各種和弦的具體注解

1、.各種和弦的具體注解關于各種和弦的具體注解(送給初學者)C=135、G=572、Am=613、Em=357、F=461、Dm=246 E=3*57小三和弦、G7=5724C、G、F、E是大三和弦 Am、Em、Dm是小三和弦 G7是屬7和弦 三個及三個以上不同音按一定規(guī)那么結合起來，同時發(fā)音，就是和弦。 在歐洲古典音樂里，和弦中的相臨音都是三度音程關系。 在中國音樂里，和弦不一定都按照三度關系構成。 歐洲音樂里的和弦，三個音的稱三度和弦，四個音的稱七和弦最低最高相距七度，五個音的稱九和弦最低最高音相距九度，以次類推。初學鋼琴時經常遇到的，按名稱分類有： 大三和弦。構造是根音即原位和弦最低音與中間

2、音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。 小三和弦。根音與中間音是小三度，中間與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。 減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上為小三度+小三度。如si、re、fa和弦。 大、小三和弦兩端的音構成純五度音程，減三和弦這兩個音那么是減五度。 屬七和弦。在大三和弦上方加一個小三度音，根音與最高音構成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。 以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉位、省略音以及和弦的密集排列、開放排列等情形。 上面是按名稱的分類。如按彈奏技

3、術的分類那么有：時值較長的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音和弦、爆發(fā)力和弦、持續(xù)重復的同一和弦等。 看和弦的時候,簡單的說,只有一個大寫字母的就是大三和弦,比方你說的C,G,F,E;下標有m的就是小三和弦,如你說的Am Em Dm;下標有7的就是屬七和弦.和弦的構成和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音即根音加上其上三度音和上五度音，便構成最根本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔

4、三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦上述七個根底的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區(qū)別，寫成 Dm、Em、Am 。 3、減三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有六個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 7 2 4。 七和弦由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成以下七個七

5、和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。 因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 “5 7 2。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。 各級和弦的作用流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如

6、果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調來舉例。根本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開場，也以它完畢。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否那么老是給人以終止感，樂曲的進展也會很硬。 Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦那么自然要回到1級和弦，所

7、以很容易就形成了2-5-1的進展。這是一個極其常用的進展。 Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進展中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進展，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進展。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。 F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十清楚亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都

8、不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進展產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些局部，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的進展連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進展，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。 Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收

9、縮的緊X感，一般只在某些特定進展中使用，或是為了根音的流動而使用。 為歌曲配和弦 在了解了上述和弦的屬性之后，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出根本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優(yōu)美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人經歷而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步： (1)能在一遍內聽出歌曲的根本調內和弦即1，2，3，4，5，6，7級和弦 (2)對歌曲常用的離調和弦比擬敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。 (3)看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上

10、發(fā)覺。 (4)看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。 我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進展系統(tǒng)的研究，是難以制作出優(yōu)秀的現代音樂作品來點和聲連接，最根本的??！1-3-4-2-5-1 所彈的音是351-357-146-246-257-3511-5-1-6-4-5-1所彈的音是351-257-351-361-461-257-3511-4-5-6-4-5-1所彈的音是513-614-572-361-461-257-3511-6-5-1-4-5-1所彈的音是135-136-257-351-461-257-351者按這里用到了和聲轉位主是為了更方便在鍵盤上彈奏如Am和弦不彈成613而彈成第一轉位136或第二轉位361效果是一樣的1-