高中美術專業(yè)學科知識

1、模塊一 學科知識 第一章 美術基礎知識1、美術的基本概念和內涵：美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。2、美術的主要分類方法與各類別的特點：分類方法：從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態(tài)；從美術創(chuàng)作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內

2、容的不同：人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。可分為： 圓雕、浮雕、透雕。 現代設計(包括)：現代建筑設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術部門（即攝影、電影與電視制作，商業(yè)插圖）3、列舉美術的基本造型元素，并分析相關的形式原理：造型元素：點、線、面、形狀、色彩等點是最簡單的造型元素，點可以發(fā)揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形

3、成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態(tài)，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。形式原理：對稱均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有點線面所不具有的魅力。4、焦點透視法包括哪三種主要形式：平行透視、成角透視、三點透視5、男女人體的外觀特征的差

4、異性有哪些 女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。 男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。6 運用色彩的方式主要有哪幾類：一、裝飾色彩 二、

5、象征色彩 三、寫生色彩7 分析材料與質感的主要形式以及特點：真實質感和模擬質感8 美術家與設計師的異同之處有哪些：設計師與美術家類似，所從事的都是創(chuàng)造性的工作，但其創(chuàng)造的內涵并不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發(fā)個人情感，他們的創(chuàng)造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。9 簡述美術與設計創(chuàng)作的基本過程 美術創(chuàng)作基本過程：首先是美術創(chuàng)作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創(chuàng)造、其次是美術創(chuàng)作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。 設計創(chuàng)作基本過

6、程：第一階段，進行市場調查，收集資料，了解市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優(yōu)化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求-創(chuàng)意-概念-視覺-工程-實物-產品-商業(yè) 這幾個階段。10 美術與設計作品有哪些特點 美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統(tǒng)一。它是現實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性 設計作品的特點：視覺傳達設計產品是通過一定的視覺符號來傳遞某種信息，并且這些符號要求簡潔明了，通俗易懂

7、，并且使人能記住，進而影響人的行為；產品設計作品具有功能性、經濟性、審美性、環(huán)保性和創(chuàng)新性的特點；環(huán)境藝術產品針對的是人們生活的室內室外空間的設計，以提高人們居住和生活質量為目的。11 知道美術的主要社會價值有哪些，如何理解這些社會價值1、 美術創(chuàng)造審美對象2、 美術幫助人們認識世界。主要體現在兩方面，首先美術可以幫助人們認識自然、社會與現實生活，甚至可以幫助人們認識自己的內心世界；其次美術可以承載不同民族的精神與文化，使之被保存下來，成為后人認識當時歷史與文化的重要途徑。3、 美術能夠起到教育的作用。美術家在創(chuàng)作過程中，不僅反映現實，還會對現實生活做出評價由此提出自己的理想和愿望，表達自己對

8、人生與世界的體會與感受。四、它是特殊的精神產品與消費品。作為商品進入市場，供人們消費與收藏。美術還不同于一般的商品，它具有獨一性的特征，美術原作是獨一無二不可復制的。美術作品的價值受到特定文化的制約，不同文化背景下，相同的美術作品會有不同的價值。美術作品的市場價值具有一種不確定以及沒有上限特征。有些美術作品的價值是不能用市場價值來估量的。12 美術鑒賞的主要方法有哪些 形式鑒賞。美術史一種形象的創(chuàng)造，美術作品的形式要素主要包括線條、色彩、構圖、形體、比例等分析藝術家在創(chuàng)作作品時運用的形式要素和如何運用這些要素，有助于認識和理解藝術家獨特的藝術風格。 社會學鑒賞。美術存在于特定的社會環(huán)境中，它受

9、到特定地域名族國家文化階級等不同意識形態(tài)和觀念的影響，這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，需要追問、研究和分析，才能找出美術作品及風格形成的內在動因。 比較鑒賞。該鑒賞是為了更好的把握每件作品的特色。且美術作品的好壞是可以通過比較來確定的，通過比較可以更深入的理解作品的形式與內涵。第二章 中國美術發(fā)展歷程與主要流派1 中國美術的主要特點 a以儒家、道家、佛教文化為精神主干，形成中國美術的基本美學追求b中國美術的最高價值不是模擬物象，而是通過寫意的方式表現對象的神韻與藝術家的主觀感受c重視觸覺引發(fā)的美感d文人參與藝術創(chuàng)作，形成了獨特的創(chuàng)作體系與審美趣味2 文人藝術創(chuàng)作體系的主要特點 文人創(chuàng)

10、作體系是以詩書畫印相結合的美術形式，這四種藝術形式之間存在著一種相互滋養(yǎng)的關系，詩歌提升了繪畫的意境與思想性，而書法強化了繪畫的線條美，篆刻則使畫面的布局更為豐富；反之，繪畫使詩歌具有了形象性的特點，而使書法和篆刻更具有靈動與類似抽象繪畫的美感。 從美學特點上來看，文人藝術既不追求工細、也不追求華麗，二十以平淡天真為美，以意筆草草為趣，在藝術表現上側重于書法個人情感，表達個人志向與思想。3 陶器與瓷器的區(qū)別和聯(lián)系有哪些最明顯的區(qū)別在于原料、釉料以及燒成溫度三方面不同。陶器用陶土（即較細膩而且有黏性的黃土），待晾干后入火燒制，表面大多不施釉，燒成溫度僅在6001000度之間，質地粗松；瓷器用精選

