沈湘聲樂教學(xué)

1、一、遵循歌唱藝術(shù)規(guī)律沈湘聲樂教學(xué)（一）(連載中）    在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文字還要早。最初的歌唱是發(fā)出各種聲音來傳情達(dá)意，然后逐漸加上語言，形成簡單的歌曲。為什么我要提“什么是歌唱”這個問題?世界各國、各民族的聲樂文化種類很多，有各種各樣形式、風(fēng)格的歌唱，很豐富。我們中國是個多民族的國家，五十六個民族都有自己的民歌。還有京劇、昆曲以及各種地方戲曲、說唱、小曲等，我們有各種風(fēng)格、各種形式的歌唱，我們的歌唱是很豐富的。這些民歌的唱法非常多樣，從說到唱，從真嗓到假嗓各式各樣。不少群眾歌曲就是通過民歌(或叫民歌，創(chuàng)作民歌)的形式傳播的。因?yàn)檫@種形式群眾

2、容易接受，一聽就懂。不少民歌手在群眾中很有威望，他們中有不少人自己兼寫詞曲。唱歌已經(jīng)成為廣大人民群眾喜愛的一種音樂形式，要使歌唱藝術(shù)健康地發(fā)展，必須重視、遵循歌唱藝術(shù)規(guī)律。1.制造歌唱的樂器      演奏音樂需要有樂器，任何一種樂器都要經(jīng)過設(shè)計(jì)、繪圖、選料、制作等過程制作而成。樂器的用料有金屬的、有木制的，樂器的長短、大小按照樂器音色的需要，挑選適當(dāng)?shù)牟牧霞右灾谱鳌Ｄ阈枰撉?、提琴、笛子、二胡等樂器，可以到店里去買，只要你的經(jīng)濟(jì)條件允許，就可以挑選你喜歡的品牌。學(xué)聲樂則完全不同，樂器是自己的嗓音，不用花錢去買。爹媽給你一個嗓音器官，長在你身上

3、，你可以用它說話，也可以把它制造成唱歌的樂器。一個人一輩子只有這一個嗓音器官，它身兼數(shù)職，可以用它說話進(jìn)行社會交往，也可以用它唱歌進(jìn)行藝術(shù)活動。如果你喜歡唱歌，就需要運(yùn)用歌唱的訓(xùn)練來重新制造它，使它能夠適應(yīng)歌唱的需要，能唱出音調(diào)準(zhǔn)確、節(jié)奏正確的歌曲。這個樂器需要按照生理的規(guī)律愛護(hù)它、調(diào)理它、使用它，如果把歌唱樂器損壞了，就會失去歌唱能力，放棄你喜愛的歌唱，因?yàn)楦璩獦菲饕粋€人一輩子只有這一個，如果損壞了是不能更換的。在我?guī)资甑穆晿坊顒又?，確實(shí)看到過有人本來有很好的嗓音條件，但因?qū)W習(xí)訓(xùn)練使用不當(dāng)，結(jié)果不能唱歌了。經(jīng)過歌唱訓(xùn)練學(xué)到一種好的歌唱方.法，就是制造歌唱樂器的過程。有了好的歌唱方法，使歌唱

4、者既能自如地傳情達(dá)意，又能延長藝術(shù)壽命，這是聲樂教學(xué)過程中，老師和學(xué)生共同努力的目標(biāo)。制造歌唱樂器是在活人身體內(nèi)制造樂器，這個樂器的部位在什么地方呢?從喉器往上到頭部內(nèi)的鼻咽腔，往下到橫隔膜、腰部周圍，這是歌唱樂器工作的范圍。人聲樂器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出優(yōu)美動聽、傳情達(dá)意的音樂;而且歌唱者既要不感到嗓子累，又能盡情發(fā)揮聲音技巧和內(nèi)心情感。因此，在聲樂訓(xùn)練制造樂器的過程中，既要懂得在活人身上制造樂器的原理，又要有豐富的社會實(shí)踐和文化藝術(shù)修養(yǎng)。要懂得并掌握各個時(shí)代、各種作品所需要的唱法，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出歌曲或歌劇中人物的感情。2.歌唱是一種運(yùn)動    歌

5、唱是一種運(yùn)動，任何運(yùn)動都需要有一個適當(dāng)?shù)摹⒑侠淼纳眢w狀態(tài)，唱歌這一運(yùn)動則需要有良好的姿勢。最好的姿勢是最自然、最舒展、最美的，歌唱時(shí)需要動作的各部位既不能緊張又要積極，既要放松又不能松垮。·在歌劇里有各種姿勢的唱，站著、坐著、躺著都可能有，都應(yīng)不影響歌唱狀態(tài)。歌唱主要是內(nèi)在動作，而不是外表的，外在動作以不影響歌唱為原則。有人說應(yīng)挺胸收腹，因?yàn)槲艺f的不是一種唱法，姿勢也不給大家固定，因?yàn)槲覀兯玫暮粑疃取⒐缠Q狀態(tài)也使姿勢有所不同，如京劇老生要挺胸收腹，一張嘴準(zhǔn)是那味兒，他的姿勢決定他的呼吸狀態(tài)，呼吸狀態(tài)決定他的共鳴狀態(tài)，共鳴狀態(tài)也決定他的嗓子怎么用。各種唱法要求的姿勢不全一樣，但發(fā)聲

6、器官及身體各部位放松、積極這兩個的關(guān)系一定要掌握好。一般地說，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到緊張的程度。姿勢要好看，任何好看的動作在心理上都是舒服的，舒服的動作本身就是合理的，看著舒服，用起來也會是舒服的，這沒有什么矛盾。跳得好的舞蹈演員就是好看，駝著背彎著腰好看不了，越好看的姿勢用起來越得勁，越得勁越是好姿勢。只要他能唱得好，如果唱不好了，說明他姿勢已經(jīng)不對了。3.學(xué)音樂的必備條件    大家都知道學(xué)音樂的必備條件是要耳朵好、節(jié)奏感覺好，學(xué)唱歌不但要耳朵好、節(jié)奏感覺好，還要有良好的語言表達(dá)能力、敏銳的觀察理解能力、豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰?，唱歌中會遇到不同語言的歌曲

