西方美術(shù)史鑒賞課件

推開(kāi)

西方美史的大門(mén)

1PPT學(xué)習(xí)交流推開(kāi)

西方美史的大門(mén)

1PPT學(xué)習(xí)交流西方繪畫(huà)藝術(shù)的延宕（一）史前和上古繪畫(huà)

1．

史前繪畫(huà)

2．

上古繪畫(huà)

（二）古希臘、古羅馬繪畫(huà)

（三）中世紀(jì)繪畫(huà)

（四）文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)

（五）

17-18世紀(jì)歐洲繪畫(huà)

1．

現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派

2．巴羅克藝術(shù)風(fēng)格

3．革命古典主義（六）

19世紀(jì)繪畫(huà)

1．

浪漫主義

2．

現(xiàn)實(shí)主義

3．

印象主義（七）

西方現(xiàn)代派繪畫(huà)

1．

野獸派特征

2．

立體派特征

3．

表現(xiàn)主義特征

4．

抽象派特征

超現(xiàn)實(shí)主義特征

……2PPT學(xué)習(xí)交流西方繪畫(huà)藝術(shù)的延宕（一）史前和上古繪畫(huà)

1．

史前繪畫(huà)

2．第一章原始及古代藝術(shù)

文字出現(xiàn)之前為史前。史前時(shí)代分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。舊石器時(shí)代是人類(lèi)狩獵和采集的時(shí)代；新石器時(shí)代是人類(lèi)畜牧和農(nóng)耕的時(shí)代。原始藝術(shù)是人類(lèi)在迷茫和混沌的石器時(shí)代，出于敬畏自然之神、生殖崇拜和占卜祭祀而衍生出來(lái)的。一、舊石器時(shí)代的藝術(shù)（洞窟藝術(shù)、器物藝術(shù)）代表：阿爾塔米拉洞窟（西班牙）拉斯科洞窟（法國(guó)）3PPT學(xué)習(xí)交流第一章原始及古代藝術(shù)文字出現(xiàn)之前為史前。史前時(shí)代分▲兩個(gè)洞窟都是被孩子發(fā)現(xiàn)的；▲手法寫(xiě)實(shí)、線條簡(jiǎn)練、形象生動(dòng)；▲繪畫(huà)用途：通過(guò)儀式給動(dòng)物畫(huà)上標(biāo)記或按上手印，就能獲得真正的獵物；4PPT學(xué)習(xí)交流▲兩個(gè)洞窟都是被孩子發(fā)現(xiàn)的；4PPT學(xué)習(xí)交流石維納斯發(fā)現(xiàn)于奧地利的小型女性石雕像。２５０００年前典型的豐乳肥臀。象征旺盛的生育能力，先民眼中理想化的權(quán)威的女性形象（與我們現(xiàn)在以瘦為美的審美觀截然相反）藝術(shù)起源假說(shuō)氣候影響（冰河時(shí)期，先人移居洞穴取暖）－－巫術(shù)活動(dòng)（人認(rèn)識(shí)到自然的威力，企圖借用某種超能力補(bǔ)充自身的不足）5PPT學(xué)習(xí)交流石維納斯5PPT學(xué)習(xí)交流二、新石器時(shí)代的藝術(shù)新石器時(shí)代是一個(gè)以制陶和建筑為中心的實(shí)用美術(shù)時(shí)代巨石建筑：為宗教活動(dòng)而建，歐洲該時(shí)期最主要美術(shù)成就杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髏雕刻沙達(dá)爾胡又克文化（土耳其）：宗教神廟、墻繪地形圖6PPT學(xué)習(xí)交流二、新石器時(shí)代的藝術(shù)新石器時(shí)代是一個(gè)以制陶和建筑為中心的實(shí)用古埃及藝術(shù)1798年，拿破侖打到埃及，出于對(duì)埃及文明的敬意，令每名士兵認(rèn)真對(duì)待每一件可能的古跡遺物。一名士兵意外發(fā)現(xiàn)了一塊石碑（羅塞達(dá)石碑），自此揭開(kāi)了古埃及藝術(shù)文化的神秘面紗。古埃及文明經(jīng)歷了31個(gè)王朝，分為4個(gè)王國(guó)時(shí)期：早期王國(guó)、古王國(guó)、新王國(guó)、后期王國(guó)7PPT學(xué)習(xí)交流古埃及藝術(shù)1798年，拿破侖打到埃及，出于對(duì)埃及文明的敬意，早期王國(guó)時(shí)期的藝術(shù)（公元前3200-前2680年）納米爾石板納米爾石板的人物有一定程式，如不同大小的人代表等級(jí)的區(qū)別，法老最大，人物均為頭側(cè)面、身正面、腳側(cè)面的樣式。圖中所有形象的風(fēng)格和規(guī)范都成為以后埃及藝術(shù)的固定程式。8PPT學(xué)習(xí)交流早期王國(guó)時(shí)期的藝術(shù)（公元前3200-前2680年）納米爾石板古王國(guó)時(shí)期藝術(shù)（公元前2680年-前2260年）

埃及藝術(shù)最繁榮時(shí)期，金字塔時(shí)代，最初金字塔叫“馬斯塔巴”。吉薩金字塔群、胡夫金字塔（最高）、哈夫拉金字塔、門(mén)考烏拉金字塔9PPT學(xué)習(xí)交流古王國(guó)時(shí)期藝術(shù)（公元前2680年-前2260年）

埃及藝術(shù)最古王國(guó)時(shí)期藝術(shù)的“正面律”1、姿勢(shì)必須直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；2、人物地位的尊卑決定比例的大?。?、人物著重刻畫(huà)頭部，其他部位非常簡(jiǎn)略；4、面部輪廓寫(xiě)實(shí)，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒(méi)有感情表現(xiàn)；5、雕像著色，原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。眼圈描黑(有的眼球用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果）。這類(lèi)雕像姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程序的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫(xiě)實(shí)。代表：《哈夫拉法老像》、《書(shū)記官》、《村長(zhǎng)像》等。10PPT學(xué)習(xí)交流古王國(guó)時(shí)期藝術(shù)的“正面律”1、姿勢(shì)必須直立，雙臂緊靠軀體，正新王國(guó)時(shí)期藝術(shù)（公元前1567年-前1085年）

新王國(guó)時(shí)期在藝術(shù)上一度出現(xiàn)較為自由活潑的新氣象，在許多方面脫離了傳統(tǒng)的形式規(guī)范，顯現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特征。這是法老埃赫納頓進(jìn)行宗教改革的結(jié)果，在改革中造就了復(fù)雜多樣的藝術(shù)成就，這時(shí)的美術(shù)家享有較多的創(chuàng)作自由，敢于如實(shí)地反映生活的本來(lái)面目。開(kāi)始注重人的表情與個(gè)性的描寫(xiě)。如《埃赫納頓雕像》和《那菲爾提提像》。11PPT學(xué)習(xí)交流新王國(guó)時(shí)期藝術(shù)（公元前1567年-前1085年）

