_舞臺調(diào)度要點

1、·舞臺調(diào)度要點舞蹈藝術的舞臺調(diào)度舞臺調(diào)度是為了揭示作品的思想內(nèi)容而對演員在舞臺上的活動所進行的設計和安排，它包括演員所處的位置和位里的變換。在戲劇上稱為舞臺調(diào)度。任何舞臺藝術都講究舞臺調(diào)度，舞蹈藝術的舞臺調(diào)度包括舞蹈的路線、群舞的畫面、上下場等舞臺活動。舞臺調(diào)度是構成舞蹈藝術表現(xiàn)手段的一個重要方面，是為了展現(xiàn)作品思想感情的一種造型手段。舞蹈編導要根據(jù)作品的內(nèi)容、規(guī)定情景、人物的思想感情、行為邏輯來作為處理舞臺調(diào)度的根據(jù)。有些舞蹈的舞臺畫面是從美感出發(fā)的，但在設計上也應該有邏輯性，達到通順和流暢。舞臺調(diào)度應該是富有表現(xiàn)力的，能在觀眾中產(chǎn)生預想的情緒效果和戲劇效果。舞蹈藝術的舞臺調(diào)度應該

2、象繪畫一樣富有造型性，在靜止時要象一幅畫或一座浮雕。但是，它不是一瞬間的，而是空間藝術和時間藝術相結合的舞臺活動，隨著激情和舞蹈的變化，在觀眾面前展示出一幅幅有美感和動勢的舞臺畫面。作為現(xiàn)實主義的藝術，舞臺調(diào)度的處理應該是有目的性的通過調(diào)度的手段，可以突出人物的行動、揭示人物的內(nèi)心世界 ( 交待人物的相互關系，同時也可以引導觀眾視線的轉(zhuǎn)移、渲染氣氛、創(chuàng)造意境、推進戲劇性的高潮。在情節(jié)性的舞段中，調(diào)度要受人物內(nèi)心情感的制約，比如天鵝湖二幕，王子與白天鵝初次相遇的場面，白天鵝驚愕地躲避，王子因愛慕而阻攔，就構成了這段雙人舞的調(diào)度線。但在一些情緒舞蹈中，調(diào)度只體現(xiàn)舞蹈畫面的變化，雖然單一的畫面很難說

3、清是表現(xiàn)某種意念，但總體上仍是在統(tǒng)一的構想下表現(xiàn)了作品的內(nèi)容。比如東方紅大歌舞中的”葵花向陽”就是依照這樣的原則處理的。 后舞臺右 后舞臺中 后舞臺左2區(qū)4區(qū)6區(qū)前舞臺右前舞臺中前舞臺左 1 區(qū) 3 區(qū) 5 區(qū)舞臺的區(qū)位有分成9 個的，也有分成6 個的，為了方便起見，還是講6 個區(qū)位。前舞臺亦稱下舞臺，后舞臺亦稱上舞臺。演員在舞臺上的活動應該納人編導計劃中， : 不能讓演員在舞臺上隨意行動。有些大場面可以在講清要求后讓演員自己設計，經(jīng)過編導檢驗后仍需固定下來。編導應該熟悉和掌握舞臺上各個區(qū)位的特點，以便充分地使用它。1 區(qū)位的強弱 : 一般說舞臺前部一、三、五區(qū)靠近觀眾，比舞臺后部更有力量;另

