人像攝影理論常識

1、人像攝影理論常識攝影屬于一種平面化的表達(dá)，它將現(xiàn)實世界的三維空間轉(zhuǎn)化為平面媒介中的二維世界，并依賴對瞬間的截取來獲得動作姿態(tài)被凝聚或“凍結(jié)”起來的獨(dú)特效果，因此典迎在取景時必須考慮到最終的視覺傳達(dá)效果。人像攝影（無論是動態(tài)的還是靜態(tài)的）自然離不開畫面構(gòu)成所要考慮到的各項技術(shù)與技巧，如主體選擇（包括它在畫面中的大小比例、位置、角度、線條和明暗等方方面面的選擇）、陪體選擇、背景取舍以及這三者的有機(jī)結(jié)合，等等。一畫面構(gòu)成常識1、景別景別，攝影構(gòu)圖術(shù)語，是指某一被攝主體在畫面之中被框取的范圍大小。景別按照被攝主體被框取的范圍不同，可以分成大景別、中等景別和小景別三種。習(xí)慣上將大景別稱為遠(yuǎn)景、大全景或全

2、景；將中等景別稱為小全景、中景或中近景；將小景別稱為近景、特寫或大特寫。人像攝影則往往根據(jù)被攝對象身體的面積在畫面中所占的比例來規(guī)定其景別，分成全身像、大半身像、半身像、胸像、帶肩頭像和大頭像。不同的姿勢造型需要考慮采取相應(yīng)的景別，一般說來，動作完整程度要求較高的姿勢造型，尤其是與陪體或環(huán)境有所呼應(yīng)的動作造型，宜采用較大的景別；反之，則相反。攝影，人像，理論姿勢所對應(yīng)的景別大小受制于人物與道具及其環(huán)境的呼應(yīng)關(guān)系2、視覺習(xí)慣畫面構(gòu)成與大眾的視覺習(xí)慣有著極大的關(guān)系，一般情況下大家都習(xí)慣于較為平衡穩(wěn)定與簡潔的畫面，而不太容易接受動蕩不安而又復(fù)雜的畫面，而且對于畫面中的主體與四條邊框線之間的關(guān)系也較為

3、在意。在畫面中，上對應(yīng)“天”，下對應(yīng)“地”，照片中的人物忌諱“頂天立地”；畫面左右則根據(jù)我們平時所養(yǎng)成的閱讀習(xí)慣，自左向右觀看必須順暢，而畫面邊框線不可隨意生硬地切割被攝人物的身體，主體與邊框線之間要留一些空白空間，人物視線前方（或順著動作方向的前方）要留空，這樣才能給人以舒適的感覺，否則，會令人感覺到窒息與壓抑。3、規(guī)則構(gòu)圖與不規(guī)則構(gòu)圖規(guī)則構(gòu)圖也被稱為“完整性構(gòu)圖”或“封閉式構(gòu)圖”，是古典主義繪畫所遵循的構(gòu)圖原則，畫面是一個完整而有機(jī)的自足體，主體、陪體和背景一應(yīng)俱全，且有著嚴(yán)謹(jǐn)而合理的布局，通常遵守“多樣統(tǒng)一”與“對比呼應(yīng)”的構(gòu)成原則，使畫面獲得感覺豐富而又井然有序的效果。值得提醒注意的是

4、，無論是拍攝單人還是拍攝雙人與多人，追求有機(jī)的變化，有序的多樣統(tǒng)一，始終是造型的總體原則要求，如果你非要找出其中的一一對應(yīng)關(guān)系，如單人的姿勢造型在構(gòu)圖上該如何處理，雙人又該作何安排等，那就顯得太機(jī)械與教條了，因為藝術(shù)畢竟是無法標(biāo)準(zhǔn)化的，能作標(biāo)準(zhǔn)化處理的絕對不是真正意義上的藝術(shù)，藝術(shù)感覺里最可貴的智慧則在于變化與創(chuàng)新。不規(guī)則構(gòu)圖也叫“不完整性構(gòu)圖”或“開放式構(gòu)圖”，是隨著攝影術(shù)的產(chǎn)生而出現(xiàn)的一種構(gòu)圖樣式。攝影取景所依賴的工具是“取景器”（“取景框”或“取景窗”），它所選取的常常只能是某個場景或物體的某些局部，人們逐漸地接受了攝影所帶來的全新的視覺感受和視覺秩序，它常以局部暗示畫外空間的整體性，屬

