藝術(shù)概論復(fù)習(xí)總結(jié)

1、藝術(shù)概論復(fù)習(xí)總結(jié)一、選擇題：本大題共14個(gè)小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個(gè)選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號(hào)內(nèi)。1.洛神賦圖相傳為東晉大畫家C的作品。洛神賦圖作者顧愷之，該作為其觀三國(guó)曹魏時(shí)建安七子之一、曹操第三子曹植所寫洛神賦這篇著名文學(xué)作品后有感而畫的。傳說(shuō)曹植少時(shí)曾與上蔡（今河南汝陽(yáng)）縣令甄逸之女相戀，后甄逸之女被嫁給其兄A.王羲之 B.鐘繇 C.顧愷之 D.張芝2.梵高是 A著名畫家。荷蘭畫家梵高,后期印象畫派代表人物,是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活 A.荷蘭 B.法國(guó) C.英國(guó) D.丹麥3.著名的卡門組曲是法國(guó)19世紀(jì)作曲家B

2、的代表作。本組曲由四首樂(lè)曲組成。除第三曲外,其它各曲的主旋律都與歌劇中的唱段或器樂(lè)段落相關(guān)。第一曲:“前奏曲”,習(xí)慣稱“卡門序曲”,是歌劇中最著名的器樂(lè)段落喬治比捷(Georges Bizet,1838-1875),法國(guó)作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌劇卡門的作者。 1參考資料 1. 卡門組曲資料 . 開放分類: 藝術(shù)類A.德彪西B.比捷C.舒伯特D.帕格尼尼4.著名作曲家劉天華漢宮秋月是D曲。漢宮秋月原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂(lè)器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂(lè)形象，這是民間器樂(lè)在流傳中常見的情況。漢宮秋月現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、

3、箏曲、A.古琴 B.板胡 C.絲竹 D.二胡5.霓裳羽衣舞是 B 代宮廷樂(lè)舞。霓裳羽衣舞歌是唐代大詩(shī)人白居易創(chuàng)作的一首七古長(zhǎng)篇。這首長(zhǎng)詩(shī)敘述了詩(shī)人幾十年間的滄桑變化，內(nèi)容極其豐富，藝術(shù)價(jià)值很高。 A.漢 B.唐 C.宋 D.元6.俄狄浦斯王、安提戈涅是B.索福克勒斯的代表作品。A.歐里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯庫(kù)羅斯7.影片遠(yuǎn)山的呼喚是C.日本的重要作品。影視作品分析日本影片遠(yuǎn)山的呼喚、生死戀遠(yuǎn)山的呼喚A Distant Cry from Spring年代1980國(guó)家日本類別劇情片語(yǔ)言日語(yǔ)片長(zhǎng)124Min色彩彩色編劇山田洋次A.美國(guó) B.法國(guó) C.日本 D.蘇聯(lián)8.我國(guó)著

4、名影片林則徐、在烈火中永生、聶耳男主角的扮演者為B.趙丹. A.謝添 B.趙丹 C.秦怡 D.李默然9.草葉集是美國(guó)作家 B.惠特曼的作品。惠特曼(Walt Whitman 1819-1892) 草葉集(Leaves of Grass) 6. 哈里葉. 2009-5-7 美國(guó)著名作家,代表作有喪鐘為誰(shuí)而鳴老人與海A.海明威 B.惠特曼 C.梁?jiǎn)⒊?D.德萊塞10. 梁?jiǎn)⒊谖膶W(xué)上積極鼓吹小說(shuō)界革命。首先,梁?jiǎn)⒊瑥?qiáng)調(diào)了小說(shuō)對(duì)于社會(huì)改革和社會(huì)進(jìn)步的積極作用,將其地位提高到經(jīng)史、.“小說(shuō)界革命”觀點(diǎn)外,沿著“小說(shuō)為文學(xué)之最上乘”的思路,鼓吹“新小說(shuō)”,強(qiáng). 別士、楚卿、松岑、陶佑曾等人紛紛發(fā)表文章,

