音樂美學考試復習資料

1、音樂美學：是美學一藝術(shù)哲學與音樂學的交叉學科，具有雙重屬性，是以研究音樂藝術(shù)的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎理論課程，研究范圍包括：a音樂的本質(zhì)與特性；b音樂的形式與內(nèi)容；c音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞； d音樂的功能；e音樂的美與審美。 研究六個方面：音樂的本質(zhì) 音樂的本體（音樂的感性材料與音樂的形式內(nèi)容及它們之間的關系） 音樂的實踐（創(chuàng)作、表演與欣賞）音樂的功能音樂的美與審美音 樂美學史的研究音樂材料：1.看不見摸不著的一種物質(zhì)材料，并不是用來滿足生理需求而是一種作為滿足心理需求的物質(zhì)手段，與心理有直接聯(lián)系；2.是一種藝術(shù)媒介；3.具有非實用型 （同樣的材料只有當它充當一種藝術(shù)媒 介時，才能被稱為感性

2、材料。聲音，只有它充當音樂藝術(shù)的媒介時，才 能被稱為感性材料）音樂材料的基本屬性：1）非自然性-創(chuàng)造性（與自然聲音比較）音樂的聲音是非自然的，是通過人的的思維創(chuàng)造出來的的音響，是一種創(chuàng)造性的聲音。即與人的心理行為直接發(fā)生關系。能動地加工自然而成：費加羅的婚禮；自然性聲音在音樂中的解讀，將自然與人類社 會的聲音直接作為樂音：4' 33 '2 ）非語義性-表情性（與語言比較）音樂的聲音只作為一種藝術(shù)交往而存在，它本身沒有確定的含義，是非語義性的。表情為主，表意為輔。不排斥約定性音響。音樂 感性材料的非對應性特征（表現(xiàn)性）：即音樂表現(xiàn)的聲音對象與對象本身的聲音之間非對應。音樂表達情感

3、的意義是模糊的，它要通過一定的方式（共性）來表達情感，在音樂的聲音和它的含義之間存在著一種中介因素， 它促使人們?nèi)ハ胂蠛吐?lián)想，以溝通藝術(shù)與自然之 間 的聯(lián)系。這一中介因素就是表現(xiàn)，它的具體方式包括模仿、象征、暗示等。a模仿性 （有相同點，出了顏色和氣味，其他都能模仿）音樂中的聲音模仿現(xiàn)實或自然界中的聲音，音樂聲音的模仿是針對同類的物質(zhì)而言，局部的，仿照聲音屬性（音色、音度、節(jié)奏、力量、寓意模擬西貝柳斯第三交響（末樂章） ）肖邦降D前奏；b象 征性 （無共同點，用一種現(xiàn)象去表現(xiàn)另外一種不同形式的現(xiàn)象）用樂音表達自然、社會、人的個別屬性，局部的，用聲音象征聲音以外的其 他事物德彪西大海，音色要素象

4、征事物或現(xiàn)象梁祝大小提，技 術(shù)手段保衛(wèi)黃河卡農(nóng)；c暗示性 它和寓意性模仿不同，并不是從模 仿對象的聲音對象出發(fā)，而是通過聲音的特殊氛圍去暗示某些事物和現(xiàn) 象老柴第六交響引子。d表情性及其主導主用 （表情性，無論是模 仿、象征還是暗示都滲透著表情因素）音樂聲音是一種表現(xiàn)性的聲音， 沒有表現(xiàn)就沒有音樂，表現(xiàn)性就是衡量是否作為音樂的聲音的最高標準培爾金特組曲第一部分朝景。音響的分類：自然的音響；語言音響；音樂的音響。其中語言音響和音樂音響的交叉點一一表情音調(diào)?！斑\動”把音樂和更廣大的現(xiàn)實世界聯(lián)系起來音樂形式：指的是整個音樂構(gòu)成外部表現(xiàn)特征。是指聲音材料有序化組合的整體而言。 曲式結(jié)構(gòu)是其下屬單位。音

