談木偶藝術(shù)的多元化

1、談木偶藝術(shù)的多元化木偶藝術(shù)源遠流長，歷史悠久，通常有源于周、興于漢、盛于唐之說。漢唐百戲中木偶就是其中主要的表現(xiàn)形式之一。唐明皇李隆基曾作詩“刻木牽線做老翁，雞皮鶴發(fā)與真同，須臾弄罷即無事，憂似人生一夢中”來描述木偶。在唐朝，木偶藝術(shù)因倍受王公大臣、帝王將相的青睞而成為權(quán)貴們享用的宮廷藝術(shù)。安史之亂后，京城遷都四川，樂人解散，偶戲流傳民間。木偶藝術(shù)歷經(jīng)時代的變遷，其頑強的生命力使其流傳后世，且經(jīng)久不衰。隨著更多藝術(shù)表現(xiàn)形式及多媒體的出現(xiàn),木偶藝術(shù)家們也不斷更新觀念改革創(chuàng)新木偶藝術(shù)，大包容'多形式'快節(jié)奏'多變化已經(jīng)發(fā)展為木偶藝術(shù)的新特色。木偶藝術(shù)須橫向聯(lián)系，在其他藝術(shù)中

2、尋找共性，在縱向發(fā)展中培養(yǎng)個性，向多元化發(fā)展，這樣才會有更強的生命力。一、表現(xiàn)形式及內(nèi)容多元化在保留木偶模擬戲曲表演形式的基礎(chǔ)上衍化出神話木偶劇、兒童木偶舞蹈、人偶劇、偶型劇等，在內(nèi)容上有神話故事、兒歌、童話故事等。如木偶舞蹈長袖舞、金猴鬧春等，這些作品一般多具備造型逼真、生動可愛、音樂節(jié)奏明快、表演活潑夸張等特點。偶型劇小紅帽、小牧童等，這些作品往往是在真人不容易表現(xiàn)的空間，如森林、沼澤、天空、水底等讓人們充滿遐想的地方，讓演員穿戴上面具進行表演，完全把觀眾帶入故事設(shè)置的情境里。人偶劇白雪公主、青蛙王子等，這些作品往往是人偶同臺進行表演，表現(xiàn)的空間有利于木偶時就用木偶表演,木偶表現(xiàn)空間受局限

3、時則以真人表演。這種人偶穿插結(jié)合的表演多用于物變?nèi)?、人變物的故事。如白雪公主中的皇后變巫婆，皇后是真人化裝演出，變成巫婆后則是人物戴上面具演出，七個小矮人則是人偶同臺演出。在青蛙王子中青蛙在水里是真人穿著青蛙的服裝、戴著青蛙的面具演出，再變回王子時是真人化裝演出，這樣的穿插、切換人物的設(shè)置讓觀眾能夠直觀地、形象地了解劇情。神話木偶劇有孫悟空三打白骨精、女娟補天等，這類題材多根據(jù)傳統(tǒng)歷史故事改編，以神話傳說給人們揭示早期人類對宇宙的起源、天地山川的形成、日月星辰及人類的產(chǎn)生等觀念。二、表演技能多樣化20世紀90年代以前木偶戲演員是在緊挨大幕后面裝的一個一米七高的幕布（我們稱作臺口）后面進行表演。

4、演員操作木偶時只注重手上的技巧，而不太注重自身肢體的技能或感覺。進入21世紀表現(xiàn)形式及內(nèi)容的多元化對演員的表演技巧提出了新的要求，木偶戲演員也開始了多方面的技能訓(xùn)練，如學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的基本表演方法，練習(xí)身段功'架子功、靶子功等戲曲基本技法；學(xué)習(xí)舞蹈演員訓(xùn)練中所需的各種組合，如民族舞'現(xiàn)代舞'芭蕾舞等，甚至學(xué)習(xí)武術(shù)中閃展騰挪的基本技法為木偶表演所用。木偶屬個性極強的藝術(shù)形式，有自身獨特的肢體語言。能否按演員的想法使木偶隨心所欲地做出各種各樣的動作，演員手上的功夫尤其重要。在土行孫下山和馬夾收五毒中，木偶的武打就是按武術(shù)的動作加演員手上的功夫表演的。木偶戲的語言、臺詞、聲腔也

