揚州民間傳統(tǒng)藝術(shù)

1、民間音樂類邵伯秧號子：“大米飯好吃秧難栽， 拔根蘆柴花，清香玫瑰玉蘭花兒開”邵 伯秧號子歷時千年，傳唱不息。其“一唱眾和”的演唱形式衍生了大合唱演唱的基本形式。古琴藝術(shù)：亦稱瑤琴，是我國古老樂器之一。 揚州的廣陵派古琴溯源 悠久，風(fēng)格獨特, 為歷代琴家所重視。邵伯鑼鼓小牌子：鑼鼓小牌子是 絲竹樂、鑼鼓、打擊樂密集交替演奏，多支 曲牌聯(lián)綴 而成的套頭曲，是 里下河牌子曲 中一支富有特色的流派。民間舞蹈類跳娘娘：即 花香鼓，民間歌舞。流行于南京、揚州地區(qū)。因舞者手執(zhí)花香鼓，故名。又因原為奉祀祈禱娘娘，求子求福，故又名 ”跳娘娘。”傳統(tǒng)戲劇類揚州杖頭木偶：中國戲劇表演形式中最具有個性、 最具有魅力的

2、藝術(shù)種類， 表演夸張 而富有美感，演繹萬千氣象。曲藝類揚州彈詞：揚州地方劇種，始于明末，興于清初。表演以說表為主，彈唱為輔，表演 與評話大致相同，只是更注重 字正腔圓，且表演幅度更小，重在面部表情。民間美術(shù)類揚州刺繡：揚州刺繡已經(jīng)有兩千年的歷史。 仿古繡和 寫意繡代表了當(dāng)今 揚州刺繡的兩 大特色和藝術(shù)水準(zhǔn)，以眾多的精品名揚于世。揚州燈彩：已有一千多年的歷史。它具有濃郁的 民族風(fēng)格和地方特色，制作考究，色 彩絢麗。琉璃燈、紙燈、宮燈、走馬燈等均為揚州民間彩燈技藝經(jīng)典。傳統(tǒng)手工技藝揚派盆景：形成于唐，發(fā)展于宋元，興盛于明清。是中國盆景“五大流派”之一。它融“詩、 書、畫、技”為一體，堪稱 中國盆景

3、藝術(shù) 代表作。揚州絨花制作：絨花也稱宮花、喜花，是雅俗共賞的民間藝術(shù)品。早在唐代進(jìn)入宮廷, 千百年來作為南方絨花的杰出代表。通草花制作：通草，即中藥材通草 片。揚州 通草花以通草為原料，經(jīng)漂白、裱草片、 染色、捏瓣、做葉子、 傳干子、栽盆、裝鏡框、整理等多道工序制成，大俗大雅，雅俗共賞富春茶點制作：富春茶社的傳統(tǒng)名點三丁包被評為名特食品，榮獲商業(yè)部優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品金鼎獎。千層油糕、翡翠燒賣被譽為“揚州雙絕”。民俗類揚州“三把刀”：即揚州廚刀（飲食）、修腳刀（沐?。?、理發(fā)刀（美發(fā)）。揚州“三 把刀”是一個整體，是揚州 飲食文化、沐浴文化和美發(fā)文化的總和。是 2500年形成的揚州 銘牌。揚劇揚劇揚劇是江蘇

4、省主要地方劇種之一。它原名“維揚戲”，俗稱“揚州戲”，流行于蘇州、江南、上海和安徽部分地區(qū)。又吸收了揚州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來的。揚劇是以揚州花鼓戲和蘇北香火戲為基礎(chǔ)，“小開口”。香火戲原為蘇北農(nóng)村酬神賽會時由花鼓戲團(tuán)用絲弦伴奏唱腔比較細(xì)膩，故俗稱男巫（香火）扮演的戲，因有鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。“大開口”與“小開口” 30年代初合并演出，以“小開口”為主，稱為維揚戲。解放后，維揚戲改稱揚劇。揚劇的音樂很豐富， 屬于曲牌體，它的音樂由三部分組成：一是花鼓戲音樂，曲調(diào)有種 大麥調(diào)、磨豆腐調(diào)、深親調(diào)和跌懷調(diào)等。風(fēng)格健康純補、生動活潑；二是香火戲音樂。曲調(diào) 有上字句、十字句?？彀?、