5、他們除了贊同梁?jiǎn)⒊摹靶≌f(shuō)界革命”觀點(diǎn)外,沿著“小說(shuō)為文學(xué)之最上乘”的思路,鼓吹“新小說(shuō)”,強(qiáng)調(diào)小說(shuō)改造社會(huì)功用. A.蔡元培 B.胡適 C.梁?jiǎn)⒊?D.黃遵憲11.吳帶當(dāng)風(fēng)是指“畫圣”之稱的吳道子的繪畫風(fēng)格。吳帶當(dāng)風(fēng)”是指有“畫圣”之稱的吳道子的繪畫風(fēng)格 他以獨(dú)創(chuàng)的佛教美術(shù)樣式“吳家樣”盛名傳世,至今讓“天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)”吳道子 (約686一?) 中國(guó)唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。陽(yáng)翟(今河南禹州)人。約生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤貧，初為民間畫工，年輕時(shí)即有畫名。曾任克州瑕丘(今山東滋陽(yáng))縣尉，不久即辭職。后流落洛陽(yáng)，從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷

6、，歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，通過(guò)觀賞公孫大娘舞劍，體會(huì)用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長(zhǎng)于壁畫創(chuàng)作，據(jù)載他曾于長(zhǎng)安、洛陽(yáng)兩地寺觀中繪制壁畫多達(dá)300余堵，奇蹤怪狀，無(wú)有雷同，其中尤以。 A.吳道子 B.曹不興 C.蘇軾 D.吳鎮(zhèn)12.唐代著名詩(shī)人李賀被稱為C.詩(shī)鬼。李賀(790816年)字長(zhǎng)吉,是唐代著名詩(shī)人。他終生落魄不得志,二十七歲就英年.他被人稱為“詩(shī)鬼”,這除了是因?yàn)樗脑?shī)善于熔鑄詞采,馳騁想象、意境獨(dú)特之外李賀是中唐的浪漫主義詩(shī)人，又是中唐到晚唐詩(shī)風(fēng)轉(zhuǎn)變期的一個(gè)代表者。他所寫的詩(shī)大多是慨嘆生不逢時(shí)和內(nèi)心苦悶，抒發(fā)對(duì)

7、理想、抱負(fù)的追求；對(duì)當(dāng)時(shí)藩鎮(zhèn)割據(jù)、宦官專權(quán)和人民所受的殘酷剝削都有所反映。他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構(gòu)造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術(shù)境界，抒發(fā)好景不長(zhǎng)、時(shí)光易逝的感傷情緒。他的蘇小小墓詩(shī)寫到：“幽蘭露，如啼眼。無(wú)物結(jié)同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風(fēng)為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風(fēng)吹雨?！卑殉o山鬼的意境和南齊妓女蘇小小的傳說(shuō)結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造了荒誕迷離、艷麗凄清的幽靈世界。李賀的作態(tài)度極為嚴(yán)肅、認(rèn)真，甚至到了嘔心瀝血的程度。傳說(shuō)他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩(shī)，每得佳句就寫下來(lái)放進(jìn)囊中，歸來(lái)時(shí)再補(bǔ)足成篇。他的詩(shī)歌繼承楚辭

8、和樂(lè)府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩(shī)歌的形式、意境、比喻、語(yǔ)言等方面不落前人窠臼，在中唐詩(shī)壇上獨(dú)樹一幟。優(yōu)秀作品有李憑箜篌引、雁門太守行、金銅仙人辭漢歌、老夫采玉歌等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。補(bǔ)充：他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構(gòu)造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術(shù)境界，抒發(fā)好景不長(zhǎng)、時(shí)光易逝的感傷情緒。所以,稱為“詩(shī)鬼”。 A.詩(shī)仙 B.詩(shī)圣 C.詩(shī)鬼 D.詩(shī)佛13.美是生活是C.車爾尼雪夫斯基提出來(lái)的。 “美是生活”這個(gè)唯物主義命題,是俄國(guó)革命民主主義者、杰出的美學(xué)家和文學(xué)批評(píng)家車爾尼雪夫斯基在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的美學(xué)關(guān)系一