5、從以前的秦腔發(fā)展到普通話的配音，內(nèi)容增加了優(yōu)美動聽的兒歌，甚至包括外語等在Stopbear（停止熊）一劇中講述了一個小男孩不認真學(xué)習(xí)英語，在指揮爺爺發(fā)明的機器熊時發(fā)出了一個錯誤指令，把stop（停止）念成snap（咬人）而造成人熊大戰(zhàn)的故事，以此來告訴孩子們學(xué)習(xí)英語知識來不得半點虛假，必須努力才能掌握好。外語對木偶藝術(shù)走出國門亦尤為重要，它對木偶演員來說已經(jīng)是像掌握唱歌、臺詞一樣成為必須具備的技 能之一這些表演技能的多元化也豐富和補充了木偶藝術(shù)的表現(xiàn)形式及內(nèi)容。三、舞臺形式多元化過去的木偶舞臺是一個一米七高的幕布（也稱臺口），演員在臺口后面進行表演，觀眾看到的只是臺口以上的木偶、道具、布景等，

6、看不到木偶演員怎么表演木偶，并且臺口阻斷了人物和觀眾直接交流的通道。隨著劇情和觀眾欣賞心理的需要，新的木偶舞臺形式出現(xiàn)了，臺口有開有合、開合并用,臺口以外的布景從臺面往上直到所需高度，景物高低交錯，人物在景里時隱時現(xiàn)地穿插，這樣既有利于舞臺調(diào)度，使舞臺有了層次、有了縱深，加強了景的立體感，特別是表現(xiàn)神話劇'童話劇，極大地增強了作品的藝術(shù)效果，又滿足了觀眾對木偶表演的獵奇心理。在木偶劇舞臺上，花草樹木'飛禽走獸都能形象地表現(xiàn)出來，使觀眾得到美的感受。更加大膽的木偶舞臺形式改革是2005年陜西省民間藝術(shù)劇院與美國肯尼迪藝術(shù)中心為在美國舉辦的“中國藝術(shù)節(jié)”而共同創(chuàng)編、排演的來自中國的

7、三個傳說（該劇在美國演出66場、并參加了2006年維也納藝術(shù)節(jié)）。它是木偶舞臺形式的一次革命，它顛覆了傳統(tǒng)平面視角的舞臺結(jié)構(gòu)，其做法是給臺口豎了一個四米五高、八米寬的屏幕，屏幕即是舞臺，它被分成了同樣大小的八塊，從左到右依次排列，上面三塊：wAvB、C,下面五塊：w1x2、3、4、5（w代表窗戶），這些窗戶其實就是小舞臺,每個窗戶最少有兩層一層起大幕的作用，一層是投影、三維、Flash的接受銀幕，這些像銀幕的小舞臺在演出過程中按劇情的需要可以分別或同時開關(guān)。來自中國的三個傳說從盛唐李隆基和楊玉環(huán)的愛情故事開始講到安史之亂、馬嵬坡兵變，講述了中國歷史上的輝煌和盛唐的興衰；再以日軍侵華為素材，通過

8、一個叫小蟲的男孩的親身經(jīng)歷描寫了那場慘無人道的戰(zhàn)爭給中國人帶來的苦難，讓人們珍愛和平；另外再以來自世界各地的游客在西安一家五星級賓館里的短暫生活，展示了改革開放后經(jīng)濟騰飛的中國。全劇通過個窗口的開合，由一百多個不同大小的木偶、皮影的現(xiàn)場表演，加上投影、Flash、三維動畫等多種元素共同完成。這些不同大小的木偶、皮影又以電影鏡頭推、拉、搖、移甚至俯拍、仰拍表現(xiàn)出遠、中、近景，甚至以特寫的效果展現(xiàn)在觀眾面前。當(dāng)故事講到唐代的中國如何興旺發(fā)達時，三個表演區(qū)合為一長方形同時打開，這時映入觀眾眼簾的是由投影機在遠景區(qū)漾出的大雁塔的背景和用Flash制作的搖動的樹等，接著，絲綢之路出現(xiàn)了，用皮影表演的馱著各種物資的駝隊以及騎在馬上造型各異的外國客商來回穿梭于長安古道熱鬧的場景，見一斑而窺全豹的點綴出古長安絲綢之路繁榮昌盛'萬國齊賀的景象，不由得讓人們對古長安產(chǎn)生了遐想，而F