5、船調(diào)、漁調(diào)等，具有山歌和車水號于的粗?jǐn)U高亢的特點，鄉(xiāng)土氣 息也很濃2三是揚州清曲和揚州小唱。曲調(diào)由滿江紅、疊落。侉侉調(diào)。梳妝臺。剪剪花等組 成。清曲字正腔圓，行腔娓娓動聽，且優(yōu)美、典雅、細(xì)膩?，F(xiàn)在揚劇的主要曲調(diào)就是梳妝臺、 剪剪花、大陸板、數(shù)板等一百多種曲調(diào)。揚劇的樂隊，文場有二胡、背引、中胡、正引、琵琶、三弦、揚琴、笛、嗩吶等。戲場。揚劇樂隊最大特色有板鼓、大鑼、小鑼、饒鈸、堂鼓（演奏的鑼鼓基本上是京劇的程式）是華彩伴奏，流利快攻，以及它的既規(guī)范而又靈活的演奏，其色彩的鮮明，個性的獨特，在 一般劇種中較為少見。 揚劇的角色行當(dāng)雖有生、 旦、凈。丑的區(qū)別，但在唱腔上仍只分男腔。 女腔，各行當(dāng)?shù)?/p>

6、表演藝術(shù)多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲的樸素、活潑特色和濃郁的生活氣息。 丑角尤為突出，揚劇一向重視丑角和旦角的表演，一丑一旦的傳統(tǒng)劇目很多，從而形成了揚劇特有的喜劇風(fēng)格。揚州彈詞揚州彈詞原名揚州弦詞，是用揚州方言說唱的一種曲藝形式， 流行于揚州、鎮(zhèn)江、南京 及里下河一帶。揚州彈詞和揚州評話同出一流，彈詞約始于明末清初，早期一人說唱，自彈三弦伴奏,故名弦詞。在清初，評話藝人往往兼工弦同，乾、嘉以后才逐漸分開，清代中葉盛行期間，發(fā)展為雙檔演出，稱為“對白弦詞”，增添了琵琶伴奏，特點是說多唱少，唱詞只有敘述性的表唱。揚州彈同的傳統(tǒng)書目，已記錄的有珍珠塔雙金錠倭袍記玉蜻蜒落金扇白蛇傳等8部

7、。揚州清音它使用的樂器以雙笛為揚州清音是清代乾隆年間以來流行于揚州城鄉(xiāng)的民間器樂形式，主，配以二胡、四胡、琵琶、三弦、蕭管、云鑼、檀板、小鼓以及小盒、酒杯等，合奏各種曲牌，故常稱為小牌子。若夾以鑼鼓，則稱為大牌子。清音通常在傳統(tǒng)節(jié)日。民間紅白喜事時演奏，其傳統(tǒng)曲牌有花信風(fēng)、雙鴛鴦、雨夾雪、 風(fēng)擺荷葉、雨打梧桐、梅花三弄、八板等，又有從揚州清曲移植的九連環(huán)、八段景、剪靛花、滿江紅諸曲調(diào)。揚州木偶戲揚州有木偶之鄉(xiāng)的稱譽， 其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名，偶起源于泰興縣一帶， 解放前木偶戲班原有百余家，在此基礎(chǔ)上成立了泰興縣木偶團(tuán)，揚州市木偶劇團(tuán)。該團(tuán)的代表劇目嫦娥奔月，人物形象生動