11、的陶土（高嶺土），成型。干燥和施釉后，經1300度的高溫燒制而成。瓷器具有質地堅硬，外觀光潤、敲擊時聲音清脆響亮以及不吸水的特征。4 陶器的制作方法、主要種類以及裝飾造型樣式早期一般是用泥條盤筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部還用慢輪加以修復。而一些較小的器皿則是用手直接捏塑而成。新石器時代中后期，開始出現了快速的轉盤旋轉技術制作陶胚，使得陶胚的造型變得更加流暢和規(guī)整類型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶彩陶，最早出現在 新石器時代。造型樣式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、儲藏器（壺、罐、瓶、翁）、飲食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等5 唐三彩的特點：三彩釉屬于低溫鉛釉，以黃、綠、白三色為主，

12、在燒制的過程中會產生熔融流動，從而呈現一種淋漓變幻、色彩絢麗的效果。唐三彩始于南北朝。6 宋代的五大名窯以及瓷器的特點五大名窯：哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯宋代瓷器由于設計精絕，造型典雅，釉色精美，變化萬千而被視為是瓷器的精品，具有很高的文化價值和欣賞價值。7青花瓷的特點：青花瓷是元代瓷器的代表，是中國傳統(tǒng)文化的代表。青花瓷屬于一種釉下彩瓷器，是用氧化鈷等礦物做顏料配成繪畫彩料，先在瓷胚上畫出花卉紋樣，然后罩上透明釉，入窯經高溫燒制而成，燒成后呈現藍底白花的色彩效果。8 明清時期瓷器的特點：彩繪成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”。明瓷彩繪的題材和手法深受國畫的影響，除了傳

13、統(tǒng)的山水、人物、動物和花鳥等圖案以外，還出現了富有裝飾意味的波斯文字、阿拉伯文字和歐洲紋章等外來題材，這主要是為適應外銷而進行的專門性設計裝飾。到了清代，由于材料與技術的改進，已能燒造更加復雜的器形而不走樣，細部處理也極為精細，但是有些瓷器的裝飾過于繁縟，給人一種炫耀技巧和堆砌裝飾的感覺，喪失了其高雅的品味。9 紫砂陶器的特點：紫砂陶器是一種獨具特色的陶器形態(tài)，具有理想的透氣性和氣孔，自明代興盛以來，一直被作為飲茶的上品。紫砂陶器外表并不絢麗，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，還有白泥、烏泥、黃泥等，色澤相對單一，但它有一種色澤溫潤、質地淳厚的特點，特別是在長期使用后，色澤更為油亮潤澤。10 青銅

14、器的種類和造型造型種類：炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等11 商周時期青銅器的主要特點中國古代青銅最鼎盛的時期是 商代（商周時期） 青銅時代。先秦時期設計主要體現在青銅文化上。商代是青銅工藝發(fā)展的重要階段，青銅器的品種逐步豐富，根據用途可分為炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等；商代早期的青銅器種類和器形雖然比夏代豐富，但是仍然比較質樸，花紋較淺，且無底紋。后期商代統(tǒng)治者重視祭祀活動，鼎是青銅器中的重要器物，裝飾圖案多為獸面紋，浮雕主體紋飾下布滿繁密的底紋，具有莊重、威嚴、華麗和神秘的特色，商人好飲酒，所以酒器不乏有精美之作。西周前期仍沿襲商代后期風格樣式，但銘文開始逐漸增多，酒器

15、明顯減少、食器增多。青銅器風格取向簡樸，紋飾轉化為裝飾性較強的環(huán)帶紋等，出現了長篇的銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。該時期鼎仍然是青銅器中的重要器物，除了祭祀的功能外，紀念性因素明顯增加。12 中國畫的特點中國畫強調藝術家對事物的主觀感受與對事物“氣韻”的表現，并非一味的描繪表面的視覺效果。在畫面的構圖與形象的處理方面都有一定的靈活度。 從表現技巧上來看，中國畫以線造型為主，但是這種線條又并非一般意義上的事物的輪廓線，而是發(fā)展成了一種具有獨立審美特質的元素。中國畫強調“書畫同源”或“書畫同法”，并發(fā)展出了多種不同的線條形式和筆墨表現技巧。 在色彩的表現方面，以表現事物的固

16、有色為主，強調“隨類賦彩”、“以色貌色”。強調用墨時墨色的豐富變化。而色彩的使用也力求與墨色相融合，“以色助墨光，以墨顯色彩”成為用色的一大特色。13 隋唐、五代、兩宋時期山水畫的發(fā)展演變唐代出現了青綠山水和水墨山水的分野，青綠山水以李思訓為代表，畫面構成宏偉、設色金碧輝映、用筆工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吳道子較為粗放的風格對水墨山水的變化發(fā)揮了作用，有“山水之變始于吳”的說法。王維進一步完善了水墨畫的表現技巧，開創(chuàng)了詩畫結合的先河，被視為“文人畫”的先祖。五代時期的山水畫家重視深入觀察自然。荊浩(匡廬圖)表現太行山風光；關仝（關山行旅圖）描繪關、陜一帶的風光，北方山水畫派的

17、代表；董卿、巨然則是以描繪江南景致為主，南方山水畫派。北宋山水畫主要繼承五代北方山水畫派，多以全景式山水來表現雄奇壯闊的北方山水，代表人物有李成（讀碑窠石圖寒林平野圖）、范寬（溪山行旅圖）和郭熙（早春圖）等。還有富有文人情趣的米氏云山，米芾、米有仁父子。北宋青綠山水 代表王希孟（千里江山圖）。南宋時期山水畫創(chuàng)作以南宋四家為代表，李唐、劉松年、馬遠（踏歌圖獨釣寒江雪水圖）、夏圭（溪山清遠圖卷）14 元明清時期的繪畫名家有哪些元代的著名的畫家包括趙孟頫（秋郊飲馬圖鵲華秋色圖）、錢選、王冕與“元四家”四位重要的山水畫家：黃公望（富春山居圖）、吳鎮(zhèn)（漁父圖秋江漁隱圖）、倪瓚（漁莊秋霽圖）、王蒙（青卞隱