4、外，從人的視覺習慣總是先看左邊，所以難成了左邊比右邊強些。我國戲曲就是將左邊作為上場門。當然這不是絕對的，弱區(qū)經(jīng)過導演處理也可變?yōu)閺妳^(qū)。三區(qū)因為在前區(qū)中心，所以比較明顯有力，善于表現(xiàn)緊張的沖突和高潮，很多舞蹈的結束都安排在這個地方。舞臺的四區(qū)往往成為正統(tǒng)、高貴和有權勢的區(qū)域，很多舞劇的主要人物都從這里出場或坐在這個位置上一區(qū)和五區(qū)處于舞臺的兩側(cè)，距離觀眾很近， ( 又不占主要位置 ( 習慣上認為善于表現(xiàn)人物的細膩的感情，一般戲劇中人物的內(nèi)心獨白經(jīng)常安排在這里。第六區(qū)被認為是最弱的區(qū)位，中國戲曲稱它為下場門。2. 區(qū)位的變化 : 了解各區(qū)的特點后應該避免把每段舞都放在舞臺中間進行，要盡可能充分地

5、利用舞臺空間，舞蹈是空間性的藝術。培養(yǎng)編導有這樣的課程 : 由教員在舞臺面上劃出連續(xù)的行動線，然后要求學生按著規(guī)定的行動線去編動作，以鍛煉舞臺調(diào)度的能力。3. 區(qū)位的重復 : 重復可以產(chǎn)生特殊的藝術效果，比如吉賽爾第二幕，群靈跪成了大斜排的畫面，迫使守林人跌人沼澤地，后來再重復這個畫面時，觀眾會預感到伯爵將遭到同樣的命運。區(qū)位的重復可以增強情感的力度。舞蹈編導還應該掌握運用舞臺空間的能力，美國著名現(xiàn)代舞蹈家多麗絲 ?韓芙莉把舞臺空間列為舞蹈創(chuàng)作的重要一課。她認為舞臺是一個特殊的空間，既不同于廣場，也不同于練功房。舞臺有四個角，在結構上得到垂直線的支撐( 后面兩條垂直線，臺前兩條垂直線 ) ，還

6、與舞臺各處延伸過來的線條構成直角。兩條線在頂部，兩條線在舞臺平面，這樣就有六根強有力的線支撐著后面兩個角。站在后面兩個角會使演員顯得很重要，舞臺中心點雖然是最有力的位置，但使用過度便會失去效用，力量會逐漸減弱。當他繼續(xù)向前走，高潮的光輝開始減退，到達前臺角，是遺忘角落。若從前往后走對角線，只會越走形象越單薄，由于背向觀眾，給人以退而非進的感覺。橫越舞臺可繼續(xù)保持形象感。前臺角有時是極好的下場點，如果把舞段安排在強力區(qū)域，然后急轉(zhuǎn)直下，接上一個性格鮮明、精力充沛的結尾，選用臺前下常會感人至深。從天幕到前臺邊緣，為舞臺中極有力的區(qū)域。在遠處會顯得神秘異常，所謂“遠看出美人” ; 到舞臺中心點，形象

7、的力度增大 ; 再往前走，盡管身影越來越大，其力量卻在迅速減少 ; 到腳燈前會毫無神秘感。向后向前最能體現(xiàn)出強勁的力量，其次為對角線，再其次為左右橫行，最后是圓舞。環(huán)行體現(xiàn)身體活力的重復和生命無休止的連續(xù)感。舞臺燈光的改變也可改變演區(qū)的強弱，燈光可以把不希望看到的形象掩蓋起來，也可以借助燈光使弱區(qū)變?yōu)閺妳^(qū)，燈光有助于促成劇情的高潮。舞蹈編導應該通曉燈光專業(yè)，在創(chuàng)作中給以足夠的重視。韓芙莉還論述了“投射作用”，傳統(tǒng)舞臺只有前面可與觀眾交流，若想把全部影響傳給觀眾，需要不斷調(diào)整焦點和動作。投射作用一定要有“觀眾意識”，其范圍包括舞臺前方、 二樓區(qū)、兩側(cè)包廂、所以頭和眼均需高一些，不能讓樓區(qū)只著見頭

