西方音樂(lè)史名詞解釋復(fù)習(xí)

1、西方音樂(lè)史1. 古希臘音樂(lè)的一般特點(diǎn)：?jiǎn)温暡恳魳?lè)，有自然音、變化音，音樂(lè)同舞蹈、詩(shī)歌緊密結(jié)合，歌唱時(shí)有樂(lè)器伴奏，用字母記譜，歌詞往往是當(dāng)時(shí)一些重要的詩(shī)篇2. 古希臘主要有弦樂(lè)與管樂(lè)兩種樂(lè)器：里拉：演奏常與祭太陽(yáng)神阿波羅聯(lián)系。阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。3. 荷馬史詩(shī)：古希臘公元前9前8世紀(jì)，盲詩(shī)人荷馬匯集整理伊里亞特、奧德賽這兩部最早大型史詩(shī)，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活包括音樂(lè)生活。4. 古希臘悲?。浩鹪从诿耖g的酒神頌。在祭祀酒神活動(dòng)中，人們化妝在阿夫洛斯管樂(lè)聲中載歌載舞。后逐步演化成悲劇表演，在后來(lái)發(fā)展中，悲劇內(nèi)容擴(kuò)展到希臘神話中的其他悲劇人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世紀(jì)西方歌劇的產(chǎn)生，

2、以及19世紀(jì)瓦格納的歌劇改革受到古希臘戲劇的影響。5. 畢達(dá)哥拉斯學(xué)派：有人稱(chēng)為和諧論，古希臘的音樂(lè)理論認(rèn)為宇宙和諧的基礎(chǔ)是完美的數(shù)的比例，可以最好的說(shuō)明宇宙現(xiàn)象。認(rèn)為八度、五度、四度是完美的協(xié)和音程，因?yàn)樗麄兙哂凶詈?jiǎn)單的數(shù)量比例關(guān)系。6. 四音音列：阿里斯多塞諾斯音樂(lè)理論的最核心內(nèi)容，建立于一個(gè)固定四度框架，中間的兩個(gè)音不固定，它們可以靈活變動(dòng)。7. 完整音列體系：若干四音音列可以構(gòu)成一個(gè)完整的音列。大完整音列體系（由四個(gè)相同結(jié)構(gòu)四音音列構(gòu)成，既下行完整的兩個(gè)八度），小完整音列體系（由三組四音音列構(gòu)成既下行十一度）。8. 古希臘調(diào)式體系：是以古希臘幾個(gè)重要氏族部落命名，它們分別是多利亞、弗里

3、幾亞、利第亞及各種變體。9. 古希臘音樂(lè)功能學(xué)說(shuō)（音樂(lè)教化學(xué)說(shuō)）：柏拉圖、亞里士多德等認(rèn)為音樂(lè)充滿了倫理價(jià)值的取向，認(rèn)為不同的調(diào)式與不同的情感相聯(lián)系，不同調(diào)式的使用可以影響人的道德情感。音樂(lè)是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂(lè)可以使人向善，但不好的音樂(lè)也可以使人品行不端。10. 圣詠：禮拜活動(dòng)中的唱誦經(jīng)文稱(chēng)為圣詠。格里高利圣詠在中世紀(jì)中期開(kāi)始使用于基督教羅馬教會(huì)儀式，以著名教皇格里高利一世命名。11. 格里高利圣詠：肅穆、節(jié)制，排除世俗的感性欲念。一般特征為：無(wú)伴奏的純男聲歌唱單聲部音樂(lè)形式，以拉丁文為歌詞，即興式而無(wú)明顯節(jié)拍特征，建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。歌唱方式：獨(dú)唱、齊唱、交替歌唱

4、、應(yīng)答歌唱四種。根據(jù)旋律與歌詞的結(jié)合情況，又可以分三種類(lèi)型：音節(jié)式、紐姆式、花唱式。12. 巴洛克：從大約1600年到1750年這一個(gè)半世紀(jì)，在西方音樂(lè)史上被稱(chēng)為巴洛克時(shí)期?！鞍吐蹇恕币辉~來(lái)自葡萄牙文，原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音樂(lè)是一種宏偉壯觀、熱情如火、充滿活力的藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對(duì)比，在細(xì)節(jié)上它又非常注重裝飾性。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)可分為早，中，晚期三個(gè)階段。從1690到1750年是最后一個(gè)階段，也可稱(chēng)為巴洛克盛期。這時(shí)，歌劇誕生，器樂(lè)崛起，以巴赫與亨德?tīng)枮榇淼囊魳?lè)大師們將百年來(lái)的音樂(lè)發(fā)展推向了輝煌的頂點(diǎn)。13. 古老風(fēng)格：以帕萊斯特利那的音樂(lè)風(fēng)格為代

5、表的16世紀(jì)的作曲規(guī)則，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音也稱(chēng)“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。14. 現(xiàn)代風(fēng)格：巴洛克時(shí)期的作曲家為了擴(kuò)展音樂(lè)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)能更好地表現(xiàn)歌詞內(nèi)容，對(duì)舊規(guī)則進(jìn)行了大膽的突破也稱(chēng)為“裝飾風(fēng)格”。15. 兩種常規(guī)：蒙特威爾第提出了“兩種常規(guī)”的思想，認(rèn)為文藝復(fù)興的復(fù)調(diào)傳統(tǒng)，即“古代風(fēng)格”，可以叫做“第一常規(guī)”，而他自己所采用的新的作曲手法則可以被稱(chēng)為“第二常規(guī)”。在音樂(lè)創(chuàng)作中，這兩種常規(guī)應(yīng)該是并用的。16. 通奏低音：是巴洛克音樂(lè)的最重要的特征之一，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種主調(diào)和聲織體?；旧鲜怯尚杉雍吐暟樽鄻?gòu)成。這種織體強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部，它的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中，因此叫做

6、通奏低音。作曲家只寫(xiě)出兩個(gè)聲部，中間的和聲聲部并不寫(xiě)出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來(lái)對(duì)每個(gè)和弦加以指示，所以，通奏低音也叫數(shù)字低音。17. 歌?。菏且环N用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)的戲劇，劇詞都需要唱，還需要器樂(lè)伴奏。是一種綜合的藝術(shù)形式，在歌劇中，音樂(lè)需要和美術(shù)、文學(xué)、戲劇和舞蹈等其他姐妹藝術(shù)相融合。來(lái)源可以追溯到古希臘時(shí)代的悲劇，中世紀(jì)的教儀劇，13世紀(jì)法國(guó)游吟詩(shī)人的田園劇，文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇，歌劇的最直接的來(lái)源是16世紀(jì)末意大利北部的宮廷的幕間劇。第一部歌劇的產(chǎn)生是和意大利的佛羅倫薩的活動(dòng)直接有關(guān)的。第一部音樂(lè)完整保留下來(lái)的歌劇是由佩里和卡契尼作曲的尤

7、麗迪茜。它與1600年10月6日上演。18.法國(guó)歌?。悍▏?guó)早期歌劇的主要代表是呂利，他增添了一些新的舞蹈，并把它們發(fā)展成帶有序幕與合唱尾聲的戲劇性的壯觀場(chǎng)景，后來(lái)法國(guó)人對(duì)歌劇要求舞蹈場(chǎng)面大。開(kāi)始用法語(yǔ)演唱的宣敘調(diào)和短小的詠嘆調(diào)。愛(ài)用二重唱，合唱，特別是壯觀的場(chǎng)景。豪華的機(jī)關(guān)布景和芭蕾舞場(chǎng)。呂利的歌劇序曲被稱(chēng)為法國(guó)序曲包括兩個(gè)部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以開(kāi)頭的慢板部分的簡(jiǎn)短再現(xiàn)結(jié)束。19.英國(guó)歌劇：普塞爾是英國(guó)巴洛克時(shí)期最偉大的作曲家，迪多與伊尼作為一部真正的歌劇，最集中和充分地展示了普塞爾的音樂(lè)戲劇才能。20.德國(guó)歌?。涸S茨是德國(guó)宗教音樂(lè)的重要作者，漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤。

8、除了他們，馬泰松、泰勒曼和亨德?tīng)栆苍跐h堡歌劇舞臺(tái)上顯身手。21.蒙特威爾第：是巴洛克早期的一位最偉大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌劇奧菲歐上演，作品追求清晰而準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞和歌詞中的情感，并沒(méi)有完全放棄復(fù)調(diào)的寫(xiě)作。在這部歌劇中并沒(méi)有模仿佩里的尤麗迪茜，純粹的宣敘調(diào)所占的比例較小，而大量運(yùn)用了牧歌、單聲歌曲、詠敘調(diào)和各種器樂(lè)形式和序曲。器樂(lè)在每場(chǎng)的前奏、間奏或后奏中表達(dá)了場(chǎng)景和氣氛的變化。為了使音樂(lè)更好地打動(dòng)人的情感，他還首次在作品中運(yùn)用了弦樂(lè)的震音和撥弦兩種演奏手法。雖然不是最早的歌劇，但卻是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部。他的作品總體來(lái)說(shuō)豪華和壯觀，體現(xiàn)在布景，服裝上22.蒙特威爾第和