新王國(guó)時(shí)古埃及美術(shù)的一般特點(diǎn)古代埃及的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在規(guī)模宏大的陵墓、神廟以及它們精美的裝飾。法老和少數(shù)貴族奴隸主是古埃及美術(shù)的主要服務(wù)對(duì)象。宗教和靈魂觀念使古埃及美術(shù)籠罩上神秘的色彩。古埃及美術(shù)無(wú)論是建筑、雕刻還是繪畫(huà)，大都具有壯麗、莊嚴(yán)的特點(diǎn)，其作品形式穩(wěn)定，缺少變化。建筑體量巨大，雄偉壯觀，有強(qiáng)烈的崇高感；雕刻樸素寫(xiě)實(shí)，整體性強(qiáng)，有觀念化、概念化和程序化傾向，表現(xiàn)方法遵循正面律；繪畫(huà)線條流暢，造型優(yōu)美，色彩豐富，人物表現(xiàn)采用正、側(cè)面混合法，具有鮮明的風(fēng)格和獨(dú)特的感染力。古埃及的藝術(shù)是圍繞統(tǒng)治者的冥世生活而展開(kāi)的，更確切的說(shuō)是為死者服務(wù)的，稱(chēng)為“來(lái)世的藝術(shù)”。12PPT學(xué)習(xí)交流古埃及美術(shù)的一般特點(diǎn)古代埃及的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在規(guī)模宏大的陵古希臘美術(shù)西方文化之源頭的古希臘文明曾被恩格斯稱(chēng)作“一種標(biāo)準(zhǔn)和不可企及的典范”。藝術(shù)史上把古希臘美術(shù)通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。古希臘繪畫(huà)色彩的選擇不是寫(xiě)實(shí)而是具有裝飾趣味的。古希臘人使用的顏色可能是采用了礦物質(zhì)顏料，色彩的純度很高，對(duì)比鮮明，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術(shù)的本質(zhì)特征。古典時(shí)期希臘美術(shù)崇尚理想主義與寫(xiě)實(shí)作風(fēng)相結(jié)合的藝術(shù)原則，這時(shí)的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。經(jīng)典建筑散發(fā)著和諧、明朗、端莊的氣息；經(jīng)典雕塑洋溢著莊重、優(yōu)美、和諧、生動(dòng)的氣息，帶有濃郁的理想主義色彩。13PPT學(xué)習(xí)交流古希臘美術(shù)13PPT學(xué)習(xí)交流（1）荷馬時(shí)期，公元前12世紀(jì)到公~8世紀(jì)，又稱(chēng)幾何風(fēng)格時(shí)期，造型藝術(shù)萌芽期和希臘神話形成期（2）古風(fēng)時(shí)期，公元前7世紀(jì)到公~6世紀(jì)，美術(shù)成就主要是建筑、雕塑和瓶畫(huà)。（3）古典時(shí)期，公元前5世紀(jì)～前4世紀(jì)，是古希臘藝術(shù)最繁榮的時(shí)期，雕塑和建筑影響深遠(yuǎn)，這一時(shí)期雕塑通過(guò)表現(xiàn)瞬間的永恒完美，表述了古希臘人的思想和情感以及各種真實(shí)的生活和美麗的夢(mèng)想。（4）希臘化時(shí)期，是現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展的重要階段，對(duì)古代羅馬美術(shù)發(fā)展有重要影響。14PPT學(xué)習(xí)交流（1）荷馬時(shí)期，公元前12世紀(jì)到公~8世紀(jì)，又稱(chēng)幾何風(fēng)格時(shí)期建筑：主要是神廟，建筑柱子三種基本形式：多立克式、愛(ài)奧尼式、科林斯式多立克柱式：由柱頭、柱身和檐部組成，沒(méi)有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓疊加而成，上細(xì)下粗，形成兩條對(duì)稱(chēng)的流動(dòng)曲線，讓人感到立柱的剛毅和輕盈；愛(ài)奧尼：極為纖細(xì)和精巧，柱身變長(zhǎng)變細(xì)，且凹槽也相應(yīng)增多，有柱基，柱冠為卷渦形花飾，有秀麗優(yōu)雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣?duì)?，樣式更為華麗和繁蕪。15PPT學(xué)習(xí)交流建筑：主要是神廟，建筑柱子三種基本形式：多立克式、愛(ài)奧尼式、雕塑：探求人體比例并盡可能改變他們的基本姿態(tài)，人物更加寫(xiě)實(shí)自然，專(zhuān)注于人物面部表情的刻畫(huà)，摒棄以往僅僅依靠嘴角牽出的一絲絲微笑，是人物感情完全出自?xún)?nèi)心。帶有一種永恒地、千篇一律的“古風(fēng)式微笑”。這是當(dāng)時(shí)人們?cè)诘窨碳记刹怀墒?、不完善的情況下，為了使人物表情生動(dòng)而采取的一種程式化的表現(xiàn)手法。例如在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》。其創(chuàng)作于公元前6世紀(jì)，它描寫(xiě)了一個(gè)農(nóng)民肩背著一只可愛(ài)的小牛犢，把它獻(xiàn)給神的情景。小牛的表情生動(dòng)，人物的表情帶有一種規(guī)范化的笑容，雙臂表現(xiàn)得結(jié)實(shí)有力。16PPT學(xué)習(xí)交流雕塑：探求人體比例并盡可能改變他們的基本姿態(tài)，人物更加寫(xiě)實(shí)自陶瓶：三種藝術(shù)風(fēng)格：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”、“紅繪風(fēng)格”。黑繪：背景保留陶土的赭色，繪制內(nèi)容涂成黑色，再輔以細(xì)勾線，突出形象又顧及細(xì)節(jié)，代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》。紅繪：背景涂上黑色，留下主體部分固有的赭色，然后發(fā)揮流暢秀麗線條的表現(xiàn)力，刻畫(huà)人物動(dòng)態(tài)表情，比黑繪風(fēng)格更輕松自如。17PPT學(xué)習(xí)交流陶瓶：17PPT學(xué)習(xí)交流古典時(shí)期美術(shù)雕刻：米隆《擲鐵餅者》這幅作品堪稱(chēng)構(gòu)圖的典范，人物動(dòng)作有力、舒展而又穩(wěn)定，像一張拉滿弦的弓，體現(xiàn)了動(dòng)與靜的巧妙結(jié)合，豐富了雕刻藝術(shù)語(yǔ)言及意念。這尊雕像解決了雕塑支點(diǎn)的重心問(wèn)題，為后來(lái)的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹(shù)立了榜樣菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》；波利克里托斯《持矛者》；首次提出1：7的人體比例標(biāo)準(zhǔn)利西普斯，頭部與人體最理想比例為1：8；普拉克西列特斯《克尼多斯的維納斯》；抒情風(fēng)格代表，作品給人一種深思冥想而嫻雅的女性美，線條含、蓄輪廓模糊，動(dòng)作舒緩表情愉悅，處處散發(fā)著青春的活力。18PPT學(xué)習(xí)交流古典時(shí)期美術(shù)雕刻：18PPT學(xué)習(xí)交流建筑：特點(diǎn)是兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，把藝術(shù)和技法巧妙融于一體，代表：雅典衛(wèi)城19PPT學(xué)習(xí)交流建筑：特點(diǎn)是兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，把藝術(shù)和技法巧妙融于一體，代希臘化時(shí)期的美術(shù)該時(shí)期是現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展的重要階段，對(duì)古代羅馬美術(shù)發(fā)展有重要影響。雕刻：《薩莫色雷斯的勝利女神》、羅得島的《拉奧孔》、《米洛斯的阿芙羅狄德》《米洛斯的阿芙羅狄德》她的藝術(shù)魅力永恒無(wú)限，由大理石雕成，姿態(tài)典雅迷人，有一種外在美與內(nèi)在美相統(tǒng)一的和諧感，在概括的體積和輪廓中女神的形體又包蘊(yùn)著優(yōu)美的因素：典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站姿，感性的肌膚等。這幅作品充分表明希臘化時(shí)期的雕塑家已經(jīng)把古典盛期的理想提高到一種自覺(jué)的程度。當(dāng)我們?cè)谌岷偷墓饩€下，凝視美神那豐滿、勁健、柔潤(rùn)的肌膚時(shí)，似乎感到，在堅(jiān)硬的大理石里面，正涌動(dòng)著一股旺盛而成熟的生命活力，那是一種青春和理想的永恒魅力。整個(gè)形象給人以莊重而智慧的親切感，雕刻家確實(shí)創(chuàng)造了一個(gè)人化了的神。20PPT學(xué)習(xí)交流希臘化時(shí)期的美術(shù)該時(shí)期是現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展的重要階段，對(duì)古代羅馬美古代羅馬美術(shù)希臘在公元1世紀(jì)被羅馬吞并，從此，古代世界的文化中心從希臘轉(zhuǎn)移到了羅馬。羅馬人雖然征服了希臘，但在文化教育上卻被希臘人征服，羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和摹仿者。羅馬人不像希臘人那樣富于想象，他們沒(méi)有創(chuàng)造成出像荷馬史詩(shī)那樣現(xiàn)實(shí)與幻想交織在一起的神話故事。羅馬人是一個(gè)冷靜、務(wù)實(shí)的農(nóng)業(yè)民族，他們的藝術(shù)沒(méi)有希臘藝術(shù)的浪漫主義和幻想成分，而具有寫(xiě)實(shí)和敘事性的特征。羅馬藝術(shù)風(fēng)格不像希臘那樣單純，它的淵源復(fù)雜，既受了伊達(dá)拉里亞美術(shù)的影響，又吸收了希臘、埃及、兩河地區(qū)文化教育的影響。希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。希臘雕刻強(qiáng)調(diào)的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個(gè)性特征鮮明的肖像。藝術(shù)家不僅滿足于外形的逼真，而且注重人物個(gè)性的刻畫(huà)。建筑上羅馬人取得了獨(dú)特的成就，他們?cè)诩夹g(shù)上首先開(kāi)始運(yùn)用三合土，在結(jié)構(gòu)上廣泛采用各種拱券，在建筑類(lèi)型上比希臘更為豐富?？傊?，希臘和羅馬藝術(shù)概括比較：希臘藝術(shù)是理想主義、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性、典雅精致的；羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性、宏偉壯麗的。以嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)為基本精神的古羅馬美術(shù)最突出的成就表現(xiàn)在建筑、雕刻和繪畫(huà)三方面。21PPT學(xué)習(xí)交流古代羅馬美術(shù)希臘在公元1世紀(jì)被羅馬吞并，從此，古代世界的文化古羅馬建筑藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)：豪華壯麗粗獷；建筑代表：羅馬萬(wàn)神殿、科洛西姆圓形競(jìng)技場(chǎng)、提度凱旋門(mén)、圖拉真紀(jì)功柱。羅馬萬(wàn)神殿：古羅馬建筑的杰出代表，公元前27年由阿格里帕設(shè)計(jì)，穹窿結(jié)構(gòu)的集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后兩大部分，內(nèi)部井然有序格調(diào)新穎，是其精華所在，大殿的墻是磚和混凝土修建而成的，在穹窿頂中央有一個(gè)直徑8.2米的圓孔供采光用，大殿光線明亮，氣勢(shì)恢宏，在形象構(gòu)思與表現(xiàn)達(dá)到絕妙的統(tǒng)一，尤其在空間的處理上，對(duì)后世來(lái)說(shuō)影響十分巨大且深遠(yuǎn)（美國(guó)國(guó)會(huì)大廈、圣彼得堡大教堂）。22PPT學(xué)習(xí)交流古羅馬建筑藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)：豪華壯麗粗獷；建筑代表：羅馬萬(wàn)神殿、科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)：羅馬建筑的最高成就，規(guī)模宏大可容納萬(wàn)人，布局復(fù)雜，四層拱門(mén)，橢圓外形嚴(yán)整的外表尤為單純明確，一系列環(huán)行拱和放射拱巧妙解決了觀眾席安排的問(wèn)題。各個(gè)部分的統(tǒng)一組合使整個(gè)建筑盡顯宏偉雄壯之氣。又因在下層連續(xù)劵中使用有力量的多立克柱式，中層采用較為明快的愛(ài)奧尼柱式，而上層支柱則為豪華的科斯林式，一層比一層繁瑣、華麗，從而形成一種輕松愉悅的視覺(jué)感受。

