鋼琴表演藝術(shù)中彈性節(jié)奏運用之預(yù)備訓(xùn)練三步

1、鋼琴表演藝術(shù)中彈性節(jié)奏運用之預(yù)備訓(xùn)練三步鋼琴表演藝術(shù)中彈性節(jié)奏運用之預(yù)備訓(xùn)練三步鋼琴表演藝術(shù)中彈性節(jié)奏運用之預(yù)備訓(xùn)練三步 摘要：鋼琴表演藝術(shù)中，彈性節(jié)奏因素因其自由性和隨意性，使得我們很難判斷其對錯。這種特殊的音樂處理由于其無法像音樂中的音高一樣準(zhǔn)確地記錄在樂譜上，因而，教學(xué)過程中更應(yīng)該遵照循序漸進、因材施教、寓教于樂、教學(xué)相長 鋼琴表演藝術(shù)中彈性節(jié)奏運用之預(yù)備訓(xùn)練三步 摘要：鋼琴表演藝術(shù)中，彈性節(jié)奏因素因其自由性和隨意性，使得我們很難判斷其對錯。這種特殊的音樂處理由于其無法像音樂中的音高一樣準(zhǔn)確地記錄在樂譜上，因而，教學(xué)過程中更應(yīng)該遵照循序漸進、因材施教、寓教于樂、教學(xué)相長的原則。在教學(xué)的預(yù)

2、備環(huán)節(jié)讓學(xué)生從聽覺、節(jié)奏律動感和技術(shù)訓(xùn)練三個方向出發(fā)，對于演奏者更自如地掌握作品中諸如彈性節(jié)奏等類似的二度創(chuàng)作，有著非凡的意義。關(guān)鍵詞：節(jié)奏 彈性節(jié)奏 聽覺訓(xùn)練 歌唱性 節(jié)奏感彈性節(jié)奏的運用在鋼琴演奏“二度創(chuàng)作”中的地位舉足輕重，由于這種彈性原則“可意會不可言傳”，使得彈性節(jié)奏因素一直是鋼琴教學(xué)與表演中一個最具爭議的話題。有人認(rèn)為長短不一、律動混雜，很不嚴(yán)格；有人認(rèn)為嚴(yán)格規(guī)則的節(jié)奏學(xué)生都還沒有掌握，這樣會更加混亂，對節(jié)奏感本身不好的學(xué)生來說會帶來更大的不便，阻礙了教學(xué)和演奏。然而，教學(xué)過程中對于這項特殊問題是有理可循的。在最初的預(yù)備階段，有效地實施聽覺訓(xùn)練、節(jié)奏律動感訓(xùn)練、技術(shù)準(zhǔn)備訓(xùn)練，對最終

3、自然地表達音樂作品中的彈性節(jié)奏因素，有著重要意義。一、聽覺訓(xùn)練根據(jù)韋氏詞典的解釋，聽（Listen）的意義是“將耳朵交出來”。而據(jù)馮克和華格諾爾（Funk & Wagnall）詞典的解釋則為：“留心”耳朵所聽見的聲音。所以“聽”這個字在本質(zhì)上，乃是指有意識及有意義的聽覺而言。我們不能完全把彈性節(jié)奏因素的掌握歸結(jié)到任何一種彈奏技術(shù)上，這樣會讓我們從根本上陷入一種老套。然而，正因為這一特殊節(jié)奏類型在根本上的特殊，我們完全有必要在熟練地運用和掌握它之前，進行耳朵的培養(yǎng)和訓(xùn)練。 1.在聆聽中學(xué)習(xí)“反應(yīng)”：智慧型的“聽”本身便是一門藝術(shù)。音樂的信息時常是以迂回的方式進入我們的耳朵，它可以首先挑起你情緒上

4、的反應(yīng)，然后觸碰你的感覺，最后才進入你思考的領(lǐng)域。在大師們的錄音里，可以聽到他們對于某些作品的一些富于新意的音樂處理，彈性節(jié)奏是他們最常用來表現(xiàn)自身樂感和對作品理解的主要手段。這個時候，“聽”他們的演奏，成為了一種學(xué)習(xí)和指導(dǎo)。在聽的過程中，漸漸地進行“思維”和“反應(yīng)”，將這種指導(dǎo)轉(zhuǎn)化為對自身有幫助的彈性意識。2.避免“先入為主”：許多人在他們聆聽或?qū)W習(xí)音樂的早期，曾經(jīng)得到過一些關(guān)于作品處理的概念，此后便自始自終，緊守著那些第一步進入腦海的印象，一旦他們聽到了一場演奏并未合乎內(nèi)心所認(rèn)同的原則，則開始感到困惑，進而產(chǎn)生苛刻的批評。音樂審美是一種極度個人的東西，我們可以參考研究演奏者的音樂處理，但沒

5、有必要將某種音樂的表達當(dāng)作是圣經(jīng)，從而阻擋我們內(nèi)心渴望表達音樂的欲望。 3.“博采眾家之長”：廣泛地聆聽和接觸音樂，并積極了解作曲家、樂譜的背景和他們的一切，從演奏的觀點以及個人的感覺來分析所聽到的演奏，不久之后便會形成一套屬于自己品位的良好鑒賞能力。這樣，對于突如其來的他人“個性化”的彈性節(jié)奏處理，便有了一定的解釋和分析，從而作為自身演奏的參考。 （5）速度可以適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快； （6）對于能力較強的學(xué)生，可以進行進一步的復(fù)合節(jié)奏練習(xí)：A手打拍子，口中念“答一答”節(jié)奏形態(tài)；B口念拍子，手打節(jié)奏形態(tài)；C左手打拍子，右手打節(jié)奏形態(tài)，或反之；D凡兩種節(jié)奏形態(tài)復(fù)合，可口念大拍子，兩

