淺談青花山水題材畫的創(chuàng)新與審美

1、    淺談青花山水題材畫的創(chuàng)新與審美    高揚摘 要：青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，有著獨特的審美特征。青花瓷是以含鈷元素的礦物質(zhì)為著色劑，在瓷器的半成品坯體上進行彩繪裝飾，然后再罩上一層青白釉入窯經(jīng)1300高溫燒制而成，呈現(xiàn)出藍色紋飾的釉下彩瓷器。青花瓷中，山水題材占據(jù)了作品數(shù)量的多數(shù)，因其淡雅秀美、靈動雋永，體現(xiàn)出獨特的東方審美趣味，青花山水題材長期盛行而不衰。本文結(jié)合筆者多年從事青花山水題材創(chuàng)作，闡述了青花山水題材的繪制技法創(chuàng)新與審美。關(guān)鍵詞：青花瓷；山水題材；技法；創(chuàng)新；藝術(shù)審美1 青花瓷的審美意蘊1.1 青花瓷裝飾藝術(shù)的東方韻味青花瓷產(chǎn)生的最

2、大意義在于標志著我國素瓷向彩瓷發(fā)展的重要里程碑。無論從其繪制工具毛筆、裝飾材料水溶劑，還是繪制技法，都與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。在元代，用于水墨藝術(shù)的毛筆與水溶劑的顏料用來繪制青花瓷，它很好地運用了毛筆處理濃淡相宜的特性，實現(xiàn)了與國畫相似的水墨效果。毛筆作為傳統(tǒng)中國發(fā)明之一，加之傳統(tǒng)水墨裝飾效果，充分體現(xiàn)了青花瓷裝飾藝術(shù)的東方韻味。根據(jù)中國人的習性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術(shù)里應(yīng)用得都非常廣泛，紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現(xiàn)出來，如節(jié)慶，大紅喜事、張燈結(jié)彩，洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質(zhì)的“中國紅”；而藍色，則

3、象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，也在青花瓷器里體現(xiàn)得淋漓盡致，并作為中國文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，藍得那么經(jīng)典，那么的從讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數(shù)百年的“青花藍”，成為一大特色。海之青、天之藍、瓷之韻，這是一種純粹、一種熱情、一種神往，在傳統(tǒng)國畫繪畫藝術(shù)里有“外師造化，中得心源”之說，這造化里有寫生，觀察，心源則是大膽發(fā)揮，充滿想象和創(chuàng)造。中國繪畫更多的是講究“意象之美”，絕非抽象，因為絕對抽象的畫，中國繪畫里古人不會體現(xiàn)，古人的繪畫體現(xiàn)的是意象美內(nèi)在的思想內(nèi)涵、意境與情感。所以這種繪畫觀反映到青花裝飾藝術(shù)上則是一種意象形式美，抽象，幾乎不以內(nèi)涵為中心，簡單明了，

4、是一種概括的形式美，即意象之美。1.2 青花瓷裝飾藝術(shù)的雅逸之美在我國漢語里關(guān)于描述美的世界通常有幾個成語：色彩斑斕、五顏六色、色彩紛呈，這些詞語直接地把一個多姿多彩的世界呈現(xiàn)在人們面前，起到一個很好的視覺效果。而青花不過是青白兩色的瓷器，卻一樣有著讓人如癡如醉的藝術(shù)魅力吸引了一代又一代的陶瓷藝術(shù)家和陶瓷收藏愛好者。青花瓷青白相間的色彩體系蘊含了一種傳統(tǒng)審美的意趣。從傳統(tǒng)文化視角來看，色彩著色滲透到人們的衣食住行，中國自古以來對于色彩也是非常講究的。青、黃、赤、白、黑這些顏色讓人眼花繚亂，也讓人的心浮躁不安。因此，從顏色這一視覺因素，感應(yīng)到人的內(nèi)心，這是傳統(tǒng)中國色彩觀的表現(xiàn)。在古代，以素色契合

5、了大眾的心理，而青花瓷正是從完全的素色到彩色過度的一個品種，它以青白二色讓這一過度變得溫和而不至于過于激烈，從而抓住了人們對于色彩的適應(yīng)。在青白之間，給人的是一種寧靜，“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，在青白之間享受到青白之間的無邪與純凈；在青白之間給人的是一種雅逸，白色象征一種自然性的純潔，如晶瑩剔透的皚皚白雪，給人無限遐思，而青色則能讓人的靈魂回歸，讓思緒定格，這樣，青花瓷整體上青白二色有一股撲面而來的簡凈雅逸之氣。一般可以解釋為風雅飄逸。青花中的白色不是蒼白，也不是那種慘白，因為這種發(fā)色是由于在釉里摻了釉果礦并以還原焰燒成，所以這種白色有一種白里泛青如玉的瑩潤；青花中的青色是一種以氧化