23PPT學(xué)習(xí)交流科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)：23PPT學(xué)習(xí)交流提圖斯王朝的凱旋門(mén)；圖拉真記功柱：底座、柱身、柱頂三部分，柱身布滿了螺旋形飾帶浮雕，人物眾多情節(jié)繁瑣，且層次豐富，手法寫(xiě)實(shí)，成功再現(xiàn)了歷史真實(shí)的場(chǎng)面，像一部完整的連環(huán)畫(huà)，具有極高的藝術(shù)價(jià)值24PPT學(xué)習(xí)交流提圖斯王朝的凱旋門(mén)；24PPT學(xué)習(xí)交流銅像《母狼》被羅馬人民作為民族發(fā)源的始祖來(lái)崇拜，代表了當(dāng)時(shí)青銅雕刻制作的最高水平；青銅胸像《布魯斯特》反映了羅馬雕塑藝術(shù)注重人物臉部刻畫(huà)的理念，不僅逼真地再現(xiàn)了人像的面部特征，還成功解釋了布魯斯特作為政治家嚴(yán)謹(jǐn)、剛毅的氣質(zhì)。帝國(guó)前期羅馬出現(xiàn)了寫(xiě)實(shí)性與理想性相結(jié)合的特點(diǎn)，美化人物尤其是通過(guò)肖像雕塑歌頌元首表現(xiàn)為當(dāng)時(shí)的社會(huì)傾向，于是出現(xiàn)了突出個(gè)性基礎(chǔ)之上的美化這一藝術(shù)手段。體現(xiàn)：《奧古斯都全身像》正面視點(diǎn)的構(gòu)圖處理，大塊的概括式塑造手法，矜持的性格描寫(xiě)，細(xì)致入微的表達(dá)了偉大統(tǒng)帥的平靜與沉著。古羅馬雕刻藝術(shù)25PPT學(xué)習(xí)交流銅像《母狼》被羅馬人民作為民族發(fā)源的始祖來(lái)崇拜，代表了當(dāng)時(shí)青興盛于公元1世紀(jì)前后的古羅馬美術(shù)承繼了古希臘傳統(tǒng)，不過(guò)羅馬人更傾向于實(shí)用主義同，不像希臘人那樣浪漫。古羅馬繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格更濃，畫(huà)家很喜歡表現(xiàn)出逼真的三維空間。事實(shí)上，西方繪畫(huà)發(fā)展到古羅馬時(shí)代，許多基本的藝術(shù)元素都朦朧地顯現(xiàn)出來(lái)，所以人們常說(shuō)古希臘和古羅馬繪畫(huà)才是西方繪畫(huà)藝術(shù)的真正源頭。26PPT學(xué)習(xí)交流興盛于公元1世紀(jì)前后的古羅馬美術(shù)承繼了古希臘傳統(tǒng)，不過(guò)羅馬人古羅馬繪畫(huà)藝術(shù)主要是鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)兩種龐貝壁畫(huà)：迄今為止發(fā)現(xiàn)古羅馬時(shí)期最完整的壁畫(huà)，分為四種風(fēng)格：鑲嵌風(fēng)格、建筑風(fēng)格（《密祭》、埃及風(fēng)格、龐貝的巴洛克風(fēng)格?！渡倥は瘛分两癖４孑^為完整的最早的肖像畫(huà)，表明當(dāng)時(shí)的肖像畫(huà)創(chuàng)作已經(jīng)有了很高的水平，通過(guò)色彩和明暗效果的運(yùn)用勾畫(huà)了少女美麗的容貌，同時(shí)還將她矜持的神態(tài)和不凡的氣質(zhì)表現(xiàn)了出來(lái)。27PPT學(xué)習(xí)交流古羅馬繪畫(huà)藝術(shù)主要是鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)兩種27PPT學(xué)習(xí)交流自公元476年開(kāi)始，歐洲歷史進(jìn)入了中世紀(jì)。在這漫長(zhǎng)的1000多年間，由于受到基督教的嚴(yán)格控制，西方繪畫(huà)改變了古希臘、古羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，其創(chuàng)作不再注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而開(kāi)始強(qiáng)調(diào)精神世界的表現(xiàn)。于是，一種以“光和色彩”為中心概念的基督教美學(xué)逐漸形成，夸張、變形、改變真實(shí)的空間序列等藝術(shù)手法也發(fā)展起來(lái)，包括繪畫(huà)在內(nèi)的中世紀(jì)美術(shù)實(shí)際上成為基督教美術(shù)。這種情況一直延續(xù)到文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。歐洲中世紀(jì)繪畫(huà)28PPT學(xué)習(xí)交流自公元476年開(kāi)始，歐洲歷史進(jìn)入了中世紀(jì)。歐洲中世紀(jì)繪畫(huà)28自基督教被宣布為國(guó)教以后并與政權(quán)合二為一，享有至高無(wú)上的權(quán)力，教皇被認(rèn)為是上帝的代理人，國(guó)王只是教皇的奴仆，而政權(quán)也就成為教權(quán)的奴仆。這個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)必然決定這個(gè)歷史時(shí)期的文化藝術(shù)發(fā)展方向。教會(huì)和封建統(tǒng)治者利用藝術(shù)著為他統(tǒng)治的精神工具。麻痹人民毒害民眾，充當(dāng)了宣傳教義形象手段，所以歷史上把充滿教會(huì)思想和內(nèi)容的中世紀(jì)美術(shù)稱(chēng)作“基督教美術(shù)”。最突出的成就是建筑。具體表現(xiàn)在拜占廷式、羅馬式和哥特式建筑上，尤其是哥特式的建筑風(fēng)格最為馳名。29PPT學(xué)習(xí)交流自基督教被宣布為國(guó)教以后并與政權(quán)合二為一，享有至高無(wú)上的權(quán)力拜占庭美術(shù)拜占廷帝國(guó)時(shí)期美術(shù)成就主要體現(xiàn)在鑲嵌畫(huà)和圣像畫(huà)。鑲嵌畫(huà)代表《查士丁尼大帝及其隨從》；鑲嵌畫(huà)在拜占庭藝術(shù)中有特殊地位，主要用小色塊玻璃和石子鑲嵌而成，陽(yáng)光照射下產(chǎn)生一種炫目迷人、虛無(wú)飄渺的感覺(jué)，加強(qiáng)了宗教氛圍，是教堂內(nèi)部的主要裝飾形式；但鑲嵌畫(huà)大多比較笨拙，人物神情呆板、形體生硬（這一點(diǎn)也幾乎是中世界基督教美術(shù)人物形象的共同特征）。30PPT學(xué)習(xí)交流拜占庭美術(shù)拜占廷帝國(guó)時(shí)期美術(shù)成就主要體現(xiàn)在鑲嵌畫(huà)和圣像畫(huà)。鑲早期中世紀(jì)美術(shù)“加洛林文藝復(fù)興”：法蘭克國(guó)王查理曼在文化上竭力恢復(fù)羅馬的傳統(tǒng)，召集一批文人學(xué)者收集古代書(shū)籍，讓藝術(shù)家仿照古典樣式進(jìn)行創(chuàng)作，以宮廷為中心，形成一個(gè)復(fù)興古代文化的熱潮，是歐洲近代文明史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。主要成就體現(xiàn)在建筑和書(shū)籍插圖上，亞琛王宮是查理曼帝國(guó)時(shí)代最重要的建筑。31PPT學(xué)習(xí)交流早期中世紀(jì)美術(shù)“加洛林文藝復(fù)興”：法蘭克國(guó)王查理曼在文化上竭羅馬式美術(shù)“羅馬式”藝術(shù)不是統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，是11-12世紀(jì)與古羅馬藝術(shù)有聯(lián)系的各種藝術(shù)的總稱(chēng)。羅馬式建筑特點(diǎn)：體量大、裝飾豪華，廣泛采用了劵拱，以石頭為主要建筑材料；羅馬式教堂具有城堡式的特點(diǎn)，墻體厚重，開(kāi)窗較小且離地面高，采光少里面光線昏暗，門(mén)窗上方均半圓形，門(mén)上飾以雕刻，內(nèi)外裝飾簡(jiǎn)單。代表：意大利比薩大教堂、法國(guó)圣賽爾寧教堂（羅馬式風(fēng)格開(kāi)始）、英國(guó)杜勒姆教堂（羅馬風(fēng)格真正形成）。羅馬式雕刻特點(diǎn)：作為建筑裝飾既有對(duì)古典藝術(shù)的繼承，又受到外來(lái)的非地中海藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，總體上具有一種強(qiáng)烈的形式感和表現(xiàn)性。以表現(xiàn)獄中苦難和最后的審判為主要內(nèi)容，多用線刻手法塑造平面化的、夸張變形、扭曲怪誕的形象，帶有神秘主義的色彩。32PPT學(xué)習(xí)交流羅馬式美術(shù)“羅馬式”藝術(shù)不是統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，是11-12世紀(jì)哥特式美術(shù)成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式的一大特點(diǎn)）哥特式教堂的特點(diǎn)是：一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門(mén)造型，運(yùn)用線條輕快的尖拱券、修長(zhǎng)的簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗，輕巧的垂線灌滿教堂，不論墻還是尖塔都是越往上越細(xì)、越玲瓏，整個(gè)教堂外觀高大且充滿向上的動(dòng)勢(shì)和神秘幻覺(jué)，仿佛要擺脫地心引力，飛向天國(guó)（宗教情緒的體現(xiàn)）。著名的哥特式教堂有：法國(guó)巴黎圣母院（最優(yōu)秀代表，風(fēng)格成熟的標(biāo)志）、德國(guó)科隆大教堂、法國(guó)夏特爾教堂（哥特式雕刻藝術(shù)集中反映）、意大利米蘭大教堂、西班牙布爾戈斯大教堂等。33PPT學(xué)習(xí)交流哥特式美術(shù)成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式的一大特點(diǎn)）3德國(guó)科隆大教堂34PPT學(xué)習(xí)交流德國(guó)科隆大教堂34PPT學(xué)習(xí)交流意大利米蘭大教堂35PPT學(xué)習(xí)交流意大利米蘭大教堂35PPT學(xué)習(xí)交流西班牙布爾戈斯大教堂36PPT學(xué)習(xí)交流西班牙布爾戈斯大教堂36PPT學(xué)習(xí)交流第二章文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)14世紀(jì)下半期至16世紀(jì)末，是歐洲從封建社會(huì)向資本主義社會(huì)的過(guò)渡時(shí)期，黑暗的中世紀(jì)在日趨崩潰，新生的資本主義生產(chǎn)關(guān)系在逐漸形成，即將產(chǎn)生與之相適應(yīng)的意識(shí)形態(tài)。他們首先在思想文化領(lǐng)域進(jìn)行變革，制造輿論，動(dòng)搖舊的精神體系，這就形成了一個(gè)氣勢(shì)磅礴的、思想文化革新運(yùn)動(dòng)，史稱(chēng)“文藝復(fù)興”。在人文主義思潮的影響下美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了相應(yīng)的變革，顯示出鮮明的時(shí)代特征。美術(shù)已不再是宗教神學(xué)的奴仆，在題材上開(kāi)始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實(shí)生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現(xiàn)手法上提倡面向自然，以造化（自然）為師，對(duì)自然以理性的解釋?zhuān)M(jìn)科學(xué)的成就塑造藝術(shù)形象，透視學(xué)和解剖學(xué)成了文藝復(fù)興美術(shù)造型的兩大支柱。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對(duì)神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導(dǎo)個(gè)性解放，反對(duì)愚昧迷信的神學(xué)思想。37PPT學(xué)習(xí)交流第二章文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)14世紀(jì)下半期至16世紀(jì)末，是歐洲從封中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義萌芽，資產(chǎn)階級(jí)希望沖破教會(huì)神學(xué)束縛。意大利保有大量古希臘、古羅馬文化典籍。意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）文藝復(fù)興為何起源于意大利？38PPT學(xué)習(xí)交流文藝復(fù)興為何起源于意大利？38PPT學(xué)習(xí)交流一、意大利早期文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)意大利早期文藝復(fù)興美術(shù)，最早進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的是契馬布埃（《寶座上的圣母子》）和杜喬-錫耶納畫(huà)派（《光榮圣母》）《光榮圣母》多頁(yè)式雙面祭壇畫(huà)，繪有59個(gè)圣經(jīng)故事，杜喬用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條將拜占庭藝術(shù)的莊嚴(yán)和錫耶納畫(huà)派的神秘性結(jié)合在一起，同時(shí)摻入細(xì)膩的抒情，用畫(huà)面講述故事，遠(yuǎn)勝于當(dāng)時(shí)邏輯混亂的宗教寓言。39PPT學(xué)習(xí)交流一、意大利早期文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)39PPT學(xué)習(xí)交流意大利文藝復(fù)興的開(kāi)端（13世紀(jì)末－14世紀(jì)上半葉）這一時(shí)期是藝術(shù)家們對(duì)新的藝術(shù)精神和元素的探索階段。這時(shí)的藝術(shù)還不成熟，尚未形成理想化的規(guī)范，卻能體現(xiàn)出藝術(shù)家們對(duì)新的藝術(shù)技法的追求。如何更真實(shí)地反映畫(huà)面上的內(nèi)容，成為當(dāng)時(shí)意大利藝術(shù)家所關(guān)注的核心。于是他們開(kāi)始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫(huà)風(fēng)格，形成了嶄新的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。對(duì)這種新風(fēng)格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫(huà)派畫(huà)家喬托（1266—1337)，他確立了繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)主義原則；其代表作有：《哀悼基督》《逃亡埃及》《猶大之吻》等。40PPT學(xué)習(xí)交流意大利文藝復(fù)興的開(kāi)端（13世紀(jì)末－14世紀(jì)上半葉）這一時(shí)期是喬托：文藝復(fù)興繪畫(huà)之父將雕刻的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和繪畫(huà)中的明暗造型法結(jié)合起來(lái)，通過(guò)將富有體積感的人物置于秩序井然的構(gòu)圖之中，使畫(huà)面有自然的空間感，代表作《哀悼基督》。從喬托開(kāi)始，畫(huà)家們努力探索如何將世俗現(xiàn)實(shí)生活注入神的形象創(chuàng)造中，把神從神壇上拉到人間變成凡人，使自己所塑造的宗教人物成為有血有肉有思想感情的人。因此他們引進(jìn)科學(xué)成就，將解剖學(xué)、透視學(xué)和光學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中，塑造真實(shí)的人物和真實(shí)的空間關(guān)系；藝術(shù)語(yǔ)言重明暗素描造型，構(gòu)圖追求對(duì)稱(chēng)、均衡和諧。喬托提出了后世藝術(shù)家經(jīng)常面臨的幾個(gè)共性問(wèn)題：戲劇性情節(jié)的構(gòu)圖、人物的表情神態(tài)、人與環(huán)境背景的關(guān)系、畫(huà)面的空間層次、物體的體積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等。41PPT學(xué)習(xí)交流喬托：文藝復(fù)興繪畫(huà)之父41PPT學(xué)習(xí)交流《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣(mài)主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，給敵人引路前來(lái)捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。畫(huà)面表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)一隊(duì)兵馬，還有祭司長(zhǎng)和差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫(huà)面上耶穌直視猶大；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動(dòng)，氣氛悲壯。整個(gè)畫(huà)的光線、色彩、構(gòu)圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫(huà)用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭(zhēng)的緊張氣氛。42PPT學(xué)習(xí)交流《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)（15世紀(jì)）15世紀(jì)拜占庭帝國(guó)被土耳其人所滅。