5、樂構(gòu)成的基本要素：首先取決于表情性因素，音樂的表情指的是用音響去表現(xiàn)類似于人的情緒活 動的運動狀態(tài)（主要表現(xiàn)為三維度：強與弱、緊張與松弛、激動與平靜的兩級變化），力度、時間上的節(jié)奏、空間上的音程音高、速度、 音色（不同的樂器具有與不同的音色，相同的樂器用不同的方法演奏也 會產(chǎn)生很大的音色差異；音色在塑造人物角色與性格方面的表現(xiàn)。）音樂的基本組織形式（手段）1節(jié)奏2節(jié)拍3旋律（音高、節(jié)奏、節(jié)拍等 的組合）4和聲（音程、音色）5復調(diào)（音高、節(jié)奏、節(jié)拍、音程）【復 調(diào)大師：巴赫 主調(diào)：莫扎特】6調(diào)式與調(diào)性（作品的表現(xiàn)方式，表現(xiàn)特 征）7配器（音色及不同樂器在高度上的組合）8曲式（體現(xiàn)音樂進行的整體節(jié)

6、奏）音樂形式美的法則音樂形式構(gòu)成的基本組織依據(jù)一 形式要素與組織手段之間的中介環(huán)節(jié)（法則包括：和諧（傳統(tǒng)）、對比、對位、對稱均衡、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等；現(xiàn)代沖突、先鋒派；當代回歸 ）A連貫性原則 心理活動的“慣性現(xiàn)象” B對 比性原則 “求異性”心理 C新穎性原則 心理“適應性”（避免審美飽 和）D平衡性原則“平衡”心理音樂形式的存在方式：1.時間的表象時間是音樂存在形式的關鍵因素。 絕對性：時間一維，相對性：因人而異。音樂中的時間與物理時間不同， 它是一種主觀、內(nèi)在的時間，是“生命的，經(jīng)驗的，由音樂的自身變化 而創(chuàng)造出的時間表象”。作曲家通過內(nèi)在的聽覺創(chuàng)作，這種內(nèi)在聽覺 貫穿在作曲家創(chuàng)作的全

7、過程。2.虛幻的空間絕對：聲波，相對（虛 擬）：音響的造型性（立體聲）和空間移位。對于音樂來說，時間是第 一性的，空間是第二性的。音樂的空間結(jié)構(gòu)是變化著的。3.想象中的運動音樂在客觀上本身沒有運動，卻由于人們主觀的聽覺想象而產(chǎn)生 了運動的感覺。音樂內(nèi)容的基本含義：相對于形式而言，是形式的組織和安排的內(nèi)在依據(jù)。哲學觀上唯心主義（嵇康：音樂沒有內(nèi)容）與唯物主義只要有音樂就有內(nèi)容 （薩特：我思故我存）。分類：現(xiàn)實內(nèi)容（看得見的、感受 得到的）潛在內(nèi)容（隱藏在音樂之中需要我們?nèi)ネ诰颍?。自律論、他律論、當代美國哲學家奧爾德里奇：音樂作品的內(nèi)容既是可聽的又是可見的?？陕牶涂梢娫谝魳纷髌分谢ゲ慌懦?。我們：比

8、較傾向于奧爾德里奇的這一觀點，并認為音樂的內(nèi)容應該包含兩種直覺、非想象性的音樂性內(nèi)容 一客觀非直覺，想象的非音樂性內(nèi)容 主觀音樂中音樂性內(nèi)容： 來自音樂自身的結(jié)構(gòu)邏輯， 不受聽眾的聯(lián)想或想象 的影響，客觀地存在于音樂作品中的內(nèi)容成分?；厩榫w是最外在的表現(xiàn)、核心內(nèi)容，風格、精神是間接的、 要通過想象和思考的內(nèi)容。一基本情緒：它建立在聽眾的感覺基礎上，聽眾無需任何思考，單憑音響對感官的刺激就能直接感受到。有社會性（親、愛、友）群體性（民族）情感。二風格體系：并非單純依靠感性可以體會得到，需要人們?nèi)w納、分析，需要理性因素的介入。直覺一一邏輯（感性和理性）混沌一一秩序（貝青中年風格對比）內(nèi)向一一外

9、向 （隨著年齡增長、個性變化）三精神特征：是一種深層的文化內(nèi)容，蘊含著深刻的思想性。它不是大眾的，是審美活動的高級階段的產(chǎn)物， 建立在理性思維和理解認識之基礎之上。音樂中的非音樂性內(nèi)容：非音樂性內(nèi)容主要指那些音樂的音響本身不能包容的，但又不能通過音樂提供給聽眾的內(nèi)容成分，即接受者不是從音箱中直接感覺到的，而是由于音響而產(chǎn)生想象或聯(lián)想獲得的內(nèi)容成分。音樂中的畫面和視覺形象一繪畫性內(nèi)容。1.音樂中的繪畫性因素a.線條b、色彩。C.造型2.與繪畫有關的音樂作品：a.直接取材于繪畫作品的標題音樂，eg :圖畫展覽館。B.交響音畫，如鮑羅?。ㄖ衼單鱽啿菰?。C與視覺形象有關的某些標題或非標題音樂，如（動