7、，歌曲中反映的生活內(nèi)容是多方面的，人物的情感喜怒哀樂豐富多彩，就說感情吧:有年輕人的感情;老年人的感情;受傷人的感情;人逢喜事的感情;病人的感情;死前的感情，一各種人物各種感情都應(yīng)能理解、能感受、能表達(dá)，這就需要有一定的生活實(shí)踐基礎(chǔ)、理解觀察能力、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和語言文字能力。在此基礎(chǔ)上，運(yùn)用良好的音樂聽覺、敏銳的節(jié)奏感覺和制造好的歌唱樂器來縱情地歌唱。4.不同的歌唱形式有不同的方法    歌唱的方法、學(xué)派很多，近百年來，通過出國留學(xué)，在國內(nèi)辦學(xué)堂等方式，傳入歐洲的歌唱，美聲學(xué)派是最盛行的一種。當(dāng)然，解放后傳入的歌唱品種就更多更發(fā)展了。用美聲唱法唱歌在我國已經(jīng)相當(dāng)普

8、遍了，扎下了根。它既有漫長的歷史，也有扎實(shí)的基礎(chǔ)，美聲唱法在我國已經(jīng)站住腳了，已成為我們自己歌唱的一個品種。國外也是這樣，各種民歌、歌劇、輕歌劇、音樂劇、歌曲以及民間歌舞等，品種、形式多種多樣。人們從各種歌唱的形式風(fēng)格中，提煉總結(jié)產(chǎn)生出各種唱法。前面談了這么多種歌唱形式各有自己的唱法，就是讓大家知道歌唱的概念很廣很廣。最近半個多世紀(jì)，電聲發(fā)展了，改革開放以來，我國與很多國家的文化交流更快了，爵士樂、搖滾樂、流行歌曲等都流人我國，他們也各有自己的唱法。搖滾樂、流行歌曲等跟美聲唱法和民族唱法是完全不同的，他們商品性更強(qiáng)些，美聲唱法和民族唱法的藝術(shù)性更強(qiáng)些，兩者的性質(zhì)是不一樣的。二、美聲唱法美聲唱法

9、沈湘聲樂藝術(shù)教學(xué)（二）（連載中）。1.美聲唱法的淵源    今天我要談的是我自己的專業(yè)，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實(shí)際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的，從文藝復(fù)興以后逐步形成美聲唱法。當(dāng)時(shí)的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男青年來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進(jìn)自己的唱法，以適應(yīng)劇情發(fā)展的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩

10、的美聲唱法。所以說，不同時(shí)代的歌唱形成的歌唱形式、風(fēng)格、情緒、情感不，歌唱的方法也不同。發(fā)展到現(xiàn)在，已不是文藝復(fù)興時(shí)的唱，也不是16,17世紀(jì)的唱法，我們現(xiàn)在唱17,18世紀(jì)的歌歌曲，還是用現(xiàn)在的唱法，只是在風(fēng)格上多注意他們的特點(diǎn)，我們不需要再去訓(xùn)練16 ,17世紀(jì)的唱法。我們今天的唱法，括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，我們統(tǒng)稱之為美聲唱法。    美聲來自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作曲家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂( Doniz

11、ette)、貝利尼(Bellini)等人那個時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括了那個時(shí)期歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。而我們說的美聲唱法是指舞臺歌劇、清唱劇、音樂會的唱法。美聲唱法實(shí)際上不是只講聲音，在它發(fā)展的歷史進(jìn)程中，有過各種不同的現(xiàn)象:有一個時(shí)期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”;有一個時(shí)期以炫耀技巧為主，脫離內(nèi)容;有一個時(shí)期也曾改變過要以內(nèi)容為主。我們接受美聲的傳統(tǒng)是主張聲情并茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要“聲”而忽視“情”的歌唱是聽眾所不歡迎的。只要求“情”而沒有適應(yīng)歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的?，F(xiàn)在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等的音樂廳、歌

12、劇舞臺的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼卿卿的唱法，是提高了的藝術(shù)性唱法。2.美聲唱法的特點(diǎn)    美聲唱法的特點(diǎn)是什么?美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。    有人

13、問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓(xùn)練?我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。第一，唱法的訓(xùn)練:如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同:美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運(yùn)用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時(shí)出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較亮，有的共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些

14、唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱得非常好，到唱藝術(shù)歌曲時(shí)，就完全不對了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入選。唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是.根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚

15、至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。3.美聲唱法與戲曲唱法    老一輩歌唱家向外國人學(xué)習(xí)美聲唱法，學(xué)習(xí)了美聲的發(fā)聲、共鳴和外國語言唱法，他們學(xué)的多是外文歌曲，因?yàn)橥鈬私搪晿凡粫袊Z言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學(xué)美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統(tǒng)吐字學(xué)習(xí)，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學(xué)習(xí)。說唱藝術(shù)的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎(chǔ)，怎么唱，

16、不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。咱們習(xí)慣了這些個唱法，但其實(shí)你仔細(xì)聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經(jīng)有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，"a"更白些，“i”用腦后音，聲音那么靠前那么亮?！癷”到高音就要用腦后共鳴了。咱們在發(fā)“. i",音時(shí)喉器位置高，發(fā)“u”音時(shí)喉器位置低。大夫看嗓子時(shí)要求發(fā)"i"音，因?yàn)榘l(fā)"i"音時(shí)喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a ,一點(diǎn)多余的音也沒有，

17、一點(diǎn)沒有音包字，唱“i”元音時(shí)，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。語言夸張到什么程度，擴(kuò)展到什么程度，也決定于方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運(yùn)用上。    盡量解放你可能用得上的共鳴，當(dāng)然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當(dāng)?shù)某叨确执?，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時(shí)代不一樣，各種風(fēng)格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別?？傊?，美聲唱

18、法是混合聲區(qū)，這種唱法在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統(tǒng)一的，這是美聲唱法的最大特點(diǎn)。    我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當(dāng)，各個行當(dāng)有各行當(dāng)?shù)某?，不同的人物，不同的行?dāng)唱法是不一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不一樣的。美聲唱法表現(xiàn)各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當(dāng)不同，高低差不多，例如:老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。

19、老生張嘴就是a2，一個彎上去就是b2。行當(dāng)不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統(tǒng)的戲曲里沒有真正的重唱，因?yàn)槲覀儧]有和聲的基礎(chǔ)，后來樣板戲?qū)懥撕吐?，那是嘗試，傳統(tǒng)戲曲不是這樣。關(guān)于唱法，可以從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態(tài)的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語.言是什么形態(tài)，就可以區(qū)別是什么唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區(qū)別。我們聲樂教學(xué)會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因?yàn)檫@里唱法上的關(guān)系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。4.美聲唱法的學(xué)派與風(fēng)格    有學(xué)生問我

