外國美術(shù)史考研試題一答案

1、二、名詞解釋1、佛羅倫薩畫派佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期形成的一個(gè)重要畫派， 也是影響最大的美術(shù)流派之一。該畫派繼承了喬托的傳統(tǒng)， 將人文主義精神與藝術(shù)、 科學(xué)相結(jié)合，發(fā)展了透視學(xué)、解剖學(xué)、構(gòu)圖法則、明暗造型法等，把現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的階段，代表畫家有馬薩喬、波提切利、雕塑家多納太羅，建筑師布魯內(nèi)萊斯基等。2、根特祭壇畫（或見課本）為根特市的一座大教堂所作的大型祭壇畫。它分里外兩面，共由23 個(gè)畫面構(gòu)成的一種折疊式畫障 ，是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫。 描繪的是圣經(jīng)故事內(nèi)容。這幅祭壇畫，放在教堂圣壇的前面，每逢節(jié)日的禮拜盛會(huì)，祭壇的兩翼伴隨著音樂旋律被徐徐打開。根特祭壇畫是 15

2、 世紀(jì)尼德蘭美術(shù)的標(biāo)志 , 這幅出現(xiàn)在尼德蘭文藝復(fù)興初期的藝術(shù)巨制， 具有一種里程碑的意義。 題材雖來源于宗教， 但畫家以對現(xiàn)實(shí)世界的肯定和贊美的態(tài)度， 以及對人物的細(xì)致和寫實(shí)的描繪， 構(gòu)成了這幅作品的基調(diào)，從而使整個(gè)畫面充滿詩意，并具有無窮藝術(shù)魅力。根特祭壇畫 可以稱為世界上第一件真正的油畫作品。 色彩鮮明， 輝煌艷麗，經(jīng)過數(shù)百年之后，畫面仍然如初，這在當(dāng)時(shí)的確是一種繪畫技法上的突進(jìn)。在繪畫史上的意義，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式處理上的革新和獨(dú)創(chuàng)，而是開創(chuàng)了整個(gè)歐洲繪畫的新紀(jì)元。3、巴羅克藝術(shù)誕生于 17 世紀(jì)的意大利，并廣流行于佛蘭德斯，德國、西班牙等地，該藝術(shù)主要服務(wù)于天主教會(huì)，

3、 多表現(xiàn)宗教題材和教堂裝飾。 具有濃厚德宗教色彩， 具有豪華特色和新主義色彩， 打破理性的寧靜和諧， 具有濃郁的浪漫主義色彩， 強(qiáng)調(diào)想象力，強(qiáng)調(diào)激情和運(yùn)動(dòng)感， 關(guān)注作品的空間感和立體感， 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，典型代表為貝尼尼、魯本斯。4、巴比松畫派19 世紀(jì)中葉法國現(xiàn)實(shí)主義畫派， 因該畫派的畫家生活在巴黎東南方的巴比松村而得名。 該畫派畫家厭惡都市生活， 向往回歸和贊頌大自然， 專心描繪平凡的法國鄉(xiāng)村風(fēng)景?！安扇皩懮钡姆绞?，力圖真實(shí)再現(xiàn)自然景色，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)戶外生動(dòng)自然的效果。 作品流露出率真、 質(zhì)樸之情，對后來的印象主義畫家產(chǎn)生了重要影響，代表畫家有盧梭、杜比尼等。5、新印象主義美術(shù)新

4、印象主義美術(shù)產(chǎn)生于19 世紀(jì)末的法國，它發(fā)展了印象派畫光原理，但認(rèn)為印象主義的作畫方式過于感性， 主張以光學(xué)的科學(xué)原理和理性分析來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，并給轉(zhuǎn)瞬即逝的光和色以永恒的形式， 是對印象主義的修正和科學(xué)化， 該派多采用色彩分割理論和色點(diǎn)的形式， 因此，也被稱為 “分色主義” 成“點(diǎn)彩派”代表畫家有修拉、西涅克。三、簡答1、古羅馬美術(shù)特點(diǎn)<1>古羅馬美術(shù)具有 寫實(shí)和敘事性的特征 : 是以給帝王歌功頌德 , 滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。 <2>在肖像雕刻方面有獨(dú)特的成就: 要求個(gè)性特征鮮明的肖像 : 不滿足外形的逼真 , 而且注重人物個(gè)性的刻畫。<3>