大批希臘學(xué)者逃亡佛羅倫薩，并帶去大量古籍，給予文藝復(fù)興強(qiáng)烈影響。佛羅倫薩迎來(lái)三位藝術(shù)大師，建筑家布魯內(nèi)萊斯基（代表作：佛羅倫薩大教堂）、雕塑家多納太羅（代表作：加塔尼拉塔騎馬像、畫(huà)家馬薩喬，他們的出現(xiàn)標(biāo)志著意大利早期文藝復(fù)興的開(kāi)始。43PPT學(xué)習(xí)交流意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)（15世紀(jì)）15世紀(jì)拜占庭帝國(guó)被土耳馬薩喬（1401—1428）意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)的奠基人。他的壁畫(huà)是人文主義一個(gè)最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫(huà)家，在他的畫(huà)中首次引入了滅點(diǎn)。他作風(fēng)懶散，除了藝術(shù)，對(duì)什么都漠不關(guān)心，性格放蕩不羈，但在藝術(shù)上很受同行們的器重。馬薩喬《出樂(lè)園》《納稅錢(qián)》，馬薩橋繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，以科學(xué)的探究精神將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識(shí)的運(yùn)用于繪畫(huà)中，他的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)繁榮期的到來(lái)。44PPT學(xué)習(xí)交流馬薩喬（1401—1428）意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)的奠基人。他《納稅錢(qián)》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫(huà)（當(dāng)時(shí)壁畫(huà)在意大利是十分流行的繪畫(huà)樣式），也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場(chǎng)景，都顯得十分真實(shí)，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動(dòng)作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來(lái)刻畫(huà)的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實(shí)場(chǎng)面一樣。絲毫沒(méi)有強(qiáng)調(diào)畫(huà)面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的哥特式繪畫(huà)的影子，飽滿的人物形體也許有點(diǎn)兒笨拙，但卻非常實(shí)在，直線性的造型節(jié)律，加強(qiáng)著壁畫(huà)的紀(jì)念性。真實(shí)而有氣勢(shì)，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。45PPT學(xué)習(xí)交流《納稅錢(qián)》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫(huà)（當(dāng)時(shí)壁畫(huà)在意大利是十15世紀(jì)末，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派的最后一位大師是桑德羅·波提切利（1444-1510）他的畫(huà)多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說(shuō)，不再局限于宗教題材，更自由地抒發(fā)個(gè)性和世俗情感。他畫(huà)的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫(huà)的影響，波提切利又是意大利肖像畫(huà)的先驅(qū)者。他的作品注重用線造型，強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。代表作：《維納斯的誕生》《春》46PPT學(xué)習(xí)交流15世紀(jì)末，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派的最后一位大師是桑德這幅畫(huà)中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩(shī)人的長(zhǎng)詩(shī)。詩(shī)中描述維納斯從愛(ài)琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無(wú)垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，嬌弱無(wú)力，對(duì)迎接她的時(shí)辰女神和這個(gè)世界毫無(wú)激情，不屑一顧。女神是懷著惆悵來(lái)到充滿苦難的人間的?！毒S納斯誕生》還有另一層涵義。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它無(wú)可比擬，實(shí)際上說(shuō)的就是：美是不生不滅的永恒。畫(huà)家用維納斯的形象來(lái)解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來(lái)就是十全十美的少女，既無(wú)童年也不會(huì)衰老，永葆美麗青春47PPT學(xué)習(xí)交流這幅畫(huà)中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩(shī)人的長(zhǎng)詩(shī)。詩(shī)中描這是一幅描繪大地回春，歡樂(lè)愉快的主題。然而，畫(huà)中人物的情態(tài)，畫(huà)面并無(wú)歡樂(lè)氣氛，像春天里吹來(lái)一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無(wú)人，進(jìn)入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場(chǎng)作戲的感覺(jué)，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫(huà)家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對(duì)社會(huì)、自然和人生的思想情感，傳達(dá)自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對(duì)現(xiàn)實(shí)的惶恐不安。畫(huà)家當(dāng)時(shí)體弱多病，抱病從命作畫(huà)，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。48PPT學(xué)習(xí)交流這是一幅描繪大地回春，歡樂(lè)愉快的主題。然而，畫(huà)中人物的情態(tài)，意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）盛期文藝復(fù)興是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期，這時(shí)由于種種的社會(huì)及政治原因，藝術(shù)家們已不再滿足于個(gè)人技巧和手藝，競(jìng)爭(zhēng)激勵(lì)他們?cè)谧匀豢茖W(xué)和文化藝術(shù)各領(lǐng)城中廣泛探索，力爭(zhēng)獲取更大的成就。他們?cè)谇拜吽囆g(shù)家探索的基礎(chǔ)上進(jìn)行了概括和總結(jié)，使藝術(shù)在16世紀(jì)初達(dá)到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內(nèi)容擴(kuò)大到現(xiàn)實(shí)生活，而且對(duì)自然景色也開(kāi)始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復(fù)雜的個(gè)性和心理待點(diǎn)。如果說(shuō)早期文藝復(fù)興藝術(shù)家主要探索透視、解剖等科學(xué)法則，那么盛期大師在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強(qiáng)調(diào)視覺(jué)效果，探索作品的戲劇性和新的藝術(shù)語(yǔ)言?？梢哉f(shuō)，盛期的美術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合。這時(shí)期出現(xiàn)了許多經(jīng)典的大師，如達(dá)．芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、提香、布拉曼特等等。他們不但把美術(shù)技法發(fā)展到前所未有的高度，而且對(duì)于美術(shù)理論的建設(shè)，也建下了不朽的功勛。49PPT學(xué)習(xí)交流意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）盛期文藝復(fù)興是意大列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519），意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是天才，一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫(huà)有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等。50PPT學(xué)習(xí)交流列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519），意大利文藝復(fù)興三杰《蒙娜麗莎》代表了達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了一位城市中產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。另外，蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。達(dá)芬奇《蒙娜麗莎的微笑》51PPT學(xué)習(xí)交流《蒙娜麗莎》代表了達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了一位城市52PPT學(xué)習(xí)交流52PPT學(xué)習(xí)交流畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣(mài)，差弟子彼得通知在愈越節(jié)（猶太民族的主要節(jié)日）的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣(mài)了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢(xún)問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫(huà)家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯達(dá)·芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫(huà)中塑造了各不相同的人物形象。53PPT學(xué)習(xí)交流畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣(mài)，差弟子彼得卡斯坦諾《最后的晚餐》（最早-文藝復(fù)興早期）54PPT學(xué)習(xí)交流卡斯坦諾《最后的晚餐》（最早-文藝復(fù)興早期）54PPT學(xué)習(xí)交華內(nèi)斯《最后的晚餐》西班牙文藝復(fù)興時(shí)期55PPT學(xué)習(xí)交流華內(nèi)斯《最后的晚餐》西班牙文藝復(fù)興時(shí)期55PPT學(xué)習(xí)交流拉斐爾（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅并稱(chēng)文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫(huà)《西斯廷圣母》、壁畫(huà)《雅典學(xué)院》等。56PPT學(xué)習(xí)交流拉斐爾（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和達(dá)?芬奇57PPT學(xué)習(xí)交流57PPT學(xué)習(xí)交流畫(huà)面構(gòu)圖宏大，視覺(jué)中心人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫(huà)了50多個(gè)學(xué)者名人，各具身份和個(gè)性特征。他們代表著古文明中七種自由學(xué)術(shù)：即語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂(lè)、天文等。畫(huà)家借以表彰人類(lèi)對(duì)智慧和真理的追求，以及對(duì)過(guò)去文明的贊頌，對(duì)未來(lái)發(fā)展的向往。欣賞這幅巨作，如同進(jìn)入人類(lèi)文明博大精深的思想世界，這個(gè)思想領(lǐng)域是由柏拉圖和亞里士多德的爭(zhēng)論展開(kāi)的。畫(huà)幅左面一組的中心人物，是身著長(zhǎng)袍，面向右轉(zhuǎn)，打著手勢(shì)在闡述自己的哲學(xué)觀點(diǎn)的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側(cè)轉(zhuǎn)頭冷眼看著這個(gè)世界的青年人，是畫(huà)家故鄉(xiāng)烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身后坐在臺(tái)階上專(zhuān)心寫(xiě)作的禿頂老者，是大數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，身后上了年紀(jì)的老人，聚精會(huì)神地注視畢達(dá)哥拉斯的論證，準(zhǔn)備隨時(shí)記錄下來(lái)；那個(gè)身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說(shuō)是回教學(xué)者阿維洛依；畫(huà)面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專(zhuān)心書(shū)寫(xiě)的人，有人定為語(yǔ)法大師伊壁鳩魯；畫(huà)中前景側(cè)坐臺(tái)階、左手托面、邊沉思邊寫(xiě)作的人，是唯物主義哲學(xué)家德謨克利特；他身后站著一位轉(zhuǎn)首向著畢達(dá)哥拉斯的人，他一手指著書(shū)本，好像在證明什么，他就是修辭學(xué)家圣諾克利特斯。畫(huà)面中心顯眼處的臺(tái)階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學(xué)派的哲學(xué)家狄?jiàn)W根尼，這個(gè)學(xué)派主張除了自然需要之外，其他一切都是無(wú)足輕重的，所以這位學(xué)者平時(shí)只穿一點(diǎn)破衣遮體，住在一只破木箱里。畫(huà)的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學(xué)家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來(lái)幾位年輕學(xué)者的興趣；歐幾里德后面那個(gè)背向觀眾手持天文儀的人，是天文學(xué)家托勒密：對(duì)面的長(zhǎng)胡子老人是梵蒂岡教廷藝術(shù)總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特；那個(gè)身穿白袍頭戴小帽的是畫(huà)家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個(gè)頭頸，側(cè)面看著我們的就是畫(huà)家拉斐爾本人這幅壁畫(huà)畫(huà)家巧妙地利用拱形作為畫(huà)面的自然畫(huà)框，背景是以勃拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對(duì)稱(chēng)呼應(yīng)，畫(huà)中人物好像是從長(zhǎng)長(zhǎng)的、高大過(guò)道廊走出來(lái)，透視又使畫(huà)面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動(dòng)態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫(huà)面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫(huà)中充滿深層的古典文化氣息。58PPT學(xué)習(xí)交流畫(huà)面構(gòu)圖宏大，視覺(jué)中心人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德。西斯廷圣母畫(huà)面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開(kāi)，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云，徐徐而來(lái)。長(zhǎng)裙的紅色象征她是“圣家族”的一員，斗篷的深藍(lán)色意味著她是人間最圣潔的女子，這兩種顏色是圣母程式化的代表色。帷幕左邊身穿金色錦袍的男性長(zhǎng)者正是西斯廷教堂的創(chuàng)建者圣西斯圖，他脫下教皇的寶冠，虔誠(chéng)地躬候圣母圣子的到來(lái)。右邊的年輕女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭轉(zhuǎn)身來(lái)，將手捧于胸前。