國畫市場風(fēng)光不再？

1、【精品文檔】如有侵權(quán)，請聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流國畫市場風(fēng)光不再？.精品文檔.國畫市場風(fēng)光不再？中國畫，作為書畫類市場上的龍頭老大，曾長期占據(jù)著中國藝術(shù)品投資市場上的主導(dǎo)地位。然時至今日，當(dāng)中國油畫市場以無可逆轉(zhuǎn)之勢狂飆猛進(jìn)之時，國畫領(lǐng)域非但沒有傳來繼續(xù)振奮人心的消息，下挫的趨勢甚至引發(fā)業(yè)內(nèi)人士對于國畫市場發(fā)展道路的擔(dān)憂。曾幾何時，中國畫專場拍賣動輒百分之八九十的成交率，甚至屢屢創(chuàng)下的百分之百的成交記錄，都不得不令國人驚嘆于這門古老藝術(shù)形式在當(dāng)代中國依然深重的影響力。而就在油畫市場以迅雷不及掩耳之勢開始迅猛升溫時，國畫市場卻正顯露出頹勢。據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)國畫400指數(shù)所顯示，自2000年開始，

2、中國畫市場即以相對于油畫的持續(xù)上揚稍顯不穩(wěn)定的趨勢緩慢抬升；2005年，國畫市場遭遇到了近幾年來最為動蕩的一年，其中尤以下半年下挫最為明顯和嚴(yán)重，其成交率能上到80%即以算是很好的業(yè)績。從2006年初進(jìn)行的數(shù)場拍賣會來看，國畫的成交情況依舊不能讓人滿意。3月10日北京保利2006年新春拍賣會中國書畫成交率僅為68%；而同時進(jìn)行的北京瀚海2006年迎春拍賣會兩場中國近代書畫專場拍賣均以低于60%的成交率未能“及格”；在3月11日和12日進(jìn)行的中國嘉德2006年第一期四季拍賣會上，分兩天進(jìn)行的四場國畫專場中僅第三場創(chuàng)下了90%的成交成績，而其余三場的交率均低于80%，而另一家中國書畫拍賣的龍頭北京

3、榮寶拍賣，其第53期精品拍賣會上，國畫精品67.54%的成交率同樣不能令人滿意。國畫市場為何下挫？當(dāng)中國拍賣市場剛剛起步之時，油畫成交額曾經(jīng)不及國畫的零頭；自2003年藝術(shù)品市場爆發(fā)“井噴”現(xiàn)象以來，油畫以低姿態(tài)的起步迅速發(fā)展，展開與國畫之間越來越勢均力敵的競爭；2005年，油畫作為中國拍賣市場上新的亮點被人們一再提及甚至追捧，而國畫卻在日益放下它曾經(jīng)高昂的挺進(jìn)步伐，進(jìn)入不穩(wěn)定緩慢下挫狀態(tài)。油畫的興起恰好與國畫的下挫在時間上吻合，這是否意味著油畫的大舉介入正在一步步分割甚至吞噬著國畫曾經(jīng)雄霸的市場呢？一直以來，國畫以其深遠(yuǎn)的歷史積淀和厚重的文化內(nèi)涵在受眾觀賞力和國人民族心理上的占據(jù)著幾乎所有投

4、資者的購買熱情，形成了國畫市場在過去的20年里10倍甚至數(shù)十倍的價格翻滾；而近幾年來，這種大幅度抬升的架勢卻開始由傳統(tǒng)繪畫市場轉(zhuǎn)向油畫市場，有業(yè)內(nèi)人士預(yù)測：三年內(nèi)，中國國內(nèi)油畫市場將與國畫平分秋色。從目前油畫的發(fā)展態(tài)勢來看，我們可以預(yù)料到這種推測在不久的將來會成為現(xiàn)實。為何油畫越來越受到國人的追捧，而相對更適于國人胃口的傳統(tǒng)中國畫卻日漸失寵呢？推其原因，大致有三：其一，由于海外投資圈對于中國油畫市場的日益重視和國內(nèi)新興的中青年投資者的購買實力的提升，中國油畫受到了空前的重視。由于國外油畫市場早已過了成熟期，因而中國油畫重新喚起的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)正逐漸引起一些海外及港臺藏家和國內(nèi)相當(dāng)一部分油畫藝術(shù)欣

