世界經(jīng)典油畫賞析

1、世界經(jīng)典油畫賞析1 、無名女郎1883 年克拉姆斯柯依俄國 75.5cm 99cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏這是一幅頗具美學(xué)價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。2、入睡的維納斯約 1510-1511 年 喬爾喬內(nèi)意大利 108.5cm 175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術(shù)館藏這是喬爾喬

2、內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時期理想美 的典范的。3、蒙娜麗莎1503 年 -1506 年 萊奧娜多達(dá)芬奇 意大利77cm 53cm 板 油彩 巴黎 盧浮宮藏達(dá)芬奇的 蒙娜麗莎成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時年僅 24 歲。畫面中的蒙娜麗

3、莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為 神秘的微笑。4、亞威農(nóng)少女畢加索 西班牙 1907 年 油畫 244 233.5厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館這是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術(shù)方法的立體主義經(jīng)典畫作?？梢哉f，亞威農(nóng)少女是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，沒有它，也就不會誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當(dāng)時，青年

4、時代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當(dāng)時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。 這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為青樓少女。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說： “我把鼻子畫歪了， 歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印?”最左邊一個女人， 正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄

5、等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。5、 日出印象 1873 年 克勞德莫奈法國48cm 63cm 布 油彩 巴黎 馬蒙達(dá)博物館藏這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874 年 3 月 25 日開幕的印象派畫家第1 次聯(lián)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的

6、一幅。6、 法庭上的芙麗涅熱羅姆 法國 油畫 作于 1861 年傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護(hù)師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，并對著在場的501 位市民陪審團(tuán)成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最后， 法庭終于宣判被告無罪。19 世紀(jì)法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫法庭上的芙麗涅。畫面上，芙麗涅處于中心突出位置，以臂遮臉表現(xiàn)了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護(hù)師藍(lán)色的烘托下顯得格外鮮艷，后景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現(xiàn)出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。由于當(dāng)眾裸露，她這下意

7、識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護(hù)師的姿勢和表情異常嚴(yán)肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現(xiàn)。眾法官的憐憫、領(lǐng)悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復(fù)雜與矛盾。與此同時，也體現(xiàn)了希臘時期所崇尚的“美”的主題美的純潔、美的神圣以至美的不可戰(zhàn)勝的力量。7、破壺格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108 86.5 厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮“破壺”， 是法國民間俗語，即少女失去童貞的象征。就這一含義來說，畫上的主人公應(yīng)是一個受譴責(zé)的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現(xiàn)的，卻是一

8、個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫中用色勻稱，筆觸細(xì)膩，素描是古典主義風(fēng)格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那只破壺，反而成了不引人注意的細(xì)節(jié)。從背景的處理到人物衣紋的嚴(yán)格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學(xué)院派風(fēng)格的古典油畫。當(dāng)這幅畫展出時，引起公眾的強(qiáng)烈反應(yīng)，提高了畫家在畫壇的地位。破壺的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。8、吹笛少年馬奈 油畫 法國 1866 年 160 98厘米巴黎奧賽博物館畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)

9、入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。9、向日葵1888 年 文森特凡高荷蘭 91 72厘米布 油彩 倫敦泰特畫廊藏向日葵是凡高在法國南方時畫的。 南方陽光的燦爛令畫家狂喜， 他用黃色畫了一系列靜物，來表達(dá)內(nèi)心的感受，向日葵便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。10、暴風(fēng)雨考特 法

10、國 1880年 油彩 木板 234.3 156.8厘米紐約大都會博物館暴風(fēng)雨的主要欣賞點是：光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19 世紀(jì)美術(shù)美學(xué)的一個重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細(xì)線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于達(dá)夫尼斯和克洛伊的美術(shù)作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品暴風(fēng)雨抓住了達(dá)夫尼斯和克洛伊在暴風(fēng)雨中逃跑的一瞬間，表達(dá)了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術(shù)境界還是藝術(shù)手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。11 、 春光

