中西方藝術(shù)作品間的對話

1、中西方藝術(shù)作品間的對話中西方藝術(shù)作品間的對話這次展覽的學(xué)術(shù)團隊在就水墨主 :/wWw.LWlm 題作商討時，一致認(rèn)為關(guān)于水墨藝術(shù)的中西交流不應(yīng)僅是理論層面上的，更重要的是在詳細(xì)藝術(shù)理論上的交流。水墨走向世界不是一句空話，需要中西藝術(shù)家共同參與。中西藝術(shù)的差異，中西社會所面臨問題不同，水墨作為藝術(shù)形式在全球文化中的地位及應(yīng)起的作用等等問題，只有通過理論上的交流與碰撞，通過中西藝術(shù)家們的共同嘗試才有可能找到答案。蘇珊娜middot;科菲Susana Coffey ：我眼中的上海藝術(shù)家們芝加哥藝術(shù)學(xué)院繪畫教授我想詳細(xì)就上海藝術(shù)家們的作品談?wù)勎业母惺堋Ｋ麄兣c同時展出的芝加哥藝術(shù)家們的作品形成一種比較，

2、又有藝術(shù)上內(nèi)在的一種聯(lián)絡(luò)，是一次奇妙的對話。蔡小松這次展的作品是一個部件，而整個作品是更多部件的組合。他對世界的關(guān)心有在空間上的拓展感，從原來中國地圖作品進入更宏大浩瀚的空間，并且是用水墨來完成的。從這個部件的細(xì)節(jié)看，有中國北宋山水畫山石局部畫法的影響，與千年傳統(tǒng)的聯(lián)絡(luò)是許多中國藝術(shù)家的作品令人驚奇之處。柴一茗的作品尺寸雖小，但力度很強，而且每一張的聲音都不同，匯成一曲交響樂。前幾年我在芝加哥瓦爾斯畫廊看到柴一茗作品時就有此感，他的作品都直接表現(xiàn)作為現(xiàn)代人的一種狀況，我認(rèn)為用或不用水墨來表現(xiàn)現(xiàn)代人的狀況是無關(guān)緊要的，但柴一茗的作品卻讓人覺得現(xiàn)代人的狀況，尤其一種內(nèi)心的狀態(tài)非用水墨表現(xiàn)不可，因為

3、只有水墨才能將這種狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。張海天的作品充滿著時代氣息，他生活在上海和他的老家浦江，他真實地記錄著中國經(jīng)濟開展所帶來的城市與鄉(xiāng)村的變化。他的畫法西方觀眾不很熟悉，我的感覺是非常中國，也非常現(xiàn)代，不像一些西方現(xiàn)代作品，你可以在張海天作品前站立很久。我最喜歡的中國水墨作品之一是宋朝的畫家牧溪的?六柿圖?，何賽邦的作品就有?六柿圖?的神韻，是現(xiàn)代中國畫家對傳統(tǒng)的延續(xù)。我和奇谷教授討論過中國繪畫中的簡約因素，是東方藝術(shù)對西方藝術(shù)造成影響的核心價值要素，西方的極簡主義是邏輯和計算的結(jié)果，所以從作品看頗為機械，而中國畫里的簡約卻與生活從不斷裂，我想這也許也是何賽邦所追求的藝術(shù)目的。蔡小松：對東方

4、山水畫全方位借鑒參展藝術(shù)家我很喜歡約翰 :/wWw.LWlm middot;亨利的作品，它很有意思，對我來說它是一件山水作品，但仔細(xì)看又像是一塊宏大的太湖石，有諸多人物穿插其間，云霧繚繞，雖說是油畫，但全然用的水墨筆法，就連作品邊線的圖案也是用線勾勒出來的圖案，這非常像卷軸畫的裝裱。重要的是在他的作品里看得出中西藝術(shù)的碰撞與交融，這對西方當(dāng)代繪畫來說，也許是又一次對東方山水畫全方位的借鑒，我在紐約高古軒畫廊看到李奇登斯坦Roy LichtenstEin山水作品系列，局部看是無數(shù)作品的組合，而約翰middot;亨利用大量膠帶將紙粘連在一起，使畫面不斷擴展，這與中國水墨手法不同，但與中國古代大師一

5、樣，他們的藝術(shù)正在做超越時間空間的工作。蔣奇谷：我眼中的芝加哥藝術(shù)家們芝加哥藝術(shù)學(xué)院史論系、繪畫系教授、亞洲藝術(shù)研究所副主任我想談?wù)勥@次展覽五位芝加哥藝術(shù)家們的作品。二十五年前我作為蘇珊娜教授的助教時就驚奇地發(fā)現(xiàn)，蘇珊娜教授研究的印度教以及中國藝術(shù)的知識，已經(jīng)在她長期的教學(xué)中被潛移默化地傳教給了學(xué)生。我從這次展覽的五位芝加哥藝術(shù)家的作品中也看到中西藝術(shù)的你中有我，我中有你，是中西藝術(shù)碰撞和交融的結(jié)果。在策展人萊瑞的方案里，五位芝加哥藝術(shù)家是先看了四位上海藝術(shù)家的作品后，再創(chuàng)作的有趣的作品。C.C.陳安的作品以觀念入手，用裝置手法表現(xiàn)與水墨的關(guān)系。她以毛筆的筆觸形狀用木紋貼出畫面，再一一剪下堆砌

6、，在展廳正中小桌上放有她的手工書，是她拍攝的樹林照片的數(shù)碼打印，她每天先用墨再用水不斷覆蓋和清洗，樹林圖像越來越模糊，直至消失。這種水墨因素的應(yīng)用是一種開拓，無疑給水墨藝術(shù)帶來新的可能性。約翰middot;亨利的作品，蔡小松已經(jīng)講過了他自己的感受，在此我補充一點，約翰middot;亨利與我說過他想努力實現(xiàn)的山水畫是宋人山水畫的可行人走馬的畫面可能性，所以要超越時間空間必須先要進入山水?，斃麃唌iddot;加斯帕爾的作品也與山水有關(guān)，而且中國畫傳統(tǒng)形式在她手里得到天衣無縫的應(yīng)用。她的裝置作品由地面轉(zhuǎn)到墻上，由定時器控制的充氣系統(tǒng)造成山形的不斷起伏運動，她的兩幅褐色毛筆畫與之對應(yīng)，英文的題跋裝裱在另外的鏡框中，仔細(xì)讀來卻是她作為女性的獨白。賈森middot;敦達(dá)作品是?樹?，樹是山水畫中的重要描繪對象，但在當(dāng)代藝術(shù)形式的滾滾潮流中，描繪樹似乎是杯水車薪。觀看賈森所畫的樹卻另有一番情趣，他畫的樹干由段落組成，每一節(jié)都是不同的畫法，平凡得不能再平凡的樹在賈森手下顯得很特別，那是賈森心中之樹，與中國畫家畫竹一樣，不在于竹而是在于怎樣畫心中之竹。勞拉middot;謝的宣紙雕塑作品?站在中國圓椅子上的豬?在視覺上是展覽作品中最為搶眼的一件作品，她原來的方案是邀請其他參展藝術(shù)家用筆墨在豬的身體上畫畫或?qū)懽约簩Υ舜握褂[的感想，但因