五線譜的標(biāo)記規(guī)則

1、五線譜的標(biāo)記規(guī)則 內(nèi)容:  在我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標(biāo)記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標(biāo)記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。  前面我們講過音符最多可以由三個部分組成符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。  在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。用單符干記譜時，當(dāng)符頭在第三線以上時，符干朝下，寫

2、在符頭的左邊；當(dāng)符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要看鄰近音符的符干方向而定。  符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發(fā)聲，則各個音符縱向?qū)R記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。  單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節(jié)奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。如，下面的音符：也可以記成：節(jié)奏不同時，要用雙符干

3、或多符干記譜。  在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應(yīng)是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。當(dāng)許多音符以共用符尾連結(jié)在一起時，會出現(xiàn)符干長度長短不一的情況。這時要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。&

4、#160; 符點要寫在音符符頭或休止符右面的間內(nèi)，而不是線上。  休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。  延音線 延音線：延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫

5、在和符干相反的方向。  如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。  變音記號 內(nèi)容:變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；3.重升記號（）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；5.還原記號（n）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應(yīng)要改變的音符；從橫向位置來講，變音記號可以記在

6、音符的前面或譜號的后面。直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節(jié)中的所有具相同音高的音符有效比如，在一個小節(jié)中，臨時升記號記在了下加一線的C音上，那么就表示本小節(jié)下加一線上的C音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節(jié)中還有一個第三間的C音（同名不同高），并且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。注意：臨時變音記號只對其所在小節(jié)內(nèi)的音符生效。進入到后面小節(jié)中所有改變的音符自動還原。當(dāng)變音記號寫在譜號（樂曲第一小節(jié)最前面的花體符號）后面時，則稱為“調(diào)號”，它是用來標(biāo)記樂曲的調(diào)式的。除非在樂曲的進行當(dāng)中改變調(diào)號，否則它對五線譜內(nèi)所有具有相同音名

7、的音符都生效。比如G大調(diào)的調(diào)號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內(nèi)所有的音名為F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。如果在樂曲進行當(dāng)中需要改變調(diào)號，則需要遵循如下規(guī)則：1.增加原有升號或降號的數(shù)目。這時只需要在要改變調(diào)號的那一小節(jié)的開始處直接寫出新的調(diào)號；2.減少原有升號或降號的數(shù)目。這時要先在前一小節(jié)的最后還原多余的變音符號，然后在要改變調(diào)號的那一小節(jié)的開始處直接寫出新的調(diào)號；3.升號調(diào)號變降號調(diào)號或降號調(diào)號變升號調(diào)號。這時要先在前一小節(jié)的最后還原原有的變音符號，然后在要改變調(diào)號的那一小節(jié)的開始處寫出新的調(diào)號；注：如果對本次所講內(nèi)容中涉及到的“半音”、

8、“全音”、“調(diào)式”、“調(diào)號”等概念不大明白，沒有關(guān)系，我們會在以后的內(nèi)容中專門講解。   純律 純律純律是用純五度（弦長之比為2：3）和大三度（弦長之比為4：5）確定音階中各音高度的一種律制。純律，是用純五度（弦長之比為2：3）和大三度（弦長之比為4：5）確定音階中各音高度的一種律制。例如：大七度為純五度加大三度，小三度為純五度減去大三度，由于純律音階中各音對主音的音程關(guān)系與純音程完全相符且其音響亦特別協(xié)和，故稱“純律”。雖然在中國古代沒有出現(xiàn)過關(guān)于純律的理論，但是在七弦琴第3、6、8、11等四個徽，依次當(dāng)弦度1/5、2/5、3/5、4/5處，其比值的分母均為5，為純律所獨有，因此，

9、楊蔭瀏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，則這首琴曲所用的律，便只能是純律。?從琴譜碣石調(diào)幽蘭中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以證明中國在公元六世紀就已應(yīng)用了純律。從湖北隨縣曾侯鐘銘所反映出來的“三度生律法”，又進一步將純律在中國運用的時間往前上溯到2400多年前的戰(zhàn)國時期。 等音   音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。  等音是根據(jù)十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產(chǎn)生等音。  除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個