20、怎樣區(qū)分美聲唱法的學(xué)派，我想世界上只有兩大學(xué)派，一個是好學(xué)派，一個是壞學(xué)派。我倒想講講風(fēng)格問題。唱不同風(fēng)格的作品，選擇曲目不一樣，風(fēng)格不一樣嗓子的用法當(dāng)然不一樣。但從技術(shù)本身來看，俄羅斯的有好有壞，意大利的也有好有壞。1988年在意大利那坡里舉辦瑪麗亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當(dāng)評委，比賽結(jié)果進(jìn)人決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學(xué)派也有好與不好之分。真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統(tǒng)的意大利學(xué)派，去意大利學(xué)習(xí)的人想找個教美聲唱法的優(yōu)秀的老師很難很難。歌唱的好與不好有唱法問題也有風(fēng)格問題，

21、譬如:俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點(diǎn)，也不絕對是方法好壞，不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌?、他們的語言、訓(xùn)練出來就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒?，F(xiàn)在科學(xué)這么發(fā)達(dá)，又這么方便，人與人的關(guān)系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時(shí)，誰也不比誰先知道。學(xué)派的距離越來越近了。如果說有區(qū)別是語言和風(fēng)格上的區(qū)別，因?yàn)轱L(fēng)格不同，要求的技術(shù)方法也有區(qū)別。5.要掌握原則，也須靈活運(yùn)用   關(guān)于歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的并不絕對一樣，這是一般規(guī)律?？偟脑瓌t是唱什么就該是什么味兒，唱自

22、己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點(diǎn)，哪個少點(diǎn)，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器的使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價(jià)，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費(fèi)勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調(diào)整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術(shù)歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Perttily唱的，他是繼Caxuso以后在Scalla唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點(diǎn)“冒”，我說我喜歡;賣唱片的又說“關(guān)”(指進(jìn)高聲區(qū)的“關(guān)閉”也叫“掩蓋”)得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學(xué)

23、到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們語言感情的需要。但一定要合理，你說我要創(chuàng)新，如果違背了科學(xué)的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內(nèi)，你可以創(chuàng)新嘛!包括掩蓋，那是為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛!為什么不可以?既要掌握原則，也可以靈活運(yùn)用。但有些基本的原則，你違背到不科學(xué)的地步，自己會吃虧的。三、歌唱的基本要素、（連載中）    人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時(shí)出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。這三者的關(guān)

24、系是這樣的:如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運(yùn)動也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題的時(shí)候不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什么程度，為什么是對的，或者錯是錯到什么程度，為什么是錯的，怎樣才是最合適的，要從最后的音響來判斷。簡單地說，絕不會出現(xiàn)這種現(xiàn)象!你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統(tǒng)一體。歌唱樂器還有一個區(qū)別于其他樂器所獨(dú)有的特點(diǎn)就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發(fā)出聲音各異的鳴

25、叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發(fā)出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發(fā)出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨(dú)有的特點(diǎn)，它使歌唱藝術(shù)在傳情達(dá)意上獨(dú)具特色。歌唱的四個基本要素有著內(nèi)在的密切聯(lián)系，在歌唱時(shí)，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。歌唱的四個基本因素是不可分割的整體，但為闡述清楚、方便，所以分別闡述。1.歌唱的呼吸    呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區(qū)別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不能生存了。人們無論是睡著還是醒著，

26、用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進(jìn)去，呼出來，吸進(jìn)去，呼出來，循環(huán)往復(fù)地呼吸著。呼吸，有時(shí)急促;有時(shí)緩慢;有時(shí)吸得深;有時(shí)吸得淺，有時(shí)還需要整一下氣，這些都是日常生活中常見的各種不同的呼吸。這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比說話的呼吸要吸得深，用得長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據(jù)情緒情感的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。    生活里人們發(fā)出的聲音有語言、呼喊、哭笑，高低、長短、強(qiáng)弱等不同，情緒激動、焦急時(shí)，聲音往

27、往就高而強(qiáng);情緒低落、平靜時(shí)，聲音往往低而緩。聲音的不同變化都與呼吸有關(guān)系。生活中人們的言語隨著表情達(dá)意的需要，常常要變換著語氣語調(diào)來說話，言語的語氣語調(diào)雖然有聲音高低、長短、強(qiáng)弱的變化，但是沒有嚴(yán)格的要求。而歌唱則不同，歌唱的聲音(旋律)有固定的高低、有一定的長短，也就是歌唱有音調(diào)的準(zhǔn)確，節(jié)奏的正確，力度的變化，音色的優(yōu)美、動聽等要求，這些歌唱的要求掌握得好的，就唱得好;唱得好的，也必定是會控制呼吸，會運(yùn)用有支持力盯呼吸來歌唱的。因?yàn)?，歌唱本身要有生命力，要有音樂的感染力。要使聲音有生命，就要有呼吸、絲支持·歌唱的呼吸是歌唱的動力，是歌唱的支持力·我們常說這個人唱得好，有

28、支持，這個人會支持，會用呼吸，區(qū)別在哪里?唱歌跟生活用呼吸不一樣在哪里?人的呼吸有兩組肌肉帶動，一組是管吸氣的肌肉群，一組是管呼氣的肌肉群。吸氣肌肉群包括從前胸往下主要是兩肋，腰部周圍甚至后背都包括在內(nèi)，這一組肌肉被稱為吸氣肌肉群。歌唱的吸氣要用鼻子和嘴吮起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打呵欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時(shí)口腔應(yīng)當(dāng)是放松的。在歌唱中，吸氣的這組肌肉群是需要加強(qiáng)訓(xùn)練的。這一組肌肉用得對，會形成很舒服的吸氣。另一組是管呼氣的肌肉群，生活中感嘆的“啊!”“唉!”咳嗽、打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉很強(qiáng)，但歌唱時(shí)不需要很強(qiáng)，一般呼氣肌肉的動作都夠用的。歌唱時(shí)吸進(jìn)氣來不要一唱?dú)饩腿?/p>