8、頂、舞姿要選擇最佳方向和角度，不能使身體姿態(tài)被不適當?shù)姆较蚝徒嵌人蜎]。舞蹈不同于雕塑，并不是所有角度都宜于欣賞，最佳效果只能從一個方位領略。謝幕也應考慮投射作用，它是結尾的結尾，作為演員的最后亮相極為重要 ; 鞠躬最重要的是空間意識，目的是向深感滿意的觀眾說一聲“謝謝”所以要找到觀眾。他們既集中又分散，演員走到臺前中心，以連續(xù)動作首先從頂層開始順勢而下正廳，若再細致些，可加兩次從一側(cè)到另一側(cè)。三次鞠躬不算多，鞠躬方向一般朝前一個禮，再接一個退步禮。鞠躬因舞而異，喜劇內(nèi)容可以輕松一些，引人發(fā)笑也無礙大局，但嚴肅的、悲劇性的劇目，就要靠某種節(jié)奏和風度來維持特定的氣氛。舞臺畫面首先是為了表達劇本的

9、內(nèi)容，同時也是一種富有美感的形式，舞蹈藝術最講究畫面美，這是一般舞臺藝術所達不到的。舞蹈畫面要求編導注意焦點、線條、平衡、對比、組合等表現(xiàn)手段，在設計上盡可能追求統(tǒng)一、和諧和美感。(I( 焦點 : 是表現(xiàn)那些重要的、以便能引起觀眾格外注意的人和物。利用焦點的手法很多，一是區(qū)位的利用，主要人物活動在突出的區(qū)位; 二是距離的利用，越近越突出 ; 三是高度的利用，如臺階、土坡、寶座等; 四是演員身體的利用，正面比側(cè)面突出， ( 但特意安排的背面比正面更突出; 五是空間的利用，比如在火車站等人，你總要站在人少一點的地方，容易讓人看到你這就叫空間的利用。六是視線的利用，即用眼睛的焦點，把觀眾的注意力引到

10、你所需要的人或物上。2. 線條 : 指舞臺上行動的線，指演員的走向。因為舞蹈演員總要在舞臺的空間按一定的方向、路線運動，根據(jù)不同的內(nèi)容和人物不同的心境而產(chǎn)生各種類型的舞臺行動線。一般審美習慣，曲線運動感比較強。直線使人感到挺拔。橫線平穩(wěn)。對角線顯得有力，產(chǎn)生一種縱深的前進感。豎線動勢強勁，有一種壓力感。圓線 ( 或叫弧線 ) 柔和而流暢，給人以連綿不斷的感覺。曲折線活潑跳動，有不穩(wěn)定的感覺。方形比較穩(wěn)定，三角形表現(xiàn)有力，菱形、梯形表現(xiàn)開闊。當然，以上并非絕對的。3. 平衡 : 舞臺講究平衡，但并非絕對的平衡，京劇舞臺調(diào)度表現(xiàn)為勻稱的平衡，左邊 4 個龍?zhí)?、右邊也?4 個。戲劇中所謂神秘的平衡

11、就是打破了人數(shù)相等、距離相等的觀念，采用了高度不同、趣味不同、位置不同、焦點不同、以及人與人沖突的力量的因素。西方現(xiàn)代舞打破了舞臺平衡的傳統(tǒng)觀念，體現(xiàn)了創(chuàng)新意識。4. 對比 : 在大自然中，在日常生活中，到處體現(xiàn)出對比的規(guī)律。對比也是藝術的生命，它可以使藝術達到完美的境地。舞蹈編導應充分認識對比的藝術力量，避免平鋪直敘和平談無奇，除了動靜、快慢、強弱、大小等對比手法外，還應注意人的身體的對比、精神的對比、矛盾的對比等等。最后講一下群眾場面的調(diào)度。群眾場面不僅要求畫面的美觀，主要還是為了表達劇本內(nèi)容和人物的思想感情，編導在排人數(shù)眾多的群眾場面之前，必須詳細地想好每個演員在舞臺上的準確位置與動作，