5、于“不完整的完整”，它必須結(jié)合畫外的空間方可形成完整的意義表達(dá)。以上兩種構(gòu)圖方式也常常出現(xiàn)于人像攝影之中，它們對于姿勢造型的要求和分寸上的把握各有不同。一般來說，前者適合較為穩(wěn)重、含蓄和古典美的姿勢造型，而后者則被廣泛地應(yīng)用于富有朝氣與活力的動態(tài)較強(qiáng)、動作幅度較大的姿勢造型之中。攝影，人像，理論小景別有利于突出人物二、“看”的藝術(shù)鏡頭語言的特點(diǎn)學(xué)攝影最關(guān)鍵的是要學(xué)會“看”。對于攝影師來說，“看”并不是一件輕松的事，因為鏡頭畢竟不同于人眼，照片也絕非真實的再現(xiàn)，而瞬間的凝聚又將人眼常不注意的局部加以放大了。我們首先得分清攝影與人眼的兩種不同的“看”。攝影的造型感覺從總體上來說主要由鏡頭感與瞬間感

6、兩個方面組成。鏡頭所見并不等同于人眼所見，所以照片給人帶來的視覺感受與以人眼感受為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)繪畫很不相同，攝影有其視覺語言傳達(dá)方面的特殊性，而與此同時，這些獨(dú)特性也就成了它自身的局限性，具體說來有三個方面：一是視覺的，與聽覺的或觸覺的感受不同；二是平面的，與立體、有深度感的真實感覺不同；三是靜止的，或者說是瞬間凝固的形態(tài)，與處在運(yùn)動中的真實狀態(tài)不同。特定的角度形成特定的造型，除了瞬間控制以外，攝影的造型直接受制于拍攝角度，因此，攝影的智慧也可以被認(rèn)為是角度的智慧。人像攝影中的造型與畫面構(gòu)成主要依賴于四個可以調(diào)節(jié)的維度：拍攝距離、拍攝高度、拍攝方向和鏡頭焦距。1、鏡頭性從鏡頭中看到的影像在視覺感

7、受方面與人眼直接看到的實物之間有較大的差異。人眼看東西具有較強(qiáng)的選擇性，我們只是將注意力高度集中于我們想看到的東西，而對于周圍景象與背景的情況極少顧及。鏡頭就不具備這樣的能動性，只要是其視角范圍內(nèi)的東西，不分主次，都被“看見”。另外，人眼看東西，由于是雙眼同時看，所見景象是立體的，而單眼的鏡頭就不具備這種功能，因此景物相重疊的部分就顯得非常突出，這也就是拍照片為什么要特別注意不良重疊問題的根本原因。另外，不同焦距的鏡頭，其視角與透視關(guān)系也不相同，短焦距的鏡頭會夸張透視，并使近處景物產(chǎn)生擴(kuò)張變形，而長焦距鏡頭則會壓縮透視，它同樣會使景物的立體關(guān)系發(fā)生變化。如用廣角鏡頭拍攝特寫人像,則應(yīng)考慮到其擴(kuò)

8、張變形被觀眾接受的程度，而采取過長焦距的鏡頭拍攝頭像，則同樣要考慮頭像被壓縮變形的程度。一般說來，拍攝人像照片，宜采用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭與中焦鏡頭，標(biāo)頭適用于拍攝全身像與大半身像，而中焦鏡頭則適用于拍攝半身像與帶肩的頭像。若采用廣角鏡頭拍人像，最好將人物安排在居中位置，因為畫面中央的變形最小，而邊緣變形最大。采用較長焦距的鏡頭拍頭像，為避免臉部的壓縮，可采取正面與正側(cè)面拍攝的角度，將變形控制在最小限度。攝影，人像，理論人像攝影可以將現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為夢幻2、間離性記實是攝影的最大特長。其實，這其中的另外一面卻往往被忽略了，那就是攝影的間離效果?？陀^現(xiàn)實世界在人眼視覺上呈現(xiàn)為一個三維的世界，而到了照片上則成了二維

9、的平面世界。紀(jì)實攝影大師馬克呂布稱：“在鏡頭的那一端是客觀現(xiàn)實世界，而在鏡頭的這一端它變成了夢幻世界”。從某種程度上說，攝影藝術(shù)就是一種將現(xiàn)實變成夢幻的藝術(shù)?，F(xiàn)實的三維立體空間被壓縮成了二維的平面世界。而對于黑白攝影來說，繽紛的色彩都一概被黑白灰所取代。照片中的真實本身就有某種與客觀現(xiàn)實相間離的傾向，而假定性的事實則常被攝影所采用，尤其在商業(yè)性人像攝影中，服裝、道具、化妝、燈光,幾乎每一個環(huán)節(jié)都帶有明顯的假定性，就連人的表情神態(tài)也是假定的。盡管可以捕捉到被攝人物真實的瞬間情狀，但照片中的世界與現(xiàn)實世界畢竟隔了一層，我們不能夠復(fù)制現(xiàn)實，而照片所表達(dá)的現(xiàn)實內(nèi)容是很受局限的。也就是說，以寫實的方法來