5、賞水平較高的中青年藏家的注意。傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)實主義經(jīng)典在歐美早已被更具個性色彩的現(xiàn)代繪畫派別所取代，而由于中國的油畫市場形成較晚，自“西學(xué)東漸”中國最早的一批油畫家去國外“取經(jīng)”，至今不過百年歷史，所以中國正處于現(xiàn)實主義油畫的鼎盛時期，從其百年間的代表畫家，作品也可見之端倪。這種繪畫風(fēng)格恰恰既符合多數(shù)購買者的普遍欣賞心理和欣賞水平，又無疑成為了這一時期全球范圍內(nèi)油畫領(lǐng)域參與者的關(guān)注重點。由此觀之，油畫成為新興的投資熱點、分割國畫市場購買力，也就不足為怪了。其二，西方建筑以及裝飾風(fēng)格已在近幾十年中逐漸成為中國家居裝飾的主流，油畫也正在慢慢為國人所接受，成為日常家居以及辦公場合等的重要裝飾道具，而

6、國畫卻因其傳統(tǒng)風(fēng)格的難于轉(zhuǎn)變無法再適應(yīng)和繼承承擔(dān)其裝飾功能。一個僅限于單純的收藏、增值，而另一個卻兼具投資與實用的雙重價值，相比較而言，將主要投資點轉(zhuǎn)向更具多重功效的油畫領(lǐng)域，買家何樂而不為呢？其三，油畫市場由于起步較晚且一直以來未受到應(yīng)有重視，因此無論是相對于國際油畫市場來看還是基于對作品本身的評價，其價格都還處于一個較低的水平，升值的快速成為了它吸引買家的重要看點，很多優(yōu)秀的油畫作品，在一年中即可以以幾倍的價格迅速翻滾，讓年初的買家在年尾即可從中獲取高額利潤。隨著油畫市場的進(jìn)一步發(fā)展和完善，其日后的升值空間無疑是更為巨大的。而國畫領(lǐng)域由于經(jīng)歷了這么多年的迅猛發(fā)展，已經(jīng)進(jìn)入了一個相對比較平穩(wěn)

7、的發(fā)展時期，便不具備這種快速升值的優(yōu)勢了。對于一個投資者來說，在這個時候重點關(guān)注油畫領(lǐng)域，無疑是一種明智的選擇。 贗品頻出，質(zhì)量難保近幾年來，隨著藝術(shù)品投資市場的火爆，中國書畫市場上迅速催生了一批制造、販賣假畫的藝術(shù)騙子，有些地區(qū)甚至還出現(xiàn)了大批量制假以及制假、販假“一條龍”的地下交易“黑”體系，而且其造假手段、技術(shù)也今非昔比，甚至可以達(dá)到亂人眼球、魚目混珠的地步。其中尤以近現(xiàn)代和當(dāng)代國畫領(lǐng)域這種現(xiàn)象最為嚴(yán)重，成為了投機者的首選。由于國畫本身的技巧并不難學(xué)，難以掌握的是其中透露出來的神韻、氣質(zhì)，故國畫界一直是一項進(jìn)門容易、畫好難的藝術(shù)門類。而在時下中國的投資、收藏者中間，真正懂得國畫精髓的人則

8、是少之又少，大多數(shù)人只能看個大概，而無法深入到作品的深層內(nèi)部，如此一來即正中造假者的下懷。于是一張又一張、一批又一批“形聚神散”的贗品便不斷出現(xiàn)在了各類國畫交易市場甚至很多大型拍賣會上。2001年“發(fā)現(xiàn)”大批“石魯遺作”的荒唐案子即是當(dāng)前此種嚴(yán)峻形勢的最顯著的證明與體現(xiàn)。國畫作品真?zhèn)蔚碾y于鑒定一直是困擾中國鑒定界的一樁大事，近年來權(quán)威鑒定專家在判定作品真?zhèn)紊系倪B連出錯讓中國的鑒定界丟盡了面子，發(fā)生在吳冠中、史國良等人身上的拍賣公司拒不認(rèn)假的事件更是在中國藝術(shù)市場上上演了一出又一出世界范圍內(nèi)聞所未聞的鬧劇，畫家本人尚且不能對自己的作品真?zhèn)巫髯罱K確認(rèn)，那么一幅畫作的質(zhì)量究竟該如何保障，又有誰能說得

9、清呢？雖然中國自古以來在書畫收藏界就存在著“交學(xué)費”的說法，買家對此也均予默認(rèn)且極少追究，并借此不斷歷練自己的眼力與鑒賞能力。但當(dāng)代社會畢竟不同從前，社會各界的收藏者更不可能將全部金錢與精力用于這種純藝術(shù)方面的“吃虧式”學(xué)習(xí)，中國收藏與拍賣領(lǐng)域在法制層面的不健全也正在開始引起社會各界的關(guān)注。但此種痼疾畢竟一時難以根除，藏家自己沒有能力辨別真?zhèn)危譄o處求助于確定無疑的權(quán)威人士，那就只有“避之而猶恐不及”了。由于國畫市場自身存在的這種暫時還無法彌補的不完善，那么也就不能怪眾多藏家因“懼假”而對國畫市場“敬而遠(yuǎn)之”了。忽視歷史，空談創(chuàng)新中國繪畫歷史久遠(yuǎn)，向上追溯可以搜羅出無數(shù)的大家、精品，是中國傳統(tǒng)

