藝術(shù)概論復(fù)習(xí)總結(jié)

1、藝術(shù)概論復(fù)習(xí)總結(jié)一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內(nèi)。1.洛神賦圖相傳為東晉大畫家C的作品。洛神賦圖作者顧愷之，該作為其觀三國曹魏時建安七子之一、曹操第三子曹植所寫洛神賦這篇著名文學(xué)作品后有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡（今河南汝陽）縣令甄逸之女相戀，后甄逸之女被嫁給其兄A.王羲之 B.鐘繇 C.顧愷之 D.張芝2.梵高是 A著名畫家。荷蘭畫家梵高,后期印象畫派代表人物,是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活 A.荷蘭 B.法國 C.英國 D.丹麥3.著名的卡門組曲是法國19世紀(jì)作曲家B

2、的代表作。本組曲由四首樂曲組成。除第三曲外,其它各曲的主旋律都與歌劇中的唱段或器樂段落相關(guān)。第一曲:“前奏曲”,習(xí)慣稱“卡門序曲”,是歌劇中最著名的器樂段落喬治比捷(Georges Bizet,1838-1875),法國作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌劇卡門的作者。 1參考資料 1. 卡門組曲資料 . 開放分類: 藝術(shù)類A.德彪西B.比捷C.舒伯特D.帕格尼尼4.著名作曲家劉天華漢宮秋月是D曲。漢宮秋月原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。漢宮秋月現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、

3、箏曲、A.古琴 B.板胡 C.絲竹 D.二胡5.霓裳羽衣舞是 B 代宮廷樂舞。霓裳羽衣舞歌是唐代大詩人白居易創(chuàng)作的一首七古長篇。這首長詩敘述了詩人幾十年間的滄桑變化，內(nèi)容極其豐富，藝術(shù)價值很高。 A.漢 B.唐 C.宋 D.元6.俄狄浦斯王、安提戈涅是B.索?？死账沟拇碜髌?。A.歐里庇得斯 B.索?？死账?C.阿里斯托芬 D.埃斯庫羅斯7.影片遠山的呼喚是C.日本的重要作品。影視作品分析日本影片遠山的呼喚、生死戀遠山的呼喚A Distant Cry from Spring年代1980國家日本類別劇情片語言日語片長124Min色彩彩色編劇山田洋次A.美國 B.法國 C.日本 D.蘇聯(lián)8.我國著

4、名影片林則徐、在烈火中永生、聶耳男主角的扮演者為B.趙丹. A.謝添 B.趙丹 C.秦怡 D.李默然9.草葉集是美國作家 B.惠特曼的作品?；萏芈?Walt Whitman 1819-1892) 草葉集(Leaves of Grass) 6. 哈里葉. 2009-5-7 美國著名作家,代表作有喪鐘為誰而鳴老人與海A.海明威 B.惠特曼 C.梁啟超 D.德萊塞10. 梁啟超在文學(xué)上積極鼓吹小說界革命。首先,梁啟超強調(diào)了小說對于社會改革和社會進步的積極作用,將其地位提高到經(jīng)史、.“小說界革命”觀點外,沿著“小說為文學(xué)之最上乘”的思路,鼓吹“新小說”,強. 別士、楚卿、松岑、陶佑曾等人紛紛發(fā)表文章,

5、他們除了贊同梁啟超的“小說界革命”觀點外,沿著“小說為文學(xué)之最上乘”的思路,鼓吹“新小說”,強調(diào)小說改造社會功用. A.蔡元培 B.胡適 C.梁啟超 D.黃遵憲11.吳帶當(dāng)風(fēng)是指“畫圣”之稱的吳道子的繪畫風(fēng)格。吳帶當(dāng)風(fēng)”是指有“畫圣”之稱的吳道子的繪畫風(fēng)格 他以獨創(chuàng)的佛教美術(shù)樣式“吳家樣”盛名傳世,至今讓“天衣飛揚、滿壁風(fēng)動”吳道子 (約686一?) 中國唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。陽翟(今河南禹州)人。約生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任克州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷

6、，歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作，據(jù)載他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300余堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以。 A.吳道子 B.曹不興 C.蘇軾 D.吳鎮(zhèn)12.唐代著名詩人李賀被稱為C.詩鬼。李賀(790816年)字長吉,是唐代著名詩人。他終生落魄不得志,二十七歲就英年.他被人稱為“詩鬼”,這除了是因為他的詩善于熔鑄詞采,馳騁想象、意境獨特之外李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風(fēng)轉(zhuǎn)變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內(nèi)心苦悶，抒發(fā)對

7、理想、抱負的追求；對當(dāng)時藩鎮(zhèn)割據(jù)、宦官專權(quán)和人民所受的殘酷剝削都有所反映。他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構(gòu)造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術(shù)境界，抒發(fā)好景不長、時光易逝的感傷情緒。他的蘇小小墓詩寫到：“幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風(fēng)為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風(fēng)吹雨?！卑殉o山鬼的意境和南齊妓女蘇小小的傳說結(jié)合起來，創(chuàng)造了荒誕迷離、艷麗凄清的幽靈世界。李賀的作態(tài)度極為嚴(yán)肅、認真，甚至到了嘔心瀝血的程度。傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承楚辭

8、和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有李憑箜篌引、雁門太守行、金銅仙人辭漢歌、老夫采玉歌等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。補充：他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構(gòu)造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術(shù)境界，抒發(fā)好景不長、時光易逝的感傷情緒。所以,稱為“詩鬼”。 A.詩仙 B.詩圣 C.詩鬼 D.詩佛13.美是生活是C.車爾尼雪夫斯基提出來的。 “美是生活”這個唯物主義命題,是俄國革命民主主義者、杰出的美學(xué)家和文學(xué)批評家車爾尼雪夫斯基在藝術(shù)與現(xiàn)實的美學(xué)關(guān)系一

