中國人物畫教案匯編

1、四川外語學(xué)院重慶南方翻譯學(xué)院教案20142015學(xué)年第2學(xué)期系（二級學(xué)院）教研室（組）課程名稱 授課年級 主講教師 職稱四川外語學(xué)院重慶南方翻譯學(xué)院教務(wù)處制二o年十二月藝術(shù)學(xué)院繪畫教研室中國人物畫講師教案（首頁）課程名稱中國人物畫授課 專業(yè)1313 級繪畫班 級2 2 班授課方式課堂講授（2）實(shí)踐課（2 ）考核方式考試（）考查（2 ）課程類別必修課公共必修課（）專業(yè)必修課（2）選修課公共選修課（）專業(yè)限選課（）專業(yè)任選課（）課程總學(xué)時6464 學(xué)時周學(xué)時1616 學(xué)時學(xué)時分配課堂講授 1212 學(xué)時；實(shí)踐課 5252 學(xué)時教學(xué)目標(biāo)一，知識與技能1,1, 全面掌握工筆畫技法，更深入地理解傳工筆人

2、物畫的技術(shù)精髓與美感 內(nèi)涵。2,2, 從勾線到渲染，掌握工筆畫的基本技法，更深入理解工筆人物的內(nèi)在 美。一, ,過程與方法1,1, 在觀察中，感受人物的形態(tài)美。2,2, 在嘗試中，大膽用線與色的方法，表現(xiàn)自己的觀察。3,3, 在欣賞中，感受大師的作品。三，情感態(tài)度以及價值觀1,1, 感受工筆人物的形態(tài)美2,2, 熱愛藝術(shù)3,3, 大膽用筆表現(xiàn)使用教材教材名稱工筆新經(jīng)典：人物畫技法編（著）者武衛(wèi)萍出版社及出版時間出版社：天津人民美術(shù)出版社指定參考書工筆重彩研摹人物李愛國著出版社：吉林美術(shù)出版社周次第 1 1 周，第 1 1 次授課時間20152015 年 4 4 月授課章節(jié)第一章 壁畫的起源以及

3、分類本（章）節(jié) 授課方式課堂講授（2） 實(shí)踐課（V） 教學(xué)時數(shù)8 8授 課 要占八、本（早）節(jié) 教 學(xué)目 標(biāo)第一章白描和線第一節(jié)白描第二節(jié)線教 學(xué) 重占 八、和 難 占八、重點(diǎn)：理解工筆人物畫的發(fā)展史，及工筆畫的特點(diǎn) 難點(diǎn)：對工筆畫的線的把握思考題 或作業(yè)人物畫白描練習(xí)，及人物速寫練習(xí)研讀優(yōu)秀作品，深刻體會。必要時與與自己的讀畫感想。速寫每天五幅（以人物組合為主）教學(xué)內(nèi)容與組織安排中國畫構(gòu)圖構(gòu)圖即畫面的形式美。構(gòu)圖受“立意”的統(tǒng)領(lǐng)，要充分達(dá)“意”， 就必須創(chuàng)造出“有意味的”的構(gòu)圖形式。繪畫中的構(gòu)圖是一種形式概 念。中國傳統(tǒng)繪畫講“立意”、“為象”、“章法”三者結(jié)合，同步表達(dá): 方可呈現(xiàn)統(tǒng)一和諧

4、的效果。古代繪畫的“章法”有其規(guī)范性和模式 化，對今人而言，廣涉獵、精吸引，借鑒學(xué)習(xí)是必要的。中國畫構(gòu)圖極講究“勢”，如：造險絕之勢，造祥和之勢，造平 穩(wěn)之勢，造動蕩之勢，造熱烈之勢，如此等等。深入研究構(gòu)圖的 規(guī)律及特點(diǎn)，從全局來看一點(diǎn)，又從一點(diǎn)回到全局，以“氣韻”為 內(nèi)在核心，就會得其妙絕的構(gòu)圖，使繪畫出新意，出高格調(diào)。 以散點(diǎn)透視為主，其獨(dú)特的構(gòu)圖的形式，構(gòu)成了中國畫的風(fēng)格特 征。傳統(tǒng)中國畫畫面生動有節(jié)奏，情景能交融，對比上調(diào)和，動 靜上互襯，加上主大次小、虛實(shí)相生的主觀理念等等，這些都是 極妙的構(gòu)圖章法。在藝術(shù)實(shí)踐中不斷地領(lǐng)會古人的構(gòu)圖方式，認(rèn) 識民族文化的深奧，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)， 在

