讓音樂帶動技巧讓技巧展現(xiàn)音樂

1、讓音樂帶動技巧讓技巧展現(xiàn)音樂在肖邦的鋼琴音樂創(chuàng)作中，練習曲一直是他最重要、 最有代表性的一筆。 編號為作品 10 和作品 25 的全套練習曲， 是藝術性與技巧性完美結(jié)合的典范，也可以說音樂性的突出 地位甚至超越了技巧。在當時，它的出現(xiàn)不僅使人們從車爾 尼、克萊門蒂等前輩練習曲一統(tǒng)天下的局面中看到了一種新 的音樂視覺，也為后來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的 練習曲創(chuàng)作提供了音樂靈感。一個世紀后的今天，這套音樂 作品不僅成為了鋼琴教學中的經(jīng)典教材，還是各類國際比賽 中的指定曲目， 比如最常用的有作品 10 號的第 1、2、4、5、 8、 10、12；作品 25 號的第 4、 5、6、10、 11

2、 等等。有時， 這套作品還會成為音樂會的曲目，它常常被成套演奏，其中 散發(fā)出光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內(nèi)涵，足以使聽眾 感到莫大享受。研究和學習肖邦練習曲是每一個學琴者 的必經(jīng)之路，我愿意和所有的學琴者一起來探討其中的奧秘。第一首 C 大調(diào)(Op. 10 NO. 1)快板 (A11egro)肖邦練習曲全套作品的開篇之作由C大調(diào)開始，這 個看似最單純的調(diào)性體現(xiàn)了肖邦與以往不同的藝術構思。在 他的音樂創(chuàng)作中，小調(diào)調(diào)性占據(jù)了大多數(shù)作品，比如他的四 首詼諧曲是以 b 小調(diào)作為第一首， 夜曲的第一首是 降b小調(diào)，敘事曲的第一首是 g小調(diào)等等。我們知道 C 大調(diào)在音樂中的色彩總是明朗、積極的，這首練習

3、曲一改往 日肖邦作品中溫柔、憂郁、沖動不安等特點，展示了一個樂 觀而健康的肖邦，由此我們也知道了這首作品的基本情緒是 明快的、生氣勃勃的。一般說來，學習一首練習曲我們可以分兩步走，首先， 要集中解決作品中的技術難點，消除技術負擔；然后，要注 重音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，因為最終在舞臺上我們呈現(xiàn)給觀眾的還 是音樂，這一點是非常重要的。從技術和音樂兩方面我們有 以下問題需要注意：技巧方面：準確性 右手的準確性是很重要的，也是很難控制的，可以有這 樣一些練習方法：a .和弦還原練習 我們首先將右手的分解琶音還原成和 弦原形， 下鍵時手掌伸展開， 讓右手用彈和弦的感覺來準備， 彈奏時要始終保持打開的把位，而不讓

4、手掌縮在一起。這種練習的目的是讓幾個手指同時準備，而不能彈一個 再抬下一個手指，臨時抬手指不僅來不及，下鍵也容易不準 確。b .變節(jié)奏練習 我們可以用以下幾種節(jié)奏來練習，這些練習早在 1914 年就由法國鋼琴家科托在他編輯的肖邦練 習曲中介紹給學習者， 我認為非常有用， 在此推薦給大家：四種不同的節(jié)奏組合：上面幾種節(jié)奏組合都是以四個音為一組的，不同的音組 實際上讓每一個音都輪番成為了練習的重點。當長音停頓時， 我們要特別注意其中一個細節(jié)，即長音以外的其他手指此時 應該是抬起作準備，而絕不能是松弛或垮在琴鍵上。另外， 我們還可以自由地編排音的組合，比如兩個音一組或八個音 一組等等。其實有許多練習

5、方法是舉一反三的，而且學習者 還可以自由地發(fā)明創(chuàng)造。c.連奏練習 右手可以用慢下鍵的感覺來練習，彈奏時要特別注意體會手臂重量的轉(zhuǎn)移，從一個手指傳遞到下一個 手指。因為在快速跑動時，手指要與手臂相結(jié)合，二者是缺 一不可的，這樣的練習正好可以幫助加強手臂的感覺。而強 調(diào)慢下鍵，是為了讓指尖站穩(wěn)立住，指尖要吃住勁。另外，左手的八度也需要單獨練習。八度的下鍵不能太 快太猛，因為下鍵越快，聲音也就消失得越快，這樣的觸鍵不利于長音的傳遞。而如果采用慢下鍵的方法，就能使聲音 又深又厚，使它延長得更好。音樂方面： 音樂性永遠是肖邦作品中最重要的因素，即便是練習曲 也不例外。 在現(xiàn)實生活中， 許多學習者往往只注

6、重技巧訓練， 而忽略了音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。他們當中有些人認為只要將練習 曲彈得又快又響就可以了，其實這是完全不正確的理解；還 有一些人雖然希望能夠很好地表現(xiàn)音樂，但卻不知該如何下 手。下面我們給大家提供一些學習方法：a.分句 學會分句是研究一個作品最基本的方法之一， 如同我們讀文章一樣，首先要一句一句讀懂了，才能理解整 個段落的意思。在這首作品中，雖然技巧訓練以右手為主， 但音樂變化卻是依賴于左手，可以說左手彈奏的恰恰是主旋 律，因此，我們以左手的八度聲部來劃分樂句。比如： 1 至 8 小節(jié)為一句， 9 至 16 小節(jié)為一句。肖邦音樂中的樂句劃分 是很靈活的，句子有長有短，它與古典德奧作品的風格很

7、不 相同，古典作品的結(jié)構總有一些規(guī)律可尋，比如最常見的 4 小節(jié)一句或 8 小節(jié)一句的格式。而浪漫派音樂的發(fā)展主要依 賴于和聲前進的方向和音樂語氣的變化等要素，需要演奏者 仔細地辨別。b .色彩變化 雖然這是一首大調(diào)作品，但音樂經(jīng)常在大 小調(diào)之間轉(zhuǎn)換；和聲變化也很快，最常見由大三和弦轉(zhuǎn)入屬 七和弦的樂句， 這時樂句的音樂感覺就會發(fā)生變化， 如第 17 小節(jié)、第 25 小節(jié)和第 37 小節(jié)等。一般來說大調(diào)色彩明亮而 輝煌，而當它轉(zhuǎn)成小調(diào)時就有暗下來的感覺，我們可以處理 成弱奏；而屬七和弦的色彩也比大三和弦更溫柔，也可以用 弱奏來彈。C.內(nèi)心聽覺 當雙手合奏時，我們的耳朵應該緊緊抓住 左手的旋律，因為音樂氣息的長短或表情的起伏發(fā)展都是以 左手為主的。如果聽不到左手或控制不住左手，這首作品就 只剩下了干巴巴的技巧，這將完全脫離藝術性練習曲的原則。 另外，演奏時內(nèi)心的氣息是很重要的，應盡量跟隨左手的長 線條，讓氣息撐得長一些，不要頻頻換氣。最后，有一點要提醒大家，像肖邦練習曲這類高難