29、跑光了，而是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作，將吸進(jìn)來的氣保持住，即吸氣_肌肉繼續(xù)工作，使呼與吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產(chǎn)生壓力。說話時(shí)對吸氣肌肉群的功用不太強(qiáng)調(diào)，在歌唱中則不然，歌唱要有連續(xù)的音，延長的音，而且聲音要有高有低，音量有大有小，節(jié)奏有長有短，力度有強(qiáng)有弱，速度有快有慢，音色有剛、柔、明、暗的變化。歌唱的聲音是要有生命、有活力、有藝術(shù)感染力的，這些都需要用呼吸作動力來調(diào)整，用呼吸來控制，支持。呼吸對歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的關(guān)系，二者要對上勁，弓子好比呼吸，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發(fā)出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一

30、個整句都吹不全。吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用深呼吸來吹自己。歌唱呼吸的支持力來源于什么?歌唱呼吸的支持力來源于吸進(jìn)氣以后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。呼與吸的對抗在身體內(nèi)部產(chǎn)生一種壓力，吸進(jìn)氣時(shí)使肺的下部擴(kuò)張，這種擴(kuò)張使身體腰部周圍的肌肉向外擴(kuò)張，這是橫隔膜下降所造成的。歌唱時(shí)保持在吸氣的基礎(chǔ)上發(fā)聲，呼與吸形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著，只有在一個樂句唱完時(shí)才放松，接著吸氣。一個樂句、一個樂句地這樣繼續(xù)下去，直至一支歌曲唱完。關(guān)于歌唱呼吸的支持，我理解就這么簡單。當(dāng)然，呼與吸的對抗可以有各種情形，譬如，感

31、情不同，聲音高低不同，力度不同可以產(chǎn)生出各種各樣的變化，用起來非常靈活。平時(shí)說話對呼與吸的對抗要求不高，演唱時(shí)的要求則考究得多。演唱者的自我感覺應(yīng)當(dāng)是在演唱時(shí)，始終保持吸氣的狀態(tài)，有時(shí)學(xué)生忘記保持或吸的不夠用時(shí)，有的老師說，“吸著點(diǎn)唱”，或說，“多有點(diǎn)吸氣的感覺”，就是說，如果學(xué)生在歌唱呼吸的對抗中吸氣的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸氣的感覺，這就跟共鳴連上了。因?yàn)槲鼩獾臅r(shí)候腔體就打開了，腔體開了共鳴就豐富了，所以說跟共鳴連上了。當(dāng)你唱歌時(shí)，不僅呼氣肌肉在起作用，更重要的是吸氣肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的氣息消耗，唱出最大的可能性來。大家可以嘗試找到自己最舒服的深呼吸，不要一

32、說吸氣，就吸得很多，甚至全身都僵硬了，連胳膊腿都僵了，這樣用勁不是支持，用上呼與吸的對抗才是支持。所謂支持就是把氣吸進(jìn)來，不讓它馬上跑掉，保持用吸氣的感覺來唱就是支持。讓呼的肌肉與吸的肌肉合作，而且合作得非常自如。對呼吸來說，阻力往往產(chǎn)生在氣息進(jìn)來的路上，如果歌曲的速度是慢的，應(yīng)當(dāng)按節(jié)拍的速度從容吸氣，略張開口用鼻子吸氣;如果速度稍快一點(diǎn)，則鼻子和嘴一起吸，把口放松、張開，一吸氣就吸進(jìn)去了。如果聽見吸氣的聲音，說明吸氣的通路沒打開，路上有阻力，即或吸得很快時(shí)，也可以聽見吸氣的聲音，這樣的呼吸是淺的C總之，吸氣的動作是個巧勁兒，也是功夫。吸氣應(yīng)在吸氣的一剎那，有整個身體松一下的感覺。這意味著吸氣

33、時(shí)把吸氣的道路都放松地打開，而且要吸得深，通路緊了是吸不進(jìn)來的，或雖吸而不深，不舒服。吸氣的通路是從鼻、口起，經(jīng)氣管到肺部，主要是肺的下部，整個路上是打開的，不能有阻力:若鼻子用勁，嘴的路就狹窄了，這樣不好。剛才我說過，所有的阻力都要拋開，吸氣時(shí)任何一個部位緊張都會吸不深。我再說一遍唱歌時(shí)雖說用呼氣振動聲帶而發(fā)聲，但是發(fā)聲時(shí)吸氣的力量不能放松，不要垮，吸進(jìn)氣來要保持住，使呼氣肌肉與吸氣肌肉的對抗變成一種壓力，就產(chǎn)生氣息的密度，這個密度就是歌唱的支持。越到高音壓力越大密度越高。唱的時(shí)候要保持住吸氣肌肉的積極狀態(tài)不能垮。氣息吸進(jìn)來的一瞬間，吸氣肌群與呼氣肌群之間就有了對抗，至于對抗的壓力該是多少，

34、那要根據(jù)所要演唱的音高、力度、速度，元音、旋律的變化，句子的特征等來決定。氣息的吸人量要適度，吸多了僵，吸少了不夠用，絕不是越多越好。經(jīng)常遇見這樣的學(xué)生，生怕這一口氣唱不完一個樂句，就多吸一些，吸多了僵了，也照樣唱不完一個樂句。要多練習(xí)根據(jù)樂句的長短適量地吸氣。在唱出一個樂句之前，頭腦里已經(jīng)有了感覺，憑著這個感覺來確定吸與呼的對抗壓力合適的尺度。所以說在剛一開始唱的同時(shí)吸與呼這個壓力就產(chǎn)生了。初學(xué)者會從一次次的學(xué)習(xí)和反復(fù)的練習(xí)中漸漸把握這個尺度，優(yōu)秀的歌唱家就能將吸與呼這個對抗掌握得嫻熟，運(yùn)用得自如。雖熟說呼吸的對抗是呼與吸兩組肌肉共同工作的結(jié)果，而事實(shí)上，吸氣肌肉群的工作更重要，需要接受更多