10、物狂歡節(jié)） 3音樂表現(xiàn)的畫面和視覺形象的幾種形象。A.模仿自然界的聲音以暗示某種畫面b.通過渲染情緒氣氛象征某種情景c.通過音響色彩象征或暗示某種景象 d.通過音響運動狀態(tài)象征某種視覺形象。E.通過音箱造型象征或暗示某種視覺形象。音樂中的文學性內(nèi)容。1.音樂中的文學性因素。2.與文學有關的幾種音樂作品：a.歌劇與歌曲。B.取材于文學作品的標題音樂 eg:羅密歐與朱麗葉c.非文學題材的標題交響樂和交響音詩d.無詞歌和敘事曲。3.音樂表現(xiàn)文學內(nèi)容的幾種主要的手段：a.通過音調(diào)和節(jié)奏的特征模仿或暗示文學中的抒情和敘述兩種表述方法b.通過象征性的音樂主題暗示情節(jié)發(fā)展的過程。C.通過具有特定含義的音調(diào)象

11、征文學性的戲劇內(nèi)容 e.通過情緒氣氛的渲染暗示或象征某個概括性的文學主題。其它多樣的內(nèi)容。音樂創(chuàng)作的本質(zhì)：創(chuàng)作是主客觀統(tǒng)一的創(chuàng)造性活動，音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是：一.表現(xiàn)時代精神和思想的藝術(shù)實踐。技巧的運用僅僅是音樂創(chuàng) 作的一種手段，而創(chuàng)作本身則包含著極為豐富的意義。大多數(shù)作曲家的創(chuàng)作意圖是為了表達時代的精神和思想。例如：聶耳、星海的年代正是中華名族覺醒的時期。無產(chǎn)階級的革命精神賦予了他們的作品以強大的生命力。二.表達自身和他人內(nèi)心的精神活動。作曲家可以運用 音響的手段把自身對于時代的感受表達出來，同時，它也能把他人對于時代的感受綜合到自己內(nèi)心中來，并通過音樂去表現(xiàn)它們。列如：我們從柴可夫斯基的創(chuàng)作

12、（第四交響曲）中可以領悟到這一本質(zhì)特征。貝 多芬（第三交響曲）表現(xiàn)的是它所崇拜的英雄人物的內(nèi)心，而（第九交 響曲）則表現(xiàn)人類共同的心愿。三 受音樂審美經(jīng)驗支配的創(chuàng)造性勞動。 無論理論家們用怎么樣的眼觀去認識音樂創(chuàng)作，都不可能脫離兩個基本原則，即審美性和創(chuàng)造性。四把內(nèi)心體驗改造成音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想 象活動。音樂創(chuàng)作的過程：莫蒂默卡斯：樂思T統(tǒng)覺T下一句；柯克：概念激發(fā)T靈感的產(chǎn)生T具體化。我們把音樂創(chuàng)作的過程概括為兩個基本階段:第一、作曲家從社會生活中獲得心理體驗的階段（共性）；第二、作曲家把社會生活的心理體驗轉(zhuǎn)化為具體可感的音樂形象的階段（個性）。1.精神創(chuàng)作（第一階段）：內(nèi)心構(gòu)想，不帶任何物

13、質(zhì)性，只是心里的精神創(chuàng)作；到實際樂譜上。2.物質(zhì)創(chuàng)作（第二階段）：作曲家將內(nèi)心構(gòu)想落音樂創(chuàng)作中的想象：想象：是頭腦對已有的表象進行加工，創(chuàng)造出未曾知覺過的事物形象，這樣一種心理過程叫想象。音樂想象是一個轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造的過程， 它的第一任務是創(chuàng)造出聽覺表象來，然后再對這些聽覺表象進行綜合分析，做進一步的想象。音樂想象的源泉：A.外在體驗（生活體驗）B.內(nèi)在體驗（情感體驗，情結(jié)）C.藝術(shù)體驗（技巧和風格的體驗）。音樂想象的動力：1.創(chuàng)作情緒，受約于環(huán)境和生理狀態(tài)以及認知過程2.創(chuàng)作過程的激情，是一種最佳的心理狀態(tài)，能電 動氣自身巨大的潛力3.創(chuàng)作者的才能，包括曲調(diào)感、反應能力、節(jié)奏 感4.音樂創(chuàng)作中的

