人美版《高中美術(shù)鑒賞》全冊說課教案

1、人美版高中美術(shù)鑒賞全冊說課教案 第1課培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書美術(shù)鑒賞第1課培養(yǎng)審美的眼睛。主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個方面加以闡述。一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。（二）重點(diǎn)：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應(yīng)是一種主動地行為，因為生活中

2、不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）（三）難點(diǎn)如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學(xué)生原有知識基礎(chǔ)的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分四個部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。三、學(xué)法：記錄、觀察、理解、記憶四、教學(xué)手段：多媒體課件五、教學(xué)過程：1 、導(dǎo)入： 隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生

3、活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的搗練圖米勒的拾穗達(dá)利的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感康定斯基的即興之31提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨(dú)到之處嗎？學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。 教師點(diǎn)評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點(diǎn)，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是

4、美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學(xué)習(xí)。（理由：通過作品展示，讓學(xué)生在看畫的同時，提出自己的觀點(diǎn)，自然而然的引出美術(shù)鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）2、什么是美術(shù)鑒賞？基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫搗練圖和法國畫家米勒的油畫拾穗者，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。通過對徐悲鴻的奔馬和梁楷的太白行吟圖以及吳冠中的根扎南國三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的

5、。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫搗練圖和法國畫家米勒的油畫拾穗者，徐悲鴻的奔馬和梁楷的太白行吟圖以及吳冠中的根扎南國（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）B、搗練圖和拾穗者兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）C、奔馬太白行吟圖根扎南國都是中國畫嗎？（3）

6、、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點(diǎn)。學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）3、美術(shù)作品是如何分門別類的？總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。第2課美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的美術(shù)作品的藝術(shù)語言我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書美術(shù)鑒賞第2課美術(shù)作品的藝術(shù)語言。我主要從教材分析、教學(xué)手段和教學(xué)過程三個方面加以闡述。一、教材分析 1、教學(xué)目標(biāo)：本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)

7、。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。2、重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。（理由：一個是這是有效完成教學(xué)目標(biāo)的標(biāo)準(zhǔn)，對學(xué)生今后鑒賞美術(shù)作品有重要的幫助作用。）3、難點(diǎn)：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。二、教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、三、教學(xué)過程1、探究導(dǎo)入課題（1）教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入探究課題設(shè)置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！闭f明這些事物傳遞的信息是

8、代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？（2）學(xué)生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。 學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。3、新知探究（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？（1）美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念學(xué)生活動：一同

9、朗讀（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點(diǎn)、線、面、色）語言表現(xiàn)手段：教師活動：A、展示中國工筆畫搗練圖、中國寫意畫潑墨仙人圖及油畫1954三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運(yùn)用了那些類型的藝術(shù)語言形式學(xué)生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、 踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運(yùn)用了點(diǎn)、線、面、色。根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。（3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)教師活動：A、再次展示中國工筆畫搗練圖、中國寫意畫潑墨仙人圖及油畫1954三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的

10、角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。學(xué)生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，搗練圖中的人物、環(huán)境、道具真實具體，潑墨仙人圖看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括。1954讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。 根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實教師活動：A、展示顧閎中的韓熙載夜宴圖，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)韓熙載夜宴圖圖中是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。學(xué)生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法

11、，總結(jié)出韓熙載夜宴圖運(yùn)用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。教師活動：A、展示達(dá)維特的赫拉斯兄弟宣誓，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。學(xué)生活動：A、分析并總結(jié)赫拉斯兄弟宣誓的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。（2）意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。教師活動：a、展示作品記憶的永恒杜尚的走下樓梯的裸女德國馬爾克的藍(lán)馬齊白石的蝦宋代梁楷的潑墨仙人圖b、提出問題：觀察分析以上作

12、品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？c、提問學(xué)生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學(xué)生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界 3 抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的紅黑黃蘭構(gòu)成捷克畫家 庫普卡的牛頓色盤b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品

13、在運(yùn)用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問：學(xué)生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。 4、自我評價練習(xí)：教師活動：展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學(xué)生來辨別 學(xué)生活動：學(xué)生踴躍回答5、課堂回顧總結(jié)：教師活動：a、這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。b、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？學(xué)生活動：學(xué)生踴躍復(fù)述回答教師活動：下一節(jié)課我們將學(xué)習(xí)“走進(jìn)具象藝術(shù)”，進(jìn)一步深入的學(xué)習(xí)研究具象