9、佩里比較：共同表達(dá)情感。不同佩里學(xué)者研究型，沒(méi)有更多考慮劇場(chǎng)效果，喧敘為主，少用復(fù)雜復(fù)調(diào)較單調(diào)。蒙特威爾第宮廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作為歌劇各種元素具備。23.圣卡西亞諾劇院：1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院。蒙特威爾第的歌劇尤利西斯還鄉(xiāng)記也是在這座劇院里上演的。24.那不勒斯樂(lè)派：17世紀(jì)末，這里的歌劇創(chuàng)作和演出活動(dòng)達(dá)到高峰，形成了18世紀(jì)意大利歌劇的標(biāo)準(zhǔn)形式。首先是出現(xiàn)了兩種不同形式的宣敘調(diào)，一種是干唱宣敘調(diào)，通奏低音伴奏。一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，樂(lè)隊(duì)伴奏。返始詠嘆調(diào)得到了很大的發(fā)展，（ABA） 給歌手提供炫技空間，促進(jìn)了美聲發(fā)展但是卻相對(duì)忽略戲劇性表現(xiàn)。A斯卡拉蒂使歌劇基本成

10、熟，在他的歌劇中，詠嘆調(diào)用得很多，返始詠嘆調(diào)已很普遍，他的歌劇序曲包括三個(gè)不同的部分，速度的順序是“快慢快”，這種歌劇序曲也稱(chēng)“意大利序曲”，它被認(rèn)為是后來(lái)的交響樂(lè)的一個(gè)主要的前身。25.清唱?jiǎng)。菏前吐蹇嗽缙诋a(chǎn)生于意大利的大型聲樂(lè)體裁。通常有詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，重唱，合唱組成，他有一個(gè)敘述故事的人，更強(qiáng)調(diào)合唱，并且沒(méi)有舞臺(tái)動(dòng)作和服裝布景。合唱很重要，大部分清唱?jiǎng)∈亲诮虄?nèi)容。26.康塔塔：是巴洛克時(shí)期產(chǎn)生于意大利的一種大型聲樂(lè)體裁，它通常由一系列的宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)，詠敘調(diào)，二重唱與合唱組成。即可用宗教題材，也可用世俗題材。還可分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是小型的，獨(dú)唱的康塔塔；另一類(lèi)是大型的，除獨(dú)唱，還有合唱和管

11、弦樂(lè)隊(duì)伴奏。27.受難樂(lè)：是用音樂(lè)表現(xiàn)耶穌受難故事的一種體裁。公元5世紀(jì) 到14世紀(jì)后半葉，群眾開(kāi)始用單聲部齊唱來(lái)代表。這種由單聲部的圣詠構(gòu)成的受難樂(lè)也叫做“素歌受難樂(lè)”。第二個(gè)階段，復(fù)調(diào)手法大約從15世紀(jì)被運(yùn)用。1650年以后，進(jìn)入第三個(gè)階段“受難清唱?jiǎng)　彪A段，在德國(guó)出現(xiàn)了一種清唱?jiǎng)∈降男滦褪茈y樂(lè)。巴赫代表，把受難樂(lè)的創(chuàng)作推向了一個(gè)頂點(diǎn)。28.博洛尼亞樂(lè)派：17世紀(jì)中葉，意大利北部器樂(lè)的創(chuàng)作和表演非常興盛，博洛尼亞是這方面的一個(gè)最重要的發(fā)展中心，以弦樂(lè)為主的獨(dú)奏、合奏藝術(shù)。代表維塔利和科雷利。29. 奏鳴曲：在巴羅克早期只是泛指器樂(lè)作品，1660年后來(lái)，作曲家們開(kāi)始把奏鳴曲分為教堂和室內(nèi)奏鳴

12、曲。教堂奏鳴曲是在教堂演奏的，它一般有四個(gè)樂(lè)章，速度按“慢快慢快”的順序排列。音樂(lè)表現(xiàn)比較嚴(yán)肅、內(nèi)在。30. 室內(nèi)奏鳴曲：是在宮廷娛樂(lè)的場(chǎng)合或私人的音樂(lè)會(huì)上演奏的，它包括一組風(fēng)格化的舞曲，如：阿拉曼德等。實(shí)際上它已是種組曲。31. 三重奏鳴曲：17世紀(jì)后半葉的奏鳴曲通常是為兩個(gè)高音樂(lè)器和通奏低音而作，記譜上是三行樂(lè)譜。32. 獨(dú)奏奏鳴曲：需要一個(gè)高音樂(lè)器和兩個(gè)通奏低音演奏者合作。33. 巴羅克時(shí)期（德國(guó)）的鍵盤(pán)樂(lè)器：包括管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類(lèi)。17世紀(jì)管風(fēng)琴音樂(lè)最發(fā)達(dá)的地方是德國(guó)，主要體裁有三種：托卡塔（是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，技巧性比較高），賦格曲（是一種嚴(yán)格運(yùn)用卡農(nóng)模仿手法的復(fù)調(diào)

13、體裁），以眾贊歌為基礎(chǔ)的作品，還有少量的舞曲。34. 德國(guó)著名的管風(fēng)琴家和作曲家：布克斯特胡德，扎豪，巴赫。35. 古鋼琴：撥弦古鋼琴（也叫羽管鍵琴）、擊弦古鋼琴。體裁最重要的是主題與變奏和組曲兩種。組曲是17世紀(jì)最后25年間定型的，來(lái)自意大利 的室內(nèi)奏鳴曲，由四種風(fēng)格化的舞曲為核心有：德國(guó)阿拉曼德舞曲、法國(guó)庫(kù)朗特舞曲、西班牙薩拉班舞曲、基格舞曲。36. 古鋼琴音樂(lè)代表人物：德國(guó)作曲家弗羅貝格。37. 法國(guó)鍵盤(pán)音樂(lè)的代表人物：F庫(kù)普蘭，古鋼琴。38. 意大利鍵盤(pán)音樂(lè)的代表人物：弗雷思科巴爾第。39. 協(xié)奏曲：在16世紀(jì)是指獨(dú)唱與合唱、特別是人聲與器樂(lè)之間的協(xié)同合作，進(jìn)行演唱和演奏的作品，到了1

14、7世紀(jì)，指近代獨(dú)奏者或樂(lè)隊(duì)之間的協(xié)奏。40. 巴羅克的器樂(lè)協(xié)奏曲：分三大類(lèi)：1.大協(xié)奏曲，是一個(gè)獨(dú)奏者組成的小組與樂(lè)隊(duì)之間互相抗衡；2.樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，沒(méi)有獨(dú)奏、只有樂(lè)隊(duì)部分的協(xié)奏曲；3.獨(dú)奏協(xié)奏曲是為一個(gè)獨(dú)奏樂(lè)器和樂(lè)隊(duì)而作的。41. 維瓦爾第：維瓦爾第和托雷利對(duì)巴羅克協(xié)奏曲的發(fā)展作出最重要貢獻(xiàn)的意大利作曲家。維瓦爾第的協(xié)奏曲共有500多首，獨(dú)奏協(xié)奏曲大約有350首，著名的四季4首分別為春、夏、秋、冬的小提協(xié)奏曲。它的大部分協(xié)奏曲也是三個(gè)樂(lè)章（快-慢-快）樂(lè)隊(duì)全奏部分的回歸與獨(dú)奏部分的插段不斷交替，構(gòu)成典型的回歸曲式。42. 拉莫：法國(guó)18世紀(jì)最重要的作曲家、理論家和鍵盤(pán)樂(lè)器演奏家。理論著作和聲學(xué)