14、靈感。音樂表演的本質(zhì)與作用： 本質(zhì)：第一創(chuàng)作的傳達和再現(xiàn)， 還體現(xiàn)表演 者的二度創(chuàng)作。作用：音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中間環(huán)節(jié)。1.從創(chuàng)作者角度：檢驗和校正自己和創(chuàng)作構(gòu)思，了解作品的社會效果；2.從作品角度：被淹沒在歷史沉積中的作品由于發(fā)掘和表演而重放光彩；3.從欣賞著角度：提高欣賞者的審美鑒賞能力。音樂表演的美學原則：一，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，忠于原譜。所謂真實性，是指音樂原作的忠實再現(xiàn)。追求音樂表演的真實性，是指音樂原 作的忠實再現(xiàn)。追求音樂表演的真實性，必須把樂譜作為基本依據(jù)加以認真對待。樂譜固然重要，但是不應把它孤立起來，對作曲家美學觀 點和創(chuàng)作意圖的探討，對作品產(chǎn)生的歷史時代和風格范疇的研

15、究，同樣 是不可忽視的。 音樂表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性，即對原作的忠實顯然還是不夠的，它還必須與表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能圓滿實現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)使命。音樂表演 創(chuàng)造，首先要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。富于個性是音樂表演走向成熟的標志，它表明表演者已經(jīng)具有清醒的自我意識， 不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且能夠根據(jù)自己的條件和特長找到最適合于自己的表演方式，形成獨特的個人表演風格。二，歷史性與時代性的統(tǒng)一。要挖掘歷史作品中的時代性。音樂 表演的又一重要美學原則是歷史性與時代性的統(tǒng)一，即音樂作品特定的歷史風格與表演者所處時代精神的統(tǒng)一。任何一部

16、音樂作品，都 是特定實力時代的產(chǎn)物，必然具有特定的音樂風格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美地加以再現(xiàn)。 隨著時代的前進，對歷史作品作出新的解釋，從而使這些作品不斷煥發(fā)出新的光彩。在音樂表演的歷史性和時代性之間尋求某種平橫，做到二者完美的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一也是可能的。只是，由于表演 者的美學觀念和個人條件的不同，在實際演奏中側(cè)重于某一方面，這不僅應該允許，而且是有益的，因為它可能導致音樂表演風格的多樣化， 并且有利于音樂表演者個性和特長的充分發(fā)揮。三、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。 表現(xiàn)：把握情感和聽眾的能力。技巧對于音樂表演來說，它只不過是音 樂表演的手段，只有

17、技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn) 的完美統(tǒng)一， 它才能真正實現(xiàn)自身的價值。表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一,作為音樂表演的一項重要美學原則是具有普遍意義的，它無論對于 任何時代、任何種類的音樂表演都是有效的。它對于實現(xiàn)音樂表演的真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一是必不可少的條件，同時也使音樂表演達到至善至美境界的可靠保 證。音樂表演心理：一，音樂表演中的投情。表現(xiàn)方面：1，挖掘和表現(xiàn)作品的情感。2，迎合聽眾的情感3，表演者內(nèi)心的情感。怎樣才能做 到音樂表演中的投情：首先要求表演者必須正確領會與體驗樂曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂曲情感基調(diào)的同時，還要細致地體會樂曲情感 的發(fā)展邏輯和色彩變

18、化。然而如果表演者不能在表演中投入自己的真是情感，那還不可能做到真正的投情。在音樂表演以及其他藝術(shù)表演中投入的情感，是建立在對表演作品情感內(nèi)涵的體驗的基礎上的，它不僅要求表演者要善于調(diào)動自己平素的情感積累，喚起真實的情感回憶，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經(jīng)歷過的，或是體驗得很不充分然而卻為藝術(shù)表現(xiàn)蓑需要的情感。這樣，音樂表演中的投情就不僅是表演者自己平素的真實情感的投入，而且是對遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感的體驗。投情和理智的關系：一個人可以全神貫注地投入演奏，但在內(nèi)心某處必須有一種不能動搖的控制功能。理想的音樂表演，應當具備投情與理智兩個方面的條件，它