35、的訓(xùn)練。廠吸氣開始，氣息進(jìn)入體內(nèi)，這是吸氣肌肉群在工作，若此時(shí)感到呼吸器官暢通、很舒服，胸前、兩肩都沒有緊張感，那么這口氣是吸得正確的。吸進(jìn)氣以后，吸氣肌肉群不能放松，必須保持吸氣狀態(tài)與呼氣肌肉群構(gòu)成對抗，產(chǎn)生壓力，把氣用得均勻而有控制，這樣來支持歌唱，任何好的歌唱家在演唱時(shí)呼吸均勻，控制能力好，關(guān)鍵在于他的吸氣肌肉群一直保持良好的工作狀態(tài)。所以，要對吸氣肌肉群突出地多加訓(xùn)練，使它善于與呼氣肌群合作產(chǎn)生壓力，支持歌唱。吸氣肌肉群的工作從時(shí)間方面來講，是覆蓋了吸氣與呼氣所需的全部時(shí)間，從工作內(nèi)容來看，歌唱所需的各種變化，均應(yīng)由呼與吸來共同支持，而其中的主要能力來自吸氣肌肉群的工作。因此可以說，歌

36、唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?。在演唱過程中自始至終保持著吸氣的狀態(tài)還會對換氣產(chǎn)生積極的影響。如練跳音                           這條練習(xí)，在練跳音幾個音上，每拍的后半拍是呼氣肌肉群與吸氣肌肉群共同的工作，促使橫隔膜彈動，每彈一下發(fā)出一個跳音。因?yàn)槲鼩饧∪馊阂恢痹诠ぷ髦顒又?，?/p>

37、吸氣就方便多了。呼與吸的活動配合得好，唱起來氣息就有支持力，唱的音越高越強(qiáng)呼與吸對抗的密度也越大越強(qiáng)。     在音量問題上，氣息的密度與聲音的大小是成正比的。主要力量是呼氣肌肉群與吸氣肌肉群的對抗，歌唱聲音的產(chǎn)生是這樣，聲音有沒有支持力也是這樣。一個好的聲音就看氣息支持的力量夠不夠。“聞花”是使氣息吸得深，“打呵欠”(是指剛開始打呵欠的狀態(tài))是使腔體打開吸氣的道路通暢。如果你不知道吸到多深，或不知道吸到什么地方，并且想感覺到正確的吸入的部位在什么地方，我提出兩種方法請?jiān)囋嚳?一是身體放松很舒服地坐在椅子角上，兩腿分開，兩胳膊肘放在膝蓋上，這時(shí)吸氣，會感

38、覺到吸的深度和力量是在腰圍、后背、后腰等部位，并都有膨脹的感覺，這就是深呼吸的部位。站著吸氣不易感覺到，坐著容易感覺到?？梢越柚谧鼩獾玫降母杏X，站起來找到同樣的感覺吸到同樣的深度，同樣的部位。吸到這個深度絕不意味著僵，要深而不僵，吸在什么部位就從什么部位產(chǎn)生支持力來唱。另一個方法就是彎腰9O度，兩臂放松自然下垂，兩腳略分開，要站穩(wěn)，這時(shí)吸入氣息很自然地吸到腰的周圍，很明顯的后背、后腰膨脹，這是唱高音用氣的位置。民族傳統(tǒng)的唱法常說丹田氣，也是指歌唱動力的深呼吸。世界上各種唱法都是以深呼吸為動力，在這一點(diǎn)上是統(tǒng)一的，但具體的深淺，具體的部位不完全一樣。這些年通過向民族民間歌唱藝術(shù)學(xué)習(xí)，通過到

39、戲校聽京劇課，通過與戲曲界前輩們交談學(xué)習(xí)，我跟幾位有名的京劇演員探討過，特別是跟一位京劇前輩談?wù)?，你的唱法，我的唱法，兩個人對著說，發(fā)現(xiàn)語言是共同的，所要的呼吸是深而通暢的，這些都是一樣的，但一談到唱法上具體的要求就不一樣了。如果我按他的要求挺胸收腹，按老生的一些講究去唱，一張嘴就出老生的聲音，老生的“味兒”。各種唱法在呼吸支持這個問題上，有時(shí)提法、名稱不同，但都要呼吸支持。所以好的唱法的動力都來源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科學(xué)的、藝術(shù)的唱法，有訓(xùn)練的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在動力上有上下貫通的功夫，歌唱訓(xùn)練都是這個規(guī)律。老生的挺胸收腹固定了，共鳴腔體固定了，所以一張嘴就是老生的

40、“味兒”，唱不出另外的“味兒”。但真作比較，美聲唱法是呼吸更深，用這樣的章法唱出來的聲音有一個“型”，圓潤、飽滿、明亮、通暢，不會是吸完了氣，一張嘴氣全跑沒了。嚴(yán)格地說，用丹田也不都一樣。剛才我說的是總的狀態(tài)，感情不同時(shí)，用的方法也不同，包括呼吸的深淺也不一樣，有些表情需要吸得深一點(diǎn)，有些就需要淺一點(diǎn)，但是發(fā)聲部位、歌唱的感覺一定要有支持力，這一點(diǎn)很要緊，跟我開始講的放松、緊張是一回事。任何事不要走極端，大家練唱也是這樣。不要知道一個概念就練到底，你必須想到另一面，要照顧全面，不要單打一，任何事情過了頭就是謬誤，在唱的方面尤其是這樣。學(xué)習(xí)任何唱法都要考慮得合理，多問幾個為什么，弄明白了再去練，

41、否則會過頭，又折回來，搖擺不定，搖擺的擺度越小越好，不搖擺是不可能的，完全一帆風(fēng)順的不多。只要你概念清楚，思想方法對，就少走彎路。呼吸就先講到這里。下面講到共鳴時(shí)還會跟呼吸發(fā)生關(guān)系。2.歌唱的發(fā)聲    聲帶是發(fā)音體，是給基本音的地方，是音源。無論是男女、高低聲部，不管是中國人還是外國人，凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能，一種是發(fā)真聲的，真嗓子的機(jī)能，以現(xiàn)在的科學(xué)名詞叫做“重機(jī)能”;一種是發(fā)假聲的，假嗓子的機(jī)能，以現(xiàn)在的科學(xué)名詞叫做“輕機(jī)能”。重機(jī)能是整個，聲帶振動(全振)，輕機(jī)能是局部聲帶振動(邊緣振動)，每一個正常的、沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能。所謂真假聲是咱們搞