6、鈷為著色劑，加如鉻、錳、銅等元素以調(diào)配而成。2 青花山水題材繪制技法的創(chuàng)新青花山水畫的最大特點是立體感強，遠山近景，山巒陰陽，疏落有致，有縱深的視覺效果和分明的層次感。青花用色濃淡相宜，構(gòu)圖講究意境美，人物往往置于山水之中，整幅畫面給人一種明快雅致之感。青花山水的水墨丹青韻味，把文人畫用青花的形式，在瓷器載體上表現(xiàn)出來，為瓷畫的表現(xiàn)手法拓展了空間。一般來說，青花山水的基本繪制技法總體思路是：無論是工筆或?qū)懸饫L法，皆繪樹木交錯成叢，以色調(diào)深淺間隔區(qū)分，繪樹葉多以“個”字，“介”字、圓圈、橫排線段表現(xiàn)不同的樹種，繪樹干則強調(diào)不同樹種的樹皮特征。屋頂及門窗分水色調(diào)較深，墻面色調(diào)很淺或留白，平靜的水面

7、用排線表示，然后再分影淡料水。在線條方面，青花山水題材創(chuàng)作主要是通過線條的粗細、疏密、點線等筆法來表現(xiàn)各種藝術(shù)意境，一筆之下能表現(xiàn)剛與柔、虛與實、濃與淡、輕與重的變化，運筆之法包括中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖等，這與傳統(tǒng)中國畫繪制技巧有著異曲同工之妙。另外，繪制過程中用線基本也包括工筆線條、寫意線條兩大類，工筆線條即鐵線描，料性均勻，線條圓潤，如鐵絲一樣剛勁有力，故因此得名。新中國成立后，政府對陶瓷工業(yè)很是重視，國家對工藝美術(shù)實行“保護、發(fā)展、提高”的方針，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)得到很大程度上的恢復，也開啟了現(xiàn)當代青花瓷藝術(shù)革新的序幕，這也包括青花瓷繪制技法方面的創(chuàng)新。建國以來，陶瓷藝術(shù)家受傳統(tǒng)思想的影響較深

8、，青花瓷造型較為古樸，直至20世紀80年代以后，新造型不斷涌現(xiàn)，造型品種豐富多樣，總的風格是注重線型有力，器型挺拔，簡潔大方。渾厚與輕靈兼顧，樸實與秀麗并存。到20世紀90年代末期，以學院派為代表的藝術(shù)家在對青花瓷造型方面的研究不遺余力，作出了重要的貢獻，有著現(xiàn)代陶藝品味的青花瓷也展現(xiàn)了蓬勃的生命力和強大的藝術(shù)張力。改革開放后，青花瓷裝飾藝術(shù)出現(xiàn)了空前繁榮的景象，在“百花齊放、百家爭鳴”的影響下，不少作品從反映煥然一新的時代精神面貌入手，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的青花瓷作品。在文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，藝術(shù)家的裝飾風格總體上是追求自由、豪放，流派紛呈，民間、古典、現(xiàn)代風格并存，工筆、寫意兼而有之?，F(xiàn)當

9、代青花藝術(shù)瓷的裝飾特征按照瓷器的不同用途呈現(xiàn)不一樣的特點，陳設(shè)瓷方面，大多采用寫意國畫裝飾風格，大多采用開光裝飾，筆法自然流暢，畫面大方雅逸，達到“氣韻生動”的藝術(shù)效果；日用瓷則在保留傳統(tǒng)一些深受認可與歡迎的題材，還創(chuàng)新了反映新時代社會發(fā)展的題材，增加了作品的意趣。在青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程中，選擇好的紋飾是很重要，一方面增加作品的審美性，好的題材很容易使欣賞者產(chǎn)生心靈共鳴，另一方面紋飾題材記錄了一個時代的文風畫風。山水題材，在描繪祖國大好河山的后面則是中華民族亙古不變的山水文化，“仁者樂山，智者樂水”，山水之間滲透了中華民族“進”與“退”的人生大智慧。每一種題材，如果只是機械式地生硬模仿、復制，表現(xiàn)出對藝術(shù)的麻木、墨守陳規(guī)，那只能在時代的浪潮中湮沒；只有不斷創(chuàng)新，不斷開拓青花瓷藝術(shù)審美的新空間、新視野，才能獲得強大的藝術(shù)生命力。3 結(jié)語青花山水題材繪制技法的創(chuàng)新，不是天馬行空般的憑主觀臆斷，它需要創(chuàng)作者對傳統(tǒng)工藝的全面把握，熟稔于心，不斷在傳承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上加以提煉和創(chuàng)新，不斷融入山水題材的傳統(tǒng)中國山水文化