初中美術畢業(yè)會考復習資料2015-副本

1、初中美術畢業(yè)會考復習資料 一、中國美術作品 1、馬王堆一號漢墓帛畫代表了西漢繪畫藝術的高度水平。2、洛神賦圖中國畫 （東晉 ）顧愷之3、步輦圖中國畫（唐代 ） 閻立本。4、搗練圖中國畫（唐代） 張萱。5、韓熙載夜宴圖中國畫（五代）顧閎中。6、清明上河圖中國畫（風俗畫），北宋，張擇端7、溪山行旅圖中國畫（北宋） 范寬8、寒江獨釣圖中國畫（南宋）馬遠。9、富春山居圖中國畫 元代四大家之一黃公望。10、千里江山圖中國畫，北宋 王希孟。11、墨葡萄圖（明代）徐渭12、搜盡奇峰打草稿圖中國畫，作者是清代的石濤。 13、懸崖蘭竹圖 清代 鄭板橋青蛙中國畫（現代） 齊白石，湖南湘潭人，曾被授予“中國人民藝術

2、家”的稱號。蛙聲十里出山泉。15、流民圖中國畫 蔣兆和（19421943年）16、江山如此多嬌 中國畫（現代）作者：傅抱石、關山月17、春牧圖、萬山紅遍中國畫，（現代）李可染18、春如線中國現代畫家吳冠中的作品。 19、血衣油畫素描稿（現代），作者王式廓。創(chuàng)作于1954年。20、開國大典 （油畫，現代）作者董希文。21、狼牙山五壯士油畫，作者：詹建?。ìF代）1959年22、在激流中前進油畫 1963年 杜鍵。23、擊鼓說唱俑（陶塑）東漢 24、躍馬（雕塑）西漢 霍去病墓石雕25、現存最早彩陶人面魚紋盆（陶器） 新石器時代26、四羊方尊 （青銅器） 商代27、山西的應縣木塔 （建筑）遼代 我國現

3、存最早、最大、最高的木塔28、中國美術館是中華人民共和國成立后第一座國家造型藝術博物館，于1962年落成。 二 、 外國美術作品 1、野牛 ：阿爾塔米拉洞窟壁畫（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。2、擲鐵餅的人（希臘）米隆 （大理石石雕復制品）3、法國首都巴黎，有一座聞名于世的藝術盛殿盧浮宮博物館。盧浮宮鎮(zhèn)館三寶，一件是“名畫中的名畫”蒙娜麗莎 ，一件是斷臂美神的雕像 米洛斯的阿芙洛蒂特（斷臂的維納斯） ，另一件是巨型雕塑薩莫德拉克的勝利女神 。4、意大利“文藝復興三杰”：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾5、蒙娜麗莎（油畫）肖像畫，意大利畫家達芬奇。6、米開朗基羅。代表作品：雕塑大衛(wèi)

4、(1501-1504)，創(chuàng)世紀壁畫7、魯本斯 巴洛克風格代表畫家。 8、紡織女油畫，作者：委拉斯貴支（西班牙），現實主義畫家。教皇英諾森十世油畫 1650年9、夜巡油畫（16381642年），作者：倫勃朗（荷蘭）10、自由引導人民油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。11、伏爾加河的纖夫油畫，作者：俄羅斯的列賓，是批判現實主義的代表作。12、印象主義：注重光線和色彩表現。莫奈，印象派創(chuàng)始人之一，被譽為印象派之父。作品：日出。印象 睡蓮 持陽傘的女人等。13、后印象主義三杰：梵高、高更、塞尚，注重主觀感受。 凡高代表作品：向日葵、烏鴉群飛的麥田、星月夜15、塞尚（法國）。被奉為“現代繪畫之父

5、”3、 美術基礎知識 （一）總述1、美術：又叫造型藝術、空間藝術、視覺藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或 立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。 2、美術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、設計（含工藝美術）四大類。4、美術作品的造型元素： 線條、明暗、色彩、體量、空間（二）國畫1、中國畫：泛指中國傳統的繪畫藝術。中國畫構圖，在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“布局”等。從題材內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。2、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。 國畫工具：中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材