18、居圖）。王冕，墨梅圖。明代的著名畫家包括吳門四家（沈周廬山高圖、文徵明、唐寅秋風執(zhí)扇圖山路松聲圖、仇英桃源仙境圖四位明代畫家）與董其昌（秋興八景圖冊）等重要文人畫家。花鳥畫領域中出現了陳淳、徐渭墨葡萄圖。人物畫領域中有陳洪綬。清代的著名的畫家包括“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人）“四僧”（石濤 號 八大山人搜盡奇峰打草稿圖、髡殘和弘仁）“揚州八怪”（ 汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘等）15 秦兵馬俑的特點秦兵馬俑是秦漢時期明器雕塑的代表。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序大體是模塑兼用，分段制作，先裝成粗胎，然后再敷以細泥。用貼塑的辦法細致刻畫處理眉目須發(fā)及衣褶

19、鎧甲等，塑成后入窯燒制，最后添加彩繪。這些套用形象多樣，并無重復之感，而且從將軍俑到普通的步兵俑都刻畫出其生風甚至獨特的神情，以及其不同的年齡、閱歷和性格特征。秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，是秦王朝國力的象征。無論從藝術水準還是數量上，秦兵馬俑都堪稱中國藝術史乃至之世界藝術史上的奇跡。16漢代雕塑的特點：漢代兵馬俑看起來雖然質樸，但是在人物的動態(tài)和神情的表現方面頗為生動。在題材內容方面有了更大的發(fā)展，在東漢晚期，出現了男女侍從，從事清掃、農耕的仆役等形象的陶俑，以及亭臺樓閣、牲畜形象的陶俑模型，具有濃厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是當時最具代表的大型紀念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作

20、的。17 漆器的主要類別及發(fā)展演變歷史：類別：描金、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戧金、堆紅。18 玉石工藝的主要類別及發(fā)展演變歷史：主要有硬玉和軟玉兩種，硬玉指翡翠。平常說的玉多指軟玉。19 景泰藍的主要特點：景泰藍是金屬胎的琺瑯器。景泰藍早期的色彩原料為藍色，所以得名“景泰藍”。流傳至今的制作方法是掐絲琺瑯，在銅胎上用細銅絲巧妙的掐成花紋，將立面焊在銅胎上，構成圖案裝飾的輪廓，然后把礦物質的釉料分別敷涂在花紋輪廓的界線以內，全部敷滿以后，入爐火燒，“點藍”和“燒藍”反復進行三次，再加以打磨，使之現出光澤。最后將組成花紋界線的銅絲鍍上金或銀，使器物顯得燦爛奪目。20 明式家具

21、的主要特點：種類豐富，選料考究，制作精良，優(yōu)美大方。21 書法的藝術特點與基本技法：特點：以漢字作為表現對象，以構成文字的線條作為藝術的傳達媒介，通過線條曲直運動以結構、章法的安排傳達出某種情感因素?；炯挤ǎ喊ㄓ霉P用墨、間架結構、章法布局、節(jié)奏韻律、風格等幾個方面。22 中國書法 主要書體與發(fā)展演變：主要的書體有篆書、隸書、楷書、行書和草書。發(fā)展演變：第一個階段是從先秦時期到秦代，是書法藝術的萌芽時期，也可稱為是古文字時期，這個時期主要的書體是篆書，篆書的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟的今文字的時代；第二階段，即漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的形成期。魏晉南北朝時期書

22、法的特征可以用“尚韻”來概括，即追求一種個性化特征；第三階段是諸法的成熟期，也可稱之位書法的鼎盛時期唐五代時期。唐朝書法的特征在于“尚法”，即重視法度與規(guī)則；第四階段是宋元明清時期，這個時期是書法藝術進一步發(fā)展，風格多元化的時代。后人稱宋代“尚意”，其實“尚意”與晉代的“尚韻”遙呼相應，強調的是一種文人的情思。23 篆刻的藝術要素與主要的門類：要素：篆法、章法、刀法；主要門類：陽文和陰文24 中國民間美術的主要門類：剪紙，皮影戲、刺繡、民間雕塑、編織、風箏、玩具。25 剪紙藝術的特點：它的題材內容和造型表現，均與勞動人民的生活息息相關，民間剪紙常常表現群眾自己熟悉的形象，根據不同的用途，剪紙主

23、要分為窗花、繡花樣稿、喜花、墻花、禮花、門箋、花燈等。26 中國建筑的特點：以木結構的建筑樣式為主，外觀主要由臺基、屋身和屋頂三個部分組成，在建筑布局方面，有兩種平面布局，即梁思成先生所說的“絕對對稱與絕對自由”。前一種用于宮殿、廟宇以及住宅建筑，另一種建筑多見于園林建筑。在裝飾和色彩設計上，中國建筑也具有自己的特色。宮殿住宅建筑裝飾主要集中在梁枋、建筑各種部分輪廓鮮明，色調各異。一般居民的色彩設計由于受封建等級制度的限制，多用青灰色的磚墻瓦頂，或用粉墻瓦檐、木柱，梁枋門窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格調。第三章 西方美術發(fā)展歷程與主要流派1 原始時代著名的洞窟壁畫：法國的拉斯科洞窟、