5、建筑上各種類型的實(shí)用性和紀(jì)念性建筑 : 開始運(yùn)用三合土 , 在結(jié)構(gòu)上廣泛采用 拱卷 。<4>羅馬藝術(shù)是 :實(shí)用主義的 , 享樂的 , 強(qiáng)調(diào)個(gè)性的和宏偉壯麗的。2、15 世紀(jì)威尼斯畫派的代表人物及其藝術(shù)特色。1、威尼斯在 15 世紀(jì)成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心，實(shí)現(xiàn)貴族共和制政體，整個(gè)城市充滿繁華的世俗氣氛，15 世紀(jì)后半期美術(shù)題材就從宗教轉(zhuǎn)向世俗。2、世俗的題材使藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向美麗的自然風(fēng)光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調(diào) ，這一切都使威尼斯畫派的藝術(shù)家為意大利文藝復(fù)興演奏了一段華麗的終曲。3、威尼斯畫派追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。4、威尼斯氣候潮濕，也使油畫得到發(fā)展。

6、(1) 貝利尼 :A. 威尼斯畫派的創(chuàng)始人 : 注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。 B. 成功之處在于將風(fēng)景的氛圍與畫中人物的精神狀態(tài)緊密結(jié)合在一起。 C.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素， 這也是威尼斯畫派的共性 :a. 有小樹的圣母 : 用刺眼的色彩安排揭示人物內(nèi)心壯麗感受和精神狀態(tài)。 b. 神的歡宴、湖的圣母 : 大膽采用外光，色彩明朗鮮艷，流暢的線條富于音樂性。 D. 這種和諧優(yōu)美的基調(diào)促進(jìn)了威尼斯畫派的形成和發(fā)展。(2) 喬爾喬納 :A. 威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物， 第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家 。B. 詩一般的畫面 : 不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且

7、有豐富的人文主義內(nèi)涵 :a. 三個(gè)哲學(xué)家沉睡的維納斯 。b. 田園合奏 : 對美麗的大自然和對幸福人生的贊歌 。C.作品有高度的抒情，這種抒情被奇特的理性精神所統(tǒng)領(lǐng)，大自然在作品也變的日益重要。(3) 提香 :A. 作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。 B. 人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整。a. 天上人間的愛 : 牧歌式的情調(diào) ，反映出當(dāng)時(shí)在人文學(xué)者中流行的新柏拉圖主義思想。b. 烏爾賓諾的維納斯 :追求光與色的波瀾壯闊，形象逼真，生動(dòng)，情節(jié)的風(fēng)俗化處理，加強(qiáng)對世俗歡樂的認(rèn)同感，反映他的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)觀。 C. 晚年內(nèi)心充滿不安的情緒， 筆觸顯得凝重，色彩更加單純 : 丹伊

8、娜。D.藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)在于筆觸的運(yùn)用方法為造型的表現(xiàn)提高了更多可能性。(4) 委羅內(nèi)塞 : 作品表現(xiàn)世俗的歡樂與自由 : 利未的家宴加納的婚宴。(5) 丁托列托 : A. 藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來” :a.具有宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物動(dòng)態(tài)和異乎尋常的透視角度 :圣馬可的奇跡。 b. 銀河的起源 : 運(yùn)用人物動(dòng)態(tài)與光線對比創(chuàng)造出生動(dòng)歡快的氣氛。 B. 主要關(guān)心畫面的視覺效果。(6) 柯羅喬 : 畫面色調(diào)明快，詩意盎然，婦女形象美麗動(dòng)人 : 圣夜麗達(dá)與天鵝。3、巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物(4)意大利巴洛克（ 1) 是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，它的名稱由來，說法不一