10、。   獨奏、重奏與合奏 獨奏、重奏獨奏就是一個人演奏某一種樂器，可以有伴奏。重奏是指由兩個或兩個以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個聲部均由一人演奏。顧名思義，獨奏就是一個人演奏某一種樂器，可以有伴奏。我國的獨奏音樂可說是歷史悠久，早在春秋戰(zhàn)國時就涌現(xiàn)著名殘曲高山和流水等。隋唐時期琵琶名手疊出，新調(diào)繁興。過去傳承的民族器樂曲，獨奏和合奏往往沒有嚴格的區(qū)分，同一首樂曲可以靈活采用獨奏或重奏等不同演奏形式，如嗩吶曲小開門、百鳥朝鳳等既可獨奏，又可采用合奏形式。解放后，獨奏音樂得到了蓬勃發(fā)展；涌現(xiàn)了大量的各種民族樂器的獨奏曲，其中有不少是經(jīng)過整理改編的傳統(tǒng)曲目，而更多的是反映現(xiàn)實生活的新

11、作品。由兩個或兩個以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個聲部均由一人演奏，這種形式為重奏。傳統(tǒng)的笙、笛重奏，笛子重奏，嗩吶重奏等樂曲，其織體寫法一般都比較簡單，多采用支聲性復(fù)調(diào)織體寫法。解放后創(chuàng)作的重奏曲，織體寫法豐富了，重奏的特點更強了，如：箏、高胡、揚琴王重奏春天來了；管子、笛、箏、打擊樂四重奏空谷流水；絲弦五重奏歡樂的夜晚等。合奏合奏指由眾多的人演奏多個樂器聲部，或眾多樂器齊奏同一聲部。形式多種，常見的有管樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、打擊樂合奏、民管弦樂合奏。由眾多的人演奏多個樂器聲部稱合奏。在我國眾多樂器齊奏同一聲部（同度或八度音程關(guān)系）也習(xí)稱合奏。合奏的樂隊采用“吹、打、彈、拉”各

12、類樂器，色彩豐富，音響豐滿。合奏的形式多樣，常見的體裁有管樂合奏、弦樂合奏、打擊樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、民族管弦樂合奏等。   音符和休止符 用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。  用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。  音值的基本相互關(guān)系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。 附點音符 符點：符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2；如

13、果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。例如：  同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。音域及音區(qū)   音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種?？偟囊粲蚴侵敢袅械目偡秶?，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。  個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。  音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。  在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū)，大字組、大字一組和大字二組屬

14、低音區(qū)。  各種人聲和各種樂器的音區(qū)劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區(qū)是女低音的低音區(qū)等。  各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的作用。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。 樂音體系、音級、音列和音的分組  一個不是很重要的概念（簡單了解即可）在音樂體系中，所有具有固定音高的樂音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行（xng）即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。我們在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。標(biāo)準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少

15、用在音樂中。下面要講一個比較重要的概念音級。  樂音體系中的每一個音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。一.基本音級：在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表現(xiàn)在鋼琴上就是白色琴鍵所發(fā)出的聲音?；疽艏壍拿Q有音名和唱明兩種標(biāo)記方法，每個音級的音名是用字母來標(biāo)記的。唱名則利用讀音來表示。（關(guān)于音名和唱名的關(guān)系，我們將在后面的調(diào)式與調(diào)性的部分具體講解。）以C大調(diào)為例：C大調(diào)基本音級的音名從低到高分別標(biāo)記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應(yīng)的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。在樂音體系中7個基本音級的標(biāo)記（音名和唱名）是循環(huán)使用的。

16、即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si如此循環(huán)往復(fù)。但是，每一個循環(huán)中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名（或唱名）相同但音高是不一樣的。在標(biāo)記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標(biāo)、小寫字母后加入上標(biāo)的方法加以區(qū)別。如：C、a、a1(后面的數(shù)字“1”應(yīng)為上標(biāo)形式）、B3（數(shù)字“3”應(yīng)為下標(biāo)形式）。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關(guān)系叫做“八度”。二.變化音級：在七個基本音級中，除了E和F（C調(diào)唱名為mi和fa）、B和C（C調(diào)唱名為si和do）之外，其他的兩個

