工筆花鳥畫教案

1、工筆花鳥畫教案教學(xué)年級：2021級國畫專業(yè)2班教學(xué)目的：通過中國畫概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的了解中國畫的開展歷史和根本概況，以培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)休養(yǎng)和欣賞水平。教學(xué)時間：一課時板書課題：第一節(jié)：中國畫概述學(xué)習(xí)中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認(rèn)識，諸如中國畫的風(fēng)格特點、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹立一些根本的概念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。中國傳統(tǒng)繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的開展，形成了獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。比方：顧凱之的“以形寫神；謝赫的“六法論；齊百石的“似與不似之間等等，都包含著中

2、國畫的立意、意境、經(jīng)營、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗和理論。這些經(jīng)驗和理論，既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，又獨具鮮明的中國作風(fēng)和中國氣質(zhì)魄、中國人的聰明。與世界各國的藝術(shù)相比擬，更具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚。中國畫門類很多，形式風(fēng)格多樣，不但有人物、山水、花鳥之分，而且有工筆、寫意、重彩之別，還包括書法、篆刻、壁畫、和民間繪畫。為了講解簡要，我們只能結(jié)合花鳥畫對中國畫的整體特點和藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的表達。一、以“寫意為特點的中國畫藝術(shù)觀所謂“寫意不是簡單地描繪圖象，而是指畫家對民族、對時代、對自然的深邃體察之總和。是借助筆墨

3、來表現(xiàn)畫家的意識和精神。因此，它不同于具象的模擬和再現(xiàn)，而主要是通過形象，超越形象之外，去表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的抒發(fā)。所以說中國畫既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的。中國畫不特別看重形象的視覺真實，和事物的自然屬性，如在透視、比例、結(jié)構(gòu)、光影等方面。而是緣物寄情，借以表達人的意念。比方中國畫家常畫梅蘭、菊、竹，借以抒發(fā)作者的高尚情懷；畫蘭竹，表現(xiàn)之高潔；畫梅菊，表現(xiàn)抗嚴(yán)寒、傲霜雪；畫蓮花和魚，寓意連年有余；畫梅花和喜鵲，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中國畫家巧妙的運用了比、喻、借等手法，去表現(xiàn)人自然和人類感情的推移。使人社會自然成為了不可分割的整體，其思想

4、內(nèi)涵和審美價值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了花和鳥的自然形象本身。寫意觀也使中國畫擺脫了時空觀念的限制，可以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由，對復(fù)雜的客觀世界，可作概括 自由描繪。比方山水畫，不管是千里江山，還是萬里江河，這些自然景物在畫家筆下均可隨其剪裁、自由組合。這樣創(chuàng)造出來的作品，既不是客觀事物的再現(xiàn)，也不是主觀隨意的拼湊，而是客觀世界與主觀感情交融后，構(gòu)成超越時空的的藝術(shù)境界。由于中國畫不拘泥于形似，不模擬自然，而著重于內(nèi)在神韻和主觀情懷的表現(xiàn)上，所以中國畫獲得了很大自由，成為融匯性很強的畫種。首先是詩詞入畫。中國畫在其開展過程中由于手山水詩的影響，提倡詩情畫意，更給中國畫帶來了極大的影響。也使繪畫語言的表現(xiàn)力更加強

5、化，更能誘發(fā)觀者豐富的想象。詩中有畫，畫中有詩，把中國畫的意境提高到了一個新的階段。其次是書法入畫、金石入畫。中國畫與中國書法同源，有深遠(yuǎn)的淵源關(guān)系。隨著中國書法的高度開展，書法線條的抽象韻味融入中國畫。到了明清，金石開始入畫，更加強化了中國畫的筆墨韻味和裝飾性，也成為中國畫特有的藝術(shù)特點。因此，中國畫有文學(xué)的表達性、哲理性；有詩詞的抒情性；有書法金石的抽象韻味，是一種具有很大容量的綜合性藝術(shù)。二、以線為主的中國畫筆墨觀任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國畫的表現(xiàn)方法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)那么是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了中國畫的表現(xiàn)手段。如果說西

6、畫是體面和色彩的交響，那么中國畫就是點線和水墨的協(xié)奏。以至點線和水墨成為了中國畫的一個重要的特點。線條在中國畫中，比西方繪畫開展的更加淋漓盡致。雖然有些西方畫家，也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重表現(xiàn)物象的質(zhì)感、離開了所表現(xiàn)是形體、結(jié)構(gòu)、明暗等內(nèi)容，線條本身沒有存在的價值。在中國畫中，線條的本身遠(yuǎn)呀超出了塑造形體的要求，成為表達作者的意念、思想、感情的手段。隨著寫意畫的出現(xiàn)，那么把線條和筆墨又提高到了一個新的層次。畫家可以單獨追求線的品格問題?？梢酝ㄟ^運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃淡、等不同處理，去追求線條的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、意趣之美。如古代畫家總結(jié)的十八描，在線的運用上，就有