6、料。3、 用筆：指用中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等筆法做畫的方法 用墨： 墨色焦、濃、重、淡、清（墨分五色） 墨法積墨法 破墨法 潑墨法7、中國畫題款樣式：橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題8、印章一般分三種：姓名章、齋館章、閑章9、三遠法高遠（自山下仰山巔） 深遠（自山前窺山后） 平遠（自近山望遠山）9、山水畫技法勾、皴、擦、染、點。（三）速寫與透視6、不同姿態(tài)的人體比例是不同的：立七、坐五、盤三半；8、三庭五眼是成年人五官平視時的基本比例關系的一般規(guī)律。9、透視的基本規(guī)律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。12、視平線：指眼睛向水平方向望去所看到的水平線13、素描：指單色的繪畫?！叭竺妗?/p>

7、是背光面、受光面、側光面，也被稱為 黑、白、灰?！拔逭{子”分別是亮調、灰調、明暗交界線、暗調和反光。（四）色彩三原色：紅、黃、藍。5、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。 三間色：紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫 。6、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。 色相：是色彩的相貌 明度：是指色彩的明暗、深淺程度。 純度：即色彩相飽和的程度（鮮灰程度），也稱為彩度。7、 對比色：色相環(huán)中180度正對的顏色，互為對比色。如紅與綠，黑與白等。8、 互補色：色彩中的互補色有紅色與綠色互補，藍色與橙色互補，紫色與黃色互補。9、 類似色：在色相環(huán)中3090度范圍內的顏色，互為類似色。如紅、紅橙、橙等。

8、9、色調：美術作品的重要色彩傾向。色彩又被分為冷、暖兩大色調。 如藍、綠、紫（冷） ，紅、橙、黃橙（暖）。10、服裝設計三要素：款式、顏色、面料色彩的情感及聯想紅色：活躍。熱情，熱烈。勇敢。喜慶黃色：尊嚴，希望，權威，光明，太陽 ，金子綠色：寧靜，自然，和平，森林，植物、青春藍色：自信，真理 ，沉靜，冷靜，天空。海洋，水紫色：權威，尊敬 ，優(yōu)雅，神秘，高貴 孤獨白色：純潔 神圣，無私，樸素，白雪 ，醫(yī)生黑色：神秘、寂靜，悲哀，黑暗 ，絕望 ，苦悶、陰影。（五）版畫4、藏書票是起源于歐洲并流行世界的一種藝術形式?，F存最早的藏書票是 15世紀德國人發(fā)明的刺猬藏書票（木刻）5、藏書票包括圖畫、文字兩

9、部分（票主名、EX·LIBRES） “EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。我國最早的藏書票是關祖章藏書票（1910年）6、制作紙版畫藏書票常用的方法有：分割法、漏印法。7、收藏章是鈐印于所藏圖示、字畫之上的印章。始于唐代，沿習至今。8、藏書章的刻制常用刀法：沖刀法、切刀法。9、裝飾畫不以客觀寫實的手法描繪對象，其特點就是平面化、單純化、秩序化。運用變形、夸張、概括、歸納等手法，賦予作品規(guī)則化、理想化的美。（6） 雕塑、建筑1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肅、【云岡石窟】山西省大同、【龍門石窟】河南省洛陽、【麥積山石窟】甘肅。2、雕塑分為圓雕與浮雕、（透雕）。3、中國

10、古典園林主要包括皇家園林、私家園林及寺觀園林。以蘇州古典園林為代表的私家園林，以北京頤和園為代表的皇家園林，是我國古典園林最杰出的代表。4、中國古典園林在造景中，運用對比、襯托、隔景、框景、借景等手法，使園林在有限的空間范圍內獲得小中見大，以少勝多的效果。山、水、植物、建筑（墻、窗、亭、廊、閣）是構成中國古典園林的基本要素。5 、古希臘人創(chuàng)造的三種柱式：多立克式、愛奧尼亞式、科林斯式6、最富盛名的哥特式建筑有意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂，法國巴黎圣母院以及凱旋門。（七）設計1、報頭也叫刊頭，壁報的標志，由圖案或畫面及刊名組成，安排在版面的顯著位置。2、美術字可分為宋體、黑體、變體三種。3、