17、相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。我們舉一個例子在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同于C又不同于D的音，也就是說這個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現(xiàn)在鋼琴上就是黑色琴鍵所發(fā)出的聲音。變化音級的標(biāo)記方法是在基本音級的前面加入#(升號）或b(降號）。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標(biāo)記為#C（讀做“升C”），同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標(biāo)記為bD（讀作“降D”）。由此可見，#C和 bD實際上是一個相同的

18、音，只不過標(biāo)記方法不同罷了。這種標(biāo)記方法不同、實際音高相同的音叫“等音”。三.音的分組前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環(huán)重復(fù)使用的。因此就會產(chǎn)生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區(qū)別，我們將音列分為許多個“組”。  最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1、d1、e1、f1  比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4組”、“小字5組”，其中，小字2組的標(biāo)記方法是用小寫字母并在右上方加數(shù)字2。其他各組的標(biāo)記方法依此類推。  比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字

19、2組” 小字組的音用不加數(shù)字上標(biāo)的小寫字母來標(biāo)記，如c、d、e、f、g、a、b；  大字組的音用不加數(shù)字下標(biāo)的大寫字母來標(biāo)記，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數(shù)字下標(biāo)來表示：如F1、G1、B2、A2  同名變化音級的標(biāo)記方法只要在基本音級的前邊加上#（升號）或b（降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3 下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組（只列出基本音級的分組）  工尺譜 工尺譜是以音高符號為"工、尺"等字而得名的一種記譜形式。工尺譜：工尺譜是以音高符號為"工、尺"等

20、字而得名的一種記譜形式。工尺譜最晚于晚唐五代已產(chǎn)生。其音高符號，屬于首調(diào)唱名法（當(dāng)然也有用固定唱名法），如"上（'1'）、尺（'2'）、工（'3'）、凡（'4'）、六（'5'）、五（'6'）、乙（'7'）等等。它的調(diào)號以上字調(diào)（降B)、尺字調(diào)（C）、小工調(diào)（D）、凡字調(diào)（降E）、六字調(diào)（F）、五字調(diào)（正宮調(diào)G）、乙字調(diào)（A）等為標(biāo)記，其中以小工調(diào)、正宮調(diào)、尺字調(diào)、乙字調(diào)最常用。工尺譜的節(jié)奏符號，稱為板眼。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加贈

21、板的一板三眼等形式。散板就是自由節(jié)奏；流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節(jié)奏，有實板與腰板兩種形式：實板是指與樂音同時打下的板，胺板則是在樂音發(fā)出前或后打下的板；一板一眼就是一個板與一個眼合成2/4的節(jié)拍；一板三眼就是一個板和三個眼合成的4/4節(jié)拍；加贈板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當(dāng)于4/2節(jié)拍。這種記譜法到清乾、嘉年間，出現(xiàn)一種用工尺譜記寫的管弦樂合奏總譜-弦索備考即弦索十三套。   延長記號 延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風(fēng)格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲

22、部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當(dāng)延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。 自然半音及自然全音   由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。  由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。  由同一音級的兩種不同形式所構(gòu)成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。  由

23、同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。  自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質(zhì)完全不同的半音和全音，不應(yīng)有所混同。  由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。  由同一音級的兩種不同形式所構(gòu)成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形

24、成，也可以由變化音級形成。  由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。  自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質(zhì)完全不同的半音和全音，不應(yīng)有所混同。  記譜法 一.五線譜五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標(biāo)明了每個音的時值（聲音持續(xù)時間的長短），這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。 1.譜面構(gòu)成五線譜有五條平行的橫線，相鄰的兩條線之間的空余部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五

25、條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線其余依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。  很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高于第一線或者低于低五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，并且由此產(chǎn)生了上加間和下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。即：

26、第五線上面的加線依次為上加一線、上加二線、上加三線。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下間線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間。 2.音符、休止符：音符就是在五線譜上記錄聲音持續(xù)時間長短（時值）的符號。休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發(fā)聲而已?？梢哉f休止符是“不發(fā)聲的音符”，它同樣對音樂的表現(xiàn)具有重要的意義。音符由“符頭”（空心或?qū)嵭牡臋E圓形標(biāo)記）、“符干”（垂直向上或向下的短線）和“符尾”（連在符干