19、要求音樂表演者既要細心地體驗樂曲的感情細節(jié)，甚至把每個樂句都看成是某種表情內(nèi)容的代號，但是又必須用理性來控制這種感情， 使它服從于音樂整體表現(xiàn)的需要，使音樂表演者給人以統(tǒng)一、和諧的印象。二，音樂表演中的想象。包括音樂的想象和情感的想象。表演者的想象 越豐富，他對音樂作品的內(nèi)涵，即聲音與表現(xiàn)對象之間的關系的體驗就越清晰，聽眾從他的表演中所感受到的情感與意境也就越鮮明。三、 音樂表演中的直覺。直覺的概括:1，直覺是音樂表演的一種重要的心 理能力。 不依靠語言概念的中介，即通常所說的再去想想就能直接把握音樂的運動形態(tài)以及它的風格和特色，體會到美的演奏是怎樣的一種感覺。2，直覺能力并不完全是一種天賦能

20、力，而是在遺傳基因的基 礎上，以后天培養(yǎng)為主要動因而發(fā)展起來的。3，對于音樂表演中的直 覺能力，我們既不能無視它的存在，簡單的加以否定，也不能把它神秘化，坐等它的到來。應該采取的唯一正確態(tài)度是：在音樂表演的實踐過程中有意識地培養(yǎng)、鍛煉和不斷發(fā)展對音樂的直覺能力。四、音樂表演臨場心理。因人而異：1，要適當?shù)木o張2，要找到自身緊張的規(guī)律2避免過度緊張 克服緊張和怯場的有效辦法：第一，經(jīng)常的演 出實踐，使自己從心理上適應并喜愛音樂表演的環(huán)境，這是減少和避免臨場緊張的一個重要途徑。第三，表演者還必須熟悉自己的身體部位和表演動作在精神緊張時會出現(xiàn)什么情況，一旦熟悉了這種情況就能夠找出辦法克服它。音樂表演

21、者的培養(yǎng)與訓練音樂表演者必備的特殊素質(zhì)：1，良好的音樂感，它既包括基礎性的音樂感、節(jié)奏感，也包括綜合性的音樂感。2，適于音樂表演的良好生理條件與高度靈敏的身體協(xié)調(diào)能力。3，良好的音樂記憶力，它對于音樂表演者來說，具有特殊重要的意義。音樂表演的技術(shù)與技巧訓練。音樂表演是一種非常精確、細致、靈活，需要有高度表演技巧的創(chuàng)造行為，如果沒有高度的表演技巧，無論多么好的音樂設想也不可能得到實現(xiàn)。思想、人生體驗與文化休養(yǎng)。一個真正的音樂表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)?？傊?，音樂 表演者的培養(yǎng)和訓練，是一項長期而艱巨、要求非常嚴格的事業(yè)?？梢哉f

22、始于音樂表演的特殊素質(zhì)是成材的基礎，完美而高超的表演技巧是獲得成功的必要條件，而生活、思想和文化修養(yǎng)則是使音樂表演獲得成功的可靠保證。欣賞者的反饋中，作曲家和演奏家可以切實了解自己的藝術(shù)創(chuàng)造所產(chǎn) 生的社會效果，并且有可能根據(jù)這種反饋來調(diào)整和改進自己的藝術(shù)創(chuàng) 造。音樂欣賞的主體性與創(chuàng)造性。從表象上看，音樂欣賞似乎只是 一種被動的接受行為，是欣賞者對外界音樂刺激所做出的反應。然而實際上，無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇，還是在欣賞過程中所產(chǎn)生的各種心理活動。都表明音樂欣賞并不是僅僅是一種被動的接受行為，它同事還是一種積極的，具有主體性的創(chuàng)造活動。欣賞者的主體 性和創(chuàng)造性是建立在對音樂作品的體驗和接受

23、的基礎上的。音樂欣賞的審美體驗與綜合效應。音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發(fā)生的其它效應?？傊?，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發(fā)生的各種綜合效 應，無不是在審美體驗的基礎上實現(xiàn)的，而綜合效應的發(fā)生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發(fā)揮作用。列如：欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產(chǎn)生催眠的效應。音樂欣賞的不同方式： 側(cè)重形式： 專業(yè)人士；側(cè)重內(nèi)容：一般聽眾； 側(cè)重作品式，側(cè)重表演式。由于欣賞者只專注于作品本

