色彩人物第七課時(shí)教案

1、課程課時(shí)授課計(jì)劃（教案）課程名稱：色彩（人物全身像）課 題：色彩人物畫的欣賞任課教師：王明陽授課對(duì)象：14 級(jí) 1 班授課周次：4 周課時(shí)：第 7 課時(shí)一、教學(xué)目標(biāo):通過色彩基本知識(shí)的學(xué)習(xí)與講授， 以及色彩人物的各種歸納與寫生訓(xùn)練， 使學(xué)生對(duì)色彩的基本規(guī)律有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。 認(rèn)識(shí)色彩互補(bǔ)、色彩明度、色彩純度的基本理論。并學(xué)會(huì)對(duì)畫面進(jìn)行黑白灰的歸納、色彩明度與純度的把握、 色調(diào)的控制以及冷暖關(guān)系的正確運(yùn)用。 培養(yǎng)學(xué)生正確的色彩觀察方法、培養(yǎng)良好的色彩感受能力和色彩表現(xiàn)能力。并逐步形成富有個(gè)性的繪畫色彩語言。二、教學(xué)內(nèi)容：1 、將色彩問題分解為由淺入深、循序漸進(jìn)的色彩課題， 實(shí)施圍繞課題展開的分階段

2、教學(xué)步驟， 力求使學(xué)生掌握色彩的共性原理與規(guī)律。并通過針對(duì)不同內(nèi)容的寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生色彩造型能力。2、通過對(duì)優(yōu)秀色彩人物作品的賞析和研究，培養(yǎng)與提高學(xué)生分析能力與審美能力。3、以繼承為先，理解為重，強(qiáng)化感受為教學(xué)的基本原則。教學(xué)重點(diǎn)：1、優(yōu)秀人物色彩作品賞析。2、整體觀察方法的培養(yǎng)。3、色彩的歸納與冷暖關(guān)系的把握。4、意象人物的表現(xiàn)。教學(xué)難點(diǎn)：1 、人物色彩冷暖關(guān)系掌握。4、色調(diào)的把握。2、個(gè)性的培養(yǎng)。三、教學(xué)方法、手段、教具PPT演示，老師示范講解，課堂巡回輔導(dǎo)四、作業(yè)及練習(xí)第一周作業(yè)：中老年全身人像寫生一幅，不小于 2 開。第二周作業(yè)：男青年人體寫生。一幅，不小于2開。第三周作業(yè)：女青年

3、人體寫生。一幅，不小于2開。第四周作業(yè)：女青年人體寫生。一幅，不小于2開。五、教學(xué)過程人物畫是用藝術(shù)手法表現(xiàn)人的姿態(tài)、性格和個(gè)人特點(diǎn)的藝術(shù)作品。色彩人物寫生增加了色彩能更突出的表現(xiàn)人物。通過色彩人物寫生學(xué)習(xí)，使學(xué)生明確人物寫生的目的，掌握肖像畫的的特點(diǎn)，能夠進(jìn)行色彩人物寫生與表現(xiàn)。人像畫是用藝術(shù)手法表現(xiàn)人， 顯示人的姿態(tài)， 性格和個(gè)人特點(diǎn)的藝術(shù)作品。人像畫的起源極為悠久，現(xiàn)在世界上已經(jīng)發(fā)現(xiàn)在公元 15000 年的冰河時(shí)期，人們就在洞窟墻壁上面畫下了人的速寫，表明了人類希望表現(xiàn)自己。當(dāng)然這些繪畫還談不上是人像畫，只是描寫人在活動(dòng)時(shí)的圖像。至于能夠符合現(xiàn)代意義的人像畫，發(fā)展的時(shí)間要短得多，從產(chǎn)生到

4、現(xiàn)在在大約 1500 年左右。公元前 6 世紀(jì)，最早的一種人像的形式不是紀(jì)念活著的人而是紀(jì)念死者，這個(gè)傳統(tǒng)一直繼續(xù)到埃及和希臘。現(xiàn)在保存下來的最早的肖像畫是埃及王朝時(shí)期畫在石棺內(nèi)外的人像和公元 1 到 2 世紀(jì)羅馬的木乃伊主人的肖像。當(dāng)時(shí)人像畫是用蠟調(diào)制的顏色畫在木版上的，有的一直保存到現(xiàn)在，其畫面的顏色仍然新鮮生動(dòng)。 2 世紀(jì)的時(shí)候，古羅馬成為當(dāng)時(shí)西方世界的中心，勝利和征服帶來了財(cái)富，支持了肖像畫的發(fā)展。羅馬網(wǎng)落了卓越的希臘畫家，把羅馬人的顯赫保存在畫像中。羅馬時(shí)期的肖像畫具有理想化的成分，皇帝的神化的形象是用與頭顱不成比例的巨大軀體來顯示。這是羅馬的自負(fù)與希臘的完美，兩個(gè)不相容因素的結(jié)合而