14、藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學(xué)們做好預(yù)習(xí)。6、板書設(shè)計：美術(shù)作品的藝術(shù)語言（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。特征： 具體性和形象性。美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：（點(diǎn)、線、面、色）語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理 中國畫：筆墨 、章法、皴法（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)；（2）、意象藝術(shù)； 3 、抽象藝術(shù)；第3課如實地再現(xiàn)客觀世界走進(jìn)具象藝術(shù)我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書美術(shù)鑒賞第3課走進(jìn)具象藝術(shù)。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、和教學(xué)過程四個步驟加以闡述。一、教材分析

15、：通過對具象藝術(shù)的特點(diǎn)、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更進(jìn)一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。教學(xué)目標(biāo)：1：具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？ 2、怎樣鑒賞具象藝術(shù) 3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？4、具象藝術(shù)的功能。教學(xué)重點(diǎn)：因為本課的目的是使學(xué)生對具象藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，所以重點(diǎn)講解具象藝術(shù)的特點(diǎn)及鑒賞方法，并讓學(xué)生了解具象藝術(shù)的功能及意義。教學(xué)難點(diǎn)：主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。二、教學(xué)方法：新課標(biāo)倡導(dǎo)讓

16、學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體，那么在教學(xué)過程中結(jié)合提問教學(xué)法，采用分層次，分目標(biāo)地選擇學(xué)生來回答問題的方式來進(jìn)行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，教師給予啟發(fā)和引導(dǎo)，形成互動探究的教學(xué)模式。培養(yǎng)學(xué)生的主動參與意識。學(xué)法：讓學(xué)生主動參與，分組討論，運(yùn)用所學(xué)鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學(xué)生主動參與的過程中增加學(xué)習(xí)的興趣。三、教學(xué)過程：（一）、導(dǎo)入課題： 首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學(xué)生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點(diǎn)。（二）、新授：第一環(huán)節(jié)：以五代時期黃荃的一幅中國畫寫生珍禽

17、圖為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點(diǎn)：視覺的真實性或客觀性。重點(diǎn)以宋代張擇端的中國畫清明上河圖分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運(yùn)輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細(xì)致觀察和理解，從反映當(dāng)時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點(diǎn)的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。寫生珍禽圖寫生珍禽圖是黃筌傳世的重要作品。畫家用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以

18、細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細(xì)，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側(cè)上方俯視的角度進(jìn)行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。清明上河圖在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”得到天才的運(yùn)用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴(yán)密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。清明上河圖：

19、中國十大傳世名畫之一的清明上河圖為北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。關(guān)于清明上河圖，在歷史上曾有過這樣一個傳說：明朝時候有一位地位不高的官員，名叫莫懷古。他家中藏有三樣寶貝：一

20、是清明上河圖，二是玉環(huán)“一捧雪”，三是一位名叫雪艷的美妾。不幸的是莫家有位匠工叫湯勤，出賣主人投靠奸相嚴(yán)嵩門下，為嚴(yán)嵩出謀劃策把莫懷古的三寶奪過來。嚴(yán)嵩首先派人勒令莫懷古把清明上河圖送上。莫懷古舍不得把畫交出，但又怕得罪嚴(yán)嵩，最后只好請人摹畫了一張復(fù)制品給嚴(yán)嵩送去，誰知此事被湯勤識破，告訴嚴(yán)嵩：“畫中的麻雀這樣小怎么能踏滿兩片瓦？張擇端決不會這樣大意，一定是個摹品?！眹?yán)嵩聽完大怒，以莫懷古“通倭”罪名投入監(jiān)獄。幸好莫家有一位家人名叫莫成，長相與莫懷十分相像，愿意以自身替主人免于一死。莫懷古便帶著清明上河圖逃生。這樣，清明上河圖才得以保全下來。這個傳說于清代由戲劇家李玉編成劇本，到處演出。故事雖