9、文中探討藝術(shù)的本質(zhì)也就是藝術(shù). A.亞里士多德 B.普洛丁 C.車爾尼雪夫斯基 D.列寧14.等待戈多、禿頭歌女是D荒誕派戲劇的代表作。比較研究禿頭歌女與等待戈多 內(nèi)容摘要:荒誕派戲劇并不是沒(méi)有主題,它的主題就是荒誕。本文對(duì)“反主題”的荒誕派戲劇的代表作禿頭歌女與等待戈多. A.古典主義 B.浪漫主義 C.批判現(xiàn)實(shí)主義 D.荒誕派二、填空題：本大題共9個(gè)小題，22個(gè)空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。15.藝術(shù)傳播四要素是藝術(shù)信息、即傳播環(huán)境、傳播主體、傳播信息、和。和傳播媒介進(jìn)行分析考量。從傳播學(xué)角度出發(fā),對(duì)影響民俗藝術(shù)傳播的四個(gè)要素,即傳播環(huán)境、傳播主體、傳播信息和傳播媒介進(jìn)行分

10、析考量,將有助于進(jìn)一步推進(jìn)民俗藝術(shù)的有效傳播和傳承發(fā)展。16.根據(jù)審美需要，建筑可以分為建筑、藝術(shù)、建筑藝術(shù)等。圍繞建筑、藝術(shù)和建筑藝術(shù)三者的本質(zhì)和內(nèi)在關(guān)系，對(duì)建筑藝術(shù)鑒賞原理進(jìn)行了分析研究，選題具有較為重要的理論意義和學(xué)術(shù)價(jià)值。建筑審美學(xué)：建筑藝術(shù)鑒賞原理之研究以經(jīng)典美學(xué)為基礎(chǔ)，運(yùn)用當(dāng)代心理學(xué)和哲學(xué)方面的成果，論證了建筑藝術(shù)的本質(zhì)精神和構(gòu)成關(guān)系，系統(tǒng)闡述了建筑藝術(shù)鑒賞理論。建筑審美學(xué)：建筑藝術(shù)鑒賞原理之研究創(chuàng)造性地將建筑藝術(shù)區(qū)分為“形式傾向”和“情感傾向”兩種類型，并提出了“注意力節(jié)省”和情感的涌動(dòng)”兩個(gè)基本的審美鑒賞原則以及“質(zhì)質(zhì)美”、“質(zhì)形美”等概念，具有新的見解，體現(xiàn)出作者較強(qiáng)的理論思

11、維能力。 17.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的 ，其代表作為馬爾克斯的百年孤獨(dú)等。20世紀(jì)拉丁美洲小說(shuō)流派。發(fā)軔于30年代。早期魔幻現(xiàn)實(shí)主義主要表現(xiàn)為對(duì)美 洲印第安人或黑人神話傳說(shuō)的發(fā)掘 ，代表作是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說(shuō)集危地馬拉的傳說(shuō)，中期魔幻現(xiàn)實(shí)主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的玉米人、古巴作家A.卡彭鐵爾的這個(gè)世界的王國(guó)、墨西哥作家J.J.魯爾福的彼得羅巴拉莫、秘魯作家J.M.阿格達(dá)斯的深沉的河流和哥倫比亞作家加西亞馬爾克斯的百年孤獨(dú)等。通過(guò)神話原型的顯現(xiàn)以展示拉丁美洲的文化混雜和社會(huì)矛盾是這些作品的顯著特點(diǎn)。此后，魔幻現(xiàn)實(shí)主義盛極而衰，但它的某些