5、導(dǎo)致的荒謬。羅馬的人像畫存在于一個(gè)富裕穩(wěn)定的社會(huì)，但是當(dāng)這個(gè)社會(huì)崩潰的時(shí)候這個(gè)傳統(tǒng)也就衰微了。肖像畫并不是直線發(fā)展的，它有時(shí)盛行有時(shí)衰落。例如到了歐洲中世紀(jì)的時(shí)候，肖像畫就很難存在，因?yàn)槟菚r(shí)認(rèn)為藝術(shù)作品只能是用描繪和頌揚(yáng)宗教的神靈。到了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，肖像畫才開始復(fù)活，畫家的地位也有了改變，不再被認(rèn)為是手腳伶俐的手工匠。 13 世紀(jì)后半葉，一響應(yīng)用在金屬和錢幣上的側(cè)面畫像也開始在繪畫中出現(xiàn)，喬托被認(rèn)為是第一個(gè)具有創(chuàng)造性的人物畫家。 凡 . 代克是完善和發(fā)展了油畫的人， 他的作品能夠色彩鮮明地一直保存到現(xiàn)在。這個(gè)時(shí)期肖像畫藝術(shù)中出現(xiàn)了兩條基本并行的途徑，一方面有些畫家那些穿著長(zhǎng)跑和管服的顯貴，

6、這樣可以得到豐盛的收入，生活得富裕自在。這些人像畫主要不是表現(xiàn)人物的性格特色，而是把注意力放在表現(xiàn)被畫人的政治和宗教方面的社會(huì)地位上。為了同一個(gè)的理由，一個(gè)人的肖像畫可以放在神話和歷史的畫面中，充當(dāng)神和英雄的角色。而另一方面，一些畫家強(qiáng)調(diào)個(gè)人的感受和愛好，追求生活的真實(shí)，這些畫家就難以維持穩(wěn)定的生活。文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的傳播，使畫家自身的價(jià)值日益顯示出來， 有時(shí)注意力更多集中在畫家身上而不是他的作品上。 達(dá) . 芬齊的名字響徹了歷史。相對(duì)來是說他在繪畫方面的成就只是他杰出貢獻(xiàn)的一部分，而在這方面也顯示了他的無與倫比的才能， 蒙娜麗莎 可能是已有肖像畫。 從技法上來講，這是一副創(chuàng)造性的作品

7、，畫了許多年，可能是綜合了不只一個(gè)模樣的形象。從技法上講， 這幅畫采用了不強(qiáng)調(diào)邊線的畫法， 用不易察覺的透明色層多次覆蓋，從而取得了這種精妙的效果。這幅畫對(duì)流行的單人肖像畫的風(fēng)格產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。 達(dá) . 芬齊早年曾經(jīng)在意大利的佛羅倫薩， 用了一段時(shí)間進(jìn)行解剖學(xué)的研究。15031506 年他住在一家醫(yī)院，從而獲得解剖學(xué)的知識(shí)，這肯定對(duì)他的繪畫起到作用。只有充分了解皮膚下面的肌肉和骨骼的結(jié)構(gòu)，才能達(dá)到如此高度的寫實(shí)主義水平。據(jù)研究證實(shí)，拉菲爾也曾經(jīng)見過蒙娜麗莎這幅畫，他也畫了許多肖像畫。 拉菲爾與達(dá). 芬齊雖然個(gè)性不同， 但是對(duì)于世界的共同理念把他們聯(lián)系在一起，而與北歐的畫家不同。處于北歐的丟