11、黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。4、宋體字的特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。宋體字筆畫特征口訣：點如水滴撇似刀，橫窄豎寬捺如掃，左鉤右鉤鵝進食，橫到盡時有三角。5、變體美術字：有意識地將某些筆畫進行夸大、縮小、移位來獲得新穎的效果。主要從字形、結構、字義等方面變化。 中國漢字歷史演變：篆、隸、楷、行、草6、標志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標志具有識別、象征、 審美和凝聚的功能。（簡明、直觀、易識別的符號）標志的表現形式：具象、意象和抽象；標志的形式組合有圖形組合、文字組合和圖文組合(?；?標志的設計要素：簡、準、奇、美。

12、 構思力求巧妙、新穎、獨特、表意準確 構圖凝練、美觀、適形 色彩單純、強烈、醒目7、招貼：又名海報和宣傳畫。招貼類型主要有政治類、文化類、公益類、商業(yè)類、娛樂類、比賽類等。8、招貼構成要素：圖形、文字和色彩海報設計要求：傳達主題要明確，構思要新穎，構圖要簡潔，形式感要強。 9、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知。請柬多采用平面、單頁或復頁結構，要力求制作簡易，實用，頁面設計莊重、大方、美觀。請柬：又稱為請?zhí)?、柬貼。一般由標題、稱謂、正文、敬語、落款構成。有平面單面式、立體折疊式兩種表現形式。10、 書籍設計：舊稱“書籍裝幀設計”，狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象

13、的設計，有時僅指封面設計。11、 書籍設計包括：造型設計、封面設計、扉頁設計、護封設計、版式設計 插圖設計等。12、現代工業(yè)產品設計和日常生活用品都體現了實用與美觀的有機結合。13、展示設計：是一種以信息傳達為目的，集多種技術為一體的綜合性空間視覺傳達設計。 14、室內設計一般分為傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格及混合風格等。15、室內設計原則：功能性原則、安全性原則、可行性原則、經濟性原則、審美性原則。16、優(yōu)秀的工業(yè)設計都體現了實用與美觀的有機結合。（特點、原則）17、插花構圖基本形式：對稱式、均衡式、自由式。18、平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和

14、形式感。19、圖案是一種實用性與裝飾性相結合藝術形式，有較強的主觀性、趣味性和規(guī)律性。20、紋樣：即裝飾花紋。一般指用于工藝美術設計的裝飾紋樣。紋樣的題材有：植物紋樣、動物紋樣、人物紋樣、風景紋樣、幾何紋樣。21、紋樣的構圖形式：對稱式：左右、上下、放射、旋轉等。嚴謹和理性，具有莊重感。 均衡式：無對稱軸的左右兩邊形狀雖不完全相同，但視覺上兩邊分量相等。均衡形式靈活和感性，具有輕松感。22、紋樣組織形式：適合式：一組紋樣造型適合于某種特點的形狀內。 單獨式：是相對于“連續(xù)式”紋樣而言的，有對稱式與平衡式兩種。 連續(xù)式：有二方連續(xù)式和四方連續(xù)式兩種形式23、二方連續(xù)是運用一個單位紋樣，進行上下或

15、左右的反復連續(xù)排列，多用于日用器皿、包裝設計等。24、繪畫作品構圖形式：水平線構圖、垂直構圖、三角形構圖、S形構圖、圓形構圖、井字形構圖25、黃金分割：亦稱黃金分割率，在造型藝術中的一種分割法則。比值為1：0.618（七）民間美術1、中國民間美術：是相對于宮廷美術、文人美術和專業(yè)美術而言的，以廣大勞動人民為主體作者和享用者的美術。它源于民間，既是生活實用品，又是可觀賞的藝術品。2、民間美術根植于民間，他的內容受民風民俗的制約。民間美術是民俗文化的形象載體，是民間生活習俗、思想情感，審美情趣的形象表現。3、中國民間美術特點：它在各族人民中產生、流傳、發(fā)展，是我國民族藝術中很重要的組成部分民間美術