5、創(chuàng)作中重視形工美， 就有可能探索出有自己風(fēng)格的構(gòu)圖形式。構(gòu)圖在繪畫中呈現(xiàn)的格局可以是千變?nèi)f化的，這繪畫家以充分自 由的選擇，畫家可以創(chuàng)作出任何適合自己“意”的構(gòu)圖。不同形狀的組合、 相同形狀的結(jié)合，物類的對比、運(yùn)動、態(tài)勢、節(jié)奏、對稱、排列、分割、 變異、縱橫、凝集、疏散、虛實(shí)、平衡、比例、主次、高低、前后等等，都是構(gòu)圖中的重要因素畫面的黃金交點(diǎn)是凝集視覺的審美的接合點(diǎn)、中心點(diǎn)，也是觀賞者的 中心，更是畫家情感抒發(fā)的中心，決不能掉以輕心。要在此精妙之處做足 文章，表現(xiàn)出構(gòu)圖的嚴(yán)密、精致，使之意味無窮。西方現(xiàn)代機(jī)械立體主義畫家萊熱曾說過：“現(xiàn)代人越來越多地生活在高度的幾何秩序中，人類的一切創(chuàng)造，機(jī)

6、械的或工業(yè)的，都是依據(jù)幾何設(shè)想 的。”此言準(zhǔn)確地概述了現(xiàn)代繪畫構(gòu)圖的原理?？梢赃@樣說，現(xiàn)代繪畫的構(gòu) 圖大多可以用幾何學(xué)進(jìn)行分析，因此幾何形式美是當(dāng)代繪畫構(gòu)圖的一大特 征。畫家對此不能熟視無睹。依據(jù)“立意”的需要，一幅作品可以通過幾何 式的設(shè)計(jì)，有意造成比例的不合理，透視的反差，從而產(chǎn)生一種錯覺，打 亂觀賞者的平衡感，在心理上引起振蕩。在參觀敦煌壁畫時，我就有深切 的感受。敦煌壁畫的畫面構(gòu)成、人物大小、遠(yuǎn)近安排、相互之間的關(guān)系等， 由于比例尺度的失調(diào)（按人物等級層次排列，建筑物的比例大小也是根據(jù) 壁畫圖式的需要），使人進(jìn)入石窟就感受到博大精深的宗教氣氛。觀眾可能不喜歡藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，畫家也不

7、一定會迎合觀賞者的 審美趣味。但藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作出在觀賞者眼中能引起強(qiáng)烈視覺感受的作品， 使觀賞者在你的作品面前，不需要任何解釋即能得到滿足，這樣的作品將 是成功的。周次第 2 2 周，第 2 2 次課授課時間20152015 年 4 4 月授課章節(jié)壁畫的繪制方法及注意事項(xiàng)本（章）節(jié) 授課方式課堂講授（2） 實(shí)踐課（2）教學(xué)時數(shù)8 8授 課 要占 八、本（早）節(jié) 教 學(xué)目 標(biāo)第 章 工筆重彩、淡彩的發(fā)展和著色技法第一節(jié)從重彩到淡彩的發(fā)展概況第二節(jié)工筆人物畫的色彩特點(diǎn)第三節(jié)工筆人物畫的色著技法教 學(xué) 重占 八、和 難 占八、教學(xué)重點(diǎn)：對人物畫選材構(gòu)思構(gòu)圖的把握及材料的選擇教學(xué)難點(diǎn)：人物畫臨摹技法及

8、材料應(yīng)用思考題 或 作業(yè)兀成臨摹的丄筆畫幅教學(xué)內(nèi)容與組織安排色 彩中國畫的色彩與線條相融合，便產(chǎn)生了情調(diào)高雅的獨(dú)特面貌，如：敦 煌唐代壁畫描繪佛教經(jīng)變的凈土變，色彩上以赭紅色配合綠色調(diào)，深 土紅、石青、石綠、鉛粉等色并列組合，平細(xì)勻稱，互襯對比，在強(qiáng)烈的 色彩對比中，營構(gòu)出富麗堂皇、氣象萬千的極樂世界。唐代繪畫用色濃厚華麗，宋、明、清以后，受文人畫審美思想影響，大多使用植物色，風(fēng)格漸趨雅淡清新。就畫種而言，壁畫濃烈，卷軸畫淡 雅。從國畫和西方繪畫對比的角度講，西方傳統(tǒng)繪畫的色彩是依據(jù)光學(xué)原 理來確定的，科學(xué)性強(qiáng)，對色彩的研究也頗為精深；現(xiàn)代抽象繪畫的色彩 以主觀性為主，強(qiáng)調(diào)視覺感官刺激，兩者都