15、于1722年在巴黎出版，音樂(lè)理論的新體系在1726年問(wèn)世使拉莫成為著名的音樂(lè)理論家。拉莫的歌劇從呂利的傳統(tǒng)中繼承了很多東西，為了加強(qiáng)戲劇效果他的每幕合唱和歌舞場(chǎng)面篇幅更大。他的合唱與娛樂(lè)性的歌舞場(chǎng)面篇幅更大，推動(dòng)劇情是，他往往用大樂(lè)隊(duì)伴奏的和更旋律化的宣敘調(diào)。他的理論著作是與他的作曲時(shí)間緊密聯(lián)系的，試圖在自然法則的基礎(chǔ)上解釋和聲，他的功能和聲理論不僅對(duì)當(dāng)時(shí)的作曲實(shí)踐做了總結(jié)，而且對(duì)后來(lái)和聲理論產(chǎn)生了影響。代表作：雙子星座，希波利特與阿里西亞43.D斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主調(diào)為多復(fù)調(diào)為輔。最重要的作品是大約555首單樂(lè)章的鍵盤(pán)奏鳴曲，特點(diǎn)：他的寫(xiě)作有教學(xué)目的，每

16、一首奏鳴曲都類(lèi)似一首練習(xí)曲，解決一定的技巧運(yùn)用和音樂(lè)解釋方面的問(wèn)題；藝術(shù)表現(xiàn)力也很強(qiáng)使聽(tīng)眾心醉神迷。；在結(jié)構(gòu)上實(shí)際已經(jīng)是古典奏鳴曲式的萌芽；已經(jīng)顯示出18世紀(jì)新的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格。44. 亨德?tīng)枺河泄芟覙?lè)隊(duì)三套水上音樂(lè)組曲，皇家焰火音樂(lè)管弦組曲。當(dāng)時(shí)倫敦觀眾開(kāi)始厭惡意大利歌劇造成了亨德?tīng)柛鑴≥^不成功的因素，當(dāng)英國(guó)作曲家佩普什創(chuàng)作了一部用英語(yǔ)演唱的乞丐歌劇是一部民謠歌劇，用流行的英國(guó)民謠填詞，情節(jié)涉及倫敦的犯罪狀況和政治形勢(shì)。1728年乞丐歌劇在倫敦首演它的成功影響了亨德?tīng)柛鑴?團(tuán)的收入。亨德?tīng)柕囊魳?lè)風(fēng)格基本上是意大利式的（偏聲樂(lè)化的，易感的），但是也增加了法國(guó)的，英國(guó)的，德國(guó)的因素。他具有駕馭龐大

17、音樂(lè)結(jié)構(gòu)的氣魄，但他的音樂(lè)線條卻是簡(jiǎn)潔而寬放的，主復(fù)（屬）調(diào)結(jié)合的手法中常常突出主調(diào)和聲風(fēng)格，善于用很經(jīng)濟(jì)的手法創(chuàng)造恢弘壯闊的效果。它的一生大部分時(shí)間是在創(chuàng)作歌劇，大約有40部之多。亨德?tīng)栕顑?yōu)秀的創(chuàng)作還是他的清唱?jiǎng)?。特點(diǎn)：用英語(yǔ)演唱的清唱?jiǎng)∈撬氖讋?chuàng)；采用英國(guó)中產(chǎn)階級(jí)熟悉圣經(jīng)故事為體裁，利用了清唱?jiǎng)∽陨淼囊恍﹥?yōu)勢(shì)，如無(wú)需服裝布景；經(jīng)濟(jì)上所需的花銷(xiāo)較少等；他把歌劇寫(xiě)作的經(jīng)驗(yàn)用于清唱?jiǎng)?，特別是在合唱的寫(xiě)作上顯示了超凡的天才。彌賽亞是亨德?tīng)栕钪那宄獎(jiǎng)?，作品以圣?jīng)為基礎(chǔ)，由三大部分組成，分別敘述了耶穌的誕生、受難和復(fù)活。45. 巴赫：兩卷平均律鋼琴曲集在巴赫的器樂(lè)曲中是非常重要的作品。它們各有24

18、首前奏曲與賦格，合起來(lái)共有48首。意義：教學(xué)目的是鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一個(gè)調(diào)上自由地轉(zhuǎn)調(diào)，因此被后人譽(yù)為“鋼琴家的舊約全書(shū)；在創(chuàng)作上推動(dòng)了大小調(diào)動(dòng)能和聲的發(fā)展。6首勃蘭登堡協(xié)奏曲展示他寫(xiě)作大協(xié)奏曲的技巧。巴赫的這部作品規(guī)模較大，使用了多種多樣的獨(dú)奏樂(lè)器的組合，展示了絢麗多彩而又富于獨(dú)創(chuàng)性的對(duì)比，華麗而高超的復(fù)調(diào)技法，以及活躍而宏偉的旋律，巴赫用這首作品把大協(xié)奏曲這種體裁推向了最后的高峰。現(xiàn)存的巴赫康塔塔有兩百多首，其中最有特色的是那些運(yùn)用了眾贊歌曲調(diào)的康塔塔，兩部受難樂(lè)約翰受難樂(lè)，馬太受難樂(lè)使德國(guó)的受難清唱?jiǎng)◇w裁的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)輝煌的頂點(diǎn)，具有很強(qiáng)的戲劇性，集中體

19、現(xiàn)了巴赫作品中深刻的人道主義精神。b小調(diào)彌撒，器樂(lè)曲：戈德堡變奏曲，音樂(lè)的奉獻(xiàn)，賦格的藝術(shù)。音樂(lè)風(fēng)格：他的作品中廣泛吸收了18世紀(jì)初流行于歐洲各國(guó)的各種音樂(lè)風(fēng)格與形式，并把它們發(fā)展到了新的高度；他使和聲與復(fù)調(diào)這兩種對(duì)立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品數(shù)量多，并具有極高的質(zhì)量，簡(jiǎn)潔而極有個(gè)性的主題，又有豐富的想像和強(qiáng)烈的表現(xiàn)，異常完美的技巧，使巴赫不僅成為巴羅克音樂(lè)的一個(gè)輝煌的終點(diǎn)，也成為后來(lái)的西方音樂(lè)的取之不盡的偉大源泉。46. 亨德?tīng)柵c巴赫的比較：（把44、45答完再加上）歷史地位比較：巴赫是集大成者，亨德?tīng)柺且粋€(gè)開(kāi)先河人物；創(chuàng)作手法與個(gè)性比較：巴赫創(chuàng)作比較內(nèi)向，亨德?tīng)柋容^奔放，巴赫復(fù)雜

20、，簡(jiǎn)潔，聲樂(lè)，器樂(lè)均有，亨德?tīng)栆赘行裕郧宄?，聲?lè)為主，但是他們都是巴羅克時(shí)期的輝煌代表。47. 古典主義時(shí)期：是西方音樂(lè)歷史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段，一般音樂(lè)史將1750年到貝多芬劃歸這個(gè)時(shí)期，它包含了兩大時(shí)段：“前古典時(shí)期”和“維也納古典時(shí)期”。音樂(lè)史上有一些專(zhuān)門(mén)術(shù)語(yǔ)用來(lái)形容“前古典時(shí)期”的音樂(lè)風(fēng)格：“洛可可風(fēng)格”“華麗風(fēng)格”“情感風(fēng)格”。大背景：工業(yè)革命與科學(xué)技術(shù)，啟蒙運(yùn)動(dòng)，德國(guó)的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”。48. 格魯克歌劇改革：歌劇自誕生后經(jīng)過(guò)了一百多年的發(fā)展，意大利正歌劇逐漸異變?yōu)橐环N夸張?jiān)熳鞯男问?，成了虛飾浮華的時(shí)尚。題材依舊是神話和歷史故事，形式結(jié)構(gòu)與角色配備完全程式化，崇尚閹人歌手，炫耀技

21、巧的詠嘆調(diào)，華麗的服裝，精美的舞臺(tái)裝置更是不可缺少，到18世紀(jì)初，這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。要求音樂(lè)服從于詩(shī)歌，是格魯克歌劇創(chuàng)作原則，歌劇中的一切表現(xiàn)手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在。格魯克“追求一種質(zhì)樸的美”，“努力避免為炫耀技巧而犧牲音樂(lè)的清晰”，依據(jù)這個(gè)基本原則，格魯克在對(duì)樂(lè)隊(duì)部分，歌唱部分，舞蹈與布景等各環(huán)節(jié)的處理上都加以改革。改革內(nèi)容：題材還是古希臘故事，但是加入當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)和人的新的理解；具有道德和責(zé)任感，理性與倫理的價(jià)值，體現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)和人的新的理解。格魯克歌劇序曲應(yīng)該使聽(tīng)眾預(yù)先知道在他們眼前即將展現(xiàn)的劇情性質(zhì)；宣敘調(diào)與人物的動(dòng)作，心緒聯(lián)系密切；詠嘆調(diào)追求人物

