淺談戲曲唱腔藝術(shù)的品鑒

1、    淺談戲曲唱腔藝術(shù)的品鑒    王果摘要：戲曲與話劇等其他表演藝術(shù)的根本區(qū)別在“曲”。傳統(tǒng)的稱謂“戲曲”是指我國特有的以京劇為代表的民族戲劇，而“戲劇”則指從外國傳來的話劇等表演藝術(shù)?！扒笔菓蚯囆g(shù)的重要特征。因此，又謂無“曲”不成戲。這里所指的“曲”是戲曲藝術(shù)的聲腔，也即是唱腔。關(guān)鍵詞：戲曲唱腔；戲曲行當(dāng)；品鑒一、戲曲唱腔藝術(shù)派別的區(qū)分中國戲曲生、旦、凈、末、丑等腳色的使用以及虛實兼濟的藝術(shù)表現(xiàn)原則，自世界范圍來看，可謂獨樹一幟，極富民族色彩！中國詩詞曲韻文、文人寫意畫，作為中國文學(xué)藝術(shù)，也極富民族色彩和民族氣質(zhì)，但詩詞曲韻文、文人寫意畫分別以

2、“漢字”、“水墨”為載體，不像戲曲以生力充沛的“人體”為載體，更易打動人心，給人以深刻印象。也難怪很多老外會對戲曲腳色的裝扮、臉譜等心馳神往，驚嘆不已！戲曲的唱腔音樂，是在我國民族音樂文化詩歌、樂舞、說唱、民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。在戲曲化的漫長過程中，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，不斷豐富、規(guī)范、完善而形成為一種特定的音樂形式，即具有特殊結(jié)構(gòu)形態(tài)的樂種曲牌聯(lián)綴和板式變化的聲腔體制。唱腔藝術(shù)不但是戲曲區(qū)別于話劇等藝術(shù)的特征，也是戲曲藝術(shù)內(nèi)部區(qū)分的重要特征。如河南的三大劇種豫劇、越調(diào)、曲劇、與我們的國粹京劇和其它地方劇種的根本區(qū)別就是唱腔的區(qū)別。戲曲的唱腔不但是戲曲的重要特征，它還在戲曲藝術(shù)中占有非常重要的

3、位置，它可以用來抒情，用來敘事，用來對話，用來表明環(huán)境，這些都是它的戲劇功能。除此之外。它還有一個重要功能，即欣賞功能。欣賞功能是唱腔藝術(shù)的本體功能。戲曲的唱腔藝術(shù)博大精深，奧妙無窮，以唱為主的戲曲流派也是以唱腔來區(qū)別的，如河南越調(diào)的申派、許昌越調(diào)的毛派、申派唱腔如同大江東去一般，滔滔不絕有起有伏激情澎湃。毛派唱腔則如同小橋流水般似委婉俏麗宛轉(zhuǎn)悠揚成就藝術(shù)家的條件之一，就是唱腔藝術(shù)的成熟，成就流派的重要條件之一更是唱腔藝術(shù)。唱腔藝術(shù)如此重要，是每一個戲曲演員都必須苦苦探索和鉆研的。二、戲曲與戲歌曲京劇在特殊歷史時期曾被改編成現(xiàn)代京劇樣板戲，雖然樣板戲有時代的局限性，但傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化卻不可否認地

4、成為古老戲曲得以傳承的一種有效方式，為今天戲歌的創(chuàng)作與發(fā)展提供了有價值的借鑒作用。新時代戲歌融入戲曲中的各種元素，又結(jié)合現(xiàn)代的音樂表現(xiàn)手段帶給人們?nèi)碌穆犛X感受。無論是歌曲唱腔還是演唱方法，或者是在思想情感的表達和審美上，都與時俱進地發(fā)生著改變與重塑，傳統(tǒng)戲曲文化正以“戲歌”這種嶄新的藝術(shù)形式得以傳承和發(fā)展。三、各行當(dāng)演唱方法演唱方法根據(jù)不同的“行當(dāng)”有著不同的演唱要求。譬如河南越調(diào)分生、旦、凈、末、丑五個大的行當(dāng)，其中又可細分，比如“生”分小生、老生、須生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男聲用真假聲結(jié)合演唱，表現(xiàn)書生、公子等形象；老旦一般表現(xiàn)老年婦女的形象，用真聲演唱，聲音厚重飽滿