9、文中探討藝術(shù)的本質(zhì)也就是藝術(shù). A.亞里士多德 B.普洛丁 C.車爾尼雪夫斯基 D.列寧14.等待戈多、禿頭歌女是D荒誕派戲劇的代表作。比較研究禿頭歌女與等待戈多 內(nèi)容摘要:荒誕派戲劇并不是沒有主題,它的主題就是荒誕。本文對“反主題”的荒誕派戲劇的代表作禿頭歌女與等待戈多. A.古典主義 B.浪漫主義 C.批判現(xiàn)實主義 D.荒誕派二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。15.藝術(shù)傳播四要素是藝術(shù)信息、即傳播環(huán)境、傳播主體、傳播信息、和。和傳播媒介進行分析考量。從傳播學(xué)角度出發(fā),對影響民俗藝術(shù)傳播的四個要素,即傳播環(huán)境、傳播主體、傳播信息和傳播媒介進行分

10、析考量,將有助于進一步推進民俗藝術(shù)的有效傳播和傳承發(fā)展。16.根據(jù)審美需要，建筑可以分為建筑、藝術(shù)、建筑藝術(shù)等。圍繞建筑、藝術(shù)和建筑藝術(shù)三者的本質(zhì)和內(nèi)在關(guān)系，對建筑藝術(shù)鑒賞原理進行了分析研究，選題具有較為重要的理論意義和學(xué)術(shù)價值。建筑審美學(xué)：建筑藝術(shù)鑒賞原理之研究以經(jīng)典美學(xué)為基礎(chǔ)，運用當(dāng)代心理學(xué)和哲學(xué)方面的成果，論證了建筑藝術(shù)的本質(zhì)精神和構(gòu)成關(guān)系，系統(tǒng)闡述了建筑藝術(shù)鑒賞理論。建筑審美學(xué)：建筑藝術(shù)鑒賞原理之研究創(chuàng)造性地將建筑藝術(shù)區(qū)分為“形式傾向”和“情感傾向”兩種類型，并提出了“注意力節(jié)省”和情感的涌動”兩個基本的審美鑒賞原則以及“質(zhì)質(zhì)美”、“質(zhì)形美”等概念，具有新的見解，體現(xiàn)出作者較強的理論思

11、維能力。 17.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的 ，其代表作為馬爾克斯的百年孤獨等。20世紀(jì)拉丁美洲小說流派。發(fā)軔于30年代。早期魔幻現(xiàn)實主義主要表現(xiàn)為對美 洲印第安人或黑人神話傳說的發(fā)掘 ，代表作是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說集危地馬拉的傳說，中期魔幻現(xiàn)實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的玉米人、古巴作家A.卡彭鐵爾的這個世界的王國、墨西哥作家J.J.魯爾福的彼得羅巴拉莫、秘魯作家J.M.阿格達斯的深沉的河流和哥倫比亞作家加西亞馬爾克斯的百年孤獨等。通過神話原型的顯現(xiàn)以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現(xiàn)實主義盛極而衰，但它的某些

12、創(chuàng)作方法一直延續(xù)到70年代甚至更晚。 魔幻現(xiàn)實主義這一術(shù)語最早是由德國藝術(shù)批評家弗蘭茲羅在1924年魔幻現(xiàn)實主義，后期表現(xiàn)派：當(dāng)前歐洲繪畫的若干問題中提出來的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它評論未來主義。在拉丁美洲，最先起用這一術(shù)語的是委內(nèi)瑞拉作家烏斯拉爾彼得里。他在委內(nèi)瑞拉文學(xué)與人一書中將它界定為對人的“本質(zhì)描寫”和某種文化積淀的演示。是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說集危地馬拉的傳說，中期魔幻現(xiàn)實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的玉米人、古巴作家A.卡彭鐵爾的這個世界的王國、墨西哥作家J.J.魯爾福的彼得羅巴拉莫、秘魯作家J.M.阿格達斯的深沉的河流和哥倫比亞作

13、家加西亞馬爾克斯的百年孤獨等。通過神話原型的顯現(xiàn)以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現(xiàn)實主義盛極而衰，但它的某些創(chuàng)作方法一直延續(xù)到70年代甚至更晚 18.喜劇誕生于 ，法國劇作家 的作品有偽君了、太太學(xué)堂等，喜劇作品費加羅的婚禮是法國劇作家_博馬舍_的作品。誕生于古希臘 莫里哀的偽君子和太太學(xué)堂 費加羅的婚禮是法國 博馬舍的作品19.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為藝術(shù)品貌- 戲曲行當(dāng) - 戲曲音樂到從創(chuàng)作思想、表演形式和欣賞態(tài)度。中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征究竟是什么?諸家學(xué)說不一。但有一點則少有爭議,這就是幾乎大家都公認:中國戲曲藝術(shù)有著極其鮮明的民族特

14、征,從創(chuàng)作思想、表演形式到欣賞態(tài)度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。事實上,由于中國戲曲藝術(shù)產(chǎn)生和成熟都最晚,又是一門綜合藝術(shù),因此在某種意義上便成了中國藝術(shù)審美意識的集中體現(xiàn)。所以,只有首先弄清了中國藝術(shù)的審美意識體系,才說得清中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征。中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征究竟是什么?諸家學(xué)說不一。但有一點則少有爭議,這就是幾乎大家都公認:中國戲曲藝術(shù)有著極其鮮明的民族特征,從創(chuàng)作思想、表演形式到欣賞態(tài)度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。事實上,由于中國戲曲藝術(shù)產(chǎn)生和成熟都最晚。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式