22、情感的真切表達(dá)，最著名的我失去了尤麗迪茜極其樸素并對(duì)激情加以克制。基本回避裝飾性的花腔和大跳的音程，體現(xiàn)一種簡(jiǎn)潔、自然的古典風(fēng)格特征。49. 喜歌?。?8世紀(jì)的2030年代，歐洲各國(guó)出現(xiàn)了一種新型歌劇，歌劇內(nèi)容不再是神話或歷史的英雄，而表現(xiàn)著日常生活場(chǎng)景或普通人的小事情，唱詞使用各國(guó)的民族語(yǔ)言，意大利喜歌劇延用清宣敘調(diào)的傳統(tǒng)形式，而法國(guó)英國(guó)，德國(guó)的歌劇都直接以本國(guó)語(yǔ)言進(jìn)行對(duì)白。50. 第一部意大利喜歌?。号甯袢R西的女仆作夫人他是一個(gè)幕間劇，1733年首演于那不勒斯。劇情生動(dòng)有趣。51. 法國(guó)喜歌?。?752年意大利喜歌劇到巴黎去演出，引起西方音樂(lè)史上著名的“喜歌劇之爭(zhēng)”，反方堅(jiān)持宮廷貴族的藝術(shù)

23、趣味，一方熱情贊頌意大利喜歌劇的改革。52. 交響曲：這種體裁的直接來(lái)源是意大利序曲“快慢快”獨(dú)立為三個(gè)樂(lè)章成為交響曲。前古典時(shí)期與巴羅克時(shí)期一樣，管弦樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器配置并不固定，到18世紀(jì)6080年代海頓的樂(lè)隊(duì)也不到30人，但突出的進(jìn)展在于管樂(lè)已成樂(lè)隊(duì)的必備樂(lè)器。由小、中、大和低音提琴組成的弦樂(lè)組，依舊是主要樂(lè)器聲部，羽管鍵琴?gòu)椬嗤ㄗ嗟鸵舻闹匾饔?，已逐漸減弱直至取消。代表人物：意大利的薩馬爾蒂尼，德國(guó)、奧地利的曼海姆樂(lè)派、柏林樂(lè)派和早期的維也納的作曲家。53. 曼海姆樂(lè)派：斯塔米茨的特點(diǎn)：管弦樂(lè)隊(duì)造成音色多變的聲浪并給人以流動(dòng)音響的快感，挖掘出管弦樂(lè)隊(duì)豐富的控制力度的能力以及突強(qiáng)的運(yùn)用，插入一

24、個(gè)小步舞曲樂(lè)章，逐步完善樂(lè)隊(duì)編制。北德樂(lè)派如CPE巴赫他們都為交響曲發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。54. 海頓交響曲創(chuàng)作：海頓的108部交響曲中，集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲定型為四個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)，而且將各樂(lè)章的不同性質(zhì)與常用曲式確定下來(lái)：一樂(lè)章：快板，奏鳴曲式；二樂(lè)章：行板、慢板或廣板，最慢的部分，常用奏鳴曲式或用主題與變奏形式；（第三樂(lè)章也是比較常用的：小步舞曲或諧謔曲），四樂(lè)章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。第一樂(lè)章開(kāi)始都有一個(gè)“慢板的引子”與隨后的快板主題互相對(duì)置，海頓奏鳴曲式的連接與展開(kāi)部分規(guī)模增大，體現(xiàn)出奏鳴曲式的樂(lè)思發(fā)展原則，以小動(dòng)機(jī)作為核心推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展。第二

25、樂(lè)章速度緩慢，旋律樸素動(dòng)人，富于歌唱性。第三樂(lè)章海頓的小步舞曲不在是宮廷式而是構(gòu)思新穎，風(fēng)格質(zhì)樸甚至粗獷，滲透著民間音樂(lè)的印象。末樂(lè)章他使用偶數(shù)節(jié)拍來(lái)代替三拍舞曲，以?xún)?nèi)容含量更大的奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式替代一般舞曲性的簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)，如軍隊(duì)交響曲倫敦交響曲。弦樂(lè)四重奏各時(shí)期四重奏的風(fēng)格與同期的交響曲發(fā)展軌跡近似，佳作更多在中晚期作品中，同樣以4個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)，有時(shí)用諧謔曲替代小步舞，奏鳴曲式得到進(jìn)一部確定和充實(shí)音樂(lè)展開(kāi)的手法更加突出，四重奏的各個(gè)聲部作為彼此“交談”的平等角色更為勻稱(chēng)協(xié)調(diào)如云雀皇帝?？偟乃囊魳?lè)里充溢著健康、質(zhì)樸、幽默、輕松的情趣。音樂(lè)風(fēng)格與奧地利維也納城市和民間音樂(lè)緊密相連，清新明快的

26、旋律、簡(jiǎn)明清晰的和聲、合理勻稱(chēng)的結(jié)構(gòu)、別出心裁的細(xì)節(jié)處理，以及從力度對(duì)比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等。55. 莫扎特：歌劇創(chuàng)作：歌劇是莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作中最重要的體裁。他一生創(chuàng)作20多部作品，費(fèi)加羅的婚姻唐璜女人心。莫扎特的格局很好的表現(xiàn)了劇中人物的鮮明性格，他們彼此之間互相或交錯(cuò)的關(guān)系。重唱在莫扎特的歌劇中占有極其重要的地位，不僅以重唱刻畫(huà)了不同角色的性格，而且賦予重唱以表達(dá)戲劇沖突的的重任。魔笛以德奧歌唱?jiǎng)⌒问綖橹鞲删C合了意大利正歌劇、喜歌劇的因素，這部歌劇的多樣風(fēng)格里，既有優(yōu)美而深情的歌唱，又始終貫穿著生動(dòng)幽默的情趣和氣氛。夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)、塔米娜動(dòng)人的詠嘆調(diào)、帕帕蓋諾的排簫和歌

27、聲都是莫扎特留給人類(lèi)的寶貴財(cái)富。歌劇的基本情調(diào)和氣氛在敘曲中得以體現(xiàn)。56. 器樂(lè)創(chuàng)作：協(xié)奏曲是主要?jiǎng)?chuàng)作體裁，尤其是鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特在自己的創(chuàng)作中完善了協(xié)奏曲的古典范式，三個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)：快慢快的速度，一樂(lè)章奏鳴曲式“雙呈示部”，有華彩樂(lè)段具有相當(dāng)強(qiáng)的即興性質(zhì)以顯示精湛技巧為主要目的。二樂(lè)章通常是抒情的歌調(diào)。第三樂(lè)章采用回旋曲式或回旋奏鳴曲式，速度更快，情緒更熱烈。最后三部交響曲和海頓90年代“倫敦”交響曲相比，風(fēng)格甚至更加超前。第40交響曲由于它情感的戲劇性而被稱(chēng)為“浪漫交響曲”；一樂(lè)章是奏鳴曲式，直接進(jìn)入快板主題；二樂(lè)章仍是奏鳴曲式，總的氣氛典雅優(yōu)美平和；三樂(lè)章是三部曲式的小步舞曲，去除小步

28、舞的貴族氣。從這部代表性作品可以感受到莫扎特的器樂(lè)風(fēng)格，旋律極富歌唱性，樂(lè)隊(duì)對(duì)樂(lè)器音色的把握與新奇的變化令人贊嘆，這和他的聲樂(lè)風(fēng)格不可分割，也與維也納市民音樂(lè)及意大利音樂(lè)有著聯(lián)系。他的音樂(lè)體現(xiàn)了古典主義時(shí)期最完美的風(fēng)格，純真音樂(lè)的理想；海頓一起，建立并完善多種音樂(lè)體裁形式，并將這些體裁形式所能承載的內(nèi)容含量與精妙的表述結(jié)合到天衣無(wú)縫的程度。57. 貝多芬：交響曲：九部交響曲分別屬于不同的創(chuàng)作時(shí)期，集中體現(xiàn)出他的創(chuàng)作特征及風(fēng)格衍變的脈絡(luò)。有音樂(lè)家將其分類(lèi)：英雄性、戲劇性（3、6、9交響曲）；生活風(fēng)俗性和抒情性（1、4、8）；群眾性、舞蹈性（7）；綜合性（2）；融自然和哲理于一體（6）。按創(chuàng)作時(shí)期