21、屬傳說，但也說明清明上河圖歷來被視為珍寶。 清明上河圖是我國繪畫史上最著名的社會風(fēng)俗畫，長二五二五公分，在這幅不大的構(gòu)圖中，畫了五百多個人物、二十多只船、二十多輛車、五十多頭牛、馬、驢等牲畜，農(nóng)舍綠樹，山水河流，真是應(yīng)有盡有，一切都清晰自然，形象逼真。這說明畫家張擇端長期認(rèn)真深入觀察生活、具有高超的表現(xiàn)技巧。 畫家通過這一天，細(xì)致生動地描繪了北宋京城汴京（今開封市）百姓過節(jié)趕集的盛況。畫一開始就表現(xiàn)人們四面八方向上河鎮(zhèn)匯集，有乘轎的、坐車的、有趕著滿載東西的毛驢的，熙熙攘攘，好不熱鬧。一條通向城門的街道上，有乘轎的婦女、加有棕毛蓋的牛車和串車隊。街道兩旁，有各種各樣的店鋪、地攤和臨時棚子，人們

22、有著各自的生意，有造車轎的、賣吃的、賣藥的、算命的、賣弓的、賣布匹的、賣水果的、理發(fā)的甚至代寫字的，這是臨近鬧市的序幕，一切應(yīng)有盡有，五花八門，三教九流。十字路口是商業(yè)鬧區(qū)，掛著各種招牌的店鋪：什么“上色沉檀楝香”、“王家羅錦疋帛鋪”、“楊家應(yīng)癥”、“趙太丞家”商店林立，熱鬧非常。再有十字路口轉(zhuǎn)角又是另一番景象：有說書的、雜耍的。街上各種身份的人物特別豐富：官吏、紳士、商人、船夫他們舉止不一，各司其事。這些人物刻畫得非常細(xì)致，神情豐富。第二個特點(diǎn)：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達(dá)藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那么請同學(xué)們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品教皇英諾森十世像分

23、析其典型形象的塑造。教皇英諾森十世像這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進(jìn)來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了！”后來這幅作品被教皇收藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？第三個特點(diǎn)：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：貨郎圖、血衣。貨郎圖這是一幅人物風(fēng)俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔(dān)，不堪重負(fù)的彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢于言表。貨擔(dān)上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點(diǎn)，無所不有。在商品流通尚不夠發(fā)達(dá)的南宋

24、時期，貨郎們走街串巷，一副貨擔(dān)就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉(xiāng)村帶來所需的貨物，也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往象節(jié)日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景。畫家借助貨郎這一題材表現(xiàn)了南宋市井生活的一個側(cè)面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學(xué)家不可多得的珍貴史料。當(dāng)這幅油畫的素描稿還在畫室的時候，就已經(jīng)刊登在美術(shù)1957年第二期的封面上，這一期還發(fā)表了高焰的評論更高地舉起社會主義現(xiàn)實主義的旗幟-讀王式廓同志尚未完成的油畫“血衣”有感。這是一幅影響面極寬、影響力極深的作品，通過它，人們學(xué)到了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，同時又學(xué)到

25、了那有著深厚生活基礎(chǔ)的素描技巧。高焰在評論中指出：“很必要提倡像'血衣'那樣辛勤艱苦、不惜付出極大心血的勞動態(tài)度，提倡像孕育'血衣'這樣的作品時，所遵循的社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法；提倡和鼓勵創(chuàng)作重大主題的作品，以滿足人民最迫切的需要環(huán)節(jié)二：“怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運(yùn)用第一課所學(xué)的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中重點(diǎn)講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達(dá)只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越

26、典型，對主題的表達(dá)就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品血衣、田橫五百士、拿破倫一世加冕為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。徐悲鴻田橫五百士長349厘米，寬197厘米，布面油畫，此畫作于1928年，成于1930年，距今已有70年的歷史。田橫五百士所描繪的是史記?田丹列傳中的農(nóng)民起義領(lǐng)袖田橫在劉邦稱帝后，將到洛陽招安，他手下忠心的500名戰(zhàn)士為他送行的情景。此畫現(xiàn)藏于北京西城區(qū)新街口北大街53號（積水潭橋南側(cè)路西）的徐悲鴻紀(jì)念館。 ?蔣碧微曾回憶：“1928年開始，悲鴻除了去中大教課外，全力創(chuàng)作取材于史記田橫故事的大幅油畫田橫五百士?！毙毂櫟呐畠盒祆o斐