27、末端的細細的旗狀標(biāo)記。）三部分組成。根據(jù)時值的不同分為： |w| 二全音符（很少使用）：空心符頭，并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾； w 全音符：空心符頭，沒有符干、符尾； h 二分音符：空心符頭加符干，沒有符尾； q 四分音符：實心符頭加符干，沒有符尾； e 八分音符：實心符頭加符干和一條符尾； x 十六分音符：實心符頭加符干和兩條符尾； 三十二分音符：實心符頭加符干和三條符尾； 六十四分音符：實心符頭加符干和四條符尾； 一百二十八分音符（很少用）：實心符頭加符干和五條符尾；它們之間的時值關(guān)系是：一個二全音符=2×全音符；一個全音符=2×二分音符；一個二分音符=2&#

28、215;四分音符； 一個四分音符=2×八分音符；一個八分音符=2×十六分音符； 一個十六分音符=2×三十二分音符；一個三十二分音符=2×六十四分音符；一個六十四分音符=2×一百二十八分音符； 休止符分為： 二全休止符（很少使用）； 全休止符（也表示全小節(jié)休止）； 二分休止符； 四分休止符； 八分休止符； 十六分休止符； 三十二分休止符； 六十四分休止符； 一百二十八分休止符（很少用）；   織體 織體指的是樂曲聲部的組合方式，可分為單聲部和多聲部兩類。多聲部又可分成四類：接應(yīng)型、支聲型、主調(diào)型、復(fù)調(diào)式?？楏w指的是樂曲聲部的組合方式，可

29、分為單聲部和多聲部兩類。顧名思義，單聲部織體僅有一個單一曲調(diào)聲部，而多聲部則有兩個以上的聲部互相結(jié)合。多聲部音樂的織體構(gòu)成形式有四類：接應(yīng)型、支聲型、主調(diào)型、復(fù)調(diào)式。接應(yīng)型一般用在領(lǐng)奏與合奏對答的樂曲中，各聲部以首尾重疊的方式相銜接，它包括樂句重疊和樂逗重疊兩種。樂句重疊是指在一組樂器演奏的樂句結(jié)束之前，另一組樂器開始演奏，即“前句未完后句開始”，類似民歌中一領(lǐng)眾和的多聲效果。如冀中管樂小放驢的開頭就運用了樂句重疊。支聲型是我國傳統(tǒng)器樂曲中多聲部的主要類型，在民間演奏中，演奏者往往即興發(fā)揮，充分發(fā)揮個人演奏特長和樂器性能，個性鮮明，彼此之間又配合默契，對主要曲調(diào)進行發(fā)展變化，以起到潤飾、補充、

30、烘托主要曲調(diào)的作用,從而構(gòu)成了多樣與統(tǒng)一的合奏整體。支聲型一般具有兩個、三個或更多的聲部，每個聲部都由同一個主要曲調(diào)變化而來，支聲部和主調(diào)的節(jié)奏及骨干音基本相同，各支個聲部也有相似之處，形成近似齊奏的效果，支聲部還可對主要曲調(diào)運用加花手法，演繹華彩段落，使樂曲更為豐富而飽滿。如江南絲竹行街就是支聲型織體的杰出代表曲目。主調(diào)型是以一個或多個聲部為伴奏，突出、襯托主要曲調(diào)。相對于復(fù)調(diào)式而言，主調(diào)式的主要曲調(diào)可以在任何聲部，但以高聲部居多。如琴曲流水。復(fù)調(diào)型是指作品中的幾支曲調(diào)具有相對獨立的織體，各個曲調(diào)并無主次之分，彼此互相補充或形成對比。如弦索十三套中的十六板。   十二平均律 十二平