12、創(chuàng)作方法一直延續(xù)到70年代甚至更晚。 魔幻現(xiàn)實(shí)主義這一術(shù)語(yǔ)最早是由德國(guó)藝術(shù)批評(píng)家弗蘭茲羅在1924年魔幻現(xiàn)實(shí)主義，后期表現(xiàn)派：當(dāng)前歐洲繪畫的若干問(wèn)題中提出來(lái)的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它評(píng)論未來(lái)主義。在拉丁美洲，最先起用這一術(shù)語(yǔ)的是委內(nèi)瑞拉作家烏斯拉爾彼得里。他在委內(nèi)瑞拉文學(xué)與人一書中將它界定為對(duì)人的“本質(zhì)描寫”和某種文化積淀的演示。是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說(shuō)集危地馬拉的傳說(shuō)，中期魔幻現(xiàn)實(shí)主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的玉米人、古巴作家A.卡彭鐵爾的這個(gè)世界的王國(guó)、墨西哥作家J.J.魯爾福的彼得羅巴拉莫、秘魯作家J.M.阿格達(dá)斯的深沉的河流和哥倫比亞作

13、家加西亞馬爾克斯的百年孤獨(dú)等。通過(guò)神話原型的顯現(xiàn)以展示拉丁美洲的文化混雜和社會(huì)矛盾是這些作品的顯著特點(diǎn)。此后，魔幻現(xiàn)實(shí)主義盛極而衰，但它的某些創(chuàng)作方法一直延續(xù)到70年代甚至更晚 18.喜劇誕生于 ，法國(guó)劇作家 的作品有偽君了、太太學(xué)堂等，喜劇作品費(fèi)加羅的婚禮是法國(guó)劇作家_博馬舍_的作品。誕生于古希臘 莫里哀的偽君子和太太學(xué)堂 費(fèi)加羅的婚禮是法國(guó) 博馬舍的作品19.在世界戲劇舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為藝術(shù)品貌- 戲曲行當(dāng) - 戲曲音樂(lè)到從創(chuàng)作思想、表演形式和欣賞態(tài)度。中國(guó)戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征究竟是什么?諸家學(xué)說(shuō)不一。但有一點(diǎn)則少有爭(zhēng)議,這就是幾乎大家都公認(rèn):中國(guó)戲曲藝術(shù)有著極其鮮明的民族特

14、征,從創(chuàng)作思想、表演形式到欣賞態(tài)度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。事實(shí)上,由于中國(guó)戲曲藝術(shù)產(chǎn)生和成熟都最晚,又是一門綜合藝術(shù),因此在某種意義上便成了中國(guó)藝術(shù)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。所以,只有首先弄清了中國(guó)藝術(shù)的審美意識(shí)體系,才說(shuō)得清中國(guó)戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征。中國(guó)戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征究竟是什么?諸家學(xué)說(shuō)不一。但有一點(diǎn)則少有爭(zhēng)議,這就是幾乎大家都公認(rèn):中國(guó)戲曲藝術(shù)有著極其鮮明的民族特征,從創(chuàng)作思想、表演形式到欣賞態(tài)度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。事實(shí)上,由于中國(guó)戲曲藝術(shù)產(chǎn)生和成熟都最晚。中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式

15、綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整.名稱由來(lái) - 發(fā)展過(guò)程 - 藝術(shù)特色 - 藝術(shù)品貌 - 戲曲行當(dāng) - 戲曲音樂(lè)。 20.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即時(shí)代、 種族和環(huán)境。藝術(shù)形象是個(gè)性與共性 的統(tǒng)一感性與理性的統(tǒng)一思想和情感的統(tǒng)一 20.泰納認(rèn)為文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量即 .時(shí)代 種族 環(huán)境 15.藝術(shù)中的意境是主體情感與、. 21.詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)是北宋大文學(xué)家蘇軾對(duì)唐代作家王維詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。是北宋大文學(xué)家蘇軾對(duì)唐代作家王維詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括. 22.毛詩(shī)序提到詩(shī)有六義，分別是風(fēng)、雅、頌、賦”、“比”、“