8、勒的肖像畫顯得更為深思熟慮而不像達(dá). 芬齊那樣流暢。他們的作品互相比較起來，幾乎不像是同代人畫的。另一個(gè)年輕的德國(guó)畫家荷爾拜因(14971534)周游了許多的地方，他的畫風(fēng)比較開放。17 世紀(jì)的人像畫是由浪漫的感情充沛的巴洛克風(fēng)格所控制。 魯本斯和凡 . 代克畫了許多人物姿態(tài)莊重的肖像畫， 顯示出被畫人的貴族身份和富有。 委拉斯貴支和佛朗西斯科更注重表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在氣質(zhì)。倫勃朗和其他一些荷蘭畫家則傾向于表現(xiàn)中產(chǎn)階層和下層人物的內(nèi)心世界和情感流露，體會(huì)了肖像畫的高度美學(xué)的價(jià)值。18 世紀(jì)大多數(shù)著名的畫家都曾經(jīng)繪制肖像。 西班牙畫家戈雅畫得單純并且具有心理的洞察力。在法國(guó)，達(dá)維特，安格爾用經(jīng)過訓(xùn)練的

9、新古典主義來畫正規(guī)肖像；德拉克羅瓦以戲劇性的色彩豐富的浪漫風(fēng)格畫卓越的肖像；庫爾貝的肖像畫則表現(xiàn)了精力充沛的寫實(shí)風(fēng)格。19 世紀(jì)后期至20 世紀(jì)，印象主義及各種現(xiàn)代流派的肖像畫更是層出 不窮，并涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的、在肖像畫上卓有成就的藝術(shù)家。肖像畫中的人物形象與被畫對(duì)象相似與否，并不是評(píng)價(jià)繪畫水平的唯一標(biāo)準(zhǔn)。許多肖像畫家的畫能夠畫得很像被畫的人，當(dāng)人們藍(lán)到畫面的時(shí)候，馬上可以認(rèn)得出畫的是誰。許多人認(rèn)為肖像畫大師的高明之處就在于他們能提供這種相似。其實(shí)僅僅有了表面的形似，并不一定能充分地顯示對(duì)象的內(nèi)在氣質(zhì)和畫家的感受，當(dāng)然也不能成為決定繪畫水平高低的關(guān)鍵因素。為什么當(dāng)觀眾看到大師們畫的一些他們并

10、不認(rèn)識(shí)的男人或婦女的肖像時(shí)，也會(huì)受到強(qiáng)而有力的沖擊呢？這是由于真實(shí)的感受，同時(shí)又不失去對(duì)對(duì)象的尊重。肖像畫不僅再現(xiàn)對(duì)象，而且還會(huì)記錄下藝術(shù)家是如何觀察和感受對(duì)象的，畫中的形象往往同他描繪的對(duì)象不同。因?yàn)楫嫾以诋嬕粋€(gè)面孔的時(shí)候，實(shí)際上記錄和反映了對(duì)象和自己這兩個(gè)方面。有一些肖像畫反映出畫家和被畫人感情上的交流：另一些畫的不怎么好的人像畫，流入一種墨守成規(guī)的俗套或者簡(jiǎn)單地挖苦諷刺對(duì)象，或者表現(xiàn)的簡(jiǎn)單生硬。背景的處理也是肖像畫的一個(gè)組成部分，有的畫家畫上的和對(duì)象有關(guān)的一些背景和環(huán)境，也有的使對(duì)象處于一種無關(guān)的或抽象的背景當(dāng)中。在一些人像畫中，畫家和被畫人的互相影響，經(jīng)常會(huì)反映出畫家自己的長(zhǎng)相和身材的特點(diǎn)。達(dá). 芬齊在他的“繪畫論”一書中曾經(jīng)寫到： “如果你長(zhǎng)難看， 你會(huì)傾向于選擇不漂亮的面孔來畫。 許多畫家畫的對(duì)象經(jīng)常像他們自己。 ”如果倫勃朗畫的肖像和他的自畫像相比較， 可以看得出他畫的一些男子的肖像，不僅在面孔上與他自己相近，而且在體形上有時(shí)有些相似。從這個(gè)意義上來講做能表現(xiàn)畫家自我的莫過于自畫像了。在那里畫家內(nèi)在的自己和外在的表現(xiàn)完全統(tǒng)一在一起，不必通過另外一個(gè)人來反映。畫自畫像可以反映把內(nèi)在的自己和外在的表現(xiàn)統(tǒng)一起來的最徹底的企圖。同時(shí)畫自畫像也可以訓(xùn)練畫家逐步掌握對(duì)