24、西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫2 古埃及建筑的代表作及其特點：具有代表性的金字塔是吉薩三大金字塔、神廟建筑有盧克索神廟和卡納克神廟。埃及金字塔建筑較高建筑材料的體積及質量也大。埃及的神廟追求一種神秘、幽深的氛圍，以強化人們心中對神的神秘與敬畏的心理感受。古代埃及的代表，圖坦卡蒙墓 出土的文物古羅馬 凱旋門樣式古希臘 帕蒂農神廟設計形式以及藝術原則，奠定了西方古典建筑設計基礎的是 古希臘（古羅馬）3 古希臘與古羅馬美術之間的關系以及不同之處：羅馬美術與希臘美術相比，二者之間雖然有明顯的繼承關系和相似性，但是有存在著不容忽視的差異性。羅馬重視現實生活，希臘比較虔誠的信仰生活中的神靈；希臘雕塑具有一種唯美

25、的傾向，體現出一種現實主義的唯美觀，羅馬雕塑逼真的刻畫人物的形象特征，表現人物的內心世界，但有時也會對人物進行美化。羅馬美術最具代表性的建筑是城市中的公共設施，希臘是神廟；4 中世紀建筑的主要風格樣式及其代表作：建筑風格有拜占庭式、羅馬式和哥特式。拜占庭式的代表作有圣索菲亞教堂、羅馬式的代表作有比薩教堂建筑群其中包括比薩斜塔、哥特式的代表作有法國的巴黎圣母院、意大利的米蘭大教堂、德國的科隆大教堂6 文藝復興產生的歷史背景與代表人物：文藝復興最早產生于經濟富庶的意大利，此時意大利的資本主義生產正在快速發(fā)展，這種生產方式導致市民階層的出現，這一階層重視世俗生活，因而促進了世俗文化的發(fā)展。這個時期，

26、一些思想家、科學家和藝術家開始沖破宗教思想的限制，重新發(fā)掘和重視以希臘和羅馬為代表的古典文化，并且?guī)砹怂枷肱c文學藝術領域的變革。產生出人文主義思想，重視現實生活，強調以認為本位的世界觀。7 巴洛克美術的主要特點、代表人物及其代表作：特點：首先它具有宗教特色又有享樂主義色彩。其次他是一種充滿激情的藝術，第三是激勵最求運動感，強調運動與變化，富于空間感和立體感。代表人物有弗蘭德斯畫家魯本斯強劫羅西帕斯的女兒和意大利雕塑家貝尼尼圣特雷薩的沉迷、阿波羅與達芙娜大衛(wèi)等。巴洛克風格：興起于17世紀的意大利。巴洛克風格主要特征是：放蕩不羈、極盡奢華。巴洛克風格的教堂富麗堂皇，具有強烈的神秘氣氛，符合教會炫

27、耀財富、追求神秘感的要求。巴洛克藝術的代表是法國的凡爾賽宮、羅馬的圣卡羅教堂。8 羅可可美術的主要特點、代表人物及其代表作：特點：首先上流社會的婦女前所未有地成為了畫面的主角，美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚，其次羅可可藝術不追求對神圣題材的表現，而是將世俗生活甚至是艷情主體作為表現內容，使繪畫完全擺脫了宗教的題材。代表人物及代表作有瓦托發(fā)舟西苔島、布歇秋千和弗拉戈納爾狄安娜出浴。9 新古典美術的主要特點、代表人物及其代表作：特點：宣揚理性、愛國主義以及視死如歸的英雄主義精神，強調對古希臘、古羅馬文化與藝術的繼承和發(fā)展，重視理性與技巧，在繪畫表現上強調對形體的表現欲素描關系，強調升入的刻畫形象。

28、代表人物及代表作有達維特荷加斯兄弟的宣誓蘇格拉底之死布魯圖斯安格爾瓦平松的浴女、泉10 浪漫主義美術的主要特點、代表人物及其代表作：特點：藝術家重視情感，追求形式上的突破。他們不回避現實的殘酷與黑暗，多采用象征手法進行創(chuàng)作。代表人物及代表作有西班牙藝術家戈雅1808年5月3日午夜的槍殺卡普里喬斯（又名狂想曲）、戰(zhàn)爭的災難、德拉克羅克自由引導人民、希阿島的屠殺呂德馬賽曲11 印象主義美術的主要特點、代表人物及其代表作：特色主要體現在對外光環(huán)境下光線與色彩效果的表現，對形象的表現具有一種瞬間性的特點，即捕捉食物表面瞬間的光色變化。代表人物及代表作莫奈草垛、盧昂教堂、睡蓮馬奈草地上的午餐、奧林匹亞、

29、雷諾阿、德加等12 后印象主義的代表人物及其風格特點及代表作：代表人物有塞尚、凡·高以及高更。塞尚在光之外更側重面和物的實際形狀。他最求的是實在的形體和永恒的視覺。凡·高的畫充滿運動感以及有生命的感覺，他用充滿激情的筆觸，夸張變形的造型以及純度較高的色彩來表現物象。代表作有向日葵、夜咖啡館等。高更強調對主觀感情的表達，采用勾勒輪廓線以及用一些純度較高的色彩平涂的方式創(chuàng)作繪畫。代表作有我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去13 現代主義美術的主要流派、代表人物及其代表作：主要流派有野獸派（馬蒂斯舞蹈）、表現主義（愛德華·蒙克吶喊）、立體主義（畢加索亞維農少女）、未來主

30、義（巴拉系著皮帶的狗）、抽象主義（康定斯）、達達主義（杜尚L.H.O.O.Q）、超現實主義(達利記憶的永恒)。14 現代主義建筑的代表人物及其代表性建筑 約瑟夫·帕克斯頓的“水晶宮”；居斯塔夫·埃菲爾的“埃菲爾鐵塔”；格羅佩斯的“法古斯鞋楦工廠”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“薩伏伊別墅”；米斯·凡·德羅的“西格拉姆大廈”；賴特的“流水別墅”。15 現代主義設計的主要流派和風格特點：主要流派有俄國的構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯設計風格、美國的流線型風格以及北歐的設計風格。 俄國的構成主義提倡藝術與技術的結合，強調藝術為社會服務，對后來的視覺傳達有頗