29、劃分，第一、第二交響曲屬于維也納的早期創(chuàng)作。從第二交響曲開(kāi)始采用的“諧謔曲”風(fēng)格，第三交響曲是貝多芬個(gè)人風(fēng)格完全成熟的標(biāo)志，恢弘氣勢(shì)規(guī)模大。第一樂(lè)章主部主題是交響曲的核心，不僅逐漸生成樂(lè)章的各個(gè)部分，而且滲透在整部交響套曲各樂(lè)章的主題音調(diào)中。“展開(kāi)部”極具個(gè)性的部分，篇幅與主題大大擴(kuò)展。第二樂(lè)章法國(guó)大革命時(shí)期非常流行的體裁“葬禮進(jìn)行曲”創(chuàng)新，開(kāi)創(chuàng)了用交響曲反映社會(huì)重大題材的先例。第三樂(lè)章采用諧謔曲，速度極快，突然的力度變化和切分重音的意外處理，法國(guó)大革命反封建，所以不用小步舞曲，擺脫宮廷味的表現(xiàn)。第四樂(lè)章是整部交響曲的高潮，第三交響曲是貝多芬對(duì)他生活時(shí)代的熱烈回應(yīng)。通常被稱(chēng)為“命運(yùn)”的第五交響

30、曲是貝多芬作品里最集中精煉的佳作，不僅使動(dòng)機(jī)及其發(fā)展的原則體現(xiàn)得淋漓盡致，而且各個(gè)樂(lè)章之間的內(nèi)在關(guān)系更為緊密。第六交響曲加了標(biāo)題，但他強(qiáng)調(diào)這部“田園”交響曲寫(xiě)情多于寫(xiě)景。他對(duì)“標(biāo)題音樂(lè)”的寬泛理解影響了后來(lái)的柏遼茲和李斯特。第九交響曲在交響曲的末樂(lè)章將人聲引入龐大的管弦樂(lè)音響之中，以德國(guó)詩(shī)人席勒的詩(shī)作歡樂(lè)頌為歌詞，譜寫(xiě)出他一生所堅(jiān)信的“藝術(shù)能聯(lián)合人類(lèi)”的偉大頌歌這部交響曲的博大精深是無(wú)與倫比的，不僅包含貝多芬個(gè)人人生的體驗(yàn)和總結(jié)，也深藏著作曲家對(duì)人類(lèi)終極價(jià)值的關(guān)切，對(duì)上帝、宇宙、自然和人世的思考與憧憬。鋼琴作品：五部鋼琴協(xié)奏曲中，最著名的是降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲，由于他的莊嚴(yán)豪邁和富裕英雄性格

31、的宏大氣勢(shì)，后人們稱(chēng)它為“皇帝協(xié)奏曲”。早期創(chuàng)作的前10首奏鳴曲更接近海頓、莫扎特的風(fēng)格，第8首“悲愴”更有主題的 對(duì)比力度及戲劇性的發(fā)展，調(diào)性轉(zhuǎn)換的大膽，樂(lè)章間材料的聯(lián)系和呼應(yīng)，內(nèi)心的理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾。中期的作品有月光黎明熱情。最后6首奏鳴曲集中體現(xiàn)了貝多芬晚期作品的特征，此時(shí)的創(chuàng)作更關(guān)注以音樂(lè)表達(dá)最內(nèi)在的自我，自由地駕馭音樂(lè)的形式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲的樂(lè)章數(shù)目不等，非常重視運(yùn)用復(fù)調(diào)對(duì)位的手法，故意模糊并削弱樂(lè)章或段落間的明顯分界。對(duì)貝多芬來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作音樂(lè)是要通過(guò)表述自己的情感意欲來(lái)完成崇高的使命，選擇的形式及手段要服從這個(gè)主要目的。歌劇：費(fèi)德里奧，莊嚴(yán)彌撒。歷史意義：貝多芬最重要的貢獻(xiàn)是在對(duì)奏鳴+交

32、響套曲結(jié)構(gòu)形式的發(fā)展和創(chuàng)新上。將奏鳴曲式廣泛運(yùn)用于自己的各種體裁與套曲的各個(gè)樂(lè)章中，將它的篇幅和內(nèi)涵極大地?cái)U(kuò)充使各部分的獨(dú)立性與對(duì)比性加強(qiáng)，將展開(kāi)部作為動(dòng)力性發(fā)展最集中、最強(qiáng)烈的部分，動(dòng)機(jī)的作用真正得到了發(fā)揮，樂(lè)章間形成了既對(duì)比并置又彼此關(guān)聯(lián)的辯證關(guān)系，使整個(gè)套曲達(dá)到高度的完美和統(tǒng)一。具體表現(xiàn)手段：旋律質(zhì)樸而含蓄深情，建立在和弦音上的線條嚴(yán)整粗獷，動(dòng)機(jī)式旋律，柔板旋律，節(jié)奏鮮明，特性節(jié)奏，切分式節(jié)奏，和聲調(diào)性不協(xié)和、不穩(wěn)定，轉(zhuǎn)換的頻繁與范圍的擴(kuò)大，管弦樂(lè)隊(duì)的配置上，重視銅管和打擊樂(lè)器的作用，歷盡苦難，達(dá)到歡樂(lè)，集古典大成開(kāi)浪漫先河。57.浪漫主義：19世紀(jì)前后（17901910）的西方音樂(lè)歷史

33、。它的興盛與法國(guó)大革命后的歐洲社會(huì)與文化情境有密切聯(lián)系。在19世紀(jì)里掀起爭(zhēng)取民族解放和獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)，推動(dòng)了音樂(lè)民族主義潮流。它強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感，尤其對(duì)愛(ài)情這個(gè)情感的表述中，抒情性特征十分明顯。同時(shí)，獲得公眾的理解也是作曲家的追求。所采用的形式載體也是為了與標(biāo)題性?xún)?nèi)容相符而突破傳統(tǒng)的模式，創(chuàng)造出許多綜合性靈活的體裁。這一時(shí)期的貢獻(xiàn)：在追求更加個(gè)性化、情感化表現(xiàn)技巧的過(guò)程中，民族民間音樂(lè)的色彩影響到旋律的特征、調(diào)式和聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨(dú)特處理。對(duì)和聲語(yǔ)言的不斷探索突破，對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)豐富音響的開(kāi)掘發(fā)揮。這一時(shí)期的作曲家對(duì)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作情有獨(dú)鐘。58.浪漫主義時(shí)期的特征：a.幻想性b.個(gè)性c.抒情性（核心）d.

34、民族性e.綜合性。59.韋伯：歌劇魔彈射手：韋伯代表作。1821年首演，標(biāo)志德國(guó)浪漫主義歌劇誕生。它的體裁來(lái)自德國(guó)古老的民間傳說(shuō)，這種超自然的神怪力量與人善良、愛(ài)情之間的斗爭(zhēng)，是德國(guó)浪漫主義所迷戀的典型主題。運(yùn)用了多方面的手段來(lái)突出民族性和浪漫特征：布景、服裝、音樂(lè)充滿生活情調(diào)，營(yíng)造出浪漫主義的虛幻色彩。另一個(gè)突出的是它的序曲，具有濃烈浪漫主義色彩，并將奏鳴曲式結(jié)構(gòu)與歌劇劇情結(jié)合起來(lái)，運(yùn)用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”手法。鋼琴曲：邀舞，用文字來(lái)描速音樂(lè)的細(xì)節(jié)。60.舒伯特：藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)：600多首藝術(shù)歌曲中：1.歌詞選自浪漫詩(shī)人的詩(shī)，還有無(wú)名詩(shī)人的詞，內(nèi)容廣泛，細(xì)琢磨語(yǔ)詞，尋找最佳形式載體以表現(xiàn)其情感含義

35、。2.歌曲形式分三類(lèi)：分節(jié)歌，通體歌，變化分節(jié)歌，聲樂(lè)套曲。分節(jié)歌，奧地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌詞，如野玫瑰。變化分節(jié)歌，鱒魚(yú)小夜曲圣母頌菩提樹(shù)，個(gè)別曲調(diào)隨歌詞而有變化。通體歌，指沒(méi)有重復(fù)性的長(zhǎng)大的音樂(lè)材料，緊隨歌詞內(nèi)容從頭至尾一貫到底的形式，最典型的魔王。聲樂(lè)套曲，冬之旅美麗的磨坊姑娘。歌集：天鵝之歌。3.表現(xiàn)手段：旋律像民歌般簡(jiǎn)單樸素，像詩(shī)詞的朗誦，散發(fā)著親切單純的氣息，容易激動(dòng)憂郁感傷；和聲實(shí)用大小調(diào)間、主調(diào)和上下三級(jí)調(diào)間的轉(zhuǎn)換對(duì)置；鋼琴伴奏起到非同尋常的作用，烘托情境和氣氛，與聲樂(lè)融合成一個(gè)完美的整體。鋼琴小品：與音樂(lè)的情感性、個(gè)體性表現(xiàn)吻合。 特性小曲：一些曲子定名為即興