16、興。指詩(shī)經(jīng)的“六義”，即“風(fēng)”、“雅”、“頌”、“賦”、“比”、“興”。 這些名稱在先秦時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)。周禮春官：“大師教六詩(shī)：曰風(fēng)，曰賦，曰比，曰興、曰雅 ，曰頌?！泵?shī)序明確提出“六義”說(shuō)：“故詩(shī)有六義焉：一曰風(fēng)、二曰賦、三曰比、四曰興、五曰雅、六曰頌?！睂?duì)于“六義”的解釋歷來(lái)眾說(shuō)紛紜。在唐以前，并沒(méi)有把“風(fēng)”、“雅”、“頌”作為詩(shī)經(jīng)的三種體裁，“賦”、“比”、“興”作為詩(shī)經(jīng)的三種表現(xiàn)方法。如毛詩(shī)序解釋“風(fēng)”就說(shuō)：“上以風(fēng)化下，下以風(fēng)刺上，主文而譎諫，言之者無(wú)罪，聞之者足以戒，故曰風(fēng)。”就是既把“風(fēng)”作為詩(shī)體同時(shí)也作為詩(shī)法，是體、法并用的。魏晉南北朝時(shí)期劉勰在解釋“比”、“興”時(shí)也是把二者即

17、作為表現(xiàn)方法又作為詩(shī)體，如說(shuō)“比體云構(gòu)”，“毛詩(shī)述傳，獨(dú)標(biāo)興體”，“起情故興體以立”。這表明在唐以前所謂詩(shī)經(jīng)“六義”是既指六種體裁，又指六種表現(xiàn)方法。近人章炳麟曾考證作為六種詩(shī)體，古代曾以入樂(lè)與不入樂(lè)加以區(qū)別?！帮L(fēng)”、“雅”、“頌”是入樂(lè)的；“賦”、“比”、“興”，則“不被管弦”，“不入聲樂(lè)”，所以后來(lái)在孔子錄詩(shī)時(shí)被刪去。把“六義”嚴(yán)格劃分為三體三法是唐代的孔穎達(dá)，他說(shuō)：“風(fēng)雅頌者，詩(shī)篇之異體。賦比興者，詩(shī)文之異辭耳。大小不同，而得并為六義者，賦比興是詩(shī)之所用，風(fēng)雅頌是詩(shī)之成形。用比三事，成此三事，是故同稱為義，非別有篇卷也。”這種解釋被普遍采用。 23.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和個(gè)性與共性

18、的統(tǒng)一。客觀與主觀的統(tǒng)一的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象雖然可以分為視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象、文學(xué)形象和綜合形象，但他們的基本特征卻是相同的。作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。藝術(shù)形象包括三方面內(nèi)容：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。 藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也

19、離不開形式，二者是有機(jī)統(tǒng)一的。藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一綜觀中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的藝術(shù)作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)檫_(dá)到了個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。從藝術(shù)作品的角度來(lái)看，藝術(shù)形象可以分為視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性。視覺(jué)形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的構(gòu)成材料都是空間性的。藝術(shù)中的視覺(jué)形象直接作用于欣賞者的視覺(jué)感

20、官，因而特別富有直觀性和生動(dòng)性。聽覺(jué)形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺(jué)形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽覺(jué)形象主要是指音樂(lè)作品的形象。文學(xué)形象，是指詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，依靠語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)中的藝術(shù)形象，既有視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。綜合形象有一個(gè)與眾不同的特點(diǎn)，就是它往往是通過(guò)演員在舞臺(tái)、銀幕或熒屏上同觀眾見面來(lái)完成，因此，表演藝術(shù)在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。 三、簡(jiǎn)答題：本大題共5個(gè)小題，每