9、有自己的獨(dú)到之處。國畫家在 藝術(shù)實(shí)踐中，不僅應(yīng)該了解西方色彩觀，而是還應(yīng)深入研究中國傳統(tǒng)色彩, 以豐富自己的色彩修養(yǎng)。應(yīng)縱觀中國畫色彩，橫覽世界繪畫色彩，在對比 中建立自我繪畫之色彩觀。時代精神、民族特色、個性特征涵蓋了藝術(shù)的真諦。畫面的意境決定 著繪畫的最后完美。畫家要在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮自己的思想、意念、情感和 想像力，在具體、有限的顏色中組合出無限的色彩旋律來。天地間自然之 色為古源之色，畫家心中之色直接和情感相關(guān)聯(lián)為心源之色。中國傳統(tǒng)繪 畫中的“隨類賦彩”用語是對物類表面之色的描繪，追求的是色彩表現(xiàn)的類 似，這成為中國畫特有的色彩表現(xiàn)觀念。對現(xiàn)代畫家而言，色彩應(yīng)是現(xiàn)實(shí) 與情感相融而閣下的心

10、理圖像，任何印象都可以是畫家抓住色彩感受的契 機(jī)。每個人都有自己的色彩意識和喜好，有自己的色彩和諧尺度。不同時 代色彩呈現(xiàn)著不同的個性，對色彩的追求也會隨時代的變遷而不同。潘天壽云：“盞國繪畫，一幅畫中，無黑或白，即不可畫矣?！薄昂诎锥?色為原色”說，正是中國畫的重要色彩觀，關(guān)鍵是如何認(rèn)識使用的問題。黑 白二色使用得好，能強(qiáng)化繪畫的視覺感受，會有出人意料、“妙超自然”的 效果。艷而能深沉、淡而能清雅、濃而能古樸，這正是黑白兩色的長處。擁有豐富的色彩知識和修養(yǎng)是畫家的基本功之一，而情感意識是使用色 彩的靈魂。如何將色彩恰如其分地運(yùn)用到作品中，這對每個畫家來說都不 是容易的。最好的方法是始終按照自

11、己的意念和想像，始終依靠自己的眼 睛、知覺、感受大膽地自由地使用色彩，探索自己的色彩觀念，創(chuàng)造出自 己的色的旋律，去呼喚觀賞者的共鳴。教案周次第 3 3，4 4 周，第 3 3, 4 4 次課授課時間20152015 年 4 4 月授課章節(jié)自由創(chuàng)作本（章）節(jié) 授課方式課堂講授（2） 實(shí)踐課（2）教學(xué)時數(shù)1616授 課 要占 八、本丄早）節(jié) 教 學(xué)目 標(biāo)第三章 工筆人物畫的造型和學(xué)習(xí)方法第一節(jié)工筆人物畫的造型特征第二節(jié) 工筆人物畫的臨摹第三節(jié)工筆人物畫的寫生教 學(xué)重 占八、和 難占八、重難點(diǎn)：創(chuàng)作的選材，環(huán)境的適宜，畫面的構(gòu)成感、形式感、現(xiàn)代感思考題或作業(yè)創(chuàng)作人物畫作品一幅（四尺）教學(xué)內(nèi)容與組織

12、安排中國美學(xué)“意”的理論淵源深長，各有論說。在傳統(tǒng)的中國畫中“立象”是盡“意”的手段，東漢王充在論衡超奇篇中有這樣 一段：“實(shí)誠在胸臆，文墨書竹簾，外內(nèi)表理，自相副稱，意奮 而筆縱，故文見而實(shí)露也?！边@里“實(shí)誠”與“意奮”是指情感的思 意境。唐代張彥遠(yuǎn)第一次提出繪畫表現(xiàn)不是單純的表現(xiàn)客觀，也不是單純的表現(xiàn)主觀，他主張主客觀統(tǒng)一，明確命名為“意”。 其論云：“書畫之藝，皆須意氣而成，亦非懦夫所能為也”、“骨 氣形似，皆本于立意?！敝傅氖钱嫾覂?nèi)在審美情感。杜甫丹青 引中說：“意匠慘淡經(jīng)營中”，即指意與法，或?qū)徝酪庾R的主導(dǎo) 作用。“揮纖毫之筆，則萬類由類”、“意在筆先”、“畫盡意在”， 則都指的是畫