11、考特 法國 1873 年 油畫 羅斯先生收藏在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風(fēng)輕輕地掠起了她的紗衣，飽經(jīng)風(fēng)霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，看到這個盎然春機(jī)和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。12、克里姆特奧地利 1908 年

12、布面油畫180 180cm 奧地利維也納奧地利美術(shù)館這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構(gòu)成，象征了男人棱角分明，堅強(qiáng)的特質(zhì)。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結(jié)束。在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。13 、紅磨坊的舞會1876 年 雷諾阿

13、 法國 131cm 175cm布 油彩 巴黎奧賽博物館這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動、閃爍的強(qiáng)烈效果。這幅畫在 1990 年拍賣出7810 萬美元高價。14 、松樹林之晨希施金 俄國 1889 年 油畫28.3cm 40.1cm 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏晨光為松樹林涂上一層金輝，松林里

14、蕩漾著清新的生氣。松樹林蘇醒了，幾只黑熊在嬉鬧玩耍，為寧靜的松樹林增添了生息。高大的松樹林，分出近景、中景、遠(yuǎn)景，層次的豐富加強(qiáng)了空間感，展示出一派生機(jī)勃勃的景象。俄國風(fēng)景畫大師希施金從生活出發(fā)，以寫生為基礎(chǔ)，為作品灌注了現(xiàn)實情感。據(jù)說畫中可愛、親和的大小黑熊是薩維茨基所畫。15 、 灰與黑協(xié)奏曲畫家母親肖像惠斯勒 美國 1871 年 布面油畫 144 163cm 巴黎奧賽博物館該畫雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術(shù)形式的同時，并未放棄對現(xiàn)實生活的真實表現(xiàn)，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的

15、典型的美國母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19 世紀(jì)最偉大的肖像畫之一。16 、土耳其浴室安格爾 油畫 1862 年 直徑 108 厘米 現(xiàn)藏盧浮宮土耳其浴室在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對比效果。土耳其浴室不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。

16、通過土耳其浴室的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4 個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。17 、 意外歸來1882 年 列賓 俄國 160.5 167.5cm 油畫莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館藏這幅畫表現(xiàn)一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應(yīng)。這是一個中產(chǎn)階級知識分子家庭，從室內(nèi)的擺設(shè)和墻上掛的俄國進(jìn)步詩人舍甫琴科的肖像上，可見畫中革命者是信奉民主主義的，他經(jīng)過多年流放回到家里，以審慎警惕的目光看著家人。這是一位受過折磨但從未屈服

17、的革命家，他從遙遠(yuǎn)的西伯利亞回來，身著囚衣，已精疲力盡了。畫中描繪最生動的是兩個孩子，男孩的表情由驚奇轉(zhuǎn)而識別出這位毛胡子就是自己的父親，他那微張的嘴剛要叫出“爸爸”，而小女孩則 顯出對陌生人懼怕的神情，這個細(xì)節(jié)表明這位革命者被捕時，在男孩的幼小記憶中還有印象，而小女孩可能還躺在搖籃中，孩子的兩種神態(tài)生動地表現(xiàn)出兩種符合年齡的表情。母親的 神態(tài)與兒子對視，瞬間的沉默之后將爆發(fā)骨肉相聚的喜悅。畫家曾多次修改構(gòu)圖，最終定下的這個畫面選擇傭人打開房門，流放的革命者剛跨入室內(nèi)的一剎那場景，由此而展現(xiàn)的一切如一幕戲劇，畫中人物和場景的布局產(chǎn)生均衡和呼應(yīng)的效果，構(gòu)成一幅嚴(yán)謹(jǐn)有序的自然場面，富有動感。瞬間的

18、沉默和寧靜，可見畫家對革命者深厚的同情，對社會和人物深刻的理解，畫中每一個人物，既具典型性又有鮮明個性。18 、纏毛線1878 年 洛德萊頓 英國 100.3cm 161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威爾士美術(shù)館藏畫家沿用古典繪畫法則，以學(xué)院派繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術(shù)處理，使畫面單純中見豐富。19 、 里姆斯基科薩科夫夫人溫特哈爾特1864 年 油畫 117x 90 cm 法國巴黎奧塞美術(shù)館在西方歷代畫家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的