31、均律是目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數(shù)之比完全相等，亦稱“十二等程律”。十二平均律：目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數(shù)之比完全相等，亦稱“十二等程律”。據(jù)楊蔭瀏先生考證，從歷史記載看我國在音樂實踐中開始應(yīng)用平均律，約在公元前二世紀，但平均律理論的出現(xiàn)，則是1584年明代朱載堉律學(xué)新說問世之時。實踐與理論之先后出現(xiàn)，其間相去1685年。明朝中葉，皇族世子朱載堉發(fā)明以珠算開方的辦法，求得律制上的等比數(shù)列，具體說來就是：用發(fā)音體的長度計算音高，假定黃鐘正律為1尺，求出低八度的音高弦長為2尺，然后將2開12次

32、方得頻率公比數(shù)1.059463094，該公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黃鐘正好還原。用這種方法第一次解決了十二律自由旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的千古難題，他的“新法密律”（即十二平均律）已成為人類科學(xué)史上最重要的發(fā)現(xiàn)之一。這種律制包括了樂音的標(biāo)準音高、樂音的有關(guān)法則和規(guī)律。鋼琴鍵盤上共有黑、白鍵88個，就是根據(jù)十二平均律的原理制作的。朱載堉的“十二平均律”理論對世界音樂理論有重大貢獻。直到一百多年之后，德國音樂家威爾克邁斯特才提出了同樣的理論。19世紀末，比利時音響學(xué)家馬容曾按朱載育發(fā)明的這種方法時行實驗，得出的結(jié)論與朱完全相同三分損益律、純律、十二平均律，在中國同時存在。因此，也就出現(xiàn)異律并用的情況。

33、在歷史上，南朝宋、齊時清商樂的平、清、瑟三調(diào)和隋、唐九、十部樂的清樂中，都是琴、笙與琵琶并用；宋人臨五代周文矩宮中圖卷中的琴阮合奏，其時，琴上所用應(yīng)是純律，簽上所用當(dāng)為三分損益律，琵琶與阮是平均律?？梢姡媳背?、隋唐、五代，都存在三律并用的情況。在現(xiàn)存的許多民間樂種中，也有琴、笙、琵琶、阮等樂器的合奏。因此，這種三律并用就成了中國傳統(tǒng)音樂中存在的一。     音及音高 音及音高  音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活

34、和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。  音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。  音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。  音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。  音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。  音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大

35、的意義。試以社會主義好這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。  由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。  在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這

36、是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。   曲式 曲式曲式指的是樂曲的結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)器樂曲的常見曲式有： 一、單牌體二、聯(lián)曲體 三、變奏體 四、循環(huán)體 五、套曲體單牌體是由一個曲牌構(gòu)成的樂曲形式。曲牌又稱“牌子”，原為說唱、戲曲及器樂音樂中獨立使用的曲式單位，每一曲牌均有一個特定的名稱，俗稱“牌名”，就說唱及戲曲音樂而言，牌名一般出自于歌詞，可以從牌名看出原曲的內(nèi)容（如賽龍奪錦）、來歷（如梁州序）或音樂特點（如急板令），但大多數(shù)的曲牌名和音樂的內(nèi)容無必然聯(lián)系，只是一個標(biāo)志（如夜深沉、下西風(fēng)），故同名的曲牌，其曲調(diào)乃至詞格往往大不相同，在器樂曲中，變化則更

37、大。曲牌是音樂陳述的基本段落，一般由一個樂段組構(gòu)成，也有的可分成兩個或三個相似或互相呼應(yīng)的樂段。聯(lián)曲體又稱曲牌聯(lián)綴體，是以曲牌為基本單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一首完整樂曲。在板腔體音樂出現(xiàn)以前，聯(lián)曲體是戲曲、說唱音樂及器樂曲的主要形式，它對中國音樂的發(fā)展有過巨大的影響。曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)原則有二點：、套曲中的每個曲牌的宮調(diào)必須相通，調(diào)性統(tǒng)一和諧。、套曲中的曲牌排列有一定層次，一般是先為慢曲，次為中曲，急曲在后，引子和尾聲為多為散板，依次遞變，因而形成：散慢中快散的規(guī)律。在說唱、戲曲音樂中，往往以第一支曲牌及所屬宮調(diào)命名變奏體是以一個曲牌為基礎(chǔ)，以變奏手法加以發(fā)展而成構(gòu)成完整的曲式，又分