36、曲或音樂(lè)瞬間是出版商的主意。特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)無(wú)準(zhǔn)備的、突然而來(lái)又瞬間即逝的靈感，每曲結(jié)構(gòu)不同，簡(jiǎn)單自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同類(lèi)作品都受到他的影響。 交響曲：寫(xiě)了9部交響樂(lè)。第八交響曲未完成。一樣只有兩個(gè)樂(lè)章，一樂(lè)章的主部主題緊張不安，副部主體具有舒伯特特有的寬廣悠長(zhǎng)的旋律性質(zhì)。 室內(nèi)樂(lè)：鋼琴五重奏鱒魚(yú)，四重奏死神和少女，都因用了熟悉的歌曲而得名。61.門(mén)德?tīng)査缮揭拢簽榧o(jì)念巴赫馬太受難曲創(chuàng)作百年，1892年他組織柏林歌唱學(xué)園排練并演出這部巨作；1843年萊比錫音樂(lè)學(xué)院的建立實(shí)現(xiàn)了他的宿愿，他積極參與籌建德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院的工作并任教于此。交響曲：最著名：意大利交響曲，蘇格蘭交響曲。按傳統(tǒng)

37、四個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)，但戲劇性交響曲已演化為宏大的風(fēng)俗畫(huà)卷。標(biāo)題性序曲：浪漫風(fēng)格的標(biāo)題性序曲是門(mén)德?tīng)査勺罡粍?chuàng)造性的體裁。這種體裁與舞臺(tái)藝術(shù)無(wú)關(guān)。也叫音樂(lè)會(huì)序曲或管弦樂(lè)序曲。是專(zhuān)門(mén)為獨(dú)立演奏的管弦樂(lè)曲，融合了古典形式和浪漫風(fēng)格。保留了單樂(lè)章的奏鳴曲式，說(shuō)明了古典；又與文學(xué)歷史的情節(jié)性、大自然景色的描繪性相連，說(shuō)明了浪漫。如序曲仲夏夜之夢(mèng)和赫布里德。無(wú)言歌：是對(duì)鋼琴小品的補(bǔ)充。他一生創(chuàng)作了8卷48首，猶如他的音樂(lè)日記或音樂(lè)素描，形式簡(jiǎn)單樸素，抒發(fā)了喜怒哀樂(lè)、對(duì)人和事的印象。都是詩(shī)情畫(huà)意的鋼琴小品。如春之歌獵歌。62.舒曼：德國(guó)作曲家、鋼琴家、音樂(lè)評(píng)論家。1834年創(chuàng)辦新音樂(lè)報(bào)，想通過(guò)報(bào)刊的音樂(lè)評(píng)論進(jìn)一步論

38、證這種感情為藝術(shù)之魂的觀念和主張。鋼琴作品：由短小樂(lè)曲連成的鋼琴套曲及歌曲，體現(xiàn)其獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格。如蝴蝶，狂歡節(jié)。特點(diǎn)：豐富的想象力和表述內(nèi)心細(xì)膩情感的特征，是通過(guò)特性的旋律、多變的節(jié)奏、復(fù)雜的織體而達(dá)到的。聲樂(lè)作品：藝術(shù)歌曲突出地體現(xiàn)了舒曼的浪漫情懷與風(fēng)格，他精心選擇詩(shī)作并深刻理解其內(nèi)容，用凝練而準(zhǔn)確的手法將不同的歌曲意境塑造出來(lái)。聲樂(lè)套曲婦女的愛(ài)情與生活、詩(shī)人之戀。特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲的特征：簡(jiǎn)潔含蓄、意境深邃。旋律像詩(shī)句的吟誦，樂(lè)句結(jié)構(gòu)多變，音色細(xì)膩。鋼琴擔(dān)負(fù)重任，“唱出”歌者言猶未盡的思緒，歌曲整體的詩(shī)意是由歌唱和鋼琴共創(chuàng)的。63.肖邦：從不直接、一成不變地采用民間舞曲原來(lái)的曲調(diào)，而是把握了這些

39、舞曲的靈魂，在鋼琴上再現(xiàn)出他們的神韻。他的前奏曲和練習(xí)曲在性質(zhì)上是一種全新的創(chuàng)造，基本上都是織體相對(duì)統(tǒng)一的單一藝術(shù)形象的小品。肖邦的創(chuàng)作特點(diǎn)：1.體裁：賦予了前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、敘事曲等音樂(lè)體裁以新的思想內(nèi)涵，改造之前體裁，并提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。2.手法：鋼琴音樂(lè)具有異常新穎的織體（長(zhǎng)琶音和踏板的運(yùn)用），獨(dú)具魅力的旋律（有裝飾性和即興性），豐富的和聲（大小調(diào)對(duì)置，等音調(diào)，善用黑鍵）。3.在波羅奈茲和瑪祖卡的創(chuàng)作中，顯示了他吸收民間音樂(lè)素材的功力，使曲中并沒(méi)有直接出現(xiàn)民間音樂(lè)。4.演奏風(fēng)格：速度自由，音色處理細(xì)膩。這一切形成了“肖邦風(fēng)格”，為浪漫主義音樂(lè)做了重要貢獻(xiàn)，產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。64.法國(guó)大歌

40、?。菏⑿杏?9世紀(jì)3040年代。是商業(yè)藝術(shù)形式，迎合尋求刺激和娛樂(lè)的、相對(duì)修養(yǎng)不高的聽(tīng)眾口味。代表人物：梅耶貝爾。法國(guó)新時(shí)期的歌?。褐?9世紀(jì)5060年代。抒情歌?。ㄒ环N介乎于大歌劇與喜歌劇之間的歌劇）和輕歌?。ㄖC歌?。?，它們替代了法國(guó)大歌劇的統(tǒng)治地位。特點(diǎn)：善感甜美的旋律，表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂(lè)，樸素真實(shí)，有諷刺性。代表人物：奧芬巴赫：他的重要的輕歌劇和喜歌劇有近百部。監(jiān)獄中的奧菲歐輕歌劇的典范、霍夫曼的故事。古諾：浮士德抒情歌劇的典范。比才卡門(mén)：1875年。顯示了現(xiàn)實(shí)主義傾向，在當(dāng)時(shí)法國(guó)歌劇界非同尋常，對(duì)19世紀(jì)末意大利真實(shí)主義歌劇，東歐、俄羅斯的民族主義歌劇產(chǎn)生了影響。比才繼承意法歌劇的優(yōu)

41、點(diǎn)，以流暢悅耳的歌唱旋律為主導(dǎo)?？ㄩT(mén)的結(jié)構(gòu)按傳統(tǒng)的分曲方式，注意將情節(jié)與動(dòng)作銜接在一個(gè)場(chǎng)景里面，同時(shí)借鑒瓦格納的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法和管弦樂(lè)技巧。反映了社會(huì)下層的生活。它的吉卜賽風(fēng)格沖擊了當(dāng)時(shí)的法國(guó)歌劇界?！究ㄩT(mén)與霍塞這對(duì)從出身經(jīng)歷到生活觀念都不相同的青年人，從一時(shí)激情、彼此間感情與意識(shí)的隔閡到無(wú)法彌補(bǔ)的決裂，最終以?xún)礆⒔Y(jié)束的愛(ài)情悲劇過(guò)程，被比才以色彩濃烈而又極其精練的音樂(lè)手段陳述的令人心悅誠(chéng)服?！?5.柏遼茲：幻想交響曲哈羅爾德在意大利羅密歐與朱麗葉?；孟虢豁懬捍碜?。代表了他的個(gè)人風(fēng)格。第一部標(biāo)題交響曲。體現(xiàn)出音樂(lè)與文學(xué)和戲劇的理想結(jié)合。特點(diǎn)：1.寫(xiě)了各樂(lè)章的標(biāo)題和全曲的詳細(xì)說(shuō)明。2.追隨標(biāo)題有

42、五個(gè)樂(lè)章，形式取決于內(nèi)容。3.提供了一個(gè)代表所愛(ài)的人的“固定樂(lè)思”（即一段主題旋律），以不同形態(tài)貫穿于每個(gè)樂(lè)章之中。形象生動(dòng)地揭示了在不同情境下青年藝術(shù)家的心理與情緒的變化。4.旋律抒情，色彩和寓意豐富的管弦樂(lè)手法。他的作品打破傳統(tǒng)體裁和結(jié)構(gòu)，而是一切音樂(lè)要服從其標(biāo)題性、文學(xué)性的戲劇構(gòu)思。固定樂(lè)思：是柏遼茲在幻想交響曲中創(chuàng)造的一種標(biāo)題音樂(lè)手法，它是一段音樂(lè)主題，在作品中代表所愛(ài)的人。66.李斯特：交響詩(shī)：?jiǎn)螛?lè)章的標(biāo)題管弦樂(lè)曲，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與文學(xué)戲劇等姊妹藝術(shù)的結(jié)合。是他對(duì)西方音樂(lè)的最重要貢獻(xiàn)。創(chuàng)作了1 3首。如普羅米修士奧菲歐塔索。【特點(diǎn)：1.深厚的思想內(nèi)涵，精煉集中簡(jiǎn)潔。2.單樂(lè)章結(jié)構(gòu)，音樂(lè)不間