10、作藝術(shù)表現(xiàn)，對于攝影來說是困難的，它只不過是一個表面上的“擅長”之處，事實上，它反倒是藝術(shù)表現(xiàn)的桎梏。相反，假定性原則更符合攝影藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律，主動地創(chuàng)造一個形象總比被動地去記錄一個形象更見功夫。3、瞬間性從流動的時空中截下一個塊面，將正在消逝的光陰留住，這是攝影的最大貢獻(xiàn)。沒有攝影，人就無法看到這一個個精彩無比的瞬間，更無法看到瞬間中的每處細(xì)節(jié)。因此，攝影的“看”，除了包含瞬間觀照萬物，還得看清楚瞬間情狀中的每一處細(xì)節(jié)，而這個功夫正是每個攝影師所必備的看家本領(lǐng)。目光敏銳，反應(yīng)靈敏，也正是為了適應(yīng)攝影這種“看”的需要。說到底，作為一名攝影師要學(xué)會如何“看”，我們不能以人眼的視覺習(xí)慣看待攝影與攝

11、影創(chuàng)作，而應(yīng)當(dāng)改用攝影的方法來觀察與思考，以適合于攝影視覺表現(xiàn)的方法來表現(xiàn)。不斷地刻苦訓(xùn)練，努力培養(yǎng)這種攝影獨(dú)特的視覺想象力與直覺的判斷能力，這才是我們所要為之奮斗的目標(biāo)。攝影，人像，理論攝影的瞬間之中蘊(yùn)涵了眾多的細(xì)節(jié)“上相”或“上鏡”相機(jī)與被攝影對象的互動規(guī)律佛經(jīng)上說，“像從心生”，“身心不二”。意思是說，有什么樣的相貌，就代表著具有怎樣的心靈，因為相貌是隨著內(nèi)心產(chǎn)生的，相貌其實就是內(nèi)心世界的真實反映。人像攝影的一個根本任務(wù)就是通過人物相貌的刻畫來充分有效地傳達(dá)人物的內(nèi)心世界，當(dāng)然，這里面的學(xué)問十分復(fù)雜，因為有的人愿意看到真實，有的人不情愿看到真實，有的人刻意回避真實，有的人則想方設(shè)法將真實

12、偽裝起來。關(guān)于真假的互現(xiàn)，誰都有份，誰都無法真正超脫，只不過人類社會總是按照世間生存的法則有節(jié)制、有選擇性地加以合理地發(fā)揮和利用罷了。男人希望將男人拍得英俊一些，將女人拍得嫵媚一些；女人則希望將女人拍得苗條一些，白凈一些，將男人拍攝得健壯一些但不管怎樣，誰都喜歡將自己拍攝得精神一些，健康一些。幾乎所有的正規(guī)肖像都包含有某種贊賞、溢美的成分。無論是畫像還是照片，人們總都希望能比本人更美一些，誰也不愿看到自己的形象受到貶損與歪曲。因此，修飾潤色甚至不惜代價地進(jìn)行裝扮，其最終的目的還是求得別人的認(rèn)可，獲得自信心與虛榮心的雙重滿足。有些人長得就適合于拍照，俗稱“上相”或“上鏡”，相反，有些人平?？雌饋?/p>

13、長得蠻不錯的，可是到了照片上就滿不是那么回事，這就是“不上相”或“不上鏡”。然而，不管是怎樣的人，在鏡頭前總有一兩個角度是比較可取的。我們可以運(yùn)用變換角度的方法去修正美化，這也是人像攝影中最常用的一種“矯形”方法，若再結(jié)合用光的“矯形”措施，效果就更理想了。例如，長有尖而窄額頭的人，可以用高機(jī)位俯角度拍攝，主、輔燈的光位可以升高一些。因為高機(jī)位俯拍使頭部的透視關(guān)系發(fā)生改變，令較靠近鏡頭的額頭部分得到夸張，從而接近于正常水平。另外高位燈光的照射可以使額頭部分顯得更亮一些，而亮部在心理感受上面積變大了。如果采用大畫幅后背直接取景式相機(jī)拍攝，還能通過鏡頭與后背的升降、俯仰的調(diào)整來改變透視關(guān)系，以獲得