38、為原板變奏和板式變奏兩種。原板變奏不改變曲牌原來的板式，只用原板加花的方法進行變奏。板式變奏是以一個曲牌為基礎(chǔ)，運用“添眼加花”、“反調(diào)”、“叫散”等等曲調(diào)發(fā)展手法加以變奏，并形在一系列的板別，再把不同板別按一定規(guī)律聯(lián)綴起來，就構(gòu)成了大型套曲，它是中國傳統(tǒng)音樂中最常見的一種曲式形式。戲曲中的板式變奏體和聯(lián)曲體一樣，都采用“散慢中快散”的原則。器樂曲中則遵循“慢中快”的原則，如江南絲竹中的五代同樣是以老六板（有板無眼）為原板，添眼加花變成快花六、花六板、中花六板、慢六板，演奏次序為慢六板中花六板花六板快花六）老六板，因為原板老六板放在最后演三，故器樂曲中的板式變奏亦被稱為“倒裝變奏”。循環(huán)體是以

39、相同的過渡曲或牌子連接不同的曲牌，或以同一曲牌演變成不同變體的曲式結(jié)構(gòu)。過渡曲調(diào)或牌子被稱為“過曲”，由它串接的曲牌則被稱為“主曲”。循環(huán)體與西洋音樂的回旋曲不同，回旋曲中重復(fù)的是樂曲的主要部分，而循環(huán)體重復(fù)的是樂曲的次要部分，如浙東吹打劃船鑼鼓以鑼鼓牌子三五七為“過曲”，主曲則有茉莉花、八板和柳青娘。套曲體是由若干曲牌按一定音樂邏輯關(guān)系聯(lián)綴成套而成的一種曲式結(jié)構(gòu)，它是中國傳統(tǒng)音樂中最為龐大復(fù)雜的曲式，典型的例子如陜西鼓樂中的“坐樂”和蘇南吹打中的絲竹鑼鼓曲。   什么是聲音 稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產(chǎn)生的。音樂是聽覺藝術(shù)，其最基本的構(gòu)成就是聲音。但是并不是我

40、們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構(gòu)成材料。在音樂體系中用到的聲音，是無數(shù)人經(jīng)過長期實踐精選出來的、最能夠體現(xiàn)人類感情的聲音。這些聲音組成了一個固定的樂音體系，又經(jīng)由幾十代音樂大師之手，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)美、動人、振奮人心的傳世佳作。為我們留下了一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。其中：音的高低是由發(fā)音源在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）來決定的。振動次數(shù)越多，頻率越高，音也就越高。反之則低；音的長短是由發(fā)音源振動時所持續(xù)的時間來決定的。持續(xù)的時間越長，音越長，反之則短；音的強弱取決于由發(fā)音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小

41、音就弱；而發(fā)音源的材質(zhì)、形狀及泛音數(shù)的多少則決定了音色。聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現(xiàn)中都是非常重要的，其中又以“ 高低”和“長短”最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、并且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞面目全非呀！由此可見，無論是創(chuàng)作、演奏、歌唱的時候都應(yīng)該對聲音的高低（音高）和長短（即后面要談到的“時值”、“節(jié)奏”）加以特別的注意。由于物體在振動的時候并不是總是規(guī)則的，所以聲音又有“樂音”和“噪音 ”之分。規(guī)則振動發(fā)出的

42、是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這并不代表噪音就不屬于音樂的組成部分，樂隊中的大部分節(jié)奏打擊樂器所發(fā)出的聲音就屬于噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現(xiàn)力，甚至成為了現(xiàn)代通俗音樂中不可缺少的部分。最后，還需要再提到的一點是我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結(jié)合，我們稱之為“復(fù)合音”。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發(fā)音源）整體振動產(chǎn)生的聲音稱為“基音”，是最容易被人耳聽到的音。其它部分振動產(chǎn)生的音，稱

43、為“泛音”在與基音同時發(fā)聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗。先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手撥動這根弦，同時馬上抬起左手的小指。這時你會聽到一個不同于彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音?，F(xiàn)在，觀察一下兒吉他第12品對于琴弦來講的大概位置。怎么樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。   調(diào)式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑

44、造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關(guān)系的音，是難以實現(xiàn)的。   1.調(diào)式的定義在音樂中，按照一定的關(guān)系連結(jié)在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調(diào)式。 2：調(diào)式中音的分類在調(diào)式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調(diào)式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調(diào)式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調(diào)式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能

45、暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。 3：調(diào)式的分類調(diào)式分為大調(diào)式和小調(diào)式。由七個音組成的調(diào)式叫大調(diào)式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。小調(diào)式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調(diào)式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調(diào)式的色彩。小調(diào)式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調(diào)式的色彩。在大小調(diào)體系中，起穩(wěn)定作用的是第、級。這三個穩(wěn)定音級的穩(wěn)定程度是不同的，第級最穩(wěn)定，而第級和第級的穩(wěn)定性較差。三個穩(wěn)定音和它們的穩(wěn)定性只有和主音三和弦共響時才能表現(xiàn)出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩(wěn)定性。第級、第級、第級、第級是不穩(wěn)定音級，在適當(dāng)?shù)臈l件下，它們顯露出

46、二度關(guān)系進行穩(wěn)定音的傾向。   大調(diào) 依照十二平均律的系統(tǒng)，我們可以從任何一個半音（DO、DO、RE、RE、MI、FA、FA、SOL、SOL、LA、LA、SI）開始，依照大調(diào)的音程排列次序來做出一個全新的大調(diào)，以C大調(diào)為例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、導(dǎo)音 ：每個大調(diào)都有七個音，您看到的羅馬數(shù)字就是我們?yōu)檫@七個音排列的級數(shù)，第一個音為I級音做為整個大調(diào)最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導(dǎo)整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導(dǎo)音"。 B：大調(diào)的組成規(guī)

47、則：每個音之間的音程大小，依序為全-全-半-全-全-全-半，這就是大調(diào)的組成規(guī)則，我們將整個音階分成兩部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是全、全、半，所以一個大調(diào)就是由兩個全、全、半音型，中間以一個全音連接而成。整個大調(diào)音階組成的口決是："全全半、全、全全半"C：升級大調(diào) 例1： 以C大調(diào)為基礎(chǔ)，一個大調(diào)應(yīng)有兩個音型，把C大調(diào)的兩個音型去掉前面那一個，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為

48、"RE、MI、FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調(diào)就是：此大調(diào)的主音是SOL，所以調(diào)名就是G大調(diào)，調(diào)號是FA例2：以C大調(diào)為基礎(chǔ)，一個大調(diào)應(yīng)有兩個音型，把C大調(diào)的兩個音型去掉前面那一個，保留后面的RE、MI、FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、DO、RE： 這個大調(diào)的主音是RE，所以調(diào)名就是D大調(diào)，然后調(diào)號是FA與DO例3：以C大調(diào)為基礎(chǔ)，一個大調(diào)應(yīng)有兩個音型，把C大調(diào)的兩個音型去掉前面那一個，保留后面的LA、SI、DO、RE得到一個新的音型MI、FA、SOL、LA：這個大調(diào)的主音是LA，所以調(diào)名就是A大調(diào)，調(diào)

49、號是FA、DO與SOL 由此三例繼續(xù)做下去，我們會得到7個大調(diào)：G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)、E大調(diào)、B大調(diào)、F大調(diào)、C大調(diào)，而這七個調(diào)的調(diào)號有一個共同點，就是延續(xù)前一個調(diào)的調(diào)號再增加一個新的調(diào)號，順序是：FA、DO、SOL、RE、LA、MI與SI，列表如下：C G D A E B F CD 降級大調(diào)例1：降級大調(diào)與升級大調(diào)相反，以C大調(diào)為基礎(chǔ)，一個大調(diào)應(yīng)有兩個音型，在一開始去掉C大調(diào)上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這個大調(diào)的主音是FA，所以調(diào)名就是F大調(diào)，調(diào)號是降SI例2：一樣的方法，以C大調(diào)為基礎(chǔ)，在一開始