27、也回憶：“父親作此畫時，正是日寇入侵，蔣介石妥協(xié)不抵抗，許多人媚敵求榮之時，父親意在通過田橫故事，歌頌寧死不屈的精神，歌頌中國人民自古以來所尊崇的富貴不能淫，威武不能屈的品質(zhì)，以激勵廣大人民抗擊日寇?！蹦闷苼鲆皇兰用岽蟮?以下簡稱加冕 是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的"合法地位"。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。達(dá)維特為避免這一事實，煞費(fèi)苦心地選用皇帝

28、給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置 拿破侖站起來給皇后加冕 ，又沒有使教皇難堪。 拿破侖一世加冕大典 中部 身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手?jǐn)R在胸前，低頭默認(rèn)這一情景。整個氣勢十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。達(dá)維特盡心竭力要畫好這一幅鴻篇巨制,他找

29、人幫他制作了一座模仿"加冕"全景的木偶模型盤，以便按照總體構(gòu)思進(jìn)行畫面光線的調(diào)整。許多人被畫家請到畫室里來作模特兒。如何評價具象藝術(shù)的意義？（其意義與它的功能有什么關(guān)系？）我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預(yù)功能這兩個主要功能就為我們認(rèn)識和分析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎(chǔ)。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認(rèn)識當(dāng)時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認(rèn)識當(dāng)時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認(rèn)識和教育

30、意義。四、課堂小結(jié)：把這一節(jié)課所學(xué)的知識點(diǎn)作一總結(jié)，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。五、板書設(shè)計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術(shù)的特點(diǎn)，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造），評價具象藝術(shù)的意義三個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。第四課 對客觀世界的主觀表達(dá)走進(jìn)意象藝術(shù)一、教材分析：1、教學(xué)目標(biāo)本課主要了解和認(rèn)識三大美術(shù)類型中的第二種類型意象藝術(shù) 。使學(xué)生初步了解和認(rèn)識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。（因為意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進(jìn)行美術(shù)鑒賞必須掌握的知識能夠認(rèn)識和辨析意象藝術(shù)基本上就達(dá)

31、到了美術(shù)鑒賞的基本要求）2、教學(xué)重點(diǎn)使學(xué)生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，主要要從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，以及藝術(shù)家的意圖來辨析意象藝術(shù)的主要特征。3、教學(xué)難點(diǎn)如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。 （因為任何藝術(shù)都存在藝術(shù)家的主觀表達(dá)，而且有的意象藝術(shù)也可以是具象的，這樣就很容易使學(xué)生混淆。因此，在教學(xué)過程中，就要強(qiáng)調(diào)意象藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對主觀意念感覺和意圖的表達(dá)。）二、教法設(shè)計課件圖片展示、講授、練習(xí)三、學(xué)法鑒賞課本、觀察、思維、想象三、教學(xué)過程 1、導(dǎo)入：美術(shù)作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實” 再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達(dá)藝術(shù)家的主

32、觀世界，這一點(diǎn)在具象藝術(shù)中也有表現(xiàn)，但在意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出，并已成為藝術(shù)家關(guān)注的重點(diǎn)。教師活動：（1）展示作品蒙娜麗莎和馬蒂斯夫人像（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學(xué)們分組討論。蒙娜麗莎是文藝復(fù)興時代畫家列奧納多?達(dá)?芬奇所繪的麗莎?喬宮多的肖像畫。是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)?芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位

33、，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。馬蒂斯（1869年1954年）是法國現(xiàn)代著名畫家和版畫家，野獸派繪畫重要的代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧商家庭。早年學(xué)習(xí)法律，后因病開始學(xué)習(xí)繪畫，走上藝術(shù)的道路。1895年到巴黎，進(jìn)入國立美術(shù)學(xué)校著名畫家莫羅的畫室，當(dāng)時同一畫室的有些畫家后來成為野獸派畫家的重要成員。他的作品除具有野獸派的風(fēng)格特征外，追求形體的單純化、色調(diào)的平面化，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調(diào)是健康明朗的，給人以愉悅感。馬蒂斯夫