21、小題10分，共50分。24.簡(jiǎn)述什么是審美期待?答24：審美期待指審美主體對(duì)藝術(shù)作品滿足主體美審美需求的心理活動(dòng)，是審美主體依照審美原則對(duì)審美客體的形式及效果的期待和希望，來(lái)滿足自身的審美心理、獲得審美快感的過(guò)程。期待視野”指接受者在進(jìn)入接受過(guò)程之前,根據(jù)自身的閱讀經(jīng)驗(yàn)和審美趣味等,對(duì)于文學(xué)接受客體的預(yù)先估計(jì)與期盼。 “期待視野”指接受者由現(xiàn)在的人生經(jīng)驗(yàn)和審美 25.簡(jiǎn)述藝術(shù)意蘊(yùn)的含義。答25：內(nèi)容介紹藝術(shù)的意蘊(yùn)在藝術(shù)與人文精神的廣闊坐標(biāo)上，從世界客體、創(chuàng)造主體、作品本體、接受主體等多種維度入手，較為系統(tǒng)地論述了藝術(shù)及藝術(shù)學(xué)的有關(guān)問(wèn)題。藝術(shù)意蘊(yùn)是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味 ，常常具有多

22、義性、模糊性和朦朧性 ，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻 ，經(jīng)常是只可意會(huì) ，不可言傳 ，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟 ，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟 。藝術(shù)意蘊(yùn)的理解 ，我們可以從以下幾個(gè)方面來(lái)加以認(rèn)識(shí)：第 一 ， 藝術(shù)意蘊(yùn)從 一定意義上來(lái)講 。就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神 。第二 ， 藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限 ，在偶然中蘊(yùn)藏著必然 。第三 藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn) ，有時(shí)由于具有多義性和模糊性 。第四 ， 藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn) ，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想 第五 ， 并非所有的藝術(shù)作品都是藝術(shù)意蘊(yùn) 。 26.簡(jiǎn)述美育活動(dòng)的內(nèi)涵和途徑。（一）現(xiàn)代美育 是感性教育為

23、主的教育答26：創(chuàng)造性是審美活動(dòng)的本質(zhì)屬性之一。審美是在一瞬間以直覺(jué)、形象的方式對(duì)對(duì)象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。美育不應(yīng)被簡(jiǎn)單當(dāng)作美學(xué)理論知識(shí)教育或藝術(shù)技能培訓(xùn)來(lái)對(duì)待。無(wú)論從其活動(dòng)的主體，還是其本身的特質(zhì)而言，都是感性教育為主的活動(dòng)過(guò)程，一味強(qiáng)調(diào)理論知識(shí)、技能的灌輸，必然導(dǎo)致理性教育強(qiáng)化，感性教育弱化的偏差。審美即“感覺(jué)”的方式，是一種心理體驗(yàn)的方式。作為一種感受，審美活動(dòng)中，人的自我實(shí)現(xiàn)主要是在心理層面，作為自由的象征，表現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)生活的理想，達(dá)到的是個(gè)情感的創(chuàng)造性表現(xiàn)與升華，情感領(lǐng)域是這一活動(dòng)的主要領(lǐng)域。在審美過(guò)程中，對(duì)人的教育主要不是以思維為特征的認(rèn)識(shí)過(guò)程，而是情感的表現(xiàn)與升華，是

24、主體生命意識(shí)與本質(zhì)力量的激活與呈現(xiàn)，是情感的體驗(yàn)、涵育，同時(shí)在體驗(yàn)中生成、創(chuàng)造著新的情感和意識(shí)，進(jìn)而達(dá)到對(duì)心智的啟發(fā)，走向精神的解放與升華。因此，美育是主體性范疇與教育的有機(jī)融合，是將審美價(jià)值轉(zhuǎn)化為教育資源。以此為視角，審美不是一個(gè)單純的對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)過(guò)程，也不是指向事實(shí)真理的世界，而是人的一種生存方式，它指向價(jià)值的世界，以人生價(jià)值的滿足、實(shí)現(xiàn)為旨?xì)w。與此相應(yīng)，現(xiàn)代美育的宗旨應(yīng)是對(duì)人的生命的關(guān)懷，對(duì)人生的關(guān)注，其最終的目標(biāo)是人格的完善和人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代美育中，強(qiáng)調(diào)感性教育，意味著對(duì)以情感為核心的心理能力的重視。工業(yè)文明的發(fā)展，帶來(lái)了工具理性和知識(shí)理性的片面膨脹和對(duì)情感價(jià)值的排斥、忽視，導(dǎo)致了