他們二人的姿勢(shì)會(huì)給人帶來(lái)這樣的視覺(jué)印象：圣母正在從天堂進(jìn)入到教堂的空間里來(lái)。拉斐爾適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了那個(gè)時(shí)代最出效果的短縮透視法。畫(huà)面對(duì)美麗與神圣，愛(ài)慕與敬仰，都把握得恰到好處，顯示出拉斐爾所特有的和諧、圓融、高雅、明快的格調(diào)，但同時(shí)也蘊(yùn)含著揮之不去的哀愁。圣嬰依偎在母親的懷中，他對(duì)自己未來(lái)的命運(yùn)尚未知曉，卻已然流露出一絲驚恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，這個(gè)孩子不僅屬于自己，他是被上帝選中的，必將通過(guò)走向十字架的犧牲來(lái)拯救苦難深重的世界。盡管抑制不住內(nèi)心的悲傷，但她還是來(lái)了，來(lái)為人間送上她唯一的愛(ài)子。59PPT學(xué)習(xí)交流西斯廷圣母畫(huà)面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開(kāi)，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。主要成就：代表歐洲文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)最高峰。代表作品：《大衛(wèi)》;《摩西》;《奴隸》;《創(chuàng)世紀(jì)》60PPT學(xué)習(xí)交流米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonar米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感61PPT學(xué)習(xí)交流米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)天頂畫(huà)的面積是14×38.5m，中部由九個(gè)敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線，分別為“分開(kāi)光暗“、“劃分水陸"、"創(chuàng)造日月"、"創(chuàng)造亞當(dāng)"、"創(chuàng)造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻(xiàn)"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫(huà)分隔開(kāi)來(lái)，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結(jié)構(gòu)，并在壁柱和飾帶分隔的預(yù)留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個(gè)裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫(huà)面。米開(kāi)朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭天頂和創(chuàng)世記言歸一體。62PPT學(xué)習(xí)交流天頂畫(huà)的面積是14×38.5m，中部由九個(gè)敘事情節(jié)組成，以圣天頂畫(huà)分為兩個(gè)創(chuàng)作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時(shí)四年。米開(kāi)朗基羅把自己封閉在教堂之內(nèi)，拒絕外界的探視，從腳手架設(shè)計(jì)到內(nèi)容安排、從構(gòu)圖草創(chuàng)到色彩實(shí)施全部由他一人掌握完成。米開(kāi)朗基羅減少了畫(huà)面中人物的數(shù)量和故事的細(xì)節(jié)，突出了主體的形象并且強(qiáng)調(diào)了活動(dòng)的節(jié)奏。西斯庭天頂畫(huà)中最重要的作品是第二階段繪制的《創(chuàng)造亞當(dāng)》。體魄豐滿、背景簡(jiǎn)約的形式處理，靜動(dòng)相對(duì)、神人相顧的兩組造型，上帝把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類(lèi)意識(shí)不停運(yùn)轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。63PPT學(xué)習(xí)交流天頂畫(huà)分為兩個(gè)創(chuàng)作階段，第一階段從1508的冬天至1510年64PPT學(xué)習(xí)交流64PPT學(xué)習(xí)交流65PPT學(xué)習(xí)交流65PPT學(xué)習(xí)交流66PPT學(xué)習(xí)交流66PPT學(xué)習(xí)交流威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)威尼斯美術(shù)：佛羅倫薩的美術(shù)，傾向于宗教《圣經(jīng)》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事?？v情于歡樂(lè)與享受，題材以愛(ài)情、酒宴、裸體女神為多；畫(huà)面形象充滿激情而富有想象，洋溢著活潑、明朗、歡樂(lè)的氣氛；很少有悲哀和傷感，女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發(fā)，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會(huì)的嬌艷女子，放射出人性的光芒。畫(huà)家們?yōu)橛贤豕?、貴族的享樂(lè)需要，不僅描繪美麗裸女，還配以美麗的自然風(fēng)光。為了充分展現(xiàn)這種美，畫(huà)家十分重視色彩的創(chuàng)造，他們極善于從自然中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)無(wú)限豐富艷麗的色彩變化。如果說(shuō)佛羅倫薩的畫(huà)家們重素描和尊從構(gòu)圖的對(duì)稱(chēng)、均衡與和諧，那么威尼斯的畫(huà)家們則竭立追求色彩和激情傳達(dá)，它奠定了歐洲近代油畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)。15世紀(jì)威尼斯畫(huà)派的代表人物及其藝術(shù)特色1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫(huà)派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫(huà)創(chuàng)作中心。2）畫(huà)家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對(duì)自然風(fēng)光景色的描繪；畫(huà)女性多于男性，人物體態(tài)豐潤(rùn)，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物；3）威尼斯畫(huà)派的另一特點(diǎn)是裝飾性強(qiáng)。威尼斯產(chǎn)生了可與佛羅倫薩并駕齊驅(qū)的大畫(huà)家喬爾喬納、提香以及他們的弟子委羅內(nèi)塞、丁托利托等。67PPT學(xué)習(xí)交流威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)威尼斯美術(shù)：佛羅倫薩的美術(shù)，傾向于宗喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯畫(huà)派畫(huà)家。喬爾喬內(nèi)是第一個(gè)真正意義上的意大利威尼斯畫(huà)派畫(huà)家，架上畫(huà)的先行者。喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫(huà)派成熟時(shí)期的代表人物，威尼斯畫(huà)派中最具抒情風(fēng)格的畫(huà)家。喬爾喬內(nèi)的繪畫(huà)造型優(yōu)美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關(guān)系，人物和風(fēng)景自然交融，開(kāi)創(chuàng)了風(fēng)景人物繪畫(huà)的新格局，而佛羅倫薩畫(huà)家則僅僅把風(fēng)景作為人物的陪襯。田園合奏68PPT學(xué)習(xí)交流喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510），著名的意《暴風(fēng)雨》完全把人物從屬于風(fēng)景的描繪，因此被認(rèn)為是西方繪畫(huà)中第1幅風(fēng)景畫(huà)杰作。畫(huà)家力求表現(xiàn)出在遙遠(yuǎn)天邊暴風(fēng)雨已經(jīng)來(lái)臨，而眼前則是山雨欲來(lái)、溪水林木浸潤(rùn)著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂(lè)般的豐富而協(xié)調(diào)的氣氛(據(jù)說(shuō)喬爾喬內(nèi)亦精于音律)。此畫(huà)僅在前景溪水邊描繪2個(gè)人物，靠近畫(huà)幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。近年有人以X射線探視圖左的士兵像，發(fā)現(xiàn)此處最初畫(huà)的亦為裸體婦女，以后才改畫(huà)為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫(huà)家原意無(wú)涉于人物故事，藝術(shù)表現(xiàn)已完全集中于風(fēng)景的描繪和氣氛的創(chuàng)造。69PPT學(xué)習(xí)交流《暴風(fēng)雨》69PPT學(xué)習(xí)交流提香·韋切利奧(TizianoVecellio1478-1576年)，喬凡尼·貝里尼的學(xué)生，并受喬爾喬內(nèi)的影響。青年時(shí)代在人文主義思想的主導(dǎo)下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫(huà)藝術(shù)，把油畫(huà)的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的階段。在宗教畫(huà)《納稅銀》和《圣母升天》中反映了新興資產(chǎn)階級(jí)的道德觀念。《愛(ài)神節(jié)》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱(chēng)號(hào)后，則畫(huà)了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻(xiàn)給勝利之神》等趨逢權(quán)貴的作品。他的肖像畫(huà)能揭示人物內(nèi)心世界。中年畫(huà)風(fēng)細(xì)致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢(shì)豪放，色調(diào)單純而富于變化。在油畫(huà)技法上對(duì)后期歐洲油畫(huà)的發(fā)展，有較大影響。70PPT學(xué)習(xí)交流提香·韋切利奧(TizianoVecellio1478-1這是一幅具有恢宏氣勢(shì)的巨大壁畫(huà),描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫(huà)中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們,動(dòng)態(tài)不一,但神情卻是一致的虔誠(chéng),中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構(gòu)圖莊嚴(yán),描繪真實(shí)細(xì)膩。描繪了一個(gè)并不缺少人情味的天上世界。71PPT學(xué)習(xí)交流這是一幅具有恢宏氣勢(shì)的巨大壁畫(huà),描繪了圣母升天的神圣瞬間,在《烏比諾的維納斯》，提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛(ài)神住進(jìn)貴族婦女雍容華貴的寢室里。畫(huà)面中愛(ài)神頭靠在左上角白色的枕頭，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持著上身。身后暗綠的簾幕將畫(huà)面分成兩半，身體如喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》一樣，裸露著橫躺在白色的綢布上，腿由畫(huà)面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫(huà)外，注視著走過(guò)的觀眾，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身著紅裙、遠(yuǎn)離觀眾的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀眾跪著工作，觀眾對(duì)她們而言似乎并不存在，與悠閑的想與人們交往的愛(ài)神形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛(ài)”。自由自在、半坐半站于水池右邊裸體悠閑的女神，充滿愛(ài)心地注視著畫(huà)面中赤裸著身體戲水的孩童，與坐在左邊盛裝面對(duì)觀眾，背對(duì)著孩子的年輕婦女形成鮮明的對(duì)比：赤裸、自由的女神與被華服約束的俗人。這是否是文藝復(fù)興的人文思想與教會(huì)的清規(guī)教律在人世中的對(duì)抗？72PPT學(xué)習(xí)交流在《烏比諾的維納斯》，提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的《天上和人間的愛(ài)》73PPT學(xué)習(xí)交流《天上和人間的愛(ài)》73PPT學(xué)習(xí)交流保羅．委羅內(nèi)塞（PaoloVeronese，1528－1588）意大利威尼斯畫(huà)派畫(huà)家。藝術(shù)大師提香有兩個(gè)偉大的弟子：丁托列托和委羅內(nèi)塞，他們同時(shí)被譽(yù)為十六世紀(jì)意大利威尼斯畫(huà)派三杰。委羅內(nèi)塞善于兼收并蓄提香、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、G.羅馬諾等人的精華，自成一家。他的繪畫(huà)充滿世俗生活情趣，偏重裝飾趣味，在寫(xiě)實(shí)傳真的基礎(chǔ)上，以豪華的場(chǎng)面、眾多的人物和富麗的色彩取勝，受到市民和豪門(mén)顯貴的歡迎。代表作：《利末家族的宴會(huì)》畫(huà)中基督、門(mén)徒、酒鬼、士兵、小丑混雜一堂，毫無(wú)宗教氣息和神圣可言。畫(huà)家被宗教裁判傳訊，畫(huà)作被迫改名。74PPT學(xué)習(xí)交流保羅．委羅內(nèi)塞（PaoloVeronese，1528－15丁托萊托提香的第二個(gè)重要子弟，也是十六世紀(jì)威尼斯畫(huà)派中最后一位大師，因他出身染坊，丁托萊托即是染匠之子的意思。他雄心勃勃，要把提香的色彩與米開(kāi)朗基羅的形體結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)立自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。他構(gòu)圖頗有膽識(shí)，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制勝，用光與影的對(duì)比來(lái)強(qiáng)調(diào)激烈的人體運(yùn)動(dòng)，突出人物形象。他經(jīng)常運(yùn)用一些難以表現(xiàn)的透視角度來(lái)描繪人物，以加強(qiáng)畫(huà)面的緊張氣氛，畫(huà)面節(jié)奏之急速，令人望而目炫。75PPT學(xué)習(xí)交流丁托萊托75PPT學(xué)習(xí)交流尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)發(fā)端于14世紀(jì)末-15世紀(jì)初，主要奠基人凡·艾克兄弟、康平、維登、包茨等。他們繪畫(huà)那細(xì)膩的手法、獨(dú)特的透視、明快的色彩、豐富而神秘的寓意構(gòu)成了尼德蘭藝術(shù)的傳統(tǒng)。尼德蘭畫(huà)派的藝術(shù)特色：1）尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫(huà)有濃郁的宗教氣息，繪畫(huà)風(fēng)格是:嚴(yán)肅，靜穆.2）作品描繪傳統(tǒng)宗教題材，體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義傾向。直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼德蘭文藝復(fù)興繪畫(huà)注重刻畫(huà)任務(wù)細(xì)節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。這種畫(huà)以細(xì)膩的作風(fēng)同神秘的宗教情緒及地方色彩結(jié)合起來(lái)，形成獨(dú)特風(fēng)格。在尼德蘭美術(shù)中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛(ài)情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀(jì)美術(shù)的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫(huà)中的任務(wù)帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱(chēng)感和豐滿感。76PPT學(xué)習(xí)交流尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)發(fā)端于14世紀(jì)末