31、多啟示；荷蘭的風格派在形式上追求一種極端簡化的效果，以三原色與黑白灰作為主要色調，平面和立體造型都嚴格按照幾何樣式來處理，給人一種理性與嚴謹的感覺；德國的包豪斯設計風格強調藝術與技術的結合，將抽象藝術的形式與設計實踐相結合，逐步建立起了一套適合現代設計的教育模式；美國的流線型風格強調為市場服務；北歐的設計理念帶有濃厚的民主思想，強調產品功能且價格低廉，能夠為公眾服務。荷蘭風格派，風格派”設計更多的是代表一種造型語言，其思想和形式都起源于蒙德里安的繪畫探索把幾何學作為造型基礎，主張以最簡單的幾何語言創(chuàng)造新的視覺形象，這種語言通常以水平線、垂直線、正方形、長方形等規(guī)整形和紅、黃、藍三原色。格里特&

32、#183;里特維爾德設計的紅、黃、藍的椅子是風格派的代表作。包豪斯學院： （19191933）24年，1919年4月創(chuàng)建于德國魏瑪，1933年8月被迫關閉于柏林。包豪斯是1919年在德國魏瑪成立的世界上第一所以培養(yǎng)設計人才為目的的設計院校。這所由格羅佩斯創(chuàng)建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌。美國的流線型風格，“流線型風格”主要出現在產品設計上，特別是汽車、火車等交通工具設計上，后來影響到其他產品，甚至于建筑和室內設計，是30年代很典型的美國式現代主義。16 現代主義的設計思想

33、：勒·柯布西耶的現代設計思想 萊特的現代設計思想 阿爾托的現代設計細想17 工藝美術 運動的主要人物：拉斯金、莫里斯。代表人物：莫里斯。莫里斯和拉斯金指出藝術向自然學習原則，反對工業(yè)大量生產。 藝術與技術結合-拉斯金 ；現代設計之父-莫里斯18 新藝術運動：慣用夸張的曲線風格（整體），“面條風格”“曲線風格”。 新藝術運動在 蘇格蘭， “格拉斯哥四人團” 以 麥金托什 為代表， “直線風格” ，主張直線，簡單的幾何造型,講究黑白等中性色彩計劃 。19 波普:20世紀60年代風行的一種設計風格，具有大眾化、通俗化特征，同時具有反叛正統(tǒng)的意義。最早起源于英國，流行于美國。20 綠色設計的

34、內涵：綠色設計不僅僅是一種設計風格，更重要的是一種設計理念，具體而言，設計產品要盡量使用可降解的材料，降低對環(huán)境的污染，還有是避免對資源的無度浪費，使用可以重復使用的材料或者是開發(fā)新型的無污染的潔凈能源。第四章 高中美術課程性質與內容1 普通高中美術課程標準（實驗）的頒布意義何在：從教育法規(guī)上終結了中國高中基本上沒有美術課的歷史，開始了普通高中美術課程作為必修課程的時代。2 普通高中美術課程與義務教育階段美術課程有什么區(qū)別：普通高中美術課程適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，而學習面卻相對較窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，好似蜻蜓點水般的學習。3 高中美術教師如何面對

35、教學中的現實困難：高中美術教師應該樹立信心，熱情投入不斷努力，以改革參與者的姿態(tài)面對困難有所作為。4 高中美術課程設計如何體現普通高中培養(yǎng)目標：根據高中培養(yǎng)目標的要求以及美術學科的功能，制訂出高中美術課程目標，設計三維目標體系，即知識與技能、過程與方法、感情態(tài)度和價值觀。根據高中美術課程目標的設定，課程標準對教學內容進行了設計，設置了五個內容系列，具體是美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。這五個體系下面分為9個模塊，具體是美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計。5 高中美術課程目標采用什么表達方式：采用

36、的是完整的描述文字，其中包含了目標體系的幾個維度。另一種是按照不同的維度羅列表達，每一個維度一段文字，每個維度下面可能還分為若干小點。6 高中美術鑒賞設置了哪些模塊：（1）美術鑒賞（2）繪畫（3）雕塑（4）設計（5）工藝（6）書法（7）篆刻（8）攝影/攝像（9）電腦繪畫/電腦設計7 能否述說高中美術其中一個模塊的內容標準 繪畫與雕塑 內容：鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及生活經驗相關聯(lián)的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受和理解。感受和認識形體的明暗、虛實、色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩知識。使用多種工具、材料，體驗不同的藝術效果。選擇具象

37、和抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。選擇學習中國和、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫以及卡通等繪畫類別中的某些基本技法、表現形式，并進行創(chuàng)作實踐。運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創(chuàng)作實踐。運用雕塑語言、類型和制作方法、選用泥、石膏和木等材料進行創(chuàng)作實踐。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的繪畫作品或雕塑作品。 標準：積極參與繪畫和雕塑造型活動。恰當地使用繪畫和雕塑的術語，以自己的觀點評論中外兩件以上的繪畫作品或雕塑作品。靈活地運用材料，選擇適合自己的繪畫或雕塑語言和相關的激發(fā)，創(chuàng)作一件以上的繪畫作品或雕塑作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地