19、主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術(shù)上有著獨特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫。畫中19 世紀(jì)晚期俄國音樂家里姆斯基柯薩科夫 Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 -1908.6.21.） 的夫人 Nadezhda NikolaevnaRimskaya-Korsakova （1848 年 10 月 19 日 - 1919 年 5 月24 日， 俄國鋼琴演奏家和作曲家）， 身著華麗藍(lán)白條紋長裙，松散而秀美的長發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。20、 森林之神與仙女們

20、 1876 年 布格羅 法國 260cm 180cm 布 油彩 威廉斯敦 斯特林和弗朗辛克拉克藝術(shù)學(xué)院藏這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔， 爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是 回到自然 的浪漫主義杰作。21 、德蓬帕杜爾夫人 1756 年 弗朗索瓦布歇 法國201cm 157cm 布面油畫慕尼黑老繪畫館藏德.蓬帕杜爾夫人原名讓娜.安托瓦內(nèi)特.普瓦松，出生于巴

21、黎的一個金融投機(jī)商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成為路易十五的情婦，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進(jìn)入路易十五宮廷之后，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現(xiàn)于畫布上，給人以強(qiáng)烈的印象。22、女占卜師卡拉瓦喬油畫 1590 年 99 131 厘米 藏巴黎盧浮宮這是卡拉瓦喬早期風(fēng)俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風(fēng)俗場面，人物形象目光相對，那個頭

22、戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。這是一幅具有肖像性的半身構(gòu)圖風(fēng)俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細(xì)節(jié)描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進(jìn)繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。23、舞蹈 馬蒂斯 法國 1910 年 油畫269cm 391cm 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏“舞蹈”是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動態(tài)，又給人以平和的靜感。在這一作品中

23、，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構(gòu)成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅硬而緊張， 節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢， 通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素融合起 來。其畫面構(gòu)圖簡單，色彩也不花哨。在直接的意義上，他以最簡單的方式表達(dá)了最豐富的內(nèi)涵，給我們呈現(xiàn)出狂野的活力。24、女騎士布留洛夫俄國 1832 年 291.5x206cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館女騎士是肖像畫最佳典范之一。有力的構(gòu)圖在建筑和風(fēng)景的背景中展開，畫中人通過并不復(fù)雜的風(fēng)俗主題仿佛某種節(jié)日慶典聯(lián)系起來。畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉婭帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤巴

24、薩莫依洛娃的養(yǎng)女。在女騎士中敘事沒有動作顯得重要。姐姐生硬地坐在烈馬上，但是自己卻完全保持鎮(zhèn)靜。蠻力屈服于脆弱的美這是浪漫主義最愛的主題之一。女孩的臉蛋理想般地美麗。意大利式的外表在布留洛夫的時代被認(rèn)為是完美的，畫家因此也十分樂意地表現(xiàn)它。顏色精致的閃變與布匹的閃耀每一個細(xì)節(jié)仿佛都莊嚴(yán)宣布這幅“全世界最好作品”的華麗光輝。25、亞當(dāng)與夏娃1507 年 丟勒 德國209cm 81cm（左）209cm 83cm（右）板 油彩 馬德里 普拉多博物館藏這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個人體都沾滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的罪惡之果，右手扶

25、在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力； 亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在， 也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。26、 我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？1897 年 保羅高更 法國139 375cm 布 油彩波士頓美術(shù)館藏這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據(jù)畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。因為此前，高更迫于貧困交加，絕望到了自殺的地步，被救之后，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。他把在夢中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構(gòu)圖，并以我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？為題，構(gòu)思成這件巨作。這