尼德蘭美術(shù)15世紀(jì)康賓（1375—1444）揚(yáng)·凡·艾克（1390—1441）維登（1399—1464）15、16世紀(jì)之交博斯（1450—1616）風(fēng)俗畫(huà)與風(fēng)景畫(huà)形成帕提尼爾（1485—1524）16世紀(jì)-團(tuán)體肖像畫(huà)的形成與發(fā)展羅馬派老彼得·布魯蓋爾（1524—1569）77PPT學(xué)習(xí)交流

凡·艾克兄弟：尼德蘭畫(huà)派奠基人，代表作《根特祭壇畫(huà)》，是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中具有劃時(shí)代意義的作品。揚(yáng)·凡·艾克：《阿爾諾芬尼夫婦像》《羅蘭大臣的圣母像》《教堂中的圣母》，尼德蘭最有實(shí)力和崇高地位的畫(huà)家之一，處理油彩技巧卓越，改進(jìn)了油畫(huà)的技術(shù)，采用含有樹(shù)脂的稀釋油調(diào)和顏料，增強(qiáng)了油畫(huà)的表現(xiàn)力，人們將油畫(huà)的發(fā)明歸功于他?！栋栔Z芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風(fēng)俗畫(huà):a.刻畫(huà)了現(xiàn)實(shí)中的人物，表現(xiàn)了他們的內(nèi)在情感、人物性格與心理的刻畫(huà).b.也表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)市民階層的道德觀念。c.研究了光與色的表現(xiàn):展示了現(xiàn)實(shí)世界豐富多彩的景象和現(xiàn)世人生的生活，體現(xiàn)了人文主義觀念。78PPT學(xué)習(xí)交流凡·艾克兄弟：尼德蘭畫(huà)派奠基人，代表作《根特祭壇畫(huà)》，是尼德《阿爾諾芬尼夫婦像》《阿爾諾芬尼夫婦像》79PPT學(xué)習(xí)交流《阿爾諾芬尼夫婦像》《阿爾諾芬尼夫婦像》79PPT學(xué)習(xí)交流凡·德?tīng)枴ぞS登自揚(yáng)·凡·艾克后，尼德蘭最出色畫(huà)家。繪畫(huà)風(fēng)格接近揚(yáng)·凡·艾克，在人物形象的細(xì)節(jié)刻畫(huà)上更細(xì)膩。在風(fēng)格上有一種悲情色彩。代表作《下十字架》《受胎告知》《最后審判》，油畫(huà)《下十字架》80PPT學(xué)習(xí)交流凡·德?tīng)枴ぞS登《下十字架》80PPT學(xué)習(xí)交流16世紀(jì)，尼德蘭最早出現(xiàn)完全擺脫宗教束縛的風(fēng)俗畫(huà)，是西方繪畫(huà)史的一大發(fā)展。代表畫(huà)家勃魯蓋爾代表作《鄉(xiāng)村婚禮》《雪中獵人》《忙人引路》《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾的藝術(shù)特色和成就：尼德蘭最偉大的畫(huà)家，歐洲繪畫(huà)史上最早表現(xiàn)農(nóng)民生活的畫(huà)家；常常以表現(xiàn)民間習(xí)俗場(chǎng)面和農(nóng)民生活方式來(lái)表達(dá)對(duì)農(nóng)民的感情，他的繪畫(huà)技巧突出的反應(yīng)在他的全景式構(gòu)圖上，看他的畫(huà)猶如在高處俯視舞臺(tái)，遠(yuǎn)景延伸到畫(huà)幅的上端，從而將人物間的距離拉開(kāi)，整個(gè)畫(huà)面視野廣闊。人物造型帶有漫畫(huà)式的夸張傾向，線條簡(jiǎn)練，色塊對(duì)比鮮明強(qiáng)烈，畫(huà)風(fēng)淳樸厚實(shí)。谷倉(cāng)中正舉行的農(nóng)家婚宴，人們大快朵頤，歡聲笑語(yǔ)。畫(huà)面經(jīng)過(guò)精心組織安排，把眾多人物、喜慶的氛圍及貪食的形象描繪得淋漓盡致?？芍^地道的風(fēng)俗畫(huà)。81PPT學(xué)習(xí)交流16世紀(jì)，尼德蘭最早出現(xiàn)完全擺脫宗教束縛的風(fēng)俗畫(huà)，是西方繪畫(huà)《冬獵》是畫(huà)家6幅風(fēng)景組畫(huà)之一。畫(huà)面采用俯視角度大場(chǎng)面呈現(xiàn)，高大的枯樹(shù)下，幾個(gè)老獵手空手而歸，向山坡下走去。遠(yuǎn)處，有人捕魚(yú)和滑冰，農(nóng)舍、教堂和結(jié)冰的湖面，銀裝素裹，一派北歐冬日寒景。82PPT學(xué)習(xí)交流《冬獵》是畫(huà)家6幅風(fēng)景組畫(huà)之一。畫(huà)面采用俯視角度大場(chǎng)面呈現(xiàn)，德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)德國(guó)沒(méi)有什么所謂的文藝復(fù)興，因?yàn)椴o(wú)可復(fù)興的古典文化，這里指德國(guó)資產(chǎn)階級(jí)的文化藝術(shù)的興起。風(fēng)格上有較強(qiáng)烈的宗教感、重理性、善思考，注重細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)個(gè)性。16世紀(jì)德國(guó)誕生了四位具有劃時(shí)代意義的畫(huà)家：丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫、荷爾拜因。丟勒:油畫(huà)《四使徒》16世紀(jì)德國(guó)最偉大的藝術(shù)家和歐洲整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的人物之一，在油畫(huà)、版畫(huà)領(lǐng)域留下豐厚成果，他的作品體現(xiàn)了德意志民族的特點(diǎn)，堅(jiān)實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、縝密，不僅氣勢(shì)宏大，而且富于哲理，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、素描精確、線條流暢有節(jié)奏感?！皝G勒的時(shí)代”格呂內(nèi)瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫(huà)》《基督受刑》，對(duì)光有特殊的研究，繪畫(huà)色彩強(qiáng)烈?！耙环N過(guò)分成熟的哥特式藝術(shù)”；克拉納赫：《馬丁·路德像》《圣家族》《橫臥的山妖》《逃亡埃及途中的休息》荷爾拜因：《鹿特丹的伊拉斯莫》《法國(guó)公使雙人像》《商人基澤肖像》《亨利八世肖像》他的肖像畫(huà)中人物形象真實(shí)細(xì)膩，神情專(zhuān)注、色彩柔和。83PPT學(xué)習(xí)交流德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)德國(guó)沒(méi)有什么所謂的文藝復(fù)興，因?yàn)椴o(wú)可復(fù)丟勒:是達(dá)芬奇式的人物，油畫(huà)家、版畫(huà)家、建筑師、彩畫(huà)家德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，作品充滿人文主義精神.A.宗教畫(huà):洋溢著對(duì)生活的熱愛(ài)，塑造真實(shí)生動(dòng)的人物形象.B.肖像畫(huà):刻畫(huà)了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人物:他們意志堅(jiān)強(qiáng)，充滿自信。C.銅版畫(huà):反映了更廣闊的社會(huì)生活，在歐洲是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫(huà)家之一。代表作《農(nóng)民和他的妻子》《農(nóng)民舞蹈》技藝完美而蘊(yùn)藏豐富的哲理。從不同角度描繪了勞動(dòng)人民。84PPT學(xué)習(xí)交流丟勒:是達(dá)芬奇式的人物，油畫(huà)家、版畫(huà)家、建筑師、彩畫(huà)家84P《奧斯瓦爾德克雷爾肖像》《文藝女青年肖像》85PPT學(xué)習(xí)交流《奧斯瓦爾德克雷爾肖像》《文藝女青年肖像》85PPT學(xué)習(xí)交流中世紀(jì)，人們把憂郁理解為天才人物的一種屬性，畫(huà)面中即使一位做思索狀的天使（天才）。他身旁的多面體、天平、沙漏、動(dòng)物等器物各自帶有象征意味。至今，人物也難以做出準(zhǔn)確的判斷和說(shuō)明。86PPT學(xué)習(xí)交流中世紀(jì)，人們把憂郁理解為天才人物的一種屬性，畫(huà)面中即使一位做87PPT學(xué)習(xí)交流87PPT學(xué)習(xí)交流同時(shí)代其他德國(guó)畫(huà)家格呂內(nèi)瓦爾德：16世紀(jì)一位專(zhuān)擅祭壇畫(huà)的畫(huà)家格呂內(nèi)瓦爾德，是德國(guó)文藝復(fù)興繪畫(huà)中最不可思議的畫(huà)家之一。說(shuō)他不可思議，是指他的作品在德國(guó)畫(huà)風(fēng)中屬于一種特殊現(xiàn)象。其藝術(shù)師承不詳，可能從萊茵河中游一帶的地方畫(huà)師習(xí)藝，但他也學(xué)習(xí)了文藝復(fù)興的新技怯，并精通建筑與水利工程。約從1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宮廷畫(huà)師。德國(guó)宗教改革和農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他因同情改革，于1526年被大主教解職，后遷居法蘭克福、哈雷等地《伊森海姆祭壇畫(huà)》《基督受刑》，對(duì)光有特殊的研究，繪畫(huà)色彩強(qiáng)烈?！耙环N過(guò)分成熟的哥特式藝術(shù)”88PPT學(xué)習(xí)交流同時(shí)代其他德國(guó)畫(huà)家88PPT學(xué)習(xí)交流格呂內(nèi)瓦爾德用色絢麗奇幻，善于表現(xiàn)純樸激動(dòng)的感情，是一位植根于民間藝術(shù)土壤又充分吸收了新技法的大師。他的伊森海姆祭壇畫(huà)被認(rèn)為是德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)中獨(dú)放異彩的一大杰作。它采取德國(guó)中世紀(jì)祭壇畫(huà)常用的多層屏柜形式，第一層（最外層）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅畫(huà)中軸打開(kāi)，第2層中央為《圣母子與天使》，它占據(jù)了原來(lái)的凸字形位置，在第一層的背面又畫(huà)了《受胎告知》和《基督復(fù)活》兩幅畫(huà)，分列兩邊，當(dāng)把第2層畫(huà)從中軸打開(kāi)時(shí)，它的背面又分別畫(huà)有表現(xiàn)圣安東尼的兩幅畫(huà)《誘惑》與《論道》；第三層中央則為木刻群像，是他人所作。89PPT學(xué)習(xí)交流格呂內(nèi)瓦爾德用色絢麗奇幻，善于表現(xiàn)純樸激動(dòng)的感情，是一位植根荷爾拜因：在十五六世紀(jì)的德國(guó)繪畫(huà)史上，奧格斯堡的荷爾拜因家族占據(jù)了重要的一頁(yè)。被世人熟知的有老漢斯·荷爾拜因與他的兩個(gè)兒子西格姆德·荷爾拜因、亞姆勃羅塞·荷爾拜因。而西格姆德的兒子就是漢斯·荷爾拜因，正是他光耀了這個(gè)家族的才智，也因此被譽(yù)為“完美的荷爾拜因”。漢斯·荷爾拜因是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)的著名代表人物，他一生致力于肖像創(chuàng)作，并富有獨(dú)創(chuàng)性。作品有《鹿特丹的伊拉斯莫》《法國(guó)公使雙人像》《亨利八世肖像》等。他的肖像畫(huà)人物形象真實(shí)細(xì)膩，不粉飾美化，高度忠實(shí)于對(duì)象。肖像畫(huà)神情專(zhuān)注、色彩柔和，表現(xiàn)了一種高貴、靜穆與專(zhuān)注的氣質(zhì)。90PPT學(xué)習(xí)交流荷爾拜因：在十五六世紀(jì)的德國(guó)繪畫(huà)史上，奧格斯堡的荷爾拜因家族《亨利八世肖像》《法國(guó)公使雙人像》91PPT學(xué)習(xí)交流《亨利八世肖像》《法國(guó)公使雙人像》91PPT學(xué)習(xí)交流西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)14-15世紀(jì)，西班牙最著名的兩個(gè)畫(huà)派是加泰羅尼亞畫(huà)派和瓦倫西亞畫(huà)派。15世紀(jì)，文藝復(fù)興之風(fēng)也吹到了西班牙。意大利、尼德蘭和西班牙的畫(huà)家互相外來(lái)訪問(wèn)，西班牙的繪畫(huà)藝術(shù)得到了很大發(fā)展。漸漸擺脫中世紀(jì)宗教畫(huà)的影響。受意大利人文主義的思潮的影響，16世紀(jì)塞維利亞畫(huà)派崛起，代表人物有阿·費(fèi)爾南德斯和巴爾加斯。瓦倫西亞畫(huà)派的胡·德·華內(nèi)斯和阿爾梅基納也深受達(dá)芬奇的影響，華內(nèi)斯畫(huà)了一幅同名作《最后的晚餐》，更注重情節(jié)性，而阿爾梅基納據(jù)傳是達(dá)芬奇的助手。16世紀(jì)下半葉，西班牙同期最著名的畫(huà)家格列柯橫空出世。他是一個(gè)很有才華的畫(huà)家，也是一個(gè)思想矛盾的畫(huà)家。他既不滿上層社會(huì)，又無(wú)法擺脫貴族對(duì)下層人民的偏見(jiàn)。其畫(huà)作充滿苦悶、沉思、懷疑、騷動(dòng)不安的情緒，其筆下的人物和風(fēng)景常常是變形的，凸顯出他騷動(dòng)不安的心態(tài)。代表作《圣母子與圣馬丁》《剝?nèi)セ降耐庖隆贰?0世紀(jì)初，他的藝術(shù)重新被認(rèn)識(shí)，作品中所具有的現(xiàn)代性備受欣賞和注目。92PPT學(xué)習(xí)交流西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)14-15世紀(jì)，西班牙最著名的兩個(gè)畫(huà)西班牙最著名的畫(huà)家是埃爾·格列柯（1）西班牙16世紀(jì)下半期地方畫(huà)派中最著名的畫(huà)家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動(dòng)不安的情調(diào)，這與他所處的時(shí)代，社會(huì)有關(guān)，反映了西班牙的那個(gè)危機(jī)年代。（2）思想上充滿著矛盾的畫(huà)家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實(shí)，筆下的人物和風(fēng)景常是變形的，是激動(dòng)不安心情的反映。(3)作品構(gòu)圖奇特，布局多呈幻想結(jié)構(gòu)，用色大膽，新奇，呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的奇特效果。93PPT學(xué)習(xí)交流西班牙最著名的畫(huà)家是埃爾·格列柯93PPT學(xué)習(xí)交流《剝?nèi)セ降耐庖隆贰妒謸嵝靥诺馁F族男人》94PPT學(xué)習(xí)交流《剝?nèi)セ降耐庖隆贰妒謸嵝靥诺馁F族男人》94PPT學(xué)習(xí)交流法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)15世紀(jì)，法國(guó)受英國(guó)入侵，分裂為三部分：勃艮第、布爾日、北部地區(qū)，但文藝復(fù)興的影響力依然滲透擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。夏隆冬《慈悲圣母》《圣母加冕》被尊為“圣畫(huà)”。讓·富凱：祭壇畫(huà)《圣母子》、《查理七世肖像》，法國(guó)肖像畫(huà)奠基人，他像意大利喬托一樣開(kāi)辟了法國(guó)人文主義美術(shù)的道路，法國(guó)古典注意從他開(kāi)始邁出了第一步，至普桑達(dá)到了高峰。楓丹白露派：《狄安娜行獵》，該派別創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫(huà)相結(jié)合的新的裝飾風(fēng)格，追求優(yōu)雅、嫵媚。有意大利的羅索、普里馬蒂喬，雕塑家切利尼。楓丹白露畫(huà)派共同的特點(diǎn)：藝術(shù)為王宮服務(wù)，因而帶有華麗與歌功頌德的特色。第一代藝術(shù)家代表：意大利羅索、普利馬蒂喬、雕塑家切利尼、庫(kù)贊、卡隆等。讓·克魯埃：《奧地利的伊麗莎白像》《弗朗西斯一世像》《亨利二世肖像》，嫻熟的繪畫(huà)技巧、善于捕捉人物神態(tài)及表現(xiàn)個(gè)性。95PPT學(xué)習(xí)交流法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)15世紀(jì)，法國(guó)受英國(guó)入侵，分裂為三部分《圣母子》《狄安娜行獵》96PPT學(xué)習(xí)交流《圣母子》《狄安娜行獵》96PPT學(xué)習(xí)交流17世紀(jì)的西方繪畫(huà)在世俗化的道路上又跨出重要一步，這一進(jìn)展在不同流派中有不同的表現(xiàn)。以佛蘭德斯的魯本斯為代表的巴羅克繪畫(huà)，強(qiáng)調(diào)動(dòng)感與激情，注重表現(xiàn)人物心理和廣闊的三維空間。以卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯貴支為代表的意大利、荷蘭和西班牙現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)，直接發(fā)展了各種寫(xiě)實(shí)性表現(xiàn)手法。以卡拉奇三兄弟為代表的意大利學(xué)院派繪畫(huà)和以普桑為代表的法國(guó)古典主義繪畫(huà)，則特別看重古典藝術(shù)規(guī)范，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然和理性的崇尚。魯本斯人物肖像17-18世紀(jì)的歐洲繪畫(huà)97PPT學(xué)習(xí)交流17世紀(jì)的西方繪畫(huà)在世俗化的道路上又跨出重要一步，這一進(jìn)展普?！栋柨ǖ蟻喣寥恕?8PPT學(xué)習(xí)交流普?！栋柨ǖ蟻喣寥恕?8PPT學(xué)習(xí)交流18世紀(jì)，西方繪畫(huà)的創(chuàng)作稍顯平淡。以布歇為代表的洛可可繪畫(huà)最先在法國(guó)興起，它追求感官愉悅，華現(xiàn)纖巧的畫(huà)風(fēng)雖帶有濃厚的貴族氣味，徹底世俗化的內(nèi)容卻使繪畫(huà)擺脫了宗教題材。洛可可畫(huà)風(fēng)衰落后，強(qiáng)調(diào)忠實(shí)再現(xiàn)生活的繪畫(huà)藝術(shù)又在歐洲畫(huà)壇占了上風(fēng)。西班牙的戈雅直接繼承了17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傳統(tǒng)，從而成為18世紀(jì)最重要的畫(huà)家。庚斯博羅《早晨散步》99PPT學(xué)習(xí)交流18世紀(jì)，西方繪畫(huà)的創(chuàng)作稍顯平淡。以布歇為代表的洛可可繪畫(huà)戈雅《穿衣的瑪哈》

