淺析戲劇表演與影視表演的創(chuàng)作異同與特征.doc

1、淺析戲劇表演與影視表演的創(chuàng)作異同與特征 摘要：影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術(shù)，在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法和表演的方式上，存在著許多的共同點、共同規(guī)律。這一點決定了它們之間可以相互流通人才。然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術(shù)門類，它們受到電影、電視劇、戲劇各自不同的藝術(shù)特性和美學原則的制約。 關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視表演；創(chuàng)作角度；特點分析 中圖分類號：J802.2 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-19-2 一、戲劇表演與影視表演異同的研究背景 試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較它們的相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術(shù)，就是說，演員既是創(chuàng)作

2、材料也是工具，同時還是創(chuàng)造者，三合一，稱“三位一體”，也叫做二度創(chuàng)作。演員們利用自身內(nèi)外的條件創(chuàng)造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內(nèi)進行的，這道“墻”外面是真實的現(xiàn)實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內(nèi)的演員必須做到“真看真聽真感覺”，而這個表演前提就是假定性的。 二、戲劇表演與影視表演主要共同點分析 （一）影視表演與戲劇表演同是綜合藝術(shù) 無論是電影還是戲劇都是多個藝術(shù)部門的集體創(chuàng)作的成果。戲劇有舞臺燈光、舞臺音響、音效、舞臺美術(shù)、化妝、服裝道具等部門的合作，電影電視同樣也有燈光、攝影、音效、道具、服裝、錄音等創(chuàng)作部門的綜合配合，另外

3、還有剪輯、洗印等電影技術(shù)的支持，所以兩者均屬綜合藝術(shù)。 （二）對演員訓練的一致性 無論是影視演員還是戲劇舞臺演員，他們都有一個共同特性“三位一體”，即演員自己既是創(chuàng)作者主體和用以進行創(chuàng)作的工具材料，又是完成了的創(chuàng)作對象，兩者都是用表演這個表現(xiàn)過程去塑造劇作家所提供的人物；創(chuàng)作角度也是以演員自身肌體和情感為創(chuàng)作材料去創(chuàng)造角色。因此，在對演員的訓練方面兩者基本是一致的：解放天性（松弛與控制、木偶練習、動物練習、小丑練習等）元素訓練（注意力集中、想象力、信念感與真實感、感受力與適應(yīng)力、交流、判斷、規(guī)定情境與動作等）元素綜合練習觀察生活練習小品（單人、雙人、多人）片段獨幕戲、大戲的排練和演出影視拍攝實

4、踐。 （三）創(chuàng)作原理和方法及創(chuàng)作技巧的不謀而合 “組織行動是演員最基本的技巧，也是最高的技巧?！睙o論是在電影演員還是舞臺演員的培養(yǎng)過程中，我們都是由組織簡單的行動練習到組織自我行動，最終到組織角色人物的行動。 音樂的基本要素之一。要通過音樂的長短、強弱有規(guī)律的變化而形成的。節(jié)奏是音樂中最有活力的一個因素，是音樂發(fā)展的推動力。它不但影響旋律的特性，也影響和聲的性質(zhì)。不同的節(jié)奏體現(xiàn)出不同的力度、風格和情感。在表演中，也有一個節(jié)奏的問題，一是角色的情感本身有節(jié)奏，演員必須準確掌握這個節(jié)奏的原因、過程及結(jié)果；二是演員表現(xiàn)角色的節(jié)奏，這里有表演的速度和力度問題。動作的快慢、強弱、大小、輕重、頓歇等的處理

5、就有節(jié)奏。表演越是到了一個高妙的境界，節(jié)奏問題就越是突出。 三、戲劇表演與影視表演主要異同點分析 （一）影視表演的無序性與戲劇表演的連續(xù)性 影視表演的最大的特點，就在于它表演的時無序性。而戲劇表演最大的特點，恰恰與影視表演相反，是它在表演時的連續(xù)性。由于戲劇表演必須在一個假定環(huán)境中演出，而且必須在規(guī)定的時間中完成，所以戲劇演員的表演必須從頭到尾一氣呵成，中間排除更換場景不能有任何的中斷。因為如果忽然中斷表演的話，無論是演員的情感，還是觀眾的熱情也都會隨之中斷。而影視表演就不一樣，因為有攝影機的介入，可以在導演不滿意，或是演員表演失誤的情況下重來。從而就導致了兩種表演形式的連續(xù)性和有序性。不過戲

6、劇表演的連續(xù)性，卻給演員帶來了好處，因為戲劇演員可以在舞臺上完整地表達角色，而且通過表演自然地逐步地遞進式地自我展開，演員可以連續(xù)地不受約束地進行表演和表達情感。 （二）導演和演員在兩種表演中存在的方式不同 在面對觀眾，與觀眾直接進行交流的戲劇舞臺上，演員才是起到主導地位的存在。因為在正式演出的舞臺上，無論出現(xiàn)什么樣的意外，導演都要遵從戲劇表演的連續(xù)性，而不能中斷演出。只能靠演員自身的經(jīng)驗、技巧，以及靈活的頭腦去降低，或是減小舞臺事故對整部戲的進程和節(jié)奏所造成的影響。而在影視表演中，則不是這樣，因為演員的表演并不是直面觀眾的，是在有攝影技術(shù)介入的情況下，通過導演最后的剪輯，以及各種技術(shù)處理后才

7、會呈現(xiàn)在觀眾面前的。所以在影視劇當中，導演才是真正起到?jīng)Q定性因素的所在。 （三）兩種表演形式對于時空關(guān)系的差異 在戲劇表演藝術(shù)中，對于空間只能有一個既定的選擇（ 即舞臺空間 ） ，所以不論我們在舞臺上如何去用各種手段（燈光、道具、布景）去表現(xiàn)或是改變，觀眾得到的也只能是一個假定意義的空間（舞臺），對于所有的戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，他們都要遵循和服從這個先天性的空間對于舞臺的限制。一個假定的舞臺空間就是戲劇表演無法打破的生存環(huán)境。在劇場里的戲劇表演與假定的舞臺環(huán)境的關(guān)系，以及對于戲劇舞臺技術(shù)性的要求，使表演中的假定性因素可以被戲劇表演相對穩(wěn)定接納。而從觀眾們觀賞的角度講，觀看戲劇的觀眾走進劇場，就在自身的意識中引入了一種假定性。在這個被特定和限制的空間里，觀眾在接受過程中自然而然地對戲劇表演的假定的內(nèi)容產(chǎn)生自己的聯(lián)想，從而產(chǎn)生真實感，最終達到兩者的共鳴