34、人像根據(jù)畫家的主觀感受，自由地運(yùn)用色彩，并在人物形象的造型上進(jìn)行了大膽的簡化，是典型的野獸派風(fēng)格的作品。整幅畫的色彩濃烈、奔放，紅綠的強(qiáng)烈對比會形成耀眼的閃動。但整個作品給人的感覺又很沉靜。應(yīng)該沖突的兩點(diǎn)被很好地平衡了。馬蒂斯締造和諧的全部秘密就在那條綠紋上。如果我們瞇起眼睛，整個畫像就濃縮到這條綠線上。它平衡著左右兩邊臉，平衡著夫人的眼睛，還把臉和背景連接在一起。這是馬蒂斯對色彩的精湛應(yīng)用。2、什么意象藝術(shù)為什么有的美術(shù)作品形象怪異？ 這句話從意象藝術(shù)的一個極端方面來解釋意象藝術(shù)的，因為在一般人看來，意象藝術(shù)的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習(xí)慣于具象藝術(shù)的真實性而對意象藝

35、術(shù)產(chǎn)生的不理解和排斥心理。指出意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。教師活動：（1）板書：什么意象藝術(shù)（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學(xué)們注意觀察分析，意象藝術(shù)的美術(shù)作品和我們習(xí)慣上對具象藝術(shù)作品的認(rèn)識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術(shù)作品形象怪異？（3）展示作品：圣維克多山、吶喊星月夜內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感（4）提問（5）板書：藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達(dá)。學(xué)生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答師生總結(jié)：意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀

36、念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。圣維克多山圣維克多山位于法國南部塞尚家鄉(xiāng)的附近。在這幅畫里，我們是從一處長著冷杉樹的丘陵上向那座山眺望。畫中充滿了有力的線條，塞尚用這些線條組織了他的畫。塞尚的用筆是那樣的穩(wěn)定堅實，看著這幅畫，我們會覺得，這些景色是實實在在地存在于明媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。 在畫的中部，有一棵高大的冷杉樹，把畫分成了兩半，但這棵樹并不是筆直的，而是微微向右傾斜，使它看起來象是在隨風(fēng)搖擺一般，這樣畫面才不至于太過呆板。在畫的中部，有一條高架橋，從左至右，向下微微傾斜。為了平衡畫面，塞尚在左邊畫了

37、另一組冷杉樹，筆直的線條，象一根楔子打進(jìn)了畫的左邊。 在畫的下部，也就是多巖石的丘陵上采用淡灰和桃紅，用深淺不同的綠色來描繪松樹。屋頂上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天藍(lán)色。 在平原上，塞尚用一塊塊深淺不同的綠色和橙色來展現(xiàn)屋子、蔬菜地和收割完的小麥地。 往上看，在青翠的冷杉樹冠邊，是圣維克多山，山的左邊部分，是淡紅色的，看起來山是光禿禿的，而右邊部分則是一片很冷的藍(lán)色，那里應(yīng)該是茂密的森林吧。山的上面是暖洋洋的藍(lán)天，有一些淡淡的白云在飄著。 吶喊是挪威印象派畫家 愛德華?蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀

38、拉喀托火山爆發(fā)，火山灰把天空染紅了。畫中的地點(diǎn)是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認(rèn)為該作品反映了現(xiàn)代人被存在主義的焦慮侵?jǐn)_的意境。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： “一天晚上我沿著小路漫步路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望太陽正落山云被染得紅紅的，象血一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫畫了那些象真的血一樣的云。那些色彩在尖叫這就是生命組畫中的這幅吶喊?！?Thomas MMesser著愛德華?蒙克，Harry NAbrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。 梵高于在圣雷

39、米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫De sterrennacht（荷蘭語），也被譯為星夜或星月夜。該油畫被廣泛認(rèn)為是其代表作之一，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)中眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡。 有種普遍的說法，由于這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認(rèn)為這是梵高想象出來的美妙情景。有人卻認(rèn)為，這似乎更是感到安全和隱晦的產(chǎn)物，作為歉意和愛的表示，什么也沒有了的梵高割下耳朵。由于瘋狂的行為，這由心里發(fā)出的真實情感，就這樣被送入精神病院。而這時期的梵高，