100PPT學(xué)習(xí)交流戈雅19世紀(jì)的歐洲畫(huà)壇再度輝煌。繼古希臘、古羅馬時(shí)代和文藝復(fù)興之后，西方繪畫(huà)又出現(xiàn)了一個(gè)新的藝術(shù)高峰。首先，隨著1789年法國(guó)資產(chǎn)階段大革命的到來(lái)，法國(guó)掀起了新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)，代表畫(huà)家大衛(wèi)、安格爾明顯表現(xiàn)出重視理性，忽視主觀感情的創(chuàng)作傾向。接下來(lái)興起的浪漫主義畫(huà)，席里柯的《梅杜薩之筏》是開(kāi)山之作；它的主將德拉克洛瓦用筆奔放，畫(huà)作充滿激情。19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的年代。法國(guó)的庫(kù)爾貝是現(xiàn)實(shí)主義的倡導(dǎo)者；米勒以醇厚真摯的感情歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民；杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻、形象夸張的政治諷刺畫(huà)。俄羅斯的批判現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出的畫(huà)家。19世紀(jì)歐洲繪畫(huà)101PPT學(xué)習(xí)交流19世紀(jì)的歐洲畫(huà)壇再度輝煌。繼古希臘、古羅馬時(shí)代和文藝復(fù)興之席里科《梅杜薩之筏》102PPT學(xué)習(xí)交流席里科安格爾《泉》103PPT學(xué)習(xí)交流安格爾《泉》103PPT學(xué)習(xí)交庫(kù)爾貝《石工》米勒《拾穗者》104PPT學(xué)習(xí)交流庫(kù)爾貝19世紀(jì)后期，法國(guó)產(chǎn)生了以莫奈為代表、大力推崇藝術(shù)創(chuàng)新的印象派繪畫(huà)。它反對(duì)當(dāng)時(shí)已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則，同時(shí)受到現(xiàn)在科學(xué)中光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，開(kāi)始注重在繪畫(huà)中表現(xiàn)光的效果。于是，西方繪畫(huà)又在醞釀一場(chǎng)重大變革。莫奈《日出印象》印象派繪畫(huà)105PPT學(xué)習(xí)交流19世紀(jì)后期，法國(guó)產(chǎn)生了以莫奈為代表、大力推崇藝術(shù)創(chuàng)新的印象莫奈《睡蓮》莫奈的畫(huà)描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。在這里，色即是光，空氣也具有動(dòng)感，空間則靠光線和空氣的相互作用來(lái)構(gòu)成。106PPT學(xué)習(xí)交流莫奈《睡蓮》莫奈的畫(huà)描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬出現(xiàn)在19世紀(jì)80年代的后印象派，是這次變革的先導(dǎo)。從名稱(chēng)上看，后印象派與印象派址分接近，可實(shí)際上，這兩個(gè)繪畫(huà)流派的藝術(shù)主張卻差別很大，甚至完全相反。在后印象派的藝術(shù)實(shí)踐中，凡高著力表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感，畫(huà)作色彩明亮，線條奔放。高更的繪畫(huà)多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因此被尊為“現(xiàn)代藝術(shù)之父“。梵高《自畫(huà)像》后印象派107PPT學(xué)習(xí)交流出現(xiàn)在19世紀(jì)80年代的后印象派，是這次變革的先導(dǎo)。從108PPT學(xué)習(xí)交流108PPT學(xué)習(xí)交流109PPT學(xué)習(xí)交流109PPT學(xué)習(xí)交流110PPT學(xué)習(xí)交流110PPT學(xué)習(xí)交流高更塞尚《靜物》111PPT學(xué)習(xí)交流高更塞尚進(jìn)入20世紀(jì)后，西方繪畫(huà)的變革得以全面實(shí)現(xiàn)。一方面，歐美國(guó)壇流派迭起，創(chuàng)作呈千姿百態(tài)之勢(shì)。另一方面，在現(xiàn)代主義思潮影響下，西方繪畫(huà)不論藝術(shù)觀念還是創(chuàng)作實(shí)踐都同兩千多年來(lái)的傳統(tǒng)分道揚(yáng)鑣；幾乎所有的現(xiàn)代畫(huà)家都強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性及繪畫(huà)語(yǔ)言自身的價(jià)值，藝術(shù)的功利性、描述性和再現(xiàn)性遭到一致排斥。第二次世界大戰(zhàn)之后，西方進(jìn)入了信息時(shí)代的后工業(yè)社會(huì)。伴隨多種復(fù)雜因素，歐美藝術(shù)領(lǐng)域又出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義潮流。此時(shí)，西方繪畫(huà)更是異彩紛呈，一個(gè)開(kāi)放的、多元化的創(chuàng)作局面逐漸形成。古老的藝術(shù)不是漸行漸遠(yuǎn)，就是被新的潮流分解了.20世紀(jì)后西方現(xiàn)代繪畫(huà)112PPT學(xué)習(xí)交流進(jìn)入20世紀(jì)后，西方繪畫(huà)的變革得以全面實(shí)現(xiàn)。“野獸派”馬蒂斯《綠色的條紋》“表現(xiàn)主義”蒙克《吶喊》113PPT學(xué)習(xí)交流“野獸派”馬蒂斯《綠色的條紋》“表現(xiàn)主義”蒙《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