7、不同的韻味。有的線條具有活潑，輕松的情趣；有的線條剛健、挺拔；有的渾厚蒼勁；有的遒勁流暢、如龍蛇出沒；線條的表現(xiàn)形式是多種多樣的。大寫意的線，更是變化多端。可謂抑揚頓挫、淋漓盡致。三、高度程式化豐富是想象中國畫不拘泥于自然物象的再現(xiàn)、模擬，而強調(diào)主觀的意會、寫意。師豐富的想象，成為中國畫創(chuàng)造的一個重要特點?？鋸埧鋸埵鞘剐蜗蟮奶攸c更加突出感人。山可以更高，水可以更闊，化可以更紅，樹可以更多。只有夸張，才能使觀者印象深刻。大膽的剪裁為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國畫十分重視空白，以空為有，以少勝多，以虛代實，目的是給觀者再創(chuàng)造的余地。如齊百石的?蝦?等作品。詩書畫印結(jié)合形成了中國畫一

8、個完美程式和特征。  工具與材料教案教學(xué)年級：2021級國畫專業(yè)2班教學(xué)目的：通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。教學(xué)時間：一課時板書課題：第二節(jié)：工具與材料 工筆花鳥畫有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫的特點。目前工筆畫家已不局限于傳統(tǒng)的工具與材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。如果囿于傳統(tǒng)的工筆畫的工具的材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現(xiàn)代工筆畫家所反對或努力擺脫的。一、版面材料一幅工筆畫在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙

9、、絹、布等材料。傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫面效果的設(shè)想而定。下面分別表達各類版面材料的特點及用法。1、絹絹是一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫，故至今仍在使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹包括圓絲和扁絲，其滲化性能強，效果接近近皮紙類。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹做版面材料，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點，如覆蓋大面積

10、厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。 用絹做版面材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。 2、熟宣紙 生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點是紙上有微小的云母點，對光看有小亮點，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳

11、說可增加畫面的神秘感和豐富感。其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品?群仙祝壽圖?即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。3、水彩紙水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比擬薄的種類為好。 目前局部工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進一步實踐與研究。二、筆和硯1、勾線筆類工筆畫根本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多項選擇用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。2、染色筆 常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過

12、于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間局部是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫有加健字樣的就屬這類筆。3、墨汁一般常用一得閣、中華墨汁、書畫墨汁等。4、顏料工筆畫是以色彩為主的畫種，因此工筆畫家對顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比擬熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大局部為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比擬方便。也有單支大管的，質(zhì)量比擬好。根據(jù)工筆畫用色的特點，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。1透明顏料類 特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。朱膘：色相呈紅色，比擬鮮明。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機類顏料。藤黃：

13、色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如參加一些墨色與花青比擬接近。2不透明顏料類有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比擬厚重。朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十清楚顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的，無其他紅顏色可替代。石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青色制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等

14、不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。 三、其它工具調(diào)色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。 白描花卉勾線技法教案教學(xué)年級：2021級國畫專業(yè)2班教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學(xué)時間：一課時板書課題：第三節(jié)： 白描花卉勾線技法一、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描，而是用書法中講究的用筆法“寫出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要

15、的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，防止側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵

16、在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄，線條滑而無力，用線切忌“撩、“挑、“滑。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，那么欲左先右。2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回、“天垂不縮，使線的結(jié)尾含蓄有力。

17、以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，到達白描用線在形式美感方面的要求。二、白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。 3、邊緣線與折面線的處理花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)

18、花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有比照，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律 三、線條的濃密粗細(xì)白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥那么用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。四、白描花頭的用筆及考前須知1牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。2花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。3花筋的處理：花筋

19、不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。4花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細(xì)而有力；花藥一點成型。五、白描勾葉的各種變化及考前須知勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。六、莖枝與樹本的勾勒與皴擦1嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。2木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)那么，除勾勒外主要是皴和擦，“皴是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。   工筆花鳥的顏色調(diào)配教案

20、 教學(xué)年級：2021級國畫專業(yè)2班教學(xué)目的：通過本課題的講授，使學(xué)生根本掌握中國畫顏色根本規(guī)律和調(diào)配方法與技巧。理論講授：30分鐘 技巧演示15分鐘板書課題： 第四八節(jié) 工筆花鳥的顏色調(diào)配中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比方，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫那么大多用的是厚畫法。中國畫用色根本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強調(diào)環(huán)境色 ，而西畫在強調(diào)固有色的同時，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。下面重點介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：一、偏重的綠色：花青+藤黃 以花青

21、為主二、嫩綠： 藤黃+花青 以藤黃為主 或酞青藍(lán)+藤黃 個別綠色可直接用石綠頭綠、二綠、三綠三、深紅花色：1、一般用胭脂 2、比擬重的深紅也可以用胭脂+少量花青 3、也可以用曙紅+花青調(diào)配四、粉紅色： 用水+淡曙紅+酞白調(diào)配五、粉綠色： 用水+淡石綠調(diào)配工筆花鳥的著色步驟與技巧教案教學(xué)年級：2021級國畫專業(yè)2班教學(xué)目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。課題重點： 工筆花鳥畫著色的步驟理論講授：一節(jié)引入新課：三分鐘板書課題： 第九十二節(jié) 工筆花鳥的著色步驟與技巧一、渲染打底：渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來表達的。渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會