24、身，而把表演者當作是當然的事情不假思索地加以接受，稱之為側(cè)重作品式的欣賞。遇到同一部作品由不同的表演者來表演的情況，這是欣賞者就有可能把 他們的側(cè)重點轉(zhuǎn)向音樂表演，并對不同的表演處理加以評價。雖然不同的側(cè)重所獲得的音樂欣賞效果可能會有所不同，但是無論是側(cè)重作品式或是側(cè)重表演式，或是同時兼顧兩方面，都是藝術(shù)的、審美的欣賞音樂的方式，都是值得鼓勵和值得提倡的很好的欣賞方式。 刺激式與背景式。所謂刺激式的欣賞方式，欣賞者一般不帶有 任何主動的想象和思維， 而是任憑帶有狂暴和強烈刺激性的音響和節(jié)奏對于聽覺神經(jīng)的沖擊，是直接的情緒反應。 背景式，是一種以消遣 與休息為目的的音樂欣賞方式， 是頗具普遍性的

25、。 這種欣賞方式的特 點是：欣賞者是把它作為一種休息或從事其他工作和活動的襯托與背 景。（存在方式：學習、工作、休閑，藝術(shù)為輔）各種欣賞方式的相互關系及其比較。1.各種欣賞方式雖有不同的特點，但在實際的欣賞過程中，它有時也會彼此滲透，互為補充，彼此之間并不是截然分開的2.人們往往習慣于把某種類型的音樂與某種欣賞方式聯(lián)系起來 3.在各種音樂欣賞方式中，我們是比較傾向于綜合體驗的欣賞方式，因為它將導致比較完美的音樂欣賞，然而也并不因此而否認純音樂欣賞方式的作用，以及它帶給人們的審美體驗。音樂欣賞的心理： 音樂欣賞的心理因素：音響感知（基礎）：作為音樂欣賞的一種心理因素，是指通過聽覺達到對音樂音響及

26、其結(jié)構(gòu)形式的總體知覺。情感體驗（核心）：既是欣賞者對音樂的情感內(nèi)部進行體驗的過程，也是欣賞者自己感情和音樂中表現(xiàn)的情感交融、發(fā)生共鳴的過程。與欣賞者自身的生活體驗及情感要求密切相結(jié)合，是音樂欣賞中的情感體驗的重要特征，想象聯(lián)想：音樂并不是純粹主觀心靈的自我表現(xiàn)，而是處于一定的思想支配下，并具有一定生活基礎的還是從領會情感。無論從進一步體驗音樂情感表現(xiàn)的生活內(nèi)涵來說,描繪性的音樂形象來說，音樂欣賞都需要具有想象和聯(lián)想這一心理因素去積極發(fā)揮作用。理解認識：是指運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的心理活動。音樂欣賞的心理過程。音樂欣賞的實際過程是多種心理因素的綜合運動過程。大體上可以分為初級階

27、段和高2.學習一級階段，音樂欣賞的初級階段是由音響感知以及與之自然相伴隨的情感 體驗與想象聯(lián)想構(gòu)成的。所謂情，是指對音樂情感表現(xiàn)的初步的、感情 的體驗。所謂趣，是指欣賞者從音樂形式因素的欣賞中所得到的美感和 樂趣。音樂欣賞的高級階段，是在豐富感性體驗的基礎上，加上理解認 識的參與，是音響感知、情感體驗和想象聯(lián)想向更深刻、更清晰的高級 階段的發(fā)展。音樂欣賞能力的養(yǎng)成：1.多聽是獲得音樂欣賞能力的關鍵 些音樂知識3.文化修養(yǎng)、生活體驗與音樂欣賞的關系音樂功能的三個層次：音樂中非傾向性的功能（音樂以情緒的方式滿足人們的精神生活的天然需要。對自然界的生物起作用）該功能不是孤立的，它往往伴隨著其他功能因