”立體主義“畢加索《格爾尼卡》

114PPT學(xué)習(xí)交流《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米“超現(xiàn)實(shí)主義“達(dá)利《記憶的永恒》115PPT學(xué)習(xí)交流“超現(xiàn)實(shí)主義“達(dá)利《中國(guó)近百年的素描教學(xué)，基本上都是跟在別人后面學(xué)，沒(méi)有形成自己的一套完整的行之有效的方法，尤其是20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)老大哥教學(xué)體系介紹到中國(guó)，全國(guó)各大院校都以規(guī)范的形式應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中，這種傳統(tǒng)教學(xué)比較重視明暗，強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀屬性的觀察研究，究于物象之研究，思維方法往往走入極端，妨礙了藝術(shù)表現(xiàn)形式主觀能動(dòng)作用的發(fā)揮。但是這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法對(duì)中國(guó)的素描教學(xué)也影響深遠(yuǎn)。需要說(shuō)明的是，素描作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，只是藝術(shù)形式里的滄海一粟，卻投影在繪畫(huà)史上諸多藝術(shù)大師的心湖。因此，由素描介入，以素描作品啟蒙（素描是藝術(shù)大師成功之路的啟蒙，并伴隨他們一生，素描是一種藝術(shù)作品的的“日記”形式），來(lái)深入到藝術(shù)精神的核心，踏入到廣博的藝術(shù)世界。下面我們欣賞一下前蘇聯(lián)時(shí)期素描作品。

鏈接：蘇聯(lián)的繪畫(huà)藝術(shù)116PPT學(xué)習(xí)交流中國(guó)近百年的素描教學(xué)，基本上都是跟在別人后面前蘇聯(lián)素描作品117PPT學(xué)習(xí)交流前蘇聯(lián)素描作品117PPT學(xué)習(xí)交流列賓素描118PPT學(xué)習(xí)交流列賓素描118PPT學(xué)習(xí)交流前蘇聯(lián)素描119PPT學(xué)習(xí)交流前蘇聯(lián)素描119PPT學(xué)習(xí)交流120PPT學(xué)習(xí)交流120PPT學(xué)習(xí)交流前蘇聯(lián)素描121PPT學(xué)習(xí)交流前蘇聯(lián)素描121PPT學(xué)習(xí)交流謝洛夫素描作品122PPT學(xué)習(xí)交流謝洛夫素描作品122PPT學(xué)習(xí)交流謝洛夫《少女與