25、人的片面發(fā)展和人格殘缺，使人與自然、人與社會(huì)甚至自身內(nèi)部都呈緊張、疏離、分裂狀態(tài)。審美活動(dòng)則恰恰為個(gè)性情感的解放與提升提供了一種可能的和現(xiàn)實(shí)的空間。這種解放并不是將人導(dǎo)向非理性或反理性，而是指向?qū)Σ缓侠淼睦硇砸?guī)范的束縛、壓抑的掙脫，對(duì)人的情感本質(zhì)的復(fù)歸。在審美活動(dòng)中，人的這種心理能力作為綜合性直覺(jué)體驗(yàn)?zāi)芰颓楦薪涣髂芰Πl(fā)生著重要作用，在藝術(shù)欣賞與接受過(guò)程中，人際日常交流中，以及一切人文科學(xué)、自然科學(xué)的創(chuàng)造性工作中無(wú)不產(chǎn)生重要影響。黃全愈博士的素質(zhì)教育在美國(guó)中曾以兒童美術(shù)教育為例，討論了中國(guó)兒童沒(méi)有“樣子”就畫不出的現(xiàn)象，黃博士認(rèn)為問(wèn)題的關(guān)鍵之一在于片面的技法傳授使孩子成了摹仿的工具。這樣的教法

26、無(wú)視，甚至泯滅了“性靈”的體驗(yàn)、抒發(fā)，何談發(fā)展創(chuàng)造性？【附：素質(zhì)教育在美國(guó)】【附報(bào)道一：學(xué)校讓孩子大膽想像 八成家長(zhǎng)卻“憤怒”地讓孩子退學(xué)】我們強(qiáng)調(diào)美育中感性教育的重要并不是否定技法的傳授、理性因素存在的必要，而是提示美育過(guò)程中，應(yīng)在理性能力發(fā)展的同時(shí)，發(fā)展感性能力，特別是在這一過(guò)程中，理性觀念是體現(xiàn)于直觀的形式中的，如形象、話語(yǔ)等，這種活潑生動(dòng)的傳達(dá)方式，更容易對(duì)人產(chǎn)生影響。這種方式在現(xiàn)代傳媒中已被廣泛運(yùn)用，如廣告、音樂(lè)作品、影視劇等對(duì)社會(huì)，尤其青少年的審美趣味、生活欲望，乃至人生觀都潛移默化地產(chǎn)生著多方面影響。人是審美活動(dòng)的主體，也是美育的核心審美育人。在人學(xué)的意義上，感性并不僅指感性認(rèn)識(shí)

27、，而是就人的生存狀況和人性、人格而言的，強(qiáng)調(diào)美育是感性教育的意義在于：在承認(rèn)審美教育的規(guī)范性的同時(shí)，重視其解放功能，肯定在美育過(guò)程中承認(rèn)并尊重個(gè)體的人的個(gè)性，充分調(diào)動(dòng)和發(fā)展的個(gè)體的主體能動(dòng)性。現(xiàn)代工業(yè)文明帶來(lái)了人的社會(huì)性的普遍強(qiáng)化，“規(guī)范”已不僅是人實(shí)現(xiàn)目的過(guò)程中的手段，而變?yōu)閴阂秩耍笾迫说陌l(fā)展的東西，構(gòu)成與人的對(duì)立，使人趨于千篇一律的“工具”，走向異化。強(qiáng)調(diào)美育的感性教育特點(diǎn)，對(duì)個(gè)體而言，是解放工具理性束縛下的個(gè)體生存的個(gè)別性和主體性，以及在目前我們的教育體系基本偏重理性教育的同時(shí)，注重并實(shí)踐美育的這一特性，使之與理性教育相輔相成，共同完成素質(zhì)教育的宗旨促進(jìn)人的全面發(fā)展。在人的精神活動(dòng)中，