38、展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的繪畫作品或雕塑作品進行評價。在研究性學習中，學會處理一個繪畫或雕塑與其他學科相聯(lián)系的問題。8 為什么高中美術鑒賞是首選模塊現代學校教育加強藝術學科的教學比重，主要看重藝術作品的人文魅力。美術文化的認識與傳承，提高學生感受美、認識美、理解美、判斷美的審美能力最為重要，這是美術課程的根本價值。因此，在高中美術課程中將“美術鑒賞”作為首選模塊。9 高中美術“成就標準”主要是指學習結果還是學生行為：學生行為10 高中美術教學實施的核心要點是哪兩點：第一，注重美術體驗和實踐。美術具有很強的實踐性，而且美術學習是經驗的積累。第二，堅持藝術教學特點。美術屬于藝術課

39、程，藝術教學要講究藝術性，要呈現出藝術性，要防止陷入技術訓練的泥潭。11 高中美術教學倡導的評價理念是：目前的高中課程是一個多元的、開放的評價體系，可采取學生自評、互評、和第三方評價，多種評價方式評價美術作業(yè)，建立促進美術教師成長的評價體系，建立教師自評為主多方共同參與的評價制度等，廣大高中美術教師可以在這個基礎上進行探索，尋找切合自己教學實際的評價方式。12 高中美術教學資源主要有哪些：一類是屬于教學的素材，可以直接作用于課程，比如知識、技能、經驗、活動方式與方法等；一類是屬于教學條件，作用于課程但卻不是課程本身的直接來源，但影響著課程實施的范圍和水平，比如時間、場地、媒介、設備、設施和環(huán)境

40、等。第五章 高中美術教學理論與方法1 怎樣理解學校教育中“美術”所指 當“美術”一詞出現在教育之中，所指的有時是兩個不同的概念，學科分類意義上的美術學科，包括美術創(chuàng)作及其作品，以及對創(chuàng)作和作品進行研究的美術理論與美術史等，前者一般為物質形態(tài)，后者通常為外觀形態(tài)，他們共同構成了學科形態(tài)的總和：美術文化。而在一般學校環(huán)境中提到的美術學科我們會理解為課程學習的科目，俗稱美術課。2 學校開設美術課程的價值何在：首先，美術學科在學校課程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以生霉特質感化學生的靈魂，幫助學生的視覺感官更加敏銳和細膩，不斷刷新對世界的認識，激發(fā)學生洞察世界的能力，同時，美術學科與所有的學科都能

41、夠建立起聯(lián)系，表現出跨學科學習和課程綜合的親和力，在審美教育中促進學校全體課程的學習。3 如何理解美術課程三維目標之間的關系：美術文化目標主要表現與美術知識與技能的傳承，該目標是美術課程教育的基礎，而美術本省的興趣態(tài)度，是直接導致對美術學習的持續(xù)性等，情感態(tài)度價值觀目標應該居于優(yōu)先位置；過程與方法維度目標是課程學習的核心，學生在美術學習中體驗獨特觀看世界的方式，學會用美術的方式和世界交流，了解和掌握藝術學習的方法真正成為美術學習的自我促進者和終身學習者。4 如何選擇合適高中學生的美術課程內容 P149 以美術知識與技能為基礎5 美術教師應該具備怎樣的課程設計能力 P1526 美術教師應該具有怎

42、樣的教材編寫能力 P1547 如何激發(fā)學生的美術學習動機 高中學生的美術學習動機喚起有兩個因素：外在的功利性；內在的愉悅性8 如何把握不同類型美術教學能力 四種類型的美術教學：1.造型教學 技法教學 主要過程：認知技法要點、進行技法練習與形成連貫性、運用技法進行創(chuàng)作2.知識教學 知識類教學 包括兩個方面：事實性知識、概念性知識3.鑒賞教學 （比較鑒賞、結合表現的鑒賞、自主探究鑒賞、專題評述鑒賞等）4.綜合教學9 美術教學實施過程有哪些步驟美術教學過程包括設計和實施兩個部分，教學評價是最后不可缺少的環(huán)節(jié)。教學設計部分以教案撰寫為中心。教學實施一般模式包括四個環(huán)節(jié)：組織教學與導入新課 講授新知識與

43、演講新技能展開學習活動與進行聯(lián)系 展示成果與評價成果10 如何認識美術課程資源：廣義的美術課程資源是有利于實現教學目標的各種因素，狹義的課程資源僅僅指形成課程的因素來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材，教室，設備，工具材料等物質條件。美術課程資源是無處不在的，美術創(chuàng)作的開放式意識符合廣義的課程資源，有助于完成美術教學，達成美術課程目標的所有子讓、社會資源都是美術課程資源。11 如何將地方文化資源轉化為美術課程：美術教師學會手機當地的各種文化資源，編寫地方美術教材和校

44、本美術教材是進行地方文化資源向美術課程轉化的途徑。12 如何發(fā)揮多媒體技術在美術教學中的作用13 美術教師與美術家有哪些不同：職業(yè)美術教師不但具有一般畫家的專業(yè)技能，而且要有教學技能和教育研究能力。美術老師要具備全面的文化理解和美術專業(yè)能力；現代美術教育理念和教學能力；教育心理基礎理論和教學能力。14 美術教師應該具備什么職業(yè)資質和基本能力：美術老師要具備全面的文化理解和美術專業(yè)能力；現代美術教育理念和教學能力；教育心理基礎理論和教學能力15 美術教師的人格魅力從何而來，美術教師的鮮明個性往往和其藝術追求和專業(yè)素養(yǎng)有關，對美和新的熱情，玉石執(zhí)著而有趣，使美術教師在許多方面表現超群，美術老師的個