9、:A. 一說來自葡萄牙或西班牙語， 意思是不圓的珠子 .B. 又一說來自意大利語， 有奇特，古怪或推論上的錯(cuò)誤的含義。 C. 這個(gè)名稱在當(dāng)時(shí)含有貶義 ，是 18 世紀(jì)古典主義理論家對上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼。(2) 巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于 16 世紀(jì)下半期 ，最早產(chǎn)生于意大利，是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的。(3) 具有以下特點(diǎn) :<1> 豪華的特色 : 既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術(shù) : 打破理性的和諧， 具有濃郁的浪漫主義色彩， 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。 <3>強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng) : 運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。<4>關(guān)注空間感和

10、立體感。 <5>綜合性 : 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。 <6>濃重的宗教色彩 : 宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位, 遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。(4) 巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 :A. 意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。 B. 大衛(wèi) : 表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體和不可遏止的激情。 C.阿波羅和達(dá)芙娜 : 表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體，人體輕盈，優(yōu)美，有一種乘風(fēng)向上的感覺。D.雕刻頂峰的是 : 圣德列薩祭壇 : 描寫的是一個(gè)宗教傳說， 帶有世俗的色彩， 反映了作者的人文主義思想，表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望。 E. 肖像雕刻 : 反映了世俗的情趣。四、作品分析（共30 分，每題

11、15 分。）1、倫勃朗的夜巡 。倫勃朗是 17 世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。 畫作體裁廣泛， 擅長肖像畫、 風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗作于 1642 年的油畫夜巡是他一生中最著名也最受爭議的作品。當(dāng)時(shí)，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊(duì)成員畫一幅群像的訂件。 倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺(tái)效果的手法，既讓每個(gè)人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯(cuò)落有致， 塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。 巧妙的光線運(yùn)用為畫面增添了某種神秘感， 兩個(gè)主要人物處于照明中心， 神情逼真生動(dòng)， 強(qiáng)化了畫面宏偉的巴洛克風(fēng)格，作品因此帶有風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)。畫面采取的是近舞臺(tái)劇的形式， 隊(duì)伍紛紛涌上街頭， 畫

12、中兩位身著不同服裝的人走在隊(duì)伍的前列，構(gòu)成了畫面的中心。他們一個(gè)身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾， 一個(gè)穿著黃色軍服， 戴著黃色的帽子。 二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準(zhǔn)備對整個(gè)隊(duì)伍的行動(dòng)作出決議。其他隊(duì)員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊(duì)伍出發(fā)時(shí)的緊張氣氛躍然紙上。其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，光線明暗對比強(qiáng)烈， 人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想象的余地。可是到了 19 世紀(jì)，由于油畫失色， 表面的光油呈現(xiàn)黑褐色， 有人誤認(rèn)為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名夜巡。后經(jīng)專家鑒定，畫家采用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。這幅杰出

13、的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味，而導(dǎo)致畫家迅速步入不幸之中 ! 在這幅畫中，畫家通過獨(dú)特的構(gòu)圖和色彩及明暗的處理， 塑造出了一種緊張、神秘、動(dòng)感的隊(duì)伍出行氛圍。 打破了巴洛克藝術(shù)中那種激動(dòng)不安和講究排場的法則，而是更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動(dòng)。 正如畫家本人說的那樣： “藝術(shù)家的天職是創(chuàng)造美的形象，而不是計(jì)算有多少個(gè)頭顱。 ”雖然他的后世生活極端艱辛，可是他為繪畫藝術(shù)所作出的卓越貢獻(xiàn)，歷史是不會(huì)忘記的。2、米勒的拾穗者 。拾穗者是米勒于 1857 年創(chuàng)作的舉世聞名的作品，也是最能夠代表他現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的作品。這幅畫描寫了一個(gè)農(nóng)村中最普通的情景 。它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面， 只是秋季收獲后， 人們

14、從地里揀拾剩余麥穗的情景。 畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已， 背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。 這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖， 讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。 三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動(dòng)作富于連貫性， 沉著有序， 布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力。 或許長時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。 盡管臉部被隱去了， 而她們的動(dòng)作和軀體更加富于表情忍耐、謙卑、忠誠。整個(gè)作品的 手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣， 雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂， 簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長， 發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。除了 17 世紀(jì)的荷蘭畫家維米爾，還沒有人能夠像米勒這樣， 以凝重質(zhì)樸，造型簡約的概括力， 來極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。 他表現(xiàn)的是