10、文化中極為寶貴的藝術(shù)財富和不可或缺的一部分，并同時代表了中國人傳統(tǒng)概念中的天人觀、美學(xué)觀、哲學(xué)觀等，畫家留下的存世作品是當(dāng)代中國在物質(zhì)遺產(chǎn)上的珍寶，而此一文化傳統(tǒng)則無疑是中華民族更為寶貴的精神財富。但時至今日，已經(jīng)開始有越來越多的人忽視甚至忘記這條繪畫上的傳統(tǒng)脈絡(luò)，而空談所謂的創(chuàng)新，使得中國傳統(tǒng)繪畫模式開始進(jìn)入一個可能被割斷的文化危機當(dāng)中。中國畫在傳統(tǒng)上不重視寫實，而注重作品內(nèi)部、通過紙面所呈現(xiàn)出的氣息、精神，尤以山水畫為例：畫者手下之山水在大多數(shù)情況下并非真實的山水景觀，而是畫者心中的山水意境；畫者所追求的并非“像”與“不像”，而是畫面所呈現(xiàn)出的氣韻是否生動、意境是否深遠(yuǎn)，甚至更高明者是否可

11、以讓人從中得到心靈上的慰藉；所重視者不在描摹技巧，而在筆墨功夫和畫者自身由內(nèi)而外散發(fā)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)。這恰恰與西方油畫注重素描、看重寫實功底的繪畫原理相異，更與現(xiàn)在新興的抽象水墨藝術(shù)不同。自上世紀(jì)初“西學(xué)東漸”以來，中國畫與西方油畫呈現(xiàn)出了相互學(xué)習(xí)和借鑒、越來越統(tǒng)一的發(fā)展方向。誠然，學(xué)習(xí)彼此的長處、借鑒對方的優(yōu)點，對任何一種藝術(shù)樣式或一門學(xué)科種類都是有益的，但重要的是不能忘記自身賴以傳世與立世的根本。徐悲鴻可謂是將中西繪畫風(fēng)格、技法相融合的第一人，其結(jié)果是將西畫對實體的精細(xì)把握、刻畫與國畫中所追求的神韻、氣息相結(jié)合，創(chuàng)造了一種雅俗共賞、兼具東西方繪畫特點與優(yōu)點的新國畫樣式。觀其筆下之馬，明顯的

12、素描功底雖不同于中國傳統(tǒng)國畫的形式，但其氣勢、其精神，卻又分明是中國千年傳統(tǒng)的繼承與體現(xiàn)。而當(dāng)下的很多學(xué)國畫者，要么完全以西方的模式訓(xùn)練繪畫技巧，要么則投身于屬當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的水墨藝術(shù)之中，總之是完全以工具代替了精神、以表象代替了本質(zhì)。這種所謂的創(chuàng)新是想再造中國畫的輝煌，還是想將中國畫引領(lǐng)上一條不歸路呢？中國人看中國畫，一代代傳承下來的審美心理和不學(xué)即會的審美方向是無法改變的，當(dāng)代的國畫失去了其應(yīng)有的精神時，也就預(yù)示著國畫藝術(shù)在精神上的死亡，國畫市場的日趨冷淡將成為必然。市場前景依然光明雖然國畫市場在近兩年的下挫稍顯其頹勢，但任何一種藝術(shù)樣式的發(fā)展路途都是曲折而充滿動蕩的，其在市場交易上的波動也

13、是一種難以避免的表現(xiàn)。中國畫藝術(shù)之所以傳承千載、經(jīng)久不衰，即在于其獨特的藝術(shù)魅力和所蘊藏的精神內(nèi)涵：中國畫以水墨為其主要表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了一種以“意境”為繪畫標(biāo)的、以“氣韻”為主要藝術(shù)衡量標(biāo)準(zhǔn)的特殊“感知”藝術(shù)樣式，使其無論是在迎面而來的視覺效果上，還是在深層體味中所顯現(xiàn)的情感震撼方面，都具有著其他藝術(shù)品無法比擬和與之抗衡的特殊魅力，這也就成就了其由古自今在中國藝術(shù)領(lǐng)域上不可撼動的地位。時至今日，這種魅力依然未減，并將在更廣的范圍內(nèi)憑借其古老的藝術(shù)氣息在文化懷舊的背景下發(fā)射出更大的精神引力。同時，隨著中國文化在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生越來越大的影響，海外市場必然將視線焦點放在中國獨有、最能代表中國人思想文