45、性特征來自藝術，人格魅力卻得益于教育。當藝術的華美與教育的高尚結合在一起，美術教師的人格魅力將得到充分的釋放模塊二 教學設計 第一章、教學設計1、教學設計是教師在教學實施前根據教學對象和教學目標，確定適合的教學七點與終點，將教學諸要素有序、優(yōu)化地安排，形成教學方案的一種決策，是實現教學目標的“施工藍圖”過程。2、教學設計的特證：首先教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。其次，教學設計師實現教學目標的計劃性和決策性活動。第三，教學設計師以系統(tǒng)方法為指導。第四，教學設計師提高學習者獲得知識、技能的效率和興趣的技術過程。3、教學設計有三種分類，以“教”為中心的教學設計、以“學”為中心的

46、教學設計、以“資源”為中心的教學設計4、教學設計的基本要素：教學對象、教學目標、教學內容、教學策略、教學媒體、教學評價等。5、美術教學設計的特點：具有人文性、視覺性和實踐性6、高中美術教學內容系列：美術鑒賞；繪畫·雕塑；設計·工藝；書法·篆刻；現代媒體藝術。7、高中美術教學內容模塊：美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、現代媒體藝術（攝影/攝像）與電腦繪畫（電腦設計）。8、如何選擇與設計高中美術教學內容：根據高中美術課程標準的要求，科學、人性、合情合理地選擇教學內容，是有效實施美術教學活動的重要環(huán)節(jié)。設計中要注意將鑒賞與實踐結合起來，且要注重培養(yǎng)學生的美術

47、實踐能力。教師在實際中應創(chuàng)造性地使用美術教書，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和創(chuàng)造，靈活利用當地自然和文化資源。在教學設計中，教師要引導學生對美術作品發(fā)表獨到的個人見解，引導學生進行自主學習、研究性學習和合作學習等9、如何開發(fā)與整合高中美術校本教材：一般包括課程目標的確定，課程結構的設計，課程標準的編制、課程材料的選擇組織、課程的實施與評價以及課程的改進完善等一系列的課程行為。校本教材編寫的基礎是立足學校資源，關聯(lián)是更新教育理念，重點是優(yōu)化教學內容，核心是創(chuàng)新教材結構，特色是利用鄉(xiāng)土資源。校本教材資源的整合要借助社會資源優(yōu)勢，使校本教材具有較強的適用性，這樣才能真正突破學校

48、的局限，擁有更廣泛的應用價值。10、高中生在學習美術的過程中的心理特征：思維能力更加成熟，基本上完成了向理論思維的轉化，抽象邏輯思維占有優(yōu)勢地位，辯證思維和創(chuàng)造性思維有了很大的發(fā)展；認知活動的自覺性明顯增強；觀察力、有意識記憶能力、有意想象能力迅速發(fā)展，細微的目的性、方向性更明確，認知系統(tǒng)的自我評價和自我控制能力明顯增強；觀察能力、記憶能力、思維能力，尤其是創(chuàng)造性思維能力等幾個方面，都有了一定的發(fā)展。11、高中生美術學習的心理有需求與驅力、好奇與習慣、態(tài)度與興趣、意志與價值觀、刺激與誘因。第二章 教學目的與教學過程1、教學目標是課程咪表的進一步明確化，具體化，是學科教學活動所要達到的具體目標，

49、即教師教學活動預期要實現的教學效果，準備在學生身上實現的預期變化，是指導實施和評價教學的基本依據。2、教學目標的三個教學維度：知識與技能目標維度、過程與方法的維度、情感、態(tài)度與價值觀目標維度。3、如何教學目標的設計：優(yōu)化目標合理性，突出目標側重點；優(yōu)化美術教學內容，突出能力培養(yǎng)主線；優(yōu)化課堂教學方式，激發(fā)學生參與與積極性；優(yōu)化美術作業(yè)設計，實現學習方式改變。4、教學過程的基本規(guī)律：間接經驗與直接經驗相結合；教師主導作用于學生主體作用相統(tǒng)一；掌握知識和發(fā)展智力相統(tǒng)一；傳授知識與思想平的教育相統(tǒng)一。5、教師如何優(yōu)化和設計教學過程：教師應該從自身素質入手，不斷促進教師專業(yè)發(fā)展，提高教學能力。按照教學

50、的規(guī)律性和原則要求來制定和選擇最好的教學方案，獲得教學效果的有效性。教師在教學過程中藥熟練地駕馭教材，根據教材提供的空間和自由度，根據實際教學需要對教材實施必要和可行性的改造，使教材更適合學生。6、美術教師如何確立教學的重點和難點：根據教學目的原則，學生實際原則和知識內容原則這三大原則，美術教師就能很好的確定教學重難點，通過有效的教學過程來完成教學任務。7、美術教學的方法：以語言傳遞信息為主的教學方法；以直觀形象傳遞信息為主的教學方法；以操作訓練為主的教學方法；以審美評鑒為主的教學方法；以行為指導為主的教學方法。第三章 教學策略與教學手段1、高中美術教師如何設計美術課堂教學方法：首先，教師在教

51、學設計時，要自覺地、有意識地區(qū)分科學知識與藝術知識，不同的知識采用不同的分析歸納方法，使學生學會發(fā)現問題、分析問題與解決問題。其次，教師在教學過程中要采用啟發(fā)式，充分發(fā)揮學生的主動性，引發(fā)學生積極思考，力求使學生始終處于一種主動探求狀態(tài)，要知道藝術感受、審美體驗都不是知識，而是經驗，必須依靠自己去探索感悟。再次，傳授給學生的知識應注重方法和規(guī)律的知識，使學生能掌握學習方法，掌握事物的基本規(guī)律，形成真正的思維能力。最后，教師要注意把新知識植入學生原有的知識系統(tǒng)，使學生所掌握的知識系統(tǒng)化，以利于學習方法的“遷移”。2、選擇美術課堂教學策略應該遵循以下基本原則：從學習目標出發(fā)，根據不同的目標進行合理