15、綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整.名稱由來 - 發(fā)展過程 - 藝術(shù)特色 - 藝術(shù)品貌 - 戲曲行當(dāng) - 戲曲音樂。 20.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即時代、 種族和環(huán)境。藝術(shù)形象是個性與共性 的統(tǒng)一感性與理性的統(tǒng)一思想和情感的統(tǒng)一 20.泰納認為文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量即 .時代 種族 環(huán)境 15.藝術(shù)中的意境是主體情感與、. 21.詩中有畫、畫中有詩是北宋大文學(xué)家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術(shù)特點的概括。是北宋大文學(xué)家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術(shù)特點的概括. 22.毛詩序提到詩有六義，分別是風(fēng)、雅、頌、賦”、“比”、“

16、興。指詩經(jīng)的“六義”，即“風(fēng)”、“雅”、“頌”、“賦”、“比”、“興”。 這些名稱在先秦時就已經(jīng)出現(xiàn)。周禮春官：“大師教六詩：曰風(fēng)，曰賦，曰比，曰興、曰雅 ，曰頌?！泵娦蛎鞔_提出“六義”說：“故詩有六義焉：一曰風(fēng)、二曰賦、三曰比、四曰興、五曰雅、六曰頌。”對于“六義”的解釋歷來眾說紛紜。在唐以前，并沒有把“風(fēng)”、“雅”、“頌”作為詩經(jīng)的三種體裁，“賦”、“比”、“興”作為詩經(jīng)的三種表現(xiàn)方法。如毛詩序解釋“風(fēng)”就說：“上以風(fēng)化下，下以風(fēng)刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風(fēng)?！本褪羌劝选帮L(fēng)”作為詩體同時也作為詩法，是體、法并用的。魏晉南北朝時期劉勰在解釋“比”、“興”時也是把二者即

17、作為表現(xiàn)方法又作為詩體，如說“比體云構(gòu)”，“毛詩述傳，獨標(biāo)興體”，“起情故興體以立”。這表明在唐以前所謂詩經(jīng)“六義”是既指六種體裁，又指六種表現(xiàn)方法。近人章炳麟曾考證作為六種詩體，古代曾以入樂與不入樂加以區(qū)別。“風(fēng)”、“雅”、“頌”是入樂的；“賦”、“比”、“興”，則“不被管弦”，“不入聲樂”，所以后來在孔子錄詩時被刪去。把“六義”嚴(yán)格劃分為三體三法是唐代的孔穎達，他說：“風(fēng)雅頌者，詩篇之異體。賦比興者，詩文之異辭耳。大小不同，而得并為六義者，賦比興是詩之所用，風(fēng)雅頌是詩之成形。用比三事，成此三事，是故同稱為義，非別有篇卷也?！边@種解釋被普遍采用。 23.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和個性與共性

18、的統(tǒng)一?？陀^與主觀的統(tǒng)一的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象，但他們的基本特征卻是相同的。作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。藝術(shù)形象包括三方面內(nèi)容：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。 藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也

19、離不開形式，二者是有機統(tǒng)一的。藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的藝術(shù)作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為達到了個性與共性的高度統(tǒng)一，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。藝術(shù)中的視覺形象直接作用于欣賞者的視覺感

20、官，因而特別富有直觀性和生動性。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)中的藝術(shù)形象，既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點，就是它往往是通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面來完成，因此，表演藝術(shù)在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。 三、簡答題：本大題共5個小題，每

21、小題10分，共50分。24.簡述什么是審美期待?答24：審美期待指審美主體對藝術(shù)作品滿足主體美審美需求的心理活動，是審美主體依照審美原則對審美客體的形式及效果的期待和希望，來滿足自身的審美心理、獲得審美快感的過程。期待視野”指接受者在進入接受過程之前,根據(jù)自身的閱讀經(jīng)驗和審美趣味等,對于文學(xué)接受客體的預(yù)先估計與期盼。 “期待視野”指接受者由現(xiàn)在的人生經(jīng)驗和審美 25.簡述藝術(shù)意蘊的含義。答25：內(nèi)容介紹藝術(shù)的意蘊在藝術(shù)與人文精神的廣闊坐標(biāo)上，從世界客體、創(chuàng)造主體、作品本體、接受主體等多種維度入手，較為系統(tǒng)地論述了藝術(shù)及藝術(shù)學(xué)的有關(guān)問題。藝術(shù)意蘊是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味 ，常常具有多

22、義性、模糊性和朦朧性 ，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻 ，經(jīng)常是只可意會 ，不可言傳 ，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟 ，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟 。藝術(shù)意蘊的理解 ，我們可以從以下幾個方面來加以認識：第 一 ， 藝術(shù)意蘊從 一定意義上來講 。就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神 。第二 ， 藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限 ，在偶然中蘊藏著必然 。第三 藝術(shù)作品中的這種深層意蘊 ，有時由于具有多義性和模糊性 。第四 ， 藝術(shù)作品中的這種意蘊 ，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想 第五 ， 并非所有的藝術(shù)作品都是藝術(shù)意蘊 。 26.簡述美育活動的內(nèi)涵和途徑。（一）現(xiàn)代美育 是感性教育為

