tài)的掌握 風光中往往有人物或其它動態(tài)物在其中活動。風光中的動態(tài)物能充實景物的內(nèi)容，也可為景物增加生動感（生氣）和透視的比例感。因此，任何景物中的動態(tài)物，也是不夠全面的。 人物在畫面中可作為主體，也可作為主體或陪體，或作為點綴，應(yīng)當決定于照

49、片的主題。例如拍攝西湖風光，主題是游西湖，就應(yīng)當決定以游湖的人物為主體，如果主題是要表現(xiàn)西湖景色，毫無疑問，就應(yīng)以景色為主體，畫面中的人物作為陪體襯托景色。又如漓江漁火，人作主體，景作陪體。一般情況，在拍攝場面較大以及人物安排在遠處的景物時，就以人物作為陪體，在中小場面而人物又較近的景物中，就以人物為主體。不論畫面里人物是主體或是陪體，他們的動態(tài)和形象都應(yīng)該是政黨的、合理的，因為人物的動態(tài)和形象是我們每一個人都熟悉的。 以決定景物景物題材和拍攝范圍的時候，既要考慮到人物的數(shù)量和安排，又要考慮怎樣抓取人物的好動態(tài)。有時，景物中的人物所在位置不一定完成符合我們的理想，或人物的動作不合要求，但當我們

50、選好了角度等待著走動的人物準備拍攝機會。人物及其他動態(tài)物都有他們的動作規(guī)律，有些動態(tài)物也有他的特點，如果掌握得不好，大好的美景常會因動作不好而遭受破壞。所以，我們拍攝時，就應(yīng)掌握住這些特點，不要把在步行的人拍成一條腿，甚至人物呆呆地看著鏡頭；也不應(yīng)把景物中四足俱全的看牛、馬、騾等拍成二、三只腳，或者沒有尾巴等。以上的現(xiàn)象，就是因為我們在按動鏡頭快門時沒有掌握好動態(tài)物體的動作規(guī)律所造成的，它影響了景物動態(tài)的表現(xiàn)，給人以不自然的感覺。 八、光線在景物上的效果 光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術(shù)是光與影的藝術(shù)。大家都知道，風景中的景物和其他東西一樣，有了光線的照射，才會產(chǎn)生明暗層

51、次、線條和色調(diào)。拍攝風光，主要是以太陽光作為光源。太陽光線是一種變化多端的東西，它照射在景物上，能產(chǎn)生各種不同的效果。它有時強有時弱，而且還會隨著季節(jié)和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響。因此，我們拍攝景物時，就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果。風光照片拍攝得成功與否，與光線運用得是否得當有很大關(guān)系。因此，熟悉光線在景物上的一切變化，是拍攝風光照片的一個關(guān)鍵問題。 1、正面光對景物的效果 用正面光拍攝景物，可使景物清朗而具有光亮、鮮明的氣氛。但正面光照射在景物上過于平正必須缺乏明暗之分，往往會使景物主體與背景的色調(diào)

52、互相混淆起來，缺乏景物的立體效果。 2、側(cè)光對景物的效果 利用側(cè)光拍攝景物，由于光線斜照景物，景物自然會產(chǎn)生陰影，顯現(xiàn)明暗的線條，使景物有立體的感覺。景物有了立體感，立體瑟背景的色調(diào)就不易互相混淆，但拍攝側(cè)光景物，要注意陰暗部分色高的深淺，以陰暗部分確定光時間，但最好以中性灰為測光基調(diào)，使景物陰暗部分的層次能夠充分顯示出來，使畫面層次豐富。側(cè)光是幾種基本光線中最能表現(xiàn)層次、線條的光線，也是最適宜拍攝風光照片的采光。 3、逆光對景物的效果 逆光照射景物，景物中被光線照射的部分，都會產(chǎn)生光亮的輪廓因而就能使物體與物體之間都有明顯的光的界線，不會使主體與背景互相混合成一片深黑色的色調(diào)。因為逆光所造成

53、的這種光亮的輪廓使主體與背景物截然分開，這就是逆光所獨有的特點。 逆光是從景物背后照射來的，我們拍攝的對象必然是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現(xiàn)出景物的明暗層次和線條。但是逆光照射在一切物體的背后，如果物體與物體之間距離不很遠，就有互相反射光線的作用。拍攝逆光景物往往會因光亮的輪廓和鏡頭前面的光照影響拍攝者的視覺，容易造成曝光不足。因此，拍攝逆光景物必然以景物的陰暗部分或中性灰來確定曝光時間，才能充分顯示出景物的層次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物體，自然會產(chǎn)生一片強烈的白色反光，為了避免這部分與其他物體色調(diào)反差過大，以運用柔和的光線拍攝較為適宜。 4、高光對景物的效