52、選擇；應遵循教育教學規(guī)律，以學習理論和教學理論為依據，通過有效的教學手段和方式，促使教學成功、促進學生學習發(fā)生，以實現教學目標的達成；教學策略是為學生內容服務的，是實現內容的方式，它要符合學習內容，教學內容決定教學方式的選擇；教學策略要關注教學對象，處在不同身心發(fā)展階段的學生，他們的學習特征各異，在思維水平、知識水平、理解能力等方面尋在著差異，學習風格和方式也有所不同，要更具教學對象實際情況與不同階段所表現出來的特點，以學生特征分析的結果作為設計依據，選擇適合的教學策略；要關注教師的自身素養(yǎng)條件，適合自身素養(yǎng)的教學策略才能發(fā)揮作用，才能在教學中產生良好的效果；要考慮到當地教學條件的可能性，不同

53、的條件往往制約著教學策略的選擇；教學策略要設計一些美術活動來擴充、提高課堂教學效果；3、美術課堂的教學機智有：盡可能讓學生在美術學習活動中獲得愉快的積極的體驗。課堂里、課外活動中我們盡可能在情感上給學生以熱情與信任，在教學內容的設置上要增強趣味性、挑戰(zhàn)性以及實踐可操作性，讓學生享受參與的樂趣，接受挑戰(zhàn)。第二，運用多種美術教學方法與手段，激活學生的各種器官。第三，美術內容的選擇要滿足于學生的需要，并直接與他們的生活經驗相聯(lián)系。第五四，所安排的美術學習任務應該難易適度，容量適當，以不增加學生負擔為原則。第五，通過展覽、競賽、收藏、交流等多種形式及時反饋美術學習成果，并適時給予學生一定獎勵。第六，適

54、當設置能引發(fā)學生思考與探究興趣的問題。4、選擇與設計美術教學手段要符合：既能發(fā)揮教師的主導作用，又能體現學生的主體地位；既能在教法上有創(chuàng)新，又能激發(fā)學生的興趣，具有較強的表現力和感染力。5、如何優(yōu)化與運用現代化教學手段：在課堂教學時，應注意運用現代教學方式與傳統(tǒng)教學方式交替進行，油畫媒體組合，借助教師的精講與啟發(fā)，再結合學生的質疑，問難和討論，仔細觀察，得出正確結論，有效激發(fā)學生的學習興趣，是學生變成學習的主體，提高學習效率。6、策略與手段的相互關系與作用是怎樣的第四章、美術教案撰寫要求及范例1、教案也稱作課時計劃，指為增加教學的目的性、程序性和周密性而閾限準備的文案。2、撰寫教案的基本要素：

55、課題、課型、年紀、授課人；教學目標：學生需要達到的目標（三個維度），一般用行為動詞表述；教學方法：選擇多種教學方法并靈活安排；教學重點和難點：重點即教學的基本內容，難點是教學可能出此案的問題；教學準備：教具、學具準備和其他準備；教學過程（組織教學、導入新課、學習新課、布置活動、教學小結）；課后反思。3、教案的種類：純文字式，表格式模塊三 教學實施 第一章 美術教學的組織與實施1、 教學組織形式：是為了實現教學目標、圍繞教學內容，在一定的時空環(huán)境中，教師與學生之間相互作用的方式、結構與程序。2、 教學組織形式的基本類型：主要是班級授課制3、 高中美術課選課制的教學組織形式：“定餐制”、“自助餐制

56、”、“套餐制”。4、 高中美術課程美術模塊的教學組織形式：行政班教學、走班教學、行政班與走班組合教學。5、 高中美術課堂教學的基本環(huán)節(jié)：分析教材（研究課程計劃、研究課本、廣泛閱讀教學參考資料）、了解學生、擬定教學計劃（學期教學計劃、單元教學計劃、課時教學計劃、）6、 如何研制學時教學計劃：以該課的教學主題為依據，深入把握教學內容，詳細弄清學生的學習準備情況；進行具體的教學設計，包括教學學目標設計、教學進程設計、教學方法設計、教學媒體設計、提問設計、板書設計、教學語言設計與教態(tài)設計以及作業(yè)設計等；撰寫課時教學計劃。7、 常用的美術課堂教學藝術：導課的藝術方式有溫故導課、試錯導課、啟情導課、設疑導

57、課、故事導課、扮演導課、機變導課；教學信息的傳播藝術有提問藝術、板書藝術、教學語言藝術、身體語言藝術；課堂組織的教學藝術有環(huán)環(huán)相扣、詳略得當、張弛有度；結束課堂的教學藝術有總結式結課、懸念式結課、回味式結課、激勵式結課、延伸式結課、游戲式結課。第2章 高中美術教學方法與策略1、 美術教學的特點：視覺感知特點、情感特點、技能特點、個性特點、創(chuàng)造性特點、全體性特點。2、 教學方法是為了達成一定的教育目標，教師組織引導學生進行專門科目主體內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和。3、 教學策略、教學方法和教學模式的關系：它們之間往往沒有特別分明的界限和區(qū)別。教學策略是更具教學目標、教學內容、教學對象、教學環(huán)境等情況下對教學方法的不同集合。教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師處于某種目的的將具體方法按照一定程序和比重加以組合即為教學策略。而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或是教學策略予以固定化即成為教學模式。由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混淆的區(qū)別。4、 美術教學方法的類別：以語言傳遞消息為主的方法有講授法、提問法、討論法；以直接感知為主的方法有：