42、專業(yè)的在聲樂上的概念，京戲、地方戲叫大嗓、小嗓，大本腔、二本腔。    在生活中說話也好，唱歌也好，用得好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用，這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用，不能單用一種，任何單用一種機(jī)能的方法都會讓嗓子出問題，除非一天只說一句話，或者只唱兩三分鐘，可以例外。若是搞演唱專業(yè)的，用真假聲分家的唱法來唱，嗓子很快就會出問題。非但不能單獨(dú)使用一種機(jī)能，即或是使用兩種機(jī)能混合在一起的聲音，也還要把握兩種機(jī)能使用時(shí)有恰當(dāng)?shù)谋壤?。若是真嗓子用得過多，聲帶長息肉的機(jī)會多;若是假嗓子用得過多，聲帶長小結(jié)的機(jī)會多。所以，任何健康地用聲音的方法，都是真假聲恰當(dāng)?shù)鼗旌现褂?。一般說來，

43、如唱低音用真聲多些，唱高音用假聲多些，唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多。好的說話的聲音也是真假混合的聲音，重機(jī)能、輕機(jī)能結(jié)合的聲音。我和專業(yè)耳鼻喉大夫合作看嗓子、治療用嗓子的職業(yè)病，前后有4年，凡是嗓子出毛病的，不管是唱歌的還是說話的(如廣播員、教師、售票員、售貨員)絕大部分是真聲與假聲兩種機(jī)能分家的，兩者合作得不好就出毛病。有時(shí)不一定是嗓子有毛病，而是用聲音的習(xí)慣不好，他們說話就是真假聲分開的。從唱法來說，那種把真假聲分開的方法根本就不可能唱好。凡是正常的，健康的嗓子，無論哪一種唱法，應(yīng)當(dāng)都是真假聲合作的，良好的歌唱都是兩種機(jī)能良好結(jié)合的結(jié)果。但是，從嗓音的使用來說，各種唱法真假聲的比

44、例大有不同，從音域的低音到高音，先是以真聲為主，中間真假聲比例差不多，然后逐漸發(fā)展到以假聲為主。區(qū)別唱法就是要看真假聲的比例，真假聲的t七例是70%真聲、30假聲，還是各半都是50 %，還是倒過來30%真聲、70 %假聲。好的聲音就是真假聲音的比例合適，以真假聲的比例不同來決定唱法的不同。一般說來，用真假聲的比例，男聲、女聲不同，唱高音、唱低音也不同。所謂老旦用真嗓子唱，青衣用假嗓子唱，要正確理解這句話，其實(shí)是老旦用的是以真嗓為主、假嗓為輔的真假嗓混合的聲音，其音響讓人聽起來像是真嗓的音色。老旦唱法要求有“膛音”，連頭聲都是真假混合的。如果完全用真嗓子，或使用真嗓子的比例過大，結(jié)果一定是很不好

45、聽的喊，而且喊不大，也喊不高，這樣唱不了幾年這個老旦就毀了。而俗稱青衣是用小嗓(假嗓)唱，如果真的只用小嗓，則唱出的音響是漏氣的，音量是不大的;好的青衣唱法應(yīng)是以假嗓為主，以真嗓為輔。有人問，唱的方法哪個科學(xué)?哪個不科學(xué)?我看不在哪個行當(dāng)或哪個劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆?、運(yùn)用。同樣一個行當(dāng)就有好有壞，老生有好有壞，老旦有好有壞，青衣有好有壞，女高音有好有壞，男高音有好有壞。不在行當(dāng)好不好，而在這個行當(dāng)里你這個人的唱法是好的還是不好的。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合

46、比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴，如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最少的本錢 (嗓子)得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠(yuǎn)，而且歌唱生命持久。如果共鳴用得不多，完全讓嗓子使勁的話，這樣唱不了多長時(shí)間就會出問題。如有人完全用真嗓子唱，聽起來既不好聽也唱不了幾年就不能唱了，這種唱法不對也不能持久。    美聲唱法絕對地要求真假聲混合，不只嗓子是混合的，共鳴狀態(tài)也是混合的，完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象，絕不要單機(jī)能出現(xiàn)。共鳴腔體預(yù)備好了，用嗓子是對的，合理的，這就是

47、好的。不是說所有的音全是一個現(xiàn)象，從音高的角度看，從低音漸漸向高音走的時(shí)候:呼吸方面的變化是壓力由小漸漸加大，嗓子方面則以重機(jī)能為主，輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主，重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主，別管音高音低，都是混合的?？傊?，因音高不一樣，音色不一樣，所需要的呼吸壓力就不一樣，也就是呼與吸的對抗?fàn)顟B(tài)也不一樣。更具體些，就是吸氣的狀態(tài)不一樣，就引起共鳴腔體的準(zhǔn)備和工作狀態(tài)也不一樣。關(guān)于全音域真假聲的比例，要靠老師的耳朵去分辨，也要靠歌唱者的感覺去分辨。好的用嗓子的方法就是真假聲比例適當(dāng)，真假聲比例不同決定唱法的不同。例如:唱中國創(chuàng)作歌曲或唱民歌，雖然都是中國歌曲，由于歌曲的風(fēng)格不同，用聲音的

48、方法也不同，真假聲的比例也就不同。在全音域中高音低音的唱法，道理上是一樣的，理論上也是一樣的，但是“樂器”的使用和“配方”的比例卻不一樣。高音低音呼吸時(shí)，氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣，高音低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互有影響，一個音高在變，其余兩個因素同時(shí)隨之改變。我們練唱，練音階，高高低低地練，要練得使每一個音得到最好的平衡，適應(yīng)最好的平衡就是練半音，每一個音在理論上都不是絕對一樣的，我們要它在聽覺上一樣，是要每一個 音都得到應(yīng)有的平衡。大家要承認(rèn)do re mi fa/ 1234地往上唱，抹用說一個全音，就是半音之間，實(shí)際在理論上都不是絕對一樣的，音與音

49、之間在唱法上是有差距有區(qū)別的。不是用一個感覺去唱所有的音，有時(shí)我們說，你必須用一個感覺去唱所有的音，意思是在聽覺上聽起來所有的音都是一樣圓潤，并有平衡的感覺。在do上得到平衡，唱。就要改變，使之得到re音的平衡，我們練唱就是練音與音之間的平衡。    無論是長的音階練習(xí)還是短的音階練習(xí)，為的是得到平衡，要承認(rèn)每兩個音也是不統(tǒng)一的，要它統(tǒng)一必須認(rèn)識是不統(tǒng)一的，叫它變成結(jié)果是統(tǒng)一的，唱法本身從最低音到最高音是不一樣的。一般地說，音越高給的呼吸支持越大，感覺更吸著一些來唱，也就是對抗更多些。嗓子唱得越高，不是真嗓(重機(jī)能)更多，而是假嗓(輕機(jī)能)更多，即聲帶邊緣振動更多