12、編導要有“內(nèi)心視象”，想象出舞蹈場面的大致的效果。群眾場面必須是移動的，因為它要隨著劇情發(fā)展而變化。編導在排練前要講清群眾場面的內(nèi)容，讓演員聽音樂，教會動作順 序，決不能讓演員習慣于雜亂無章。在群眾場面的調(diào)度上一般有三種形式 : 一是個性的，二是分組的，三是統(tǒng)一的。在一部舞劇中，上述三種是交替使用的。所謂個性的，即在群眾場面中，每一個人都有著與眾不同的獨特的動作和造型 ; 所謂分組的，一般在舞臺上分成幾組造型，對舞臺事件做出反映 ; 所謂統(tǒng)一的，即是舞臺上所有人都做著一致的動作，對中心事件或中心人物做出統(tǒng)一的反映并凝聚于一點，產(chǎn)生強烈的戲劇效果。精品文檔通過本章的學習，應熟練掌握表示濕空氣性質(zhì)

13、的參數(shù)，正確應用空氣的HI圖確定空氣的狀態(tài)點及其性質(zhì)參數(shù); 熟練應用物料衡算及熱量衡算解決干燥過程中的計算問題 ; 了解干燥過程的平衡關系和速率特征及干燥時間的計算; 了解干燥器的類型及強化干燥操作的基本方法。二、本章思考題1、工業(yè)上常用的去濕方法有哪幾種,態(tài)參數(shù) ,11、當濕空氣的總壓變化時，濕空氣H I 圖上的各線將如何變化 ? 在 t 、 H 相同的條件下，提高壓力對干燥操作是否有利? 為什么?12、作為干燥介質(zhì)的濕空氣為什么要先經(jīng)預熱后再送入干燥器,13、采用一定濕度的熱空氣干燥濕物料，被除去的水分是結合水還是非結合水,為什么 ,14、干燥過程分哪幾種階段, 它們有什么特征 ,15、什

14、么叫臨界含水量和平衡含水量,16、干燥時間包括幾個部分, 怎樣計算 ,17、干燥哪一類物料用部分廢氣循環(huán), 廢氣的作用是什么 ,18、影響干燥操作的主要因素是什么, 調(diào)節(jié)、控制時應注意哪些問題,三、例題2o 例題 13-1: 已知濕空氣的總壓為101.3kN/m , 相對濕度為 50%，干球溫度為20 C。試用 I-H 圖求解 :(a) 水蒸汽分壓 p;(b) 濕度 ,;(c) 熱焓， ;(d) 露點 t ; d(e) 濕球溫度 tw ;o(f) 如將含 500kg/h 干空氣的濕空氣預熱至117C，求所需熱量 , 。解 :2o 由已知條件 :,101.3kN/m ， ,50%，t=20 C

15、在 I-H 圖上定出濕空氣00的狀態(tài)點 , 點。(a) 水蒸汽分壓 p過預熱器氣所獲得的熱量為每小時含 500kg 干空氣的濕空氣通過預熱所獲得的熱量為例題 13-2: 在一連續(xù)干燥器中干燥鹽類結晶，每小時處理濕物料為1000kg，經(jīng)干燥后物料的含水量由40%減至 5%(均為濕基 ) ，以熱空氣為干燥介質(zhì)，初始-1-1 濕度 H為 0.009kg 水?kg 絕干氣，離開干燥器時濕度H 為 0.039kg 水?kg絕干 12 氣，假定干燥過程中無物料損失，試求:-1(1)水分蒸發(fā)是 q (kg水?h); m,W-1(2)空氣消耗 q(kg 絕干氣 ?h); m,L-1原濕空氣消耗量q(kg原空氣 ?h); m,L-1(3)干燥產(chǎn)品量q(kg?h)。m,G2解 :q=1000kg/h, w=40?, w=5% mG112H=0.009, H=0.039 12q=q(1-w)=1000(1-0.4)