23、主的教育答26：創(chuàng)造性是審美活動的本質(zhì)屬性之一。審美是在一瞬間以直覺、形象的方式對對象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。美育不應(yīng)被簡單當(dāng)作美學(xué)理論知識教育或藝術(shù)技能培訓(xùn)來對待。無論從其活動的主體，還是其本身的特質(zhì)而言，都是感性教育為主的活動過程，一味強調(diào)理論知識、技能的灌輸，必然導(dǎo)致理性教育強化，感性教育弱化的偏差。審美即“感覺”的方式，是一種心理體驗的方式。作為一種感受，審美活動中，人的自我實現(xiàn)主要是在心理層面，作為自由的象征，表現(xiàn)為現(xiàn)實生活的理想，達到的是個情感的創(chuàng)造性表現(xiàn)與升華，情感領(lǐng)域是這一活動的主要領(lǐng)域。在審美過程中，對人的教育主要不是以思維為特征的認識過程，而是情感的表現(xiàn)與升華，是

24、主體生命意識與本質(zhì)力量的激活與呈現(xiàn)，是情感的體驗、涵育，同時在體驗中生成、創(chuàng)造著新的情感和意識，進而達到對心智的啟發(fā)，走向精神的解放與升華。因此，美育是主體性范疇與教育的有機融合，是將審美價值轉(zhuǎn)化為教育資源。以此為視角，審美不是一個單純的對對象的認識過程，也不是指向事實真理的世界，而是人的一種生存方式，它指向價值的世界，以人生價值的滿足、實現(xiàn)為旨歸。與此相應(yīng)，現(xiàn)代美育的宗旨應(yīng)是對人的生命的關(guān)懷，對人生的關(guān)注，其最終的目標(biāo)是人格的完善和人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代美育中，強調(diào)感性教育，意味著對以情感為核心的心理能力的重視。工業(yè)文明的發(fā)展，帶來了工具理性和知識理性的片面膨脹和對情感價值的排斥、忽視，導(dǎo)致了

25、人的片面發(fā)展和人格殘缺，使人與自然、人與社會甚至自身內(nèi)部都呈緊張、疏離、分裂狀態(tài)。審美活動則恰恰為個性情感的解放與提升提供了一種可能的和現(xiàn)實的空間。這種解放并不是將人導(dǎo)向非理性或反理性，而是指向?qū)Σ缓侠淼睦硇砸?guī)范的束縛、壓抑的掙脫，對人的情感本質(zhì)的復(fù)歸。在審美活動中，人的這種心理能力作為綜合性直覺體驗?zāi)芰颓楦薪涣髂芰Πl(fā)生著重要作用，在藝術(shù)欣賞與接受過程中，人際日常交流中，以及一切人文科學(xué)、自然科學(xué)的創(chuàng)造性工作中無不產(chǎn)生重要影響。黃全愈博士的素質(zhì)教育在美國中曾以兒童美術(shù)教育為例，討論了中國兒童沒有“樣子”就畫不出的現(xiàn)象，黃博士認為問題的關(guān)鍵之一在于片面的技法傳授使孩子成了摹仿的工具。這樣的教法

26、無視，甚至泯滅了“性靈”的體驗、抒發(fā)，何談發(fā)展創(chuàng)造性？【附：素質(zhì)教育在美國】【附報道一：學(xué)校讓孩子大膽想像 八成家長卻“憤怒”地讓孩子退學(xué)】我們強調(diào)美育中感性教育的重要并不是否定技法的傳授、理性因素存在的必要，而是提示美育過程中，應(yīng)在理性能力發(fā)展的同時，發(fā)展感性能力，特別是在這一過程中，理性觀念是體現(xiàn)于直觀的形式中的，如形象、話語等，這種活潑生動的傳達方式，更容易對人產(chǎn)生影響。這種方式在現(xiàn)代傳媒中已被廣泛運用，如廣告、音樂作品、影視劇等對社會，尤其青少年的審美趣味、生活欲望，乃至人生觀都潛移默化地產(chǎn)生著多方面影響。人是審美活動的主體，也是美育的核心審美育人。在人學(xué)的意義上，感性并不僅指感性認識

27、，而是就人的生存狀況和人性、人格而言的，強調(diào)美育是感性教育的意義在于：在承認審美教育的規(guī)范性的同時，重視其解放功能，肯定在美育過程中承認并尊重個體的人的個性，充分調(diào)動和發(fā)展的個體的主體能動性?，F(xiàn)代工業(yè)文明帶來了人的社會性的普遍強化，“規(guī)范”已不僅是人實現(xiàn)目的過程中的手段，而變?yōu)閴阂秩耍笾迫说陌l(fā)展的東西，構(gòu)成與人的對立，使人趨于千篇一律的“工具”，走向異化。強調(diào)美育的感性教育特點，對個體而言，是解放工具理性束縛下的個體生存的個別性和主體性，以及在目前我們的教育體系基本偏重理性教育的同時，注重并實踐美育的這一特性，使之與理性教育相輔相成，共同完成素質(zhì)教育的宗旨促進人的全面發(fā)展。在人的精神活動中，

28、感性能力有很重要作用，同時也影響人的理性能力。理性能力片面增長，感性能力缺失的人不是人格完善的人，而最終其理性能力的發(fā)揮也會受到負面影響，甚至危及其生存質(zhì)量。晚年的達爾文便是一例，他自己也深為此苦惱。在理性教育的同時，發(fā)展人的感性能力，保持個體活潑的生命力十分有意義，否則人便失去創(chuàng)新的動力，主體價值便無從實現(xiàn)。正如朱光潛先生所說：“美感教育不是替有閑階級增加的一件奢移品，而是使人在豐富華嚴(yán)的世界中隨處吸收支持生命和推展生命的活力?！保ǘ┟烙莿?chuàng)新教育美育是發(fā)展人的創(chuàng)造性的教育。它指向人的生命力的不斷更新與實現(xiàn)，它并不直接創(chuàng)造物質(zhì)財富，但有可能成為創(chuàng)造物質(zhì)財富的實踐的前提和基礎(chǔ)。創(chuàng)造性是審美活