54、果 太陽升至在天空垂直地照射大地時，就是高光。高光是一天中陽光最強烈的時候，因此，光線強烈，陰影必深。同時高光又是從高空垂直照射下來的光線，除了能表現(xiàn)由上到下的陰暗層次外，并不能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感，這種光線不是拍攝風光的理想光源，非必要時拍攝的景物，應(yīng)盡量避免采用。 5、散射光、低光、反光對景的效果 除了以上介紹正面光、側(cè)光、逆光和高光四種基本光線類型之處，有時也要在散射光下拍攝景物。散射光就沒有直接陽光照射，在這種光線下拍攝，被攝的一切物體必須沒有明暗的線條界線，不能產(chǎn)生陰影。因此，我們也就不利用光線來變化景物主體及背景調(diào)的深淺。散射光下拍攝景物只能顯示出平淡的物體影像和陰沉的氣氛，不能在景物

55、上產(chǎn)生明暗的層次和線條的美。因此，有時需要拍攝景物而遇到散射光的天氣，那就只有盡可能縮小景物范圍而采取較近距離的中景或局部場面，才可獲得稍為清晰的效果。場面越大，灰暗的氣氛越濃；場面越小，灰暗的色調(diào)越小。 太陽剛出或?qū)⒙涞臅r候，是一天中最柔和的低光光線，由于光線從低角度直接照射景物，也可在不同的方面而獲得正面光、側(cè)光或逆光等幾光線的效果。因此，利用低光拍攝風光照片，不但能獲得極其柔和的效果，而且富于變化。但低光屬于光譜中的紅色成分，表現(xiàn)出來的顏色呈黃、橙色，對景物原來有色調(diào)會有一定影響。因此利用低光拍攝景物，首先要注意光線對景物色調(diào)的影響，然后決定是否適合運用濾色鏡拍攝，使有色的低光光線不至于

56、影響景物原有色調(diào)。 反射光是間接的光線，比直接的低光更柔和，但它只能對景物中物體的陰暗部分起反射作用，因為反射范圍是有限度的，所以它除去能輔助物體本身陰暗部分的表現(xiàn)外是起不了很大作用（加偏振鏡）。 光線對景物的層次、線條、色調(diào)和氣氛都有著直接的影響，景物在照片中能否表現(xiàn)得好，全賴于運用光線。因此，我們必須了解每一種光線對景物的作用，才能獲得理想的效果。我們只有經(jīng)常地觀察各種光線在景物中的自然變化和影響，才有助于我們對光線效果的認識。 九、自然環(huán)境氣氛的拍攝 1、云的拍攝 云是天空濕所的凝體，它在天空中會隨著天氣變化而凝結(jié)、移動和消散。云的確很很美，而且有多種不同形象，一般常見到的有浮云、朵云、

57、魚鱗云、片云、條云、層云、火燒云等。 愛好拍攝風景的人，對云是特別喜愛的。一張風光照片因為有了云以后會增加美觀。不少好的景物卻往往缺乏天空的云彩，使畫面上的天空部分過于空曠而美中不足，甚至會影響到畫面的結(jié)構(gòu)和色調(diào)的均衡。 云不但能增加景物的美觀和使畫面的均衡，而且還可利用不同形象的云表現(xiàn)景物的季節(jié)和氣候。例如，春天早晨輕薄的浮云、夏日凝結(jié)不散的層云、秋天美麗的魚鱗云、初冬稀疏的條云；早晨的云海和傍晚的彩云、風和日麗的朵云、臺風前夕的火燒云、風雨欲來的烏云等等，都是表現(xiàn)每個不同季節(jié)、氣候和時間的。即使景物本身完全沒有明顯表示時間的特征，但由于景物中有了云，從云的形象中就可以知道是什么季節(jié)葺氣候了。 云是有多種多樣的，形象不同的。我們利用白云陪襯景物，也要注意白云的形象是否與景物相適應(yīng)。例如，有顯著橫條的景物，就不應(yīng)再選用橫條的云作陪