6、手各打一種節(jié)奏形態(tài)； （7）以上所有練習(xí)均可以借助節(jié)拍器的協(xié)助。（摘自）趙曉生，鋼琴演奏之道；露絲史蘭倩絲卡，指尖下的音樂。 2建立自然反應(yīng)的律動感。史蘭倩絲卡在指尖下的音樂中提到：“以節(jié)拍器上各種速度進行某首作品的練習(xí)?！边@迫使我們在不同的速度里重復(fù)清晰地聽到每一段的音符，音樂里每個細(xì)節(jié)便穩(wěn)固地存于我們的腦中。經(jīng)過了一遍又一遍去蕪存精的練習(xí)后，我們的頭腦和雙手便在不知不覺中吸收滋長了每一首樂曲。樊禾心在鋼琴教學(xué)論中對此進行了完善：“當(dāng)學(xué)生有了基本的均衡節(jié)奏觀念時，可以停止使用節(jié)拍器，讓學(xué)生嘗試用腳來打拍子幫助建立基本節(jié)奏的觀念?！庇媚_打拍子可以通過有規(guī)律的肌肉動作建立起下意識的肌肉運動記憶，

7、使之與內(nèi)心的節(jié)奏律動相吻合，逐漸建立起內(nèi)在的自然反映律動感。 雖然上述的聯(lián)系中，我們是那么看重節(jié)拍器，但它僅僅是我們在某個練習(xí)階段上一個最佳的工具，它最大的意義亦止于此。如果把階段性的節(jié)拍器機械練習(xí)當(dāng)作永久的訓(xùn)練方式，那整個音樂語言會變得死板和老套。 三、技術(shù)準(zhǔn)備訓(xùn)練 要想在琴鍵上如蝴蝶般地飛舞，除了先前所說運用節(jié)拍器慢速度地訓(xùn)練去克服一切障礙，進而除掉對節(jié)拍器的依賴外，第三步就是需要訓(xùn)練雙手能自由肯定地出入琴鍵。這種放松觸鍵的能力，與我們是否能彈奏優(yōu)美的音樂有很大關(guān)系，也是進一步對音樂進行二度創(chuàng)作的重要前提。 1理解放松的宗旨?？栜嚑柲嵩f：“絕對不要讓你那不聽使喚的雙手，阻礙了你藝術(shù)家般

8、的詮釋?！笨傮w的、持續(xù)地放松手指：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背至整個上身，始終保持放松、自然。這有助于我們對音樂的所有表達。雙手先夸張地做出放松動作，使之成為習(xí)慣，再慢慢地達到理想。 2從最慢的速度開始練習(xí)。慢練時，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確地彈奏出每一個音符的速度，在這個速度上不斷地練習(xí)。面臨復(fù)雜的樂段時，以三種不同的方式慢練：右手以強音、左手以弱音配合練習(xí)；左手以強音、右手以弱音配合練習(xí)；雙手以適當(dāng)而均衡的音量彈奏。在每個艱難的樂段上放松并耐心地做以上訓(xùn)練，則幾乎任何問題都迎刃而解，在對節(jié)奏彈性的表達上會有一個良好的技術(shù)準(zhǔn)備前提。 3.手指快速跑動的準(zhǔn)備訓(xùn)練。（1）改變節(jié)奏

9、的附點訓(xùn)練：長音盡可能彈的充分，使將要彈的兩個急速的音的手指做好最佳的準(zhǔn)備。彈奏那兩個快速音時，一是要求兩個音盡可能快（迅速下鍵），二是要求聲音盡可能靈巧清晰；（2）重音帶動法：用這一方法訓(xùn)練四音一組的十六分音符，重音用手臂放下去彈，以此為支撐和動力，緊接著帶動其余三個音符用手指輕輕奏出（利用重音的慣性），從而改變每個音和每個手指用力的觀念和習(xí)慣，使其避免了處于一直僵化的狀態(tài)。 4歌唱性訓(xùn)練。歌唱是音樂的原型，是音樂中極其重要的基本要素，是衡量音樂上和所有美的價值標(biāo)準(zhǔn)。要對音樂作品準(zhǔn)確地進行“二度創(chuàng)作”的詮釋，首先應(yīng)該學(xué)會內(nèi)心歌唱的能力。音樂呼吸的特點是培養(yǎng)內(nèi)心歌唱能力的前提，安靜、平和、悠長的呼吸現(xiàn)象是演奏心境的直接反映，極度興奮或恐慌會加快呼吸，從而加快節(jié)奏。教學(xué)過程中，我們對歌唱技術(shù)性的指導(dǎo)應(yīng)該明確注意：（1）聽覺監(jiān)督要連奏的兩個音，后一個音下鍵時，前一個音不早不晚，準(zhǔn)時離鍵；（2）肩力直通指尖，運用重量轉(zhuǎn)移，這種重量感依次逐個轉(zhuǎn)移下去，不斷地隨著彈奏呼吸和音樂分句法進行下去；（3）從各個方面培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生對音樂的感受力，對歌唱的真實感和誠摯感；（4）語言和歌唱同根而生。讓學(xué)生明白，有些語言中附著音樂要素，特別是富于音樂性的詩歌當(dāng)中，“抑、揚、頓、挫”