29、動的本質(zhì)屬性之一。審美是在一瞬間以直覺、形象的方式對對象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。這一活動本身便是一種創(chuàng)造，而不是被動的接受，主體是以自身的體驗、經(jīng)驗、理解去重新賦予對象以生命，并感受、發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在蘊涵，這是一個主體的能動性得到充分發(fā)揮，個性得以實現(xiàn)，主體的情感得到了抒發(fā)與解放，心靈得到了升華。這一點在藝術(shù)活動中體現(xiàn)得尤為典型。這種創(chuàng)造往往并不能直接帶來物質(zhì)財富的變化與增長，也不與實際功利目的直接相關(guān)，它是一種使心靈是不為現(xiàn)實功利原則，或既定的規(guī)則所拘束的，它有著高度的敏銳性、探求欲和個性色彩，從而使生命得到豐富，并成為其他創(chuàng)造實踐的前提條件。許多自然科學(xué)的創(chuàng)造性發(fā)明、發(fā)現(xiàn)的真正動力和源

30、泉常常來自這種內(nèi)在的實現(xiàn)生命豐富和完整的創(chuàng)造熱情。長期以來，創(chuàng)造性的發(fā)展在我國美育中一向是薄弱環(huán)節(jié)。在實踐中，美育經(jīng)常被狹隘地當(dāng)作藝術(shù)知識和技法來對待，甚至被當(dāng)作少數(shù)特長生享受的“專利”，導(dǎo)致了學(xué)生只會臨摹，不能創(chuàng)作；背景、特色、思想意義一背一套，頭頭是道，但審美能力卻沒有提高，甚至心口不一。也有些學(xué)生學(xué)習(xí)成績不差，但視野狹窄，興趣狹隘，審美想像力匱乏，感受力遲鈍，情感世界干癟，缺少活力。這一切最終導(dǎo)致的是各方面的個性、創(chuàng)造力被壓抑、阻塞，甚至可能導(dǎo)向衰退。導(dǎo)致這一現(xiàn)象的根本原因是將知識、技巧錯當(dāng)做能力，其實，知識、技巧在沒有得到整合，內(nèi)化為能力時，是不可能產(chǎn)生創(chuàng)造力的，美育就是要在傳授知識、

31、技巧的同時發(fā)展、培養(yǎng)人的這種轉(zhuǎn)化能力。在審美的創(chuàng)造中，充分體會由主體的對象化而帶來的創(chuàng)造性樂趣，體現(xiàn)著人性的必然，它幾乎是與生俱來的，每個兒童都具有這樣創(chuàng)造才能，但是在現(xiàn)實中這些本來就極易衰減的能力，常常被人為地遏止、限制，過早地以知識理性和技術(shù)理性的灌輸而喪失。從幼兒園起對故事主題思想的理解，就只能以老師引導(dǎo)、傳授的為唯一正確結(jié)論，否則會被立即否定，甚至批評、譏笑，很少有人仔細聽聽孩子是怎樣感受并得出結(jié)論的。（三）美育是生活化的教育。陶冶論的古典美育觀強調(diào)的主要是學(xué)校的作用，而現(xiàn)代美育的教育場所則大大擴展了，它是社會美育、學(xué)校美育、家庭美育的三位一體，貫穿于生活的整體過程中?，F(xiàn)代美育的出發(fā)點

32、與歸宿點是人的全面發(fā)展的思想。人的成長是一個完整的生活過程，審美教育貫穿于這個過程中的每一部分，每一環(huán)節(jié)、每一層面，貫穿于人的整個生命活動之中，是十分有意義的?，F(xiàn)代教育機構(gòu)學(xué)校的教學(xué)偏重于智育，偏重于書本知識，注重規(guī)范化，其中當(dāng)然積累了許多有益的經(jīng)驗，已經(jīng)并仍在對人類文明的進步產(chǎn)生著推動作用。但也導(dǎo)致了脫離生活、脫離實踐，重智力因素，輕非智力因素的培養(yǎng)?？荚囋u價手段的存在，有公平性的一面，但卻被做為衡量學(xué)生的唯一手段。所謂學(xué)生的好與差，基本只此一個標(biāo)準(zhǔn)?！皠⒑Ｑ鬂娏蛩醾堋笔录瑥囊粋€側(cè)面說明了這個問題。一個知識學(xué)習(xí)的尖子，但在整體人格的發(fā)展上卻是一個矮子。當(dāng)今的時代，作為一個審美泛化的時代，

33、大量審美現(xiàn)象與日常生活結(jié)合在一起，兩者間的界線正在消失。這種傾向?qū)Α翱粗曈X圖像長大”的這一代青少年影響也很大。因此，審美教育的內(nèi)容，過程、場所，還應(yīng)擴展到對生活實踐的觀察、社會、參與、評價，做為學(xué)校美育應(yīng)當(dāng)成為紐結(jié)點，盡可能地將社會美育、家庭美育與學(xué)校美育聯(lián)為一個整體，運用多種方式、手段，盡可能以感性、活潑的形式對青少年有所影響，不僅重視經(jīng)典的、精英的藝術(shù)作品教育，適當(dāng)兼顧對大眾文化、民間文化的關(guān)注與理解。在日常生活化的活動中過程，將青少年日常關(guān)注的對象做為重點問題，倡導(dǎo)學(xué)生親自動手，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、動手能力、思考分析能力，才有可能在實踐中保護感性能力，發(fā)展創(chuàng)新能力，從而走向全面發(fā)展與完

