走在尋找美的路上

1、走在尋找美的路上讀談美有感朱光潛(18971986),安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有文藝心理學、悲劇心理學、西方美學史、給青年的二十封信、談修養(yǎng)、談美、詩論、談文學等。其中只讀過朱先生的談美和文藝心理學，對于談美其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞,稱贊。以下羅列每一章節(jié)的精彩之處,賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之談美的敬意。一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的作者在此段中談及人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是

2、商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內(nèi)心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經(jīng)驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術(shù)作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。最有價值的一面”。、“當局者迷，旁觀者清”藝術(shù)和實際人生的距離俗語講：“距離產(chǎn)生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術(shù)和生活的距離。真

3、實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術(shù)來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設(shè)計在其中，太過接近真實容易使人產(chǎn)生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)規(guī)律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內(nèi)容又不脫離生活。人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為

4、太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關(guān)系出發(fā)看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產(chǎn)生美感，這也如同圍城般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發(fā)出美感，使人向往。如此所謂：局者迷，旁觀“當百/Ro三、“子非魚，安知魚之樂？”一一宇宙的人情化這個段落里朱先生引用莊子。秋水里的一個小故事說明了人的美感經(jīng)驗的道理，即:美感經(jīng)驗即是人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經(jīng)驗息息相關(guān)的。如同朱先生講到在

5、欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內(nèi)心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經(jīng)驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經(jīng)意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經(jīng)驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產(chǎn)生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結(jié)合造就了人的美感經(jīng)驗。這就是宇宙的人情化所在吧。四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘一一美感與快感其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發(fā)點就又產(chǎn)生了前面朱先生講的不同態(tài)度的問題。美感不是實用主義，

6、是不帶有功利心態(tài)的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產(chǎn)生快感，要解手排泄了也會產(chǎn)生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術(shù)品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發(fā)那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態(tài)去看去理解。五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”一一美感與聯(lián)想我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯(lián)想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結(jié)構(gòu)的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態(tài)的東西。美感經(jīng)驗可以使人產(chǎn)生對事物的聯(lián)想，而單純的聯(lián)想不能算做美感經(jīng)驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬

7、間的感受。而聯(lián)想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產(chǎn)生浮想聯(lián)翩的心理活動，所以美感經(jīng)驗同聯(lián)想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。六、“靈魂在杰作中的冒險”考證、批評與欣賞這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態(tài)度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態(tài)度，而欣賞更多的是有藝術(shù)情趣的藝術(shù)家或一部分人的行為?？甲C、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術(shù)作品的一些相關(guān)知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術(shù)作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。而批評就更加抽象的

8、把一些主觀的規(guī)矩或一成不變的框子來規(guī)范藝術(shù)作品。我個人認為批評家如果不客觀的評論藝術(shù)作品那他的文章將一無是處。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環(huán)境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發(fā)。朱先生最后講到考證和批評都不是欣賞，而欣賞需要有考證和批評在其中，欣賞需要有考證基礎(chǔ)和批評的態(tài)度，這也是辨證法的觀點對待事物。就是事物是普遍聯(lián)系的。七、“情人眼底出西施”美與自然美是什么？言論不一。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產(chǎn)生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺一一美也無從產(chǎn)生。自然在經(jīng)過人的心理感覺加工后產(chǎn)生

9、了美感，不同的經(jīng)驗會產(chǎn)生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結(jié)果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經(jīng)過人情化、理想化的一種心理活動結(jié)果。這種結(jié)果就是不同人的主觀的審美經(jīng)驗加上理想化即人情化產(chǎn)生的結(jié)果。美和自然也是對立統(tǒng)一的一種關(guān)系，美感沒有自然的物理屬性就無從產(chǎn)生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產(chǎn)生的。八、“依樣畫葫蘆”一一寫實主義和理想主義的錯誤“自然只是一部字典而不是一部書”O(jiān)一德拉克洛瓦，這里又可以提到“藝術(shù)來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和

10、理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”O(jiān)我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)的美是以自然為內(nèi)容，以人的情趣及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經(jīng)過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。藝術(shù)的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創(chuàng)造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術(shù)美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經(jīng)過藝術(shù)家的重新排列組織它就會變得和

11、諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創(chuàng)造出不同的形態(tài)，就形成了不同方式的藝術(shù)美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術(shù)美的。九、“大人者不失其赤子之心”一一藝術(shù)與游戲藝術(shù)家創(chuàng)作作品時多是有感而發(fā)，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現(xiàn)一番，或詩或畫或唱或書等等。創(chuàng)造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術(shù)的雛形就是游戲”。其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態(tài)，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創(chuàng)造一種狀態(tài)，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現(xiàn)方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創(chuàng)作

12、人的情感的，它同藝術(shù)還是有區(qū)別的，藝術(shù)要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝術(shù)家既有奔放自在的藝術(shù)表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。十、空中樓閣一一創(chuàng)造的想象既是創(chuàng)造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創(chuàng)作時有些時平時觀察的印象再現(xiàn)，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創(chuàng)造，敢于創(chuàng)造的想象，能夠用平時所看所得經(jīng)過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創(chuàng)造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。十一、“超以象外，得其環(huán)中”一一創(chuàng)

13、造與情感朱先生講：藝術(shù)的任物是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發(fā)的狀態(tài)，創(chuàng)造需有飽滿的情緒才能做到有感而發(fā)，一揮而促。藝術(shù)是具有社會性的，作者在表現(xiàn)的同時也在傳達其特有的情緒，引發(fā)觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創(chuàng)造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創(chuàng)作也由此而生。十二、“從心所欲，不逾矩”創(chuàng)造與格律我理解朱先生說的格律就是不同藝術(shù)表現(xiàn)的某種特有的形式。藝術(shù)要創(chuàng)造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現(xiàn)有不會跳出一種表達的方

14、式。即一一格律。這種境界是經(jīng)歷無數(shù)困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規(guī)范內(nèi)表達無限的內(nèi)容。因為藝術(shù)是有一定規(guī)范的具有社會性的一種情感表達，規(guī)范在真正的藝術(shù)家哪里不是束縛而是一種事物共性的展示，而其中的才氣或是天才或是迂腐將表露無疑。格律不能成就庸人，也不會牽絆才子，合理的利用它為我們服務(wù)才是根本。十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”創(chuàng)造與模仿“學我者生，似我者死”這是齊白石老人教育學生時的話。同朱先生其說不謀而和。其實創(chuàng)造與模仿本來就是相輔相成的，創(chuàng)造中有模仿，而模仿中也帶有創(chuàng)造的成分，藝術(shù)創(chuàng)作應該有作者自己真實的情感流露，有感而發(fā)必能有所成就，這里的“感”是別人無法模仿得來的。

15、創(chuàng)造與模仿只要把我好一個“度”才好。大多藝術(shù)家都從模仿開始逐漸磨礪技巧，進而進行隨心所欲的創(chuàng)造境界。模仿應該是創(chuàng)作過程中的一種階段，創(chuàng)造才是藝術(shù)家的目的。十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”天才與靈感天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才有靈感。朱先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感可以映射出一個天才，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理。十五、“慢慢走，欣賞?。　比松乃囆g(shù)化文章結(jié)束，對于朱先生說的人生的藝術(shù)化在本節(jié)中已經(jīng)分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術(shù)理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術(shù)化的，誰知道