50、，道理是這樣的:音越高呼吸對抗的密度越大，再低的音也要有上邊，即讓聲音立起來，再高的音也要有下邊，即不脫離基音，也要有高泛音(3以上除外)，好的聲音是混合得好的，大家要特別注意。尤其是往高低兩邊去的時(shí)候，平衡感容易失掉，隨著音高嗓子的腔擠了，氣也淺了，喉頭也上去了。生活里是這樣，沒有經(jīng)過訓(xùn)練的也是這樣，這是好事，是人本能的保護(hù)，是人類生理的自然條件反射。但唱歌的就要練你生活中不太習(xí)慣的東西，盡量做到越到高音越能舒展開，越到高音越需要用力，不像唱中低音那樣輕松。前面說到高音失掉平衡嗓子擠了，氣也淺了，這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力，是用在呼吸的對抗上，越到高音對抗越大，就可以得到平衡。在生活

51、中不是每個人都能做到的，所以我們要練。生活中有的習(xí)慣不是歌唱中所需要的，歌唱中所需要的常常是你生活中不習(xí)慣的，沒有過的。為了唱歌就要單練，掌握好三者的關(guān)系，才能唱出對的好的聲音。唱高音的用力就用在深呼吸的對抗上，譬如，雜技演員一只手劃圓圈，一只手劃方塊，這一種技巧平常人是不會的，雜技演員就要練這個。必須了解我們練的習(xí)慣是適合歌唱的習(xí)慣，如:深呼吸，打開腔體，下巴、脖子、身體放松等，這些不是生活中習(xí)慣用的，但對歌唱藝術(shù)是必要的，歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣。嗓子是說話的器官也是歌唱的樂器，要把說話的器官改造成良好的歌唱樂器，需要有一個再制造的過程。呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言，從技術(shù)方法上來講

52、，是制造歌唱樂器的幾個重要方面。要使這個樂器成為一個好用的樂器，就要使他的聲音從他音域的最高音到最低音都圓潤好聽，沒有一個音脫離正確的軌道。我們說好的聲音是統(tǒng)一的聲音，是從上到下每一個音都在軌道里，在一條線上，沒有一個音是出軌的難聽的，都應(yīng)該好聽。嚴(yán)格地說，每一個音是不一樣的，如:do與re , re與mi，恰恰是我們充分認(rèn)識了它們的“不一樣”，經(jīng)過訓(xùn)練和練習(xí)，才能使演唱的結(jié)果達(dá)到每一個音都是一樣的。從低音到高音，其呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字的辦法都不一樣，如果說從1到i區(qū)別就更大了，呼吸的壓力不一樣了;真假聲混合的程度比例不一樣、發(fā)聲的狀態(tài)就不一樣了，承受的壓力也不一樣了;共鳴隨著音高的上升，適

53、應(yīng)的腔體也不一樣了;吐字的辦法音越高跟中聲區(qū)也不一樣了，要承認(rèn)這些變化。昨天x x唱時(shí)，要從上邊唱下來，下不來了，聲音虛了，因?yàn)樗粫滦幸暨m應(yīng)，要承認(rèn)這個區(qū)別。任何音高必須做到每個音高都得到每個音高應(yīng)有的平衡，得到應(yīng)有的最理想的狀態(tài)。我們每天練聲，不是只練一個音，如果說練一個音其余的音就全對了，那就練一個音就行了，用不著三度、五度、八度、九度、十一度一天到晚上去下來地練習(xí);恰恰不是這樣，我們必須把我們應(yīng)有的狀態(tài)，練得上上下下整個聲區(qū)得到真正的統(tǒng)一、平衡。先從容易的、近的音練習(xí)，上上下下逐漸把音域練寬了。只要你承認(rèn)它們不一樣，才能練得不論多么大的距離，都能得到個個音都好聽的結(jié)果。承認(rèn)它有區(qū)別

54、，承認(rèn)它的不同，才能做到真正的上上下下是統(tǒng)一的。這個問題要認(rèn)識清楚。練習(xí)的方法使聲音從最低到最高，從最大到最小都有所改變，考慮到我們的唱法是混合聲區(qū)。各聲部從中聲區(qū)往上去逐漸地要加更多的頭腔共鳴，如果你的中聲區(qū)是比較立的，往上去到進(jìn)頭腔就比較容易一些。如果中聲區(qū)是比較開的，往上去距離進(jìn)頭腔就遠(yuǎn)一些。有人主張從低聲區(qū)就立起來很統(tǒng)一地上去，這種聲音實(shí)際上就沒有需要換聲的感覺，可以得到從底下就已經(jīng)進(jìn)腔了，得到了換聲的效果。至于換聲時(shí)從哪兒個音開始準(zhǔn)備進(jìn)人頭腔，要根據(jù)個人的情況考慮，不要機(jī)械地理解從前四個半音立起來作準(zhǔn)備。那是提醒老師教課時(shí)要注意的問題，也是提醒演唱者進(jìn)高聲區(qū)以前讓聲音立起來，這樣容易

55、進(jìn)頭腔。如果學(xué)生已經(jīng)很好了，也沒有坎兒，老師就別給他改了，否則就是人為地制造麻煩，人為地制造坎兒。我們練得全音域都通了，我們的目的也達(dá)到了。歌唱的基本要素 沈湘聲樂藝術(shù)教學(xué)(三)下(2011-08-02 01:27:45) 轉(zhuǎn)載標(biāo)簽： 雜談關(guān)于“聲音出去”這個提法，應(yīng)將它看成是一種結(jié)果。用結(jié)果來控制自己的辦法:首先是聲音在自己身上響了，振起來了，得到共鳴，盡可能好的共鳴。要把下愕、脖子、后頸、前胸、兩肩的緊張甩掉，沒有這些緊張，聲音是絕對解放的，做到這些，中聲區(qū)就夠用了。越往高音走，吸氣的感覺就更多一些，使腔體更適于唱高音，于是，上邊的共鳴就更多些，聲音出去的也多些。保持吸氣的感覺是