16、與民俗活動關系密切。直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味它強烈的體現著民族性和地方性它具有濃郁的寓意性和象征性。4、民間美術常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。剪紙5、 中國剪紙剪紙風格：簡刻與繁刻兩類。北方剪紙以粗獷豪放、造型簡練著稱，南方剪紙以構圖繁茂、精巧秀美聞名。6、 中國剪紙表現形式分為“單色剪紙”“彩色剪紙”兩大類。貼窗戶上的叫窗花。 常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。7、 剪紙是作者運用剪刀、刻刀等工具，用紙進行剪、刻、鏤空等藝術加工，使之達到造型目的，成為有裝飾情趣的平面造型藝術。8、 剪紙作品特點：講究構圖圖案化，形

17、象概括簡練，虛實對比，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈、明快。9、 剪紙制作過程分為：起稿、剪刻、粘貼等。10、 庫淑蘭自創(chuàng)了一種色彩絢麗的彩花拼貼剪紙，被聯合國教科文組織命名為“民間工藝美術大師”。陶瓷藝術1、陶瓷藝術是土與火的藝術。陶瓷是陶器和瓷器的統稱。兩者實際上就較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。2、宋代是中國陶瓷發(fā)展最輝煌的時期，有五大名窯“定、汝、官、哥、鈞”。3、陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。年畫1、中國木板年畫的著名產地：山東楊家埠、天津楊柳青、江蘇桃花塢、四川綿竹、河北武強、河南朱仙鎮(zhèn)。2、印染主要包括藍印花布、彩印花布和蠟染。3、四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。4、

18、沙燕是北京傳統風箏的代表作，08年北京奧運會吉祥物妮妮就是以它為原形設計的。4、 我國傳統面具：儺舞面具，社火面具，藏戲面具。八技能內容：1平行透視，成角透視繪畫。2美術字設計創(chuàng)作。3、黑板報版式設計4、運動會標志設計5海報、吉祥物的設計。6黑白裝飾畫7請柬，賀卡，書籍封面的繪制作品賞析：七年級上：江山如此多嬌（中國畫 現代）傅抱石 關山月作品是著名山水畫家傅抱石和關山月為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。傅抱石，為金陵畫派代表畫家，獨創(chuàng)了“報石皴”，奔放、深厚。關山月先生為細致柔和的嶺南派代表，兩位在周總理的親自點將下，聯袂完成這幅巨作。作品懸掛在人民大會堂大廳，兩位畫家歷時四個月于19

19、59年完成，作品高5.5米，寬9米的巨大幅畫是中國畫歷史上空前的，毛澤東親自為作品題句題目出自毛澤東詞沁園春。雪，整幅畫表現了祖國的偉大風貌：近景是江南青綠山川，蒼松翠石；，而黃河長江則貫穿整個畫面，右上角的紅太陽象征毛主席、共產黨的領導。江山如此多嬌之嬌字上下功夫，概括了祖國的壯美江山。抒發(fā)了畫家對祖國河山的熱愛、贊美之情。（作品近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風光；中景是連接南北的原野，而長江和黃河則貫穿整個畫面，象征著祖國的統一與繁榮昌盛。莽莽雪山體現了山河的雄偉與壯美，云海的遼闊體現了祖國山河的博大廣袤，萬里長城隨山勢起伏，蜿蜒深遠是民族悠久文化的象征，輝煌的紅日，象

20、征著新中國如朝陽，躍然升起與世界的東方。）開國大典（油畫 現代）董希文作品所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕奕，七度不凡。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法，作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，作品具有較強的裝飾性抒情性。開國大典是董希文一直倡導的“油畫中國風”這一理論的典范之作，而這種思潮一直影響至今。七年級下血衣現代，作者王式廓。血衣從1950年醞釀到1959年完成，整整花