34、善。 27.簡述三種主要的藝術(shù)作品分類方法及內(nèi)容答27：（1）根據(jù)作品存在方式可分為：時間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時空藝術(shù)。（2）根據(jù)對作品感知方式可分為：聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。（3）根據(jù)作品對客觀世界反映方式可分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。（4）根據(jù)藝術(shù)作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)。（5）從本質(zhì)上講，根據(jù)藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征，可以分為五種：造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)。 一、藝術(shù)的定義1、藝術(shù)的定義：系借助于富于情感的形象塑造或意緒的渲染，真實地反映現(xiàn)實或精神生活，并表白審美理想地一種特殊社會意識形態(tài)。藝術(shù)反過來也可以通過審

35、美創(chuàng)造對哲學(xué)家思維及其思想產(chǎn)生啟迪，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想，尤其是哲學(xué)家的藝術(shù)思考往往會成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。我國古代就有“六經(jīng)”“六藝”分類之說，孔子論藝的一大貢獻即是詩禮樂三位一體，即聯(lián)系又區(qū)別的文藝?yán)碚?。?）18世紀(jì)德國啟蒙運動的代表萊辛，在著作拉奧孔中，從論述詩和畫的特點和界限中，提出語言藝術(shù)和造型藝術(shù)、時間藝術(shù)和空間藝術(shù)相區(qū)別的理論。（3）德國黑格爾由“理念的感性顯現(xiàn)”定義分成象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)。1、舉例說明，藝術(shù)門類可以從哪些個角度來進行區(qū)分？答：按照空間并存和時間序列的原則，把藝術(shù)分為造型藝術(shù)（包括繪畫、雕塑、建筑），音樂藝術(shù)（樂器、聲樂和二者綜

36、合），詩的藝術(shù)（敘事詩、抒情詩和劇詩）根據(jù)審美外觀的不同特點，把藝術(shù)分為知覺的（造型藝術(shù)、音樂、舞蹈），想象的（詩劇類）兩類從主題感受的不同官能出發(fā)，將藝術(shù)分為視覺藝術(shù)（造型藝術(shù)），聽覺藝術(shù)（音樂）和想象藝術(shù)（文學(xué)）從藝術(shù)形象的存在方式出發(fā)，把藝術(shù)分為空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）和時空綜合藝術(shù)（舞蹈、戲劇、電影等）以藝術(shù)形象的展示方式分為靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等）和動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等）兩大類從藝術(shù)功能出發(fā)，將藝術(shù)分為實用藝術(shù)（建筑、工藝美術(shù)）和美的藝術(shù)，即純藝術(shù)（文學(xué)、電影、繪畫、戲劇等）。2、簡述三種主要的藝術(shù)作品分類方法及內(nèi)容。（1）根據(jù)作品存在

37、方式可分為：時間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時空藝術(shù)。（2）根據(jù)對作品感知方式可分為：聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。（3）根據(jù)作品對客觀世界反映方式可分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。（4）根據(jù)藝術(shù)作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)。（5）從本質(zhì)上講，根據(jù)藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征，可以分為五種：造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)。二、通行劃分的藝術(shù)門類1、 目前的藝術(shù)分類是按何原則劃分的？有哪些主要門類？答：（1）目前藝術(shù)分類一般是根據(jù)藝術(shù)作品呈現(xiàn)的形態(tài)及其具備的“三個因素”的特點的。（2）我國通常按照藝術(shù)反映生活所采用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同而把藝術(shù)分為

38、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、曲藝、雜技、影等藝術(shù)門類。2、 美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)的主要特點？3、 美術(shù)造型藝術(shù)，系運用特定物質(zhì)材料，在二度或三度空間內(nèi)進行視覺審美創(chuàng)造的一種靜態(tài)藝術(shù)。純欣賞性藝術(shù)繪畫、雕塑，以審美為主要社會功能；實用、審美藝術(shù)工藝美術(shù)和建筑。4、簡述繪畫藝術(shù)的基本特征。主要有三個基本特征：（1）形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術(shù)形式。在繪畫中，一切精神性的內(nèi)涵都需要通過變幻的形式來表現(xiàn)。（2）瞬間的凝固。繪畫藝術(shù)的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構(gòu)成的畫面是凝固的靜物形態(tài)。（3）豐富的意味。繪畫突出形象的蘊含，注重表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和審美理想簡

39、述雕塑藝術(shù)的基本特征。5、雕塑的分類：根據(jù)造型的形式和展示藝術(shù)形象的不同分為圓雕和浮雕；根據(jù)使用目的及場合分為大型紀(jì)念碑雕塑、建筑裝飾雕塑、園林雕塑、架上雕塑、廟宇雕塑、小型裝飾雕塑等；從表現(xiàn)角度分為具像雕塑和抽象雕塑。6、雕塑藝術(shù)的基本特征：形象在空間中的立體型、藝術(shù)材料的相對永恒性、形象高度概括后的單純性以及對于生活環(huán)境的獨特裝飾性。（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一7、簡述工藝美術(shù)的特點。（1）實用與審美結(jié)合。工藝品首先應(yīng)當(dāng)具有實用性，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實用性之中。因此，工藝品總是按照實際使用的要求來進行設(shè)計、選材、造型、色彩裝飾等，藝術(shù)處理和加工等問題教要結(jié)合實用要求來考慮