43、斷的展述從而融合成一個(gè)有機(jī)整體。3.內(nèi)部同時(shí)包含了奏鳴曲式的三部邏輯性結(jié)構(gòu)。4.運(yùn)用主題變形手法。廣泛運(yùn)用傳統(tǒng)的動(dòng)機(jī)發(fā)展手法，集中于單主題的展開(kāi)與變形處理，貫穿作品。與主導(dǎo)動(dòng)機(jī)相似?！拷豁懬阂灿袠?biāo)題。如浮士德（三個(gè)樂(lè)章）、b小調(diào)鋼琴奏鳴曲（少有的無(wú)標(biāo)題）、匈牙利狂想曲（最受歡迎的鋼琴作品，共19首）。鋼琴作品：超級(jí)演技練習(xí)曲12首，高難技巧的訓(xùn)練，顯示出他豐富的想象力和表達(dá)情感意境時(shí)的能力。如“瑪捷帕”，“鬼火”，“鐘”。67.瓦格納：他要求他的樂(lè)劇是詩(shī)詞、音樂(lè)、舞臺(tái)、表演等諸多藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品。他的歌劇改革及特點(diǎn)：1. 整體藝術(shù)。而傳統(tǒng)歌劇的分曲結(jié)構(gòu)將音樂(lè)戲劇切割分離。2.采用“無(wú)終旋

44、律”織體，將歌唱作為一個(gè)聲部完全融進(jìn)管弦樂(lè)的織體。3.他將韋伯的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”、柏遼茲的“固定樂(lè)思”和李斯特的“主題變形”發(fā)展到極致。如尼伯龍根的指環(huán)，15個(gè)小時(shí)的音樂(lè)中交織著200多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，這種手法的運(yùn)用體現(xiàn)了他的樂(lè)劇音樂(lè)的交響性思維特征。4. 采用連續(xù)分展結(jié)構(gòu)。5.半音和聲。在和聲與調(diào)性的手法上，突出調(diào)性的不清晰及頻繁轉(zhuǎn)換，半音、不協(xié)和音等大量和弦外音的連續(xù)使用，使調(diào)性重疊甚至是復(fù)調(diào)性的效果，這種手法導(dǎo)致古典傳統(tǒng)的功能和聲體系趨向瓦解。 “主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”：是一些短小的音樂(lè)主題。將劇中諸多人物、景物、情節(jié)事件、情緒心理等揭示、預(yù)示或暗示出來(lái)。68.勃拉姆斯：對(duì)標(biāo)題音樂(lè)不感興趣，在19世紀(jì)下半葉

45、文學(xué)化、標(biāo)題化的音樂(lè)主潮中堅(jiān)定走自己的路，創(chuàng)作植根于古典音樂(lè)的傳統(tǒng)之中，沉醉在德奧城市及民間淳樸的旋律里。他激情又深思熟慮的作品，證明了屬于19世紀(jì)浪漫時(shí)代的古典風(fēng)格所具有的生命力。交響曲：有四部，每一部都是精心之作。第一交響曲由于風(fēng)格和手法上與貝多芬的近似而被當(dāng)時(shí)的人稱(chēng)為“貝多芬第十交響曲”，它以史詩(shī)般的英雄氣勢(shì)、傳統(tǒng)的四個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)對(duì)位技巧和古典動(dòng)機(jī)發(fā)展手法，以及各樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性的安排，無(wú)標(biāo)題型的純器樂(lè)交響曲類(lèi)型，顯示出他的交響曲與古典傳統(tǒng)的機(jī)密聯(lián)系。展示了他獨(dú)具的復(fù)雜凝重的織體、激情浪漫的旋律和濃郁厚重的總體風(fēng)格。鋼琴作品：古典形式為主的協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲、敘事曲、隨想曲、狂

46、想曲和小品。特點(diǎn)：響亮厚重，具有交響音樂(lè)的構(gòu)思和氣勢(shì)。聲樂(lè)作品：數(shù)量大、種類(lèi)多，有200多首獨(dú)唱曲，還有合唱及雙合唱曲，聲樂(lè)套曲。還整理改編民歌集，自己的歌曲如同民歌般樸素動(dòng)人。如搖籃曲徒然的小夜曲。69.約翰 施特勞斯父子：輕音樂(lè)為主。他們的音樂(lè)創(chuàng)作和演出活動(dòng)在維也納市民的音樂(lè)生活中占有重要地位。小約翰施特勞斯：創(chuàng)作的圓舞曲數(shù)量多，質(zhì)量高，被譽(yù)為“圓舞曲之王”。1870年之前他只寫(xiě)舞曲和進(jìn)行曲，此后重心轉(zhuǎn)向輕歌劇創(chuàng)作，共寫(xiě)了15部。特點(diǎn)：1.體裁形式、旋律節(jié)奏和演出方式都和奧地利民間音樂(lè)有關(guān)；2.有專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的技巧和修養(yǎng)；3.抒發(fā)情感和標(biāo)題造型相結(jié)合，音樂(lè)格調(diào)輕松、淺顯易懂、雅俗共賞。代表作：

47、圓舞曲美麗的藍(lán)色多瑙河、春之聲、皇帝；波爾卡閑聊、雷電；輕歌劇蝙蝠。70威爾第：他的歌劇除去一些體現(xiàn)強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)及民族情感的題材外，文學(xué)戲劇名著也引起他濃厚的興趣。代表作納布科游吟詩(shī)人茶花女阿依達(dá)奧賽羅。特點(diǎn)：當(dāng)全歐洲包括意大利的年輕作曲家都追隨瓦格納為代表的德國(guó)“交響化風(fēng)格”時(shí)，他始終清醒地意識(shí)到自己是意大利作曲家，不能拋棄意大利豐富而悠久的音樂(lè)傳統(tǒng)。但他同時(shí)也研究并吸取從凱魯比尼到柏遼茲的法國(guó)音樂(lè)，的過(guò)程就，包括對(duì)瓦格納的尊終。71.格林卡的創(chuàng)作特征：1.扎根于俄羅斯民間音樂(lè)的土壤；2.吸取俄國(guó)城市文化的養(yǎng)分；3.借鑒西歐古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派的音樂(lè)成果。作品：第一部歌劇伊凡 蘇薩寧，民族愛(ài)國(guó)主義

48、歷史歌劇；第二部歌劇魯斯蘭與柳德米拉，俄羅斯民間神話歌?。还芟覙?lè)幻想曲卡瑪林斯卡亞樹(shù)立了運(yùn)用民間素材交響化自由變奏的典范。72.強(qiáng)力集團(tuán)：是格林卡的繼承發(fā)展。成員五名，人稱(chēng)“五人團(tuán)”，自稱(chēng)“新俄羅斯樂(lè)派”。有巴拉基列夫、穆索爾斯基、居伊、包羅丁、里姆斯基科薩科夫。特點(diǎn)：1.他們都敬仰格林卡，熱愛(ài)鉆研俄羅斯音樂(lè)，創(chuàng)作具有民族性，表現(xiàn)俄國(guó)人民的生活、思想和情感；2.尊重西歐古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派的成果，提倡音樂(lè)的思想性、標(biāo)題性、形象性和通俗性。穆索爾斯基：思想最為激進(jìn)、創(chuàng)作最為突出。作品：歌劇包里斯 戈杜諾夫、交響音畫(huà)荒山之夜、鋼琴套曲圖畫(huà)展覽會(huì)。里姆斯基科薩科夫：作品：薩旦王的故事、交響樂(lè)西班牙隨想