40、事實上卻創(chuàng)作了150多幅作品，精神病人真的有這樣的能力和心情嗎？不能從精神病的認(rèn)識中擺脫出來，只是不想說也不知道說什么罷了。藝術(shù)并不是越會畫就越理解別人的心情，更不是認(rèn)識的作品越多，越理解作者的心情。請不要褻瀆悲傷的人。 紅褐混合的火焰預(yù)示著要從情境內(nèi)逃出的痛苦，與畫布頂點(diǎn)的距離也是絕不能逃出的理由，云層和夜空形成漩渦，不斷的吞進(jìn)吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據(jù)了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠(yuǎn)是靜止且立體的，每一筆都體現(xiàn)著作者當(dāng)時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究

41、沒有到達(dá)村莊里面。仿佛幸福沒有照到悲傷里那樣。內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感是一幅油畫，100x99厘米，畫于1936年。 這幅作品是一幅控訴罪惡戰(zhàn)爭的杰作，它作于1936年西班牙內(nèi)亂之前。作者達(dá)利運(yùn)用超現(xiàn)實主義的手法，以一個巨大的殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍(lán)的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地。所有這一切都是對戰(zhàn)爭的有力的控訴。師生總結(jié)：理解意象藝術(shù)從以下兩個角度：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。被牛肉片包圍的肖像作于1954年。 這幅畫的構(gòu)圖對稱，象一個模糊不清的古代紋章。兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側(cè)。觀者從這兩片

42、鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象-委拉士開茲筆下的陰險的教皇。在這幅畫上，不僅體現(xiàn)出前一幅畫那種叫喊，而且還充滿忿怒與興奮感。形象的孤獨(dú)、憤怒以致狂亂的情緒更為強(qiáng)烈。板書：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。4、總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們進(jìn)一步深入的認(rèn)識了什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。我們知道，意象藝術(shù)就是藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達(dá)。理解意象藝術(shù)：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。下一節(jié)課我們將學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)，請同學(xué)們提前預(yù)習(xí)。第5課美術(shù)作品可以什么都不像嗎

43、走進(jìn)抽象藝術(shù)一、教材分析作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點(diǎn)及其獨(dú)特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。教學(xué)目標(biāo)對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認(rèn)識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。教學(xué)重點(diǎn)抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點(diǎn)的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。教學(xué)難點(diǎn)1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。二、教學(xué)方法 展示法，講

44、練結(jié)合法，探究討論法三、教學(xué)過程新授過程：導(dǎo)入：首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進(jìn)抽象藝術(shù)，去體會其獨(dú)特的藝術(shù)美。教師總結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。展示：百老匯的爵士樂、即興之31兩幅作品。 問題思考探討：同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。相同之處：不同之處：學(xué)生活動：分別請一位同學(xué)回答問題，然

45、后找同組同學(xué)作補(bǔ)充。教師活動：老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義百老匯的爵士樂（油畫，127厘米×127厘米，19421943年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）蒙德里安（荷蘭）他自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到作品最后只由直線和橫線構(gòu)成，形成十字形，直線和橫線是兩相對立的力量的表現(xiàn)；這類對立物的平衡到處存 在著，控制著一切?！彼麖拇蟠笮⌒〉脑珘K和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質(zhì)與意識的平衡”等。他認(rèn)為這才是 反映了宇宙最本質(zhì)的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為“冷抽象”，也稱幾何風(fēng)格派。百老匯的爵士樂是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現(xiàn)實

46、感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認(rèn)識用他 自己的語言方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍(lán)色、灰色小點(diǎn)的閃爍下，呈現(xiàn)出一種爵士樂的節(jié)奏感。 我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網(wǎng)的垂直和水平的線條，很容易使人聯(lián)想到百老匯街都是直角相交的道路?？刀ㄋ够?8661944），俄國畫家，世界公認(rèn)的抽象主義繪畫的鼻祖，也是杰出的藝術(shù)理論家、詩人、劇作家。出生于莫斯科一個茶商家庭。自幼喜愛繪畫，并受到了良好的文化教育。畫面中飛揚(yáng)著玫瑰色、緋紅、蔚藍(lán)、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。拋開別的不說，沒有人不