14、修正臉型與身材的效果。攝影，人像，理論1、求“上相”的一般原則拍攝男性，機(jī)位一般宜低些；而拍攝女性則正好相反。因為普遍地男性身材要高于女性。另一方面從社會心理學(xué)角度看，低角度微仰代表了女性看男性的角度，最欣賞男人的無疑是女性；而高角度微俯似乎象征了男性的角度，從這個角度看女性，更顯女性的溫柔與嫵媚。高角度拍女性，還有利改善女性臉圍線的形狀，可以使臉圍輪廓線更趨柔和，令輪廓明顯的臉型看起來象“瓜子臉”型。拍攝孩子，可以采用多種角度，而每一種角度又具有不同的審美依據(jù)。如采用高角度拍攝，則代表了成人的視點(diǎn)；而采用低角度拍攝，則說明采取了兒童的視點(diǎn)，高角度對于背景的取舍來說更方便些。2、變通的做法以上

15、所介紹的僅僅是一般化的角度運(yùn)用原則。事實上，我們在具體拍攝的時候，情況是千變?nèi)f化的，應(yīng)該根據(jù)立意表現(xiàn)的需要來作最恰如其分的處理。假如你正好想要表現(xiàn)一個女人的高傲或自信的姿態(tài)，你就千萬不能采用大俯的角度來拍攝，相反低角度更能出效果，它更符合畫面表達(dá)的需要。同樣，假如你想表現(xiàn)一個不自信的或者是頹喪的男人時，你就不能用低角度，相應(yīng)地采取高角度拍攝會更好些。當(dāng)然，高角度表現(xiàn)男性也可適用于另外一種含義的表達(dá)，那就是沉思的感覺，高角度在這里便成了一種富于思想深度的象征。攝影，人像，理論在這里，稍俯一點(diǎn)的視角更有助于表現(xiàn)3、對“上相”的質(zhì)疑尋求“上相”角度的目的是為了美化被攝者，這對于商業(yè)人像的拍攝來說是無

16、可厚非的，但是這對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，就未免顯得太荒唐了。要知道，那些不夠“上相”的地方，往往是人物的特征所在，這些外形上的特征是通向內(nèi)心世界的橋梁。從某種程度上說，這些外形特征便是人物性格特征的外部標(biāo)記，是一種心理的物化，它是人像攝影中性格與心理刻畫的一個重要組成部分，是絕不允許加以掩飾與忽略的。過去由于藝術(shù)人像與商業(yè)人像界限模糊，人們曾一度犯這樣的錯誤，“矯形”方法的濫用使得人們在掩蓋某些缺陷的同時也掩蓋住了性格特征。這的確是個不合算的做法。4、另一種“角度”正是由于我們可以采取各種不同的角度來拍攝人物，這才使得單純樣式的人像藝術(shù)不顯得單調(diào)與貧乏，有多少個角度就有多少種與之相對應(yīng)的含義存在，而

17、一個全新的角度便是創(chuàng)作者對某種主題的新發(fā)現(xiàn)，角度即思想、即智慧。角度主義者認(rèn)為，可供選擇的概念解釋有很多種，正是由于這個原因，被感知的對象才具有一種隱藏的，不可窮盡的豐富性。人像攝影所應(yīng)選取的角度，大多是美的角度，這里除了選取能削弱或掩蓋缺陷的角度外，更重要的是選取最富特征性的角度。因此，當(dāng)這兩者發(fā)生矛盾時，應(yīng)著重地照顧哪一方呢？這對于商業(yè)或宣傳類照片的拍攝來說，態(tài)度是非常明確的：美化可以不擇手段。而對于藝術(shù)類人像來說，則務(wù)必要將后者作為基準(zhǔn)。然而，以上所談及的角度，均是從所謂的畫面形象的觀賞效果方面來作考慮的，最常規(guī)的有：正面像、側(cè)面像、三分面像與七分面像。其中所探討的充其量也只不過是“再轉(zhuǎn)過一點(diǎn)”、“回來一點(diǎn)”、“再側(cè)一些”、“俯一些”和“仰一些”。在諸如此類的拍攝方案中作挑選，在審美的深度方面并沒有多大的進(jìn)展。但是當(dāng)我們將心理學(xué)有關(guān)方面的知識引進(jìn)來后，卻發(fā)現(xiàn)了另一類“角度”的存在，那就是視覺感受在涵義揭示方面所直接切入的角度，這種角度已超越了造型的表面需求，它甚至能拋開造型中介而直接參與畫面深層含義的解讀。相比之下,講究造型的各種角度反倒遠(yuǎn)不如最平實的正面角度來得更直截了當(dāng)，因為從心理距離來看，觀眾或欣賞者更接受坦誠相待的正面角度