5、而具體的發(fā)聲方法更是需要師傅言傳身教，不可率性而為。而當(dāng)代戲歌的演唱就完全不受“行當(dāng)”的制約，用什么聲線唱、如何演唱完全取決于創(chuàng)作者表達歌曲情緒的需要。四、戲曲的表現(xiàn)從中國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容來說，同樣作為敘事藝術(shù)，傳統(tǒng)的西方戲劇（包括話?。┮话阋悦軟_突的發(fā)生、發(fā)展為結(jié)構(gòu)中心，是真正意義的敘事藝術(shù)，而中國戲曲敘事的情節(jié)“線”一般被一帶而過，戲劇人物某一情境下的思想情感為著力描摹的對象，戲劇常常因此延宕，甚至完全停滯在某些情節(jié)“點”上而止步不前。從表現(xiàn)方法來說，如果說傳統(tǒng)西方戲劇人物的思想性格需要觀眾根據(jù)其“行動”通過“思考”去分析、判斷，中國戲曲劇中人的思想性格就往往是借用演員的“唱”、“念”、“

6、做”、“表”（打）直接明白地呈現(xiàn)、表露。演員“唱”、“念”、“做”、“表”的功夫和技巧也因此發(fā)揮作用。由于“唱”作為表情達意的手段或工具，其本身有音樂美感，可成為藝術(shù)品鑒的對象，故“唱”或“曲”成為中國戲曲最經(jīng)常使用的藝術(shù)表現(xiàn)手段。現(xiàn)代年輕觀眾往往會覺得戲曲情節(jié)進展很“慢”，其實中國戲曲情節(jié)的推進也常常非常迅速，而所謂“慢”一般指有大段唱腔、戲劇在劇中人內(nèi)心思想情緒描摹的“點”上停滯不前時，而現(xiàn)代觀眾往往并不能如傳統(tǒng)觀眾那樣領(lǐng)會唱腔本身的美妙。唐詩、宋詞、元曲在當(dāng)日皆可歌唱，且極富民族特征，這種中國式的歌唱在今日國粹（京?。┮约案鞯胤綉蛑腥匀挥斜Ａ艉头从?。在中國傳統(tǒng)社會，對很多戲曲觀眾而言，“

7、看戲”與“聽?wèi)颉蓖x，也就是說他們所關(guān)注的不是演員的表演，而是其歌唱，歌唱本身有其特有的藝術(shù)魅力，直至今日京劇蘇三起解“蘇三別離了洪洞縣”、昆曲牡丹亭“原來姹紫嫣紅開遍”、豫劇花木蘭“劉大哥講話理太偏”、越調(diào)收姜維“四千歲你莫要羞愧那當(dāng)”、曲劇風(fēng)雪配“今日是我出閨的前一晚上”、等經(jīng)典唱段仍在廣為傳唱。同時，我們也應(yīng)看到，中國戲曲并非是一種“純粹”的敘事藝術(shù)，各種取悅觀者耳目的表演也可以借用戲劇敘事情景，變相成為舞臺表現(xiàn)的內(nèi)容。如丑腳的插科打諢、武戲表演者的跌打功夫、扇子功、翎子功以及各種“絕活兒”（如變臉、吐火等）都可以打著演戲的旗幟，獲得喜歡“看熱鬧”的觀眾的喝彩。戲界所謂“戲不離技、技不離戲”，但事實上技藝性的賣弄或近于雜技的表演，在民間戲劇中也很普遍。戲曲舞臺的表現(xiàn)也因此有雅、有俗，千差萬別。結(jié)束語：中國戲曲作為一種民族藝術(shù)，與詩詞、國畫、書法、中醫(yī)等民族藝術(shù)、民族文化一樣，自近代與強勢的西方文化相遇以來，一直面臨嚴重的生存困境。其存在的合法性不斷遭遇挑戰(zhàn)和質(zhì)疑，認為戲曲應(yīng)不斷改革、與時俱進的聲音始終存在。自上個世紀五十年代以來也陸續(xù)產(chǎn)生了許多新編戲曲，其主要特征可以概括為：腳色制意識日漸淡化、虛實并用中“實”的比重大大