13、家主觀的情思。其實(shí)，意的本源是自然、現(xiàn)實(shí)，意的組成因素是生活、物象對情感的刺激和心對物象的感受， 情景交融，情景相撞而生成“意”。明清兩代人主乎“意”，尚其“趣” 講“天趣”、“人趣”、“物趣”，皆是畫家情感的呈現(xiàn)，明確表現(xiàn)出 尚“意”的審美意識。對“意”的研究歷代畫家都有精辟之論，當(dāng)代各家各有自己 的見地?！耙狻钡暮x深奧而又廣泛，作為畫家應(yīng)有具體的可操作 性的認(rèn)識。畫家為了追求“意”，就要憑自己的才能，至U生活中去 體驗(yàn)人生，認(rèn)識人生，才能使自己的情思化為“意”。畫家之品格、 胸襟、氣質(zhì)、素養(yǎng)、情感熔鑄現(xiàn)實(shí)才可能豐富“意”之內(nèi)涵。“意” 是情感，思想，畫家三者融于人生所.立、 、八得。中國

14、畫家首先論及到的是“形”或“形似”的問題。姚最強(qiáng)調(diào)：“立萬象于胸懷”，明確“形”和“意”之間先立“意”，形為神似，：兼顧。倪瓚云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊 以自娛耳。”陳與義說“意足不求顏色似”，他們都主張“意”起著主 導(dǎo)作用。但并不是說“形”就不要了，不求形似不等于沒有“形”， 不求顏色似不等于沒有“色”， 這里主要的是怎么把握形的問題。齊白石先生講“似與不似之間”，這是白石老人把握形的觀念?！靶巍焙汀耙狻敝g形是為了達(dá)意，那么，形似，或不似，或似與不似之 間，都是為得其意。如果沒有形的把握，“意”也就很難達(dá)到了。尚意、創(chuàng)意，古代畫家在意重于形的審美思想指導(dǎo)下，以讀萬卷書、

15、行萬里路為創(chuàng)“意”的條伯，不求形似只求意足。創(chuàng)“意”出 新，成為畫家無不努力奮斗之事?！耙狻敝挥性谏钪胁拍芮蟮茫楦芯捅厝皇瞧浜诵?，無情感則不能產(chǎn)生“意”。在繪畫的實(shí)踐 中妙悟“意”的存在，培養(yǎng)創(chuàng)“意”的主觀精神，破前人之藩籬，立 新意于畫中；在藝術(shù)的實(shí)踐中，憑著高超的造型技法、豐富的 藝術(shù)想像力和“搜盡奇峰打草稿”的毅力，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)“意”的目的。畫中之“意”均寄于畫家情思。雄渾、典雅、俊麗、高古、自 然、含蓄、豪放、清奇、悲慨、飄逸等等無不是情感的噴發(fā)。 情感與想像相融合，情感又推動想像之神韻。只有想像力極強(qiáng) 的畫家，才能“立萬象于胸情”。劉勰“神用象通，情變所孕，情 以貌求，心以理應(yīng)”

16、的精論，是對藝術(shù)想像力的概括，簡要而深 刻。情遠(yuǎn)難“意”、心遠(yuǎn)難“形”、“意”是物我合一的結(jié)果。顧愷之 所謂“遷想妙得”說的正是想像與意境完美結(jié)合的佳境。張彥遠(yuǎn)的“象物心在于形似，形似須全其骨氣，骨法形似皆 本之于意，而歸乎用筆。”就是闡明以“意”使示，法為“意”用，法 在“意”達(dá)在繪畫中所產(chǎn)生的重要作用。凡能卓然成家者，無不善 于以意使法，筆墨之跡全為意用。畫家的選材、造型、構(gòu)圖、 色彩等均為情思所牽，以意遠(yuǎn)法，使法就意。當(dāng)代工筆人物畫材質(zhì)技法的拓展與創(chuàng)新工筆人物畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，歷史上曾出現(xiàn)過許多偉大畫家 和不朽作品，以其永恒的藝術(shù)魅力穿越歷史時空，發(fā)展到今天，材質(zhì)技法 等方面呈現(xiàn)出

17、各種可能性。傳統(tǒng)工筆人物畫的繪制技法，首先是以線立骨， 線條在工筆人物畫中占有重要地位，它不僅可以支撐畫面，還可以塑造形 象；而在顏料使用上則以水色為主。隨著時代的發(fā)展，審美理念的改變以 及當(dāng)代服飾的豐富，當(dāng)代工筆人物畫的表現(xiàn)出技巧和手段也越來越多。另 外，在改革開放的大背景下，信息的快速、便捷交流，國外的藝術(shù)流派和 一些藝術(shù)觀念對我國的繪畫形成了較強(qiáng)的沖擊， 東西方藝術(shù)相互融匯交流， 使當(dāng)代工筆人物畫的一些新的特色。當(dāng)代工筆人物畫必須在多元化國際文 化格局中去參照、創(chuàng)新和拓展，以適應(yīng)文化發(fā)展的內(nèi)在審美要求，才能繼 續(xù)和完成工筆人物畫由傳統(tǒng)向當(dāng)代的轉(zhuǎn)化，才能使工筆人物畫煥發(fā)出新的生命力一、材料