8、，表演栩栩如生，注重把握揚州木現(xiàn)為人物的思想感情。揚州木偶戲以“剛?cè)嵯酀?jì)” “細(xì)膩傳神”而著稱于世。社長中坪功雄來中國選擇赴日演出木偶表演團(tuán)體。1983年，日本傳統(tǒng)藝能株式會社中方推薦了北京、上海、揚州三家木偶劇團(tuán)，日方一行抵揚觀看了該團(tuán)演出的嫦娥奔月火焰山，被演員精湛的表演所折服，當(dāng) 即邀請該團(tuán)東渡。該團(tuán)在日本 34個城市作了 52場巡回演出，盛況空前。1989年同日本影法師劇團(tuán)聯(lián)1986年，揚州木偶戲參加了首屆中國藝術(shù)節(jié)主會場的演出, 合創(chuàng)作排演了木偶戲三國志。1990年4月再次赴日演出8個月，足跡踏遍日本92個城市。1991年5月，他們又一次東渡扶桑，作為期數(shù)月的巡回演出。 .t I32

9、歲的青年剪紙藝人嗎?你見過用國畫陪襯的剪紙嗎？你見過剪紙還要用印章嗎？你見過只有 如果沒有，記者帶你去看看這場不同尋常的剪紙展。昨天，安徽壽縣32歲的剪紙藝術(shù)家方軍化在中國剪紙博物館舉辦了個人剪紙藝術(shù)展，其中40幅作品將作為中國剪紙博物館館藏永久保存在揚州。讓方軍化沒有想到的是， 這次揚州之行再次引發(fā)了揚州剪紙青黃不接的現(xiàn)狀反思。專家表示，揚州要培養(yǎng)年輕一代剪紙藝人，讓古老的剪紙藝術(shù) 能夠延續(xù)下去。32歲剪紙藝人帶來“安徽旋風(fēng)”“這樣的剪紙藝術(shù)確實少見，這可能就是年輕人的新思維吧。”揚州剪紙博物館館長王京表示。 雖然并沒有發(fā)出邀請，但是揚州工藝系統(tǒng)大師和文化名人都紛紛前來觀展。站在手撕畫龍面前

10、，左邊是書畫和篆刻，中央是用紅紙撕制的繁體字龍，右邊是小篆刻制的 半圓印章，整件作品的構(gòu)圖又展現(xiàn)繪畫的美感。繪畫、書法、篆刻、剪紙融為一體，在方軍化的 剪紙作品中，多種藝術(shù)都在其中呈現(xiàn)出來。壽縣宣傳部副部長邵軍說，方軍化剪紙的最大特點就 是創(chuàng)新。年輕人的思想，讓古老的剪紙藝術(shù)呈現(xiàn)出新的美麗。壽縣，安徽著名的歷史文化名城，文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展同樣困擾著這個城市，為什么他們那里 可以誕生一位只有32歲的民間藝人？專家表示，年輕大師的培養(yǎng)最為重要的是政策和社會的認(rèn) 同。邵軍表示，作為一個歷史文化名城，民間工藝就是這個城市的魂，年輕藝人就是這個城市文化的 繼承者。去年，他們就通過澳門民間藝術(shù)交流，將方軍化推向澳門大學(xué)附屬應(yīng)用學(xué)校的講壇，當(dāng) 時就引發(fā)了澳門的壽縣剪紙風(fēng)潮。揚州剪紙急需要年輕人 揚州剪紙藝術(shù)作為民間工藝的品種，曾三起三落。揚州剪紙大師張永壽的花樣曾經(jīng)享譽海內(nèi)外， 但隨著人們生活方式的轉(zhuǎn)變，揚州剪紙逐漸衰落下來。目前，揚州剪紙界最年輕的剪紙大師張慕 莉今年已經(jīng)50歲了，缺乏中堅力量的大師， 成為揚州剪紙傳承的困擾。很多人都認(rèn)為作為古老藝 術(shù)，揚州剪紙很難吸引年輕人。揚州文聯(lián)主席曹永森非常擔(dān)憂地說，揚州是歷史文化名城，這個“封號