56、十分重要的，因?yàn)槲鴼獾臓顟B(tài)是保持腔體穩(wěn)定而打開的好辦法。有的人到高音不保持吸氣的感覺，也不放炮(出現(xiàn)破音)，而是越高越緊越擠，這是不對的。這還不如放炮的，放炮雖不是好事，但也不一定是很糟糕的事，要看是什么問題。通常的情況，放炮是因打開的腔體不穩(wěn)而造成的。要說錯，就錯在腔體不穩(wěn)定。使腔體穩(wěn)定的方法就是穩(wěn)定地保持吸著氣的狀態(tài)。猶如提琴的肚子不能忽大忽小;管樂里面不能隨便加點(diǎn)這個，加點(diǎn)那個，否則管樂的共鳴會受到干擾的，自然會引起聲音的改變。所以歌唱時(shí)喉部的穩(wěn)定與換聲也是密切相關(guān)的。同樣，呼吸若不是呈打開狀態(tài)，同樣是不穩(wěn)定的，那就容易出現(xiàn)各種不能令人滿意的后果。   

57、關(guān)于聲音的平衡我想再作點(diǎn)補(bǔ)充，聲音的上上下下，聲音的高高低低，主要是靠壓力，氣息的壓力與聲門的對抗，千萬不要理解只是聲門，這樣就容易拿嗓子擂，用嗓子喊。我們應(yīng)該有這樣的概念，歌唱從呼吸的角度看，是呼吸的對抗，不能理解唱歌只是一個嗓子，應(yīng)該理解為呼吸的對抗是為了得到嗓子和共鳴的回應(yīng)，呼吸的對抗強(qiáng)，則聲音的力度強(qiáng)，共鳴大，反之則弱。最重要的是呼吸帶動腔體的振動，產(chǎn)生帶有動聽音色的共鳴。是呼吸需要力量，而不是把勁使在嗓子上。唱歌是唱共鳴，不是擂嗓子。從嗓子來說，唱低音的壓力小，越到高音用嗓子的規(guī)律是從真逐漸變假，以假為主，越高越假，這是最省力的唱法。從共鳴腔來說，越高頭腔的感覺越多。從用嗓來說，是一

58、個逐漸的過渡，這是一般的規(guī)律，但也有人有特殊唱法，以真為主或以假為主交替著使用，這種用嗓子不算，他有特殊的用法。我們唱時(shí)盡量保持聲音的統(tǒng)一，盡量保持中聲區(qū)既舒服又有平衡感。一般地說，聲音往高處唱時(shí)盡量保持在原位唱，不要隨音高上移;盡量保持每一個音都找到呼吸、共鳴和嗓子之間的平衡，找到這個音高所需要的最好狀態(tài)和最舒服的感覺，使每個半音都得到平衡。我們評論一個演唱者唱得好壞方法是否對，就是看從低音到高音是否統(tǒng)一。但實(shí)際上從低到高是不統(tǒng)一的。比如唱c2比唱b1嗓子的狀態(tài)、共鳴的壓力，嚴(yán)格地說是不一樣的，如果你用唱c2的方法去唱# c2，你應(yīng)該唱不好。我們教唱、學(xué)唱都是要求唱得統(tǒng)一。人家都說從低音到高

59、音要統(tǒng)一，你說不統(tǒng)一，我也說不統(tǒng)一，正因?yàn)槲覀冋J(rèn)識他的不統(tǒng)一，才要去做到統(tǒng)一，就是這樣一個關(guān)系。所謂統(tǒng)一是每個音都唱好，都有應(yīng)有的壓力，適當(dāng)?shù)墓缠Q，結(jié)果聲音才能是統(tǒng)一的。每個音都得到這個音應(yīng)有的平衡，從c“的氣壓到#C2，相對的吸與呼的對抗氣壓稍微增加了一點(diǎn)，嗓子的動作也多了一點(diǎn)，腔體大了一點(diǎn)，動力稍有改變。如果唱1 35 1，動力、呼吸的對抗，氣息壓力就會明顯增多，如果1一1用的力量一樣，是唱不好的，也上不去。從1到i所需的力量壓力完全不一樣;反過來，從1到1用的力量完全一樣也唱不好，你必須有個適應(yīng)，就是使每一個音在音的進(jìn)行中，這幾個關(guān)系(呼吸、嗓子、共鳴)都得到平衡。我們天天練音階、音程干

60、什么，就是練適應(yīng)每個音高都得到平衡，都得到每一個音最好的音響可能。唱華彩、跳音幅度再大，上上下下都能掌握，這樣的平衡是我們所需要的，這就是我們所謂的平衡。而不是每一個音都一個勁，所有的音都一個樣。我看用不著整天五度、八度、九度地練，就練一個舒服的音，練上三年，別的也都會了，沒有人這么傻。練音階就是練每一個音的平衡，這個平衡就是適應(yīng)每一個音的音高在他身上是什么勁，呼吸的壓力是什么樣，腔體狀態(tài)是什么感覺，一定要有這樣的能力。練的年頭多了，對自己的樂器熟悉了，使用起來有把握了，這樣，拿著譜子看，在不出聲的情況下，就可以想象到這譜子的旋律是什么樣的，音有多高，是什么感覺，字是什么位置，什么狀態(tài)，做到心

61、中有數(shù)，雖然沒有唱出聲，在感覺上已經(jīng)聽見了。練了這么多年，對于自己的樂器是什么狀態(tài)、怎么用是很清楚的。也就是說，每唱一個音，對于那個音所需要的呼吸對抗?fàn)顟B(tài)是深是淺，要把握準(zhǔn)確，要做到一張嘴就是那個音，不可能是別的音。首先是耳朵要好，耳朵不好是找不到音準(zhǔn)的，耳朵好但沒有一定的練習(xí)，也不一定能找得著這個感覺。每個音的共鳴狀態(tài)在身上是什么感覺，練熟悉以后就非常習(xí)慣了(對自己的樂器應(yīng)當(dāng)非常習(xí)慣)。這樣，倘如拿到一首新歌，一會兒就要唱，又不能出聲練，但因只要看譜就知道這個旋律在身上是什么感覺，用不著出聲就可以想象出來，上臺一唱果然恰如所想象的。這就是因?yàn)槭煜ち俗陨淼臉菲魈攸c(diǎn)，知道該怎樣用了。下面談一下高音。好的弱音跟強(qiáng)音的力度是一樣的，除了特殊情況或要特殊效果，需要男高音的高音用假嗓，那另