50、去掉C大調(diào)上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調(diào)的主音是降SI，所以調(diào)名就是降B大調(diào)，調(diào)號是降SI、降MI依此類推，得到7個降級大調(diào)：F大調(diào)、降B大調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、降D大調(diào)、降G大調(diào)、降C大調(diào)這7個大調(diào)，這七個調(diào)的調(diào)號有一個共同點：就是延續(xù)前一個調(diào)的調(diào)號，增加一個新的調(diào)號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A(chǔ) 降D 降G 降C注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調(diào)，可是您算一下，C大調(diào) + 7個升級大調(diào) + 7個降級大調(diào)總共有15個，怎么會多3個？原因

51、很簡單，其中一定有三個調(diào)是重復(fù)的，需要扣掉，但怎么有重復(fù)的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。現(xiàn)將升級大調(diào)與降級大調(diào)的調(diào)名列出來哪3個調(diào)是重復(fù)的，一目了然。1 2 3 4 5 6 7G D A E B F C （升級大調(diào)）F 降B 降E 降A(chǔ) 降D 降G 降C （降級大調(diào)）其中藍色的調(diào)名表明這6個調(diào)互相是同音異名的調(diào)：B大調(diào)（5個升記號） 同 降C大調(diào)（7個降記號）F大調(diào)（6個升記號） 同 降G大調(diào)（6個降記號）C大調(diào)（7個升記號） 同 降D大調(diào)（5個降記號）其中（B降C）、（F降G）、（C降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。&

52、#160; 小調(diào) 小調(diào)與大調(diào)相比可就簡單多了，每一個大調(diào)都有一個附屬的小調(diào)，而且這個附屬小調(diào)所用的調(diào)號是共用該大調(diào)的調(diào)號，我們可以將小調(diào)看成是"寄生"于大調(diào)的另一種音階。將該大調(diào)的主音向下移小三度就可以找到小調(diào)的主音了，例1： 以C大調(diào)為例，其附屬小調(diào)就是a小調(diào)了：本例中下面那一行就是C大調(diào)的附屬小調(diào)a小調(diào)，確定了主音是LA后，向上排7個自然音上去，因為C大調(diào)沒有任何的升降記號，所以a小調(diào)也就沒有任何的升降記號。例2：本例是二個升記號的D大調(diào)，附屬小調(diào)就是b小調(diào)，其他的音往上推，因為調(diào)號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調(diào)稱為自然小音階，在作曲中并不常用。

53、小調(diào)的分類小調(diào)分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現(xiàn)代小音階"四種，比較如下：本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現(xiàn)代小音階"，其區(qū)別是：a 自然小音階：除了調(diào)號之外，完全不加任何臨時記號。b 和聲小音階：因為和聲學(xué)導(dǎo)音的概念，導(dǎo)音應(yīng)該和主音相差半音，所以除了調(diào)號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。c. 旋律小音階：除了調(diào)號之外，由于和聲小音階將七級音升高半音，六級音和

54、七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發(fā)揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調(diào)的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。d. 現(xiàn)代小音階：除了調(diào)號之外，在現(xiàn)代的和聲中，技術(shù)不斷進步，大小調(diào)的調(diào)性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現(xiàn)代小音階就出現(xiàn)了，和旋律小音階不同的是，現(xiàn)代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。 音程 1：音程的定義（1）音程：所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數(shù)量單位，如四度就

55、是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數(shù)算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數(shù)就是四度。度數(shù)并沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數(shù)來計算音程，會出現(xiàn)一個問題：有些度數(shù)雖然都叫四度，但之間相隔的半音數(shù)目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數(shù)是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數(shù)后還要在度數(shù)的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現(xiàn)的音程如下：一度 二度三度 四度 五

56、度 六度 七度 八度同音與同音之間為最低度數(shù)，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推.，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數(shù)之間，還是會因為相隔半音數(shù)目不同而有差別，如譜例：大二小二 大三小三完全增四 完全減五 大六小六 大七小七如上例的大二小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數(shù)來說都叫二度，為了區(qū)分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。因為一、四、五、八這四種度數(shù)在和聲學(xué)上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數(shù)的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關(guān)系，出現(xiàn)了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和LA就是增三度，反之，若出現(xiàn)比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如RE和FA。在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，