21、費了10年時間。利用10年時間創(chuàng)作一件作品在中國繪畫史上是首例。這件著名作品是畫家王式廓1959年起畢生精力卻未曾完成的杰作，取材于畫家王式廓解放初期在華北參加土地改革的斗爭場面。構圖宏大，全畫以舉血衣的婦女為中心，把龐大的人群組織在瞬間情節(jié)的繪畫高潮中，多層次卻主次分明，顯示了畫家把握大場面構圖的能力。他以一位婦女高舉被害丈夫的血衣作為激發(fā)受害農民起來控訴地主最新的導火線，塑造了眾多具有不同性格有血有肉的人物形象，在沉郁渾厚的黑白色調中匯成了震憾人心的控訴。格爾尼卡（壁畫 西班牙）畢加索這幅畫描繪了1937年西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐

22、怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，手捧死去的孩子號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，身殘倒地，斷臂仍然握著斷劍的戰(zhàn)士、瀕死長嘶的馬匹、光芒冰冷尖銳的頂燈 這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家用黑白灰、象征和半抽象的立體主義手法，以寓意、象征的手法將不安、破碎的形象進行超時空的組合，控訴了法西斯令人發(fā)指的暴行。（牛象征“殘暴與邪惡”，受傷的馬象征著西班牙人民，閃亮的燈火象征光明與希望）春牧圖（中國畫，現代） 李可染畫面上水牛悠然走在鄉(xiāng)間小路上，牧童側坐于牛背，轉頭仰望春柳，悠然自得，是一幅別具鄉(xiāng)間情趣的小品。青蛙（中國畫 現代）齊白石齊白石（18641957），湖南湘潭人，

23、小名阿芝，名璜，號白石等，曾被授予“中國人民藝術家”的稱號。群蝦圖是齊白石其中最為著名的畫作之一，另有作品蛙聲十里出山泉牧牛圖等。畫面的下部有三只正在鳴叫的大青蛙，上部是一只被蘆草纏住腳的小青蛙，正在掙扎求助。畫家借助這充滿戲劇性的畫面，生的地表達出一種濃郁的自然情趣。 八年級（上） 千里江山圖中國畫， 北宋畫家王希孟作品。作品縱51.5厘米，橫1191，5厘米，絹本，作品為大青綠設色，間以赭石配色，富有變化和裝飾性?，F藏故宮博物館。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。被稱為“中國十大傳世名畫之一”。 烏鴉群飛的麥

24、田（油畫） 1890 凡高（荷蘭）該作品是荷蘭后印象派畫家梵高的油畫作品，現藏于阿姆斯特丹的梵高博物館。色彩對比鮮明而明亮的麥田，燃燒著畫家激情的火焰，傾注著他內心激蕩的情感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不祥的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。星月夜凡高 1889年 （油畫 荷蘭）這是一幅充分體現凡.高藝術特色的作品，奔放的類似火焰般的筆觸表現了凡.高強烈的主觀情感。畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮和星星。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木，這幅

25、畫呈現兩種不同風格的線條一是彎曲的長線，一是破碎的短線，二者交互運用，使畫面呈現出炫目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。那直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感，給人留下深刻的印象。自由引導人民（油畫） 1830 德拉克洛瓦（法國）法國畫家德拉克洛瓦最具浪漫主義色彩的油畫作品之一?，F收藏于巴黎盧浮宮，該畫又名“1830年7月27日”，以紀念法國七月革命而創(chuàng)作的油畫作品。此畫是三角形構圖的典范，畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等要三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，老巷人群的頭部位于

26、縱向黃金分割線的位置。如此人物眾多、宏偉而又動蕩的戰(zhàn)斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。（八年級下）在激流中前進（油畫） 1963 杜健上海人，中央美術學院油畫系教授。本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作，為此，作者先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創(chuàng)作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩中的黃河水與船工們沉著穩(wěn)定的姿態(tài)的對比。大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

27、狼牙山五壯士油畫，作者：詹建?。?959年） 五位滿目仇恨的抗日戰(zhàn)士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巔，作品既熱情歌頌了英雄們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概，又寓意和象征著中國人民不可侵犯、不可戰(zhàn)勝的堅定信念。畫面抓住了五壯士跳崖的瞬間，人物的組織不是自然的真實，而是象征性地把人物和太行山連為一體，具有紀念碑的效果。擊鼓說唱俑（陶塑）東漢 1957年四川成都天回山崖墓出土。作者并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了大膽、夸張的手法，著重變形說唱者的神態(tài)。他光膊赤足，左臂環(huán)抱一鼓，右手舉槌欲擊，作擊鼓說唱表演，神態(tài)詼諧，動作夸張，是一件富有濃厚民間氣息和地方風貌的優(yōu)秀雕塑作品。作者采用虛擬的方式