28、素。作為引導人們的音樂知覺進步步入溝通階段的基礎，它必須帶有審美功能的印記。例如音樂促使母雞下蛋，刺激母牛乳腺分泌。音樂中審美功能（是建立在審美經(jīng)驗 完成之基礎上的。是傾向性和非傾向性的中介）所謂審美經(jīng)驗指的是人們在欣賞藝術(shù)品、美的自然或其他美的事物時， 所產(chǎn)生的一種愉快的心理體驗。音樂中傾向性功能（主要表現(xiàn)在音樂對于各種社會活 動生產(chǎn)的影響上， 以情感的方式影響人們精神生活中的某種社會需要。）非音樂性因素為主體在音樂欣賞中提供了聯(lián)想依據(jù)，例如：肖邦 的c小調(diào)諧謔曲是一首無標題器樂曲，但華沙起義的社會背景使聽 中還原音樂的具體內(nèi)容。李斯特標題交響樂浮德士，只有了解浮德士劇情才能認識這部音樂作品

29、的實際內(nèi)容。音樂美的本質(zhì)與特征： 音樂美是音樂所具有的品味。 美的品味是從 音樂的形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合中升華的每到品格和意味。從修辭上講，品格是指藝術(shù)乃至音樂的質(zhì)量和風格，而意味則是指藝術(shù)和音樂所內(nèi)涵的意義和情味。音樂的美是人們對音樂的一種體驗和稱謂，是從審美主體的聽覺感受到達于更高層次的神領與意會。因此說，音樂的美是內(nèi)在于音樂之中并能夠為審美主體所知覺的美的品味。音樂美才是于主客觀的完美結(jié)合之中。包括音樂美在內(nèi)的藝術(shù)美的創(chuàng)造是關系到主觀和客觀兩個方面，1、音樂美學與其他藝術(shù)美學一樣，是音樂家創(chuàng)造 性勞動的產(chǎn)物。2、音樂美的創(chuàng)造不是憑空而來的，音樂家主觀能動性 的發(fā)揮是以現(xiàn)實生活為根基的。音樂

30、美產(chǎn)生于音樂家的主觀和客觀世界的完美結(jié)合之中，這就是對于音樂美的產(chǎn)生，即音樂美學的根源的基本看法。音樂美體現(xiàn)于形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一中。形式美體現(xiàn)在要素，構(gòu)成，美的法則，內(nèi)容美體現(xiàn)在感情、風格。音樂 美就它的存在方式來說，不是單純的形式美，而是形式美育內(nèi)容美的完美結(jié)合與高的統(tǒng)一，二者互為表里，不可分割。音樂美的特征。1、音樂美蘊含在藝術(shù)化的聲樂組合之中。2、是心靈 情感美的體現(xiàn)。 3、是現(xiàn)實動態(tài)美的反映。即由音樂的外部形式所表現(xiàn)出的美的樣態(tài)。（聲樂）綜合性音樂體裁的美，又可分為歌曲美和歌劇美，歌曲美包括：音樂美，伴奏美，詩詞 美。歌劇美與歌曲美同樣屬于綜合藝術(shù)美，然而它是音樂美與其他藝術(shù)美在更大

31、范圍內(nèi)的綜合。（器樂）標題音樂的美，1標題音樂總是與某種標題內(nèi)容相聯(lián)系。2，標題音樂的美從其精神內(nèi)涵來說，主要表 現(xiàn)為情景交融、以情為主。3，標題音樂是根據(jù)一定的體裁內(nèi)容寫的，標題音樂的形式的選擇和變化，不僅受標題構(gòu)思的制約，而且許多就是 從體裁內(nèi)容中孕育出來的。4，關于如何對待標題音樂的問題，從歷史上看人們也是有不同看法的。（器樂）無標題音樂的美1，無標題音樂的美是純粹抒情的美。2，由于無標題音樂以純粹的內(nèi)心情感運動作為自己的表現(xiàn)對象，不像標題音樂那樣受到客體形象與戲劇情節(jié)的局限和約束，這樣它就有可能比較嚴格地遵循音樂形式美的規(guī)律，把情感表現(xiàn)與音樂形式美、協(xié)和的統(tǒng)一起來。3無標題音樂與標題音樂區(qū)別主要在于是否借助于文字標題，以及 是否具有明確的標題性構(gòu)思，而不在于是否具有音樂內(nèi)容的表現(xiàn)。把音樂美分為優(yōu)美、壯美、崇高、喜劇、歡樂、悲劇等六個基本范疇。1，優(yōu)美優(yōu)美在音樂美諸范疇中最具有普遍性的性格。2壯美與優(yōu)美相對應的音樂美是壯美，或稱雄壯美。3崇高崇高是音樂美