26、幅畫三段式構(gòu)圖中，從右向左，安排了三個主角，嬰兒、采果的年輕人以及老婦人，輪流向我們訴說出生、過活和死亡的秘密。這是人類一生必然經(jīng)歷的過程，也是高更對自己內(nèi)心省思的總結(jié)和他一生并未虛度的證明。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。27、 許拉斯和水澤仙女沃特豪斯英國 1896 年 布面油彩現(xiàn)藏英國曼徹斯特美術(shù)館清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的寧芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉(xiāng)人，于是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂-那是他未曾瑩如玉的珍珠。于是年輕的英雄被迷惑了，

27、背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠(yuǎn)冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結(jié)局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。28、 畫室 庫爾貝 油畫 1855 年 361 598厘米 巴黎奧爾賽博物館關(guān)于此畫的內(nèi)容畫家本人在致友人的一封信中作了解釋: “我在中間作畫。右邊是我的同道我的朋友工人們熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個世界日常生活的世界人民憂愁貧困財富以及那些損害他們的人還有生活在死亡邊緣的人們?！碑嫾业牧⒁庠谟谡故咀约簭?1848 年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會哲理。在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中

28、間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。總之畫中出現(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實主義的藝術(shù)方向。這幅畫構(gòu)圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感， 這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實主義大師。1855 年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅畫室 ，

29、原因是太具有社會主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實主義展覽館”，同時發(fā)表“現(xiàn)實主義宣言”，現(xiàn)實主義藝術(shù)流派因此而得名。29、自由引導(dǎo)人民德拉克羅瓦法國 1830 年 油畫260 325厘米 盧佛爾博物館反映 1830 年革命的自由領(lǐng)導(dǎo)人民是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動

30、力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。30 、 拾穗米勒 法國 1857 年 油畫 83.5 111厘米巴黎 盧浮宮藏拾穗是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫，描寫了農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣?，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取遺落的麥穗，以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，和她們無關(guān)，表達(dá)了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情。31 、真理1870 年 朱爾斯勒菲弗爾 法國 265cm*112cm 布 油彩巴黎奧賽博物館藏這是具有象征意義的構(gòu)思。真理

31、被一個美麗純真的裸體少女，一手高舉著“光明”， 一手緊握一根繩索，形象他說明了真理既復(fù)雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法， 描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。32、干草車康斯太勃爾法國 1821 年 布面油畫130 185cm 倫敦國立畫廊干草車，是法國畫家康斯太勃爾田園風(fēng)光的代表作，描繪了一輛運干草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的云朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農(nóng)舍，洗衣的農(nóng)婦，狂吠的小狗，整個畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的

32、美！33、 創(chuàng)造亞當(dāng)米開郎基羅壁畫 1510 年 280 570厘米藏意大利西斯廷教堂這是米開郎基羅1510 年為梵蒂岡西斯廷教堂屋頂所作的壁畫中的重要部分。畫中的亞當(dāng)是一個健壯的裸體男青年，卻缺乏應(yīng)有的活力。至高無上的耶和華在天使們的伴隨下，正向他飛來，他的目光注視著亞當(dāng)他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。人類生命即將誕生。34、梅杜薩之筏席里柯 法國 1819 年 布面油畫491 716cm 巴黎盧浮宮作品描繪的是1816 年法國皇家海軍“梅杜薩號”， 由于船長無能而觸礁沉沒，筏上殘生者在望見遠(yuǎn)處船影時嘶聲呼救的情景。 畫家以金字塔形的構(gòu)圖，刻畫了遇難者的饑渴煎熬

33、、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。35、芙林達(dá)Florinda 溫特哈爾特德國 1852 年 179.1cm 244.5cm 布上油彩 伊麗莎白二世收藏這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義繪畫作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴。畫家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起，體現(xiàn)那種生命之美。在無序中實現(xiàn)有序，繁紛中實現(xiàn)統(tǒng)一，是這幅作品的成功之處。36、帶珍珠耳環(huán)的少女維米爾1665 年 油畫 44.5 39厘米現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665 年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都