18、的拓展當(dāng)代工筆人物畫不論是從技法語言，還是從表現(xiàn)形式上都與傳統(tǒng)工筆人物 畫有所不同，在傳統(tǒng)的材料、技法的基礎(chǔ)上，從其他畫種中借鑒一些可取 的表現(xiàn)形式和材料，為當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展帶來新的發(fā)展空間。當(dāng)代工筆人物畫在材料使用方面，與傳統(tǒng)工筆人物畫相比有了很大的拓展。 從繪畫工具上看，藝術(shù)家們已不局限于傳統(tǒng)的 毛筆，在當(dāng)代工筆人物的創(chuàng) 作過程中廣泛運(yùn)用噴槍、排筆、碟筒、刮刀等工具；在依托材料上已不僅 僅使用傳統(tǒng)的宣紙、絹，皮紙、高麗紙、麻布、棉料等多種媒材也被大量 運(yùn)用到繪畫中；在繪畫顏料的使用上，也不再運(yùn)用單一的傳統(tǒng) 中國畫顏色, 更多的礦物質(zhì)顏料也被大量運(yùn)用在創(chuàng)作中，有的畫家在咼溫結(jié)晶顏料的基礎(chǔ)

19、上，還混合使用水粉、水彩、油畫、丙烯顏料等，還有些畫家運(yùn)用云母 粉、蛤粉、金銀粉、箔等媒材，除此之外，一些畫家還會在創(chuàng)作過程中加 入海鹽、食鹽、松節(jié)油等等其他材料來豐富畫面，以上種種探索使得當(dāng)代 工筆人物畫有十分豐富的視覺表現(xiàn)力。例如胡明哲、郭繼英、唐秀玲等畫 家的作品中，看起來色彩清麗，實(shí)際上則是厚重而又飽滿。畫家在繪畫中 運(yùn)用了排筆、刮刀、噴槍等工具，在顏料運(yùn)用上，礦物顏料和高溫結(jié)晶顏 料，蛤粉、云母、金銀箔等在作品中均有所體現(xiàn)。當(dāng)代工筆人物畫家們將 自己的審美和情感灌注到當(dāng)代的工具、材料之中，使外在的工具材料作為 創(chuàng)作者的感情依托，從而使當(dāng)代的工筆人物畫具有當(dāng)代審美特色，給人以 全新的視

20、覺感受。二、繪制技法的創(chuàng)新技法的產(chǎn)生與運(yùn)用和使用的材料是密切相關(guān)的，使用技法所產(chǎn)生出的畫面 效果也一定與使用材料的性能以及對材料性質(zhì)的理解把握程度有密切關(guān) 系。材料、技法的多元發(fā)展，使當(dāng)代的工筆人物畫的表現(xiàn)手法得到了極大 豐富。藝術(shù)家們利用豐富的繪畫工具、材料打破傳統(tǒng)束縛，運(yùn)用新技法， 營造新穎的畫面氣氛。在不斷的探索、實(shí)踐過程中，繪制技法在材料拓展的基礎(chǔ)上越來越豐富， 用筆上，已不僅僅局限于傳統(tǒng)暈染等技法，當(dāng)代 工筆人物畫在突出用色的 前提下，重新開發(fā)和利用用筆、用色過程中出現(xiàn)的妙幻天趣，廣泛吸收其 他現(xiàn)代繪畫中可用的技法，用積、撞、染、刷、充、洗、托等方法加強(qiáng)筆 觸，增強(qiáng)制作 肌理的可讀性，增加平面色塊的表現(xiàn)容量，為觀賞者提供更 為豐富的視覺感受；依托材料的改變，也為當(dāng)代工筆人物畫的一些表現(xiàn)技 法帶來了更大的表現(xiàn)空間，皮紙、高麗紙以及棉料、麻布等媒材有很強(qiáng)的 柔韌度、耐磨性，創(chuàng)作者可以運(yùn)用渲染、涂抹、噴灑、刮擦、堆積、揉紙 等技法，或在畫面上粘 宣紙、貼金箔，運(yùn)用平涂、積染等方法；同時還開 拓繪畫顏色品種的使用范圍，如一些畫家在創(chuàng)作中用丙烯、礦物顏料、膠磯、立德粉、蛤粉等等做肌理、底子，在塑造物象的形體輪廓時用色彩、 線條、肌理等，