47、會覺得它們明快而悅目，單純地看著，就有許多愉悅在其中。康定斯基對色彩有一種特殊的偏愛和敏感，在他眼里，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫”。（一）抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象）1、抽象藝術(shù)的含義？在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點(diǎn)。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。作品賞析 百老匯的爵士樂。學(xué)生活動：請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：藍(lán)色狂想曲），一邊欣賞蒙德里安的百老匯的爵士樂

48、。教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。問題思考與探討：學(xué)生活動：同學(xué)們分組討論后回答問題：1這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？教師活動：老師補(bǔ)充總結(jié)能力練習(xí)： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為什么會走向抽象？由上面的問題引出：（二）藝術(shù)走向抽象的原因問題思考：請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1抽象藝術(shù)的形成？：2抽象藝術(shù)形成的原因？：1抽象藝術(shù)

49、的形成：19世紀(jì)中葉照相機(jī)的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立2抽象藝術(shù)形成的原因：照相機(jī)的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點(diǎn)？（三）抽象藝術(shù)的特點(diǎn)：分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運(yùn)動。學(xué)生能力練習(xí)：讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。知識補(bǔ)充：抽象藝術(shù)在我國的獨(dú)特表現(xiàn)， 抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運(yùn)用。拓展：學(xué)生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都

50、想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，那么，這時候老師要適時滿足學(xué)生的欲望 動手實踐，創(chuàng)作作品。 讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。（四）課堂回顧重點(diǎn)講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點(diǎn)及其獨(dú)特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。四、板書設(shè)計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、代表藝術(shù)家、特點(diǎn)等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。第6課漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎藝術(shù)美和形式美我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書美術(shù)鑒賞第6課漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎藝術(shù)美和形式美。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個步驟加以闡述。教材分析：1、 教學(xué)目標(biāo)：什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式

51、美 美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。2、教學(xué)重點(diǎn)：說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。3、教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系

52、，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形象的依據(jù)。這里的難點(diǎn)還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強(qiáng)調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。3、 教學(xué)方法：1、 我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發(fā)?歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：1

53、、 引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。2、 討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。教學(xué)過程：一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片歐米艾爾導(dǎo)入。小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。歐米艾爾羅丹的雕塑作品歐米艾爾展現(xiàn)的是一個布滿皺紋、飽經(jīng)風(fēng)霜的老妓的形象，她的皮膚像松樹一樣蒼老 你的雙手如樹根一樣虬結(jié) 乳房被生活抽干 頭發(fā)讓

54、歲月拔去 只剩下一個伶仃骨架 。在生活中看到這樣的人，你會覺得漂亮嗎？當(dāng)然不會，這樣的形象確實是丑的，甚至說是奇丑無比的。但羅丹的雕塑給我們以心靈和審美上的震撼卻是無法言語的。正是因為丑得讓人慘不忍睹，才更能激發(fā)出我們對現(xiàn)實中丑惡的恨。正如羅丹自己所說，“在自然中一般人所謂丑，在藝術(shù)中能變成非常的美。”二、 新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的

55、藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。教師活動：投放多媒體圖片艾普色姆的賽馬和記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。教師活動：投放潘天壽的作品雄視，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。學(xué)生活動：

56、欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。艾普色姆的賽馬熱里柯（Jean Louis Theodore Gericault，17911824）生于盧昂一個律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時進(jìn)入格蘭的畫室，格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬，以后他成為畫馬的能手。他在18161817年去意大利時，迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后，不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里，而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活：人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié)，一群無鞍馬選手準(zhǔn)備參賽，這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上

57、，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當(dāng)場畫了許多與馬有關(guān)的速寫。這一幅艾普色姆的賽馬反映了他這一時期的傾向，是熱里柯去英國訪問（18201822）期間完成的。他把從意大利獲得的題材，經(jīng)過出國游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國之行具有重要意義，因為以馬為主題的一系列后期創(chuàng)作，是他從英國返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲?！靶问健币辉~具有兩方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。三、拓展：提高實踐能力a 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上