28、，通過欣賞者的聯想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面，也體現出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。夜巡 （油畫） 1642 倫勃朗（荷蘭）作品創(chuàng)作作于1642年，尺寸為363X437厘米，現藏于阿姆斯特丹國立美術館。畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發(fā)時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群

29、中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，其實有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統治的光榮記憶。不過整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、后景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想象的余地?？墒堑搅?9 世紀，由于油畫失色，表面的光油呈現黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名夜巡。浪子回頭（油畫） 1668 倫勃朗（荷蘭）倫勃朗這幅畫取材于圣經故事的油畫，深刻地表現出父親對回家浪子即悲傷、痛恨、又驚喜、愛憐的那種復雜的父子深情，同時也刻畫了幾個旁觀親屬的不同心態(tài)和表情。面包（石版畫） 1924 珂勒惠支

30、（德國）德國畫家珂勒惠支的作品。這幅作品描繪了饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象。沉痛的揭露了戰(zhàn)爭給人民造成的悲痛境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。九年級上富春山居圖（中國畫）元代 黃公望此畫本是一幅長卷，描寫畫家所生活的浙江富春山一帶的美麗河山，借以抒發(fā)自己的胸襟情懷，筆墨技法極其凝練，是元代山水著名的代表作。全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。原畫在長期輾轉收藏過程中，曾被火燒成兩段。前段現存大陸，后端收藏在臺灣。2011年6月，兩段首次在臺灣合璧展出，是中國畫壇一大盛事。

31、富春山居圖是元朝書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱無用師卷，現藏臺北故宮博物院；前段稱剩山圖，現收藏于浙江省博物館。在中國國務院前總理溫家寶先生的決定下，富春山居圖2011年6月在臺灣臺北故宮博物院展出。展開畫呈現在我們面前的是富春江一帶秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出

32、沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛。亭臺小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術效果。這幅山水畫長富春山居圖賞析（局部）卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創(chuàng)造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創(chuàng)的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”。時至今日，當人們從杭州逆錢塘江而入富陽，滿目青山秀水，景色如畫，就會自然地聯想到富春山居圖與兩岸景致在形質氣度上的神合，從心底里贊嘆作者認識生活，

33、把握對象的神髓，進而提煉、概括為藝術形象的巨大本領。黃公望被稱為中國山水畫的一代宗師，他的山水畫“山川渾厚草木華滋”，堪稱山水畫的最高境界。富春山居圖作于1347-1350年間，是黃公望最花心血的作品。該畫被推為黃公望的“第一神品”，卻飽經滄桑。明畫家沈周曾收藏此畫，卻在請人題跋時丟失?？釔鄞水嫷纳蛑軕{記憶背臨了一幅富春山居圖。明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時把畫搶了出去，但已經燒掉了三四成。重新裱裝修補后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，

34、后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻給浙江博物館；后段則修補較多，目前被收藏在臺灣故宮博物館。據說前段還曾與一幅偽作同時入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，還題了不少款，后被查實為贗品。 黃公望流傳于世的作品極少，已知全部傳世作品不過十幾幅，因而彌足珍貴。歷代畫家都將能夠一睹黃公望的真跡當作平生幸事，而大部分畫家都只能以摹本作教材。富春山居圖只能用價值連城來形容。有一個可作參照的價格：沈周背臨的那幅富春山居圖竟以1000多萬元的天價拍賣成交。收藏此畫的浙江省博物館平常展出時都只用摹本，韓熙載夜宴圖韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南

35、唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。八大山人：明末清初畫家、書法家朱耷的別號，清初畫壇“四僧”之一。原為明朝王孫，明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發(fā)為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。石濤：清代畫家、中國畫一代宗師。又號苦瓜和尚。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變