40、。（2）工藝美術(shù)具有物質(zhì)性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質(zhì)需要；同時工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造外觀形式美。由于工藝美術(shù)比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。8、音樂的特點：（1）音樂對于藝術(shù)形象的塑造具有很大的不確定性。（2）音樂對音響的起伏演進，必須在時間的延伸中完成，沒有一定的時間保障，音樂形象的塑造、情感的張揚就失去了存在的條件。（3）音樂在對于塑造確切形象力不從心的同時，反而極大的強化了它的

41、情感表現(xiàn)作用。（4）音樂作品不象繪畫、文學(xué)作品那樣可以直接與欣賞者溝通，它必須通過表演這個環(huán)節(jié)才能為人所感知。（5）不與其它藝術(shù)樣式結(jié)合，純粹的由、旋律等構(gòu)成的樂曲，其藝術(shù)形象具有很大的游移感、模糊感，而一與其它藝術(shù)相結(jié)合，如與文學(xué)相結(jié)合的詩歌，其藝術(shù)題旨就明朗，形象就確定些。9、 音樂分為器樂和聲樂。旋律是音樂的靈魂，是音樂中最具表現(xiàn)力的因素。10、舞蹈的特點：動作與姿態(tài)抒情與表現(xiàn)節(jié)奏與韻律 （1）舞蹈以經(jīng)過專門訓(xùn)練的人體動作為本，環(huán)繞情感發(fā)展、情節(jié)展示，將動作有機而藝術(shù)的連接起來，舞蹈表演往往能形成的情感沖擊力和沖擊力。（2）作為舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式，舞蹈畫面與繪畫畫面、戲劇表

42、演畫面有明顯的區(qū)別。（3）舞蹈必須借助舞臺美術(shù)如布景、燈光等優(yōu)化設(shè)計，又必須依傍于與舞蹈內(nèi)容融為一體的音樂的參與。（4）舞蹈除具備藝術(shù)的社會功能外，它更強調(diào)審美的愉悅性和審美的功利性統(tǒng)一，更強調(diào)文化娛樂和促進身心健康的作用。11、戲劇由演員扮演劇中角色，借助舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節(jié)的一種藝術(shù)形態(tài)。廣義的戲劇包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，狹義的戲劇指話劇。12、綜合多樣是戲劇的表征；演員行動是戲劇的基礎(chǔ)；矛盾沖突是戲劇的核心。13、世界三大劇種中國戲劇、印度梵劇、古希臘戲劇。14、中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色：表演中歌舞性程式化；動作上虛擬性象征化；化裝中裝飾性審美化。（程式化、虛

43、擬性、綜合性）15、戲劇的主要顯性特征：（演員成功演出的兩個因素）準(zhǔn)確而生動的傳達情感的動作因素（傳達情感的動作）精彩而明顯的推進劇情的沖突因素（推進劇情的沖突）。16、影視藝術(shù)的特點：運動、組接的畫面（運動的畫面）靈活、多變的時空（重組的時空）音、像相系的鏡頭逼真、可感的圖像（心理的真實）17、電影分為故事片、新聞記錄片（紀(jì)實性、藝術(shù)性的特點）、科學(xué)教育片、美術(shù)片；電視藝術(shù)分為電視文藝片、電視?。磿r性、大眾性的特點）、電視文獻片。18、電影語言主要由蒙太奇、畫面和聲音組成。蒙太奇和長鏡頭是電影主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。19、蘇聯(lián)電影導(dǎo)演愛森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理論。美國導(dǎo)演大衛(wèi)格

44、里菲斯使用、發(fā)展了蒙太奇。20、1895年12月，法國人盧米埃爾兄弟放映了自的紀(jì)實短片工廠的大門火車到站水澆園丁嬰孩的午餐。1927年10月6日，第一部有聲電影美國的爵士歌王誕生。20世紀(jì)30年代，第一部大型彩色故事片浮華世界。21、文學(xué)藝術(shù)的基本特征是間接性、廣闊性和情感性。22、文學(xué)藝術(shù)的主要特征：塑造形象的間接性和設(shè)定性表現(xiàn)生活的廣泛性和深刻性。23、關(guān)于文學(xué)的分類：（1）立足于文學(xué)作品的基本性質(zhì)及特點，著眼于描寫對象和塑造形象方式的不同，分為敘事文學(xué)、抒情文學(xué)、戲劇文學(xué)。（2）目前通用的方法，從作品的體裁出發(fā)分為詩歌、小說、散文、戲劇及影視文學(xué)。24、詩歌、散文、小說等的特點：25、簡

45、述影藝術(shù)的主要特征。影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。（1）特定的時空。影必須在一定時間和空間范圍內(nèi)直接面對被對象進行現(xiàn)場拍，如實反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，特別注重紀(jì)實性。（2）營造的真實。影藝術(shù)運用科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真、精確地將被對象再現(xiàn)出來。（3）光影的結(jié)合。光線和影調(diào)是影藝術(shù)獨特的造型手段。三、不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系1、 不同藝術(shù)門類之間有哪些聯(lián)系？2、 不同藝術(shù)門類之間如何互相借鑒、取長補短？第四章 藝術(shù)的創(chuàng)作活動一、藝術(shù)創(chuàng)作的基本特點1、為什么說藝術(shù)是創(chuàng)造而不是制造？3、 形象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中有什么主要作用？表現(xiàn)出哪些特點？形象思維的特點：思維始終與形象聯(lián)系在一起（具象性）