49、曲、交響組曲天方夜譚。包羅丁：歌劇伊戈?duì)柎蠊诙坝率俊苯豁懬豁懸舢?huà)在中亞細(xì)亞。73.柴科夫斯基：是一位旋律大師。音樂(lè)特征：抒情性和戲劇性。交響曲：早期：第一、二、三交響曲屬于風(fēng)俗抒情性質(zhì)作品，第一交響曲冬日的夢(mèng)幻最突出；中期和晚期：第四、五、六交響曲和標(biāo)題交響曲曼弗雷德屬于抒發(fā)個(gè)人感情體驗(yàn)、充滿戲劇沖突性質(zhì)作品，揭示了的社會(huì)現(xiàn)實(shí)與美好理想的沖突，反映了人生的苦難和對(duì)幸福生活的追求。第六“悲愴”交響曲是他的最后一部作品，可以說(shuō)是他一生的總結(jié)，內(nèi)容概括為，理想與黑暗現(xiàn)實(shí)無(wú)法調(diào)和的沖突，導(dǎo)致悲劇結(jié)局。其他作品：幻想序曲羅密歐與朱麗葉、莊嚴(yán)序曲1812。歌?。号c交響樂(lè)同樣重要，寫(xiě)了10部。如影響范

50、圍最廣、藝術(shù)價(jià)值最高的是奧涅金黑桃皇后。舞?。捍碜鳎汗诺浒爬傥鑴〉浞吨鳎禾禊Z湖睡美人胡桃?jiàn)A子。特點(diǎn)：使舞劇音樂(lè)戲劇化和交響化，不僅能與舞蹈表演融為一體還可以離開(kāi)舞蹈作為獨(dú)立的管弦樂(lè)作品來(lái)欣賞。具有獨(dú)立性不僅在俄國(guó)歷史上具有開(kāi)創(chuàng)性，在世界上也有重要地位。74.柴科夫斯基和“強(qiáng)力集團(tuán)”的比較：共同點(diǎn)：在發(fā)展俄國(guó)音樂(lè)的總方向上是一致的。強(qiáng)調(diào)音樂(lè)應(yīng)該有豐富的思想情感內(nèi)涵；應(yīng)該發(fā)揮積極的社會(huì)作用；應(yīng)該具有民族特色；民族民間是發(fā)展專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的源泉和基礎(chǔ)；繼承和發(fā)展格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)；不同點(diǎn)：“強(qiáng)力集團(tuán)”，突出歷史題材和神話傳說(shuō)，注重采集農(nóng)村民歌素材，喜歡吸取“異族情調(diào)”，音樂(lè)風(fēng)格：純樸粗獷。柴科夫斯基：題

51、材內(nèi)容多樣化，音樂(lè)語(yǔ)言和藝術(shù)技巧方面吸取俄國(guó)城市民間音樂(lè)的音調(diào)和借鑒了西歐古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派的音樂(lè)成果。寬泛的精神氣質(zhì)和民族風(fēng)格，音樂(lè)風(fēng)格：高雅細(xì)膩，多愁善感。75.斯美塔那：全力進(jìn)行民族歌劇的創(chuàng)作，如被出賣(mài)的新嫁娘。交響詩(shī)伏爾塔瓦是套曲我的祖國(guó)中的第二首樂(lè)曲，描寫(xiě)了河流的的景色和人民的生活，表達(dá)了他對(duì)祖國(guó)和人民的情意。79.德沃夏克：作品：第九交響曲自新世界、歌劇水仙女（根據(jù)本國(guó)傳說(shuō)）。與斯美塔那的比較：題材方面，斯美塔那更突出捷克本土的歷史和文化，鄉(xiāng)土氣息濃；德沃夏克則從捷克擴(kuò)展到整個(gè)斯拉夫民族。體裁方面，斯美塔那主要是歌劇和交響詩(shī)；德沃夏克涉及的領(lǐng)域很廣，數(shù)量很多。音樂(lè)風(fēng)格，斯美塔那的捷

52、克民間風(fēng)味更濃烈；德沃夏克在此基礎(chǔ)上，還吸取了斯拉夫和歐美音樂(lè)文化的因素，格調(diào)更高雅更藝術(shù)化。76.格里格：代表作：話劇彼爾 金特、a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴抒情小品集。77.西貝柳斯：芬蘭作曲家。他的創(chuàng)作多取材于民間史詩(shī)和傳說(shuō)，后期的創(chuàng)作關(guān)注社會(huì)生活，反映了芬蘭人民的的愛(ài)國(guó)主義精神。代表作：芬蘭頌、小提琴協(xié)奏曲。78.法國(guó)音樂(lè)文化：弗蘭克、圣桑、德彪西、拉威爾。圣桑：作品：交響詩(shī)死之舞、小提琴與樂(lè)隊(duì)引子與回旋隨想曲、第三小提琴協(xié)奏曲、動(dòng)物狂歡節(jié)。德彪西：創(chuàng)作題材：1.對(duì)自然景物的描繪；2.對(duì)民間生活風(fēng)俗的表現(xiàn)；3.神話傳說(shuō)中的奇幻境界和形象。風(fēng)格特征：印象派。手法：擅用簡(jiǎn)短的音樂(lè)主題、豐富的和聲

53、和織體，細(xì)膩的配器。內(nèi)容：通過(guò)描繪自然景物、生活風(fēng)俗、神話意境的標(biāo)題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺(jué)印象，具有朦朧飄逸的氣氛。他的音樂(lè)被人稱(chēng)為“印象主義音樂(lè)”。代表作：鋼琴曲月光、水中倒影、管弦樂(lè)前奏曲牧神午后、交響三折畫(huà)夜曲、交響素描海。拉威爾：最具影響力的作品達(dá)夫尼斯與克洛埃第二組曲。管弦樂(lè)曲包列羅，“包列羅”是西班牙的一種民間舞曲的名稱(chēng)。除了節(jié)奏和旋律基本固定不變外，力度、和聲和織體都在變。將穆索爾斯基的鋼琴套曲圖畫(huà)展覽會(huì)成功的改編成管弦曲。拉威爾與德彪西的創(chuàng)作共同點(diǎn)：與德彪西印象主義音樂(lè)風(fēng)格相似，但拉威爾的音樂(lè)在旋律上更寬廣、生活氣息更濃郁、情感更鮮明。79.德奧音樂(lè)文化：馬勒：9部交響

54、曲。聲樂(lè)交響曲大地之歌是用中國(guó)唐詩(shī)德譯譜曲。全部創(chuàng)作集中在交響曲和歌曲上，兩者緊密相連。寫(xiě)作技法特點(diǎn)：1.交響曲的結(jié)構(gòu)有很大變動(dòng)，樂(lè)章數(shù)量有多有少；2.一些作品的演出大為擴(kuò)充，如第八交響曲，也稱(chēng)“千人交響曲”；3.總譜聲部異常復(fù)雜；4.音樂(lè)旋律保持歌曲特性；5.和聲語(yǔ)言在后期作品中相當(dāng)復(fù)雜，已顯露無(wú)調(diào)性特征。理查德 施特勞斯：作品：交響詩(shī)唐 璜、唐 吉訶德、梯爾的惡作劇。交響詩(shī)查拉圖斯特拉如是說(shuō)、死與進(jìn)化、英雄生涯，都反映了作曲家的人生觀和處世哲學(xué)，他通過(guò)尼采的“超人”，體現(xiàn)個(gè)人的自我意識(shí)。莎樂(lè)美和埃勒克特拉顯露出世紀(jì)末文藝的某些頹廢傾向，尋求感官刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲渲染殘暴的兇殺。這些作品中

55、的音樂(lè)造型性很強(qiáng)，情節(jié)生動(dòng)逼真，戲劇效果突出。80.俄羅斯文化：莫斯科，斯克里亞賓。拉赫馬尼諾夫：以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，特別突出悠長(zhǎng)旋律。81.意大利音樂(lè)文化：意大利歌劇：羅西尼塞維利亞的理發(fā)師是意大利喜歌劇最范之作。它的音樂(lè)讓聽(tīng)眾充分領(lǐng)略羅西尼的機(jī)智、調(diào)皮與靈氣、輕松流暢的風(fēng)格。這部歌劇以典型的羅西尼風(fēng)格征服了不同時(shí)代的聽(tīng)眾?？梢耘c莫扎特的費(fèi)加羅的婚姻相媲美。威廉退爾，具有法國(guó)大歌劇的特征，宏偉的場(chǎng)面，戲劇性情節(jié)交織著愛(ài)情，有通俗性。貝里尼：諾爾瑪清教徒。唐尼采蒂：拉美摩爾的露其婭愛(ài)的甘醇。威爾第：是西音史上偉大的意大利歌劇作曲家。他的歌劇題材有體現(xiàn)強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)及民族情感（19世紀(jì)3040年代，如歌劇納布科）和文學(xué)戲劇名著（5060年代）。當(dāng)歐洲追隨瓦格納為代表的德國(guó)風(fēng)格時(shí)，威爾第始終意識(shí)到自己是意大利作