46、思維始終充滿著感情、激情（情感性）思維中對形象的塑造總是與特定的藝術(shù)語言聯(lián)系在一起。3、簡述形象思維的內(nèi)涵及特征。（1）形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一咱主要的思維方式。（2）形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；創(chuàng)造性是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造性功能。4、 藝術(shù)思維的主要形式？5、 形象思維與邏輯思維的關(guān)系？二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程1、 為什么說藝術(shù)創(chuàng)作是對生活素材的加工改造？2、 藝術(shù)

47、創(chuàng)作必須經(jīng)過哪三個階段？每個階段各有何特點？藝術(shù)創(chuàng)作必須經(jīng)過的三個階段：搜集創(chuàng)作素材（藝術(shù)體驗）進行藝術(shù)構(gòu)思（藝術(shù)構(gòu)思）完成藝術(shù)表現(xiàn)（藝術(shù)傳達）3、簡述藝術(shù)構(gòu)思的內(nèi)涵。藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（3）創(chuàng)造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。4、請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談

48、談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過程的理解。鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術(shù)實踐對此加以描述。（1）“眼中之竹”藝術(shù)體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。（2）“胸中之竹”藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的

49、存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。（3）“手中之竹”藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術(shù)語言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。5、試論藝術(shù)創(chuàng)造的基本過程及各個環(huán)節(jié)的主要特點。藝術(shù)創(chuàng)造的基本過程，實質(zhì)上就是對現(xiàn)實的審美認識與對審美認識的表現(xiàn)過程，是在生活體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)意象物化的過程。（1）藝術(shù)體驗。它是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，

50、充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗的特征：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；藝術(shù)的體驗和審美發(fā)展；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。（2）藝術(shù)構(gòu)思。它是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造的成熟的過程。（3）藝術(shù)表現(xiàn)。它是指藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱之為藝術(shù)傳達活動。它是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以呈現(xiàn)，使之成為具體、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；主

51、體在物化的過程中應(yīng)不斷進行藝術(shù)語言的錘煉；藝術(shù)意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。三、藝術(shù)創(chuàng)作的方法、風(fēng)格、流派1、 什么是藝術(shù)的創(chuàng)作方法？創(chuàng)作方法是與藝術(shù)家的世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯(lián)系在一起的認識生活和表現(xiàn)生活的創(chuàng)作指向和原則。2、創(chuàng)作方法與創(chuàng)作技法的區(qū)別？3、藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法可以歸納為哪兩種類型？舉例分析。 現(xiàn)實主義（側(cè)重于再現(xiàn)性），古典名著中儒林外史紅樓夢外國的石工罪與罰美國的悲劇高爾基的人生三步曲童年在人間我的大學(xué) 浪漫主義（側(cè)重于表現(xiàn)型），屈原、李白的詩歌；西游記牡丹亭；外國的自由領(lǐng)導(dǎo)人。28.簡述繪畫藝術(shù)的基本特征。答28

52、：中國的畫是寫意！她是在寫實的基礎(chǔ)上 而外國的畫是寫實 他沒有達到中國畫的境界 中國畫的境界更高一些 中國畫是在似與不似之間的 太似那就太俗 不似那就不是畫 中國畫突出一個意境她是一種更高的表現(xiàn)手法在材料和工具上，中國畫是用毛筆、水墨宣紙作畫，西方的油畫使用排筆、畫布油畫原料作畫。中國畫是散點透視，西畫是60度透視。 西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學(xué)精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定，即創(chuàng)作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科

53、學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準(zhǔn)確程度當(dāng)作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進一步從畫面上體現(xiàn)科學(xué)技術(shù)的最新成果。二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫實感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個極端急劇轉(zhuǎn)到抽象另一個極端。抽象派與嚴(yán)格地再現(xiàn)客觀物象的寫實派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個人

54、主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標(biāo)榜的前衛(wèi)，實際是遠離現(xiàn)實，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。 經(jīng)過一段時間的藝術(shù)欣賞的課上學(xué)習(xí)和老師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。了解。關(guān)于中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異 我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實地表現(xiàn)自然作為自己的目的。她

55、所表現(xiàn)的始終是一種源于現(xiàn)實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現(xiàn)和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現(xiàn)。我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故鄉(xiāng)，而西方繪畫描繪的是生命的家園。 中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統(tǒng)和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現(xiàn)。中國人的天人合一的觀念萌芽于原始社會新石器時代，成熟

56、與封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我并存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關(guān)，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。 西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術(shù)的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。 中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的差異。也許正是中西方對待自然態(tài)度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風(fēng)景畫中很少

57、能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。所謂二維空間是中國畫以線條與黑白為主體色調(diào)，是平面的藝術(shù)。點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構(gòu)成。筆墨紙硯一直是畫家書法家的書寫工具，至今已有兩千多年的歷史。中國長期處于封建社會，以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟為主體所以相對穩(wěn)定。無論美術(shù)、音樂、文學(xué)都行成了自己的審美體系。繪畫演進與發(fā)展體現(xiàn)了文人、士大夫的審美需求。歷代畫家筆墨運用所畫的物象均用線條勾勒。而書法更是用線條在紙上的變化組成一種形式美。東晉畫家曹布興，唐代畫家吳道子的用線被稱作“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”就是對線條發(fā)揮的極致寫照。晉代書法家王羲之以及后來的唐宋八大家均是用線高手。畫家更是大家輩出， 中國詩、書、畫融為一體?！爸资睾凇卑准埖目臻g是畫面的組成部分。面對萬朵桃花如何取舍？蘇東坡有詩云：“觸目橫斜