28、感性能力有很重要作用，同時(shí)也影響人的理性能力。理性能力片面增長(zhǎng)，感性能力缺失的人不是人格完善的人，而最終其理性能力的發(fā)揮也會(huì)受到負(fù)面影響，甚至危及其生存質(zhì)量。晚年的達(dá)爾文便是一例，他自己也深為此苦惱。在理性教育的同時(shí)，發(fā)展人的感性能力，保持個(gè)體活潑的生命力十分有意義，否則人便失去創(chuàng)新的動(dòng)力，主體價(jià)值便無(wú)從實(shí)現(xiàn)。正如朱光潛先生所說(shuō)：“美感教育不是替有閑階級(jí)增加的一件奢移品，而是使人在豐富華嚴(yán)的世界中隨處吸收支持生命和推展生命的活力?！保ǘ┟烙莿?chuàng)新教育美育是發(fā)展人的創(chuàng)造性的教育。它指向人的生命力的不斷更新與實(shí)現(xiàn)，它并不直接創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富，但有可能成為創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的實(shí)踐的前提和基礎(chǔ)。創(chuàng)造性是審美活

29、動(dòng)的本質(zhì)屬性之一。審美是在一瞬間以直覺(jué)、形象的方式對(duì)對(duì)象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。這一活動(dòng)本身便是一種創(chuàng)造，而不是被動(dòng)的接受，主體是以自身的體驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)、理解去重新賦予對(duì)象以生命，并感受、發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在蘊(yùn)涵，這是一個(gè)主體的能動(dòng)性得到充分發(fā)揮，個(gè)性得以實(shí)現(xiàn)，主體的情感得到了抒發(fā)與解放，心靈得到了升華。這一點(diǎn)在藝術(shù)活動(dòng)中體現(xiàn)得尤為典型。這種創(chuàng)造往往并不能直接帶來(lái)物質(zhì)財(cái)富的變化與增長(zhǎng)，也不與實(shí)際功利目的直接相關(guān)，它是一種使心靈是不為現(xiàn)實(shí)功利原則，或既定的規(guī)則所拘束的，它有著高度的敏銳性、探求欲和個(gè)性色彩，從而使生命得到豐富，并成為其他創(chuàng)造實(shí)踐的前提條件。許多自然科學(xué)的創(chuàng)造性發(fā)明、發(fā)現(xiàn)的真正動(dòng)力和源

30、泉常常來(lái)自這種內(nèi)在的實(shí)現(xiàn)生命豐富和完整的創(chuàng)造熱情。長(zhǎng)期以來(lái)，創(chuàng)造性的發(fā)展在我國(guó)美育中一向是薄弱環(huán)節(jié)。在實(shí)踐中，美育經(jīng)常被狹隘地當(dāng)作藝術(shù)知識(shí)和技法來(lái)對(duì)待，甚至被當(dāng)作少數(shù)特長(zhǎng)生享受的“專利”，導(dǎo)致了學(xué)生只會(huì)臨摹，不能創(chuàng)作；背景、特色、思想意義一背一套，頭頭是道，但審美能力卻沒(méi)有提高，甚至心口不一。也有些學(xué)生學(xué)習(xí)成績(jī)不差，但視野狹窄，興趣狹隘，審美想像力匱乏，感受力遲鈍，情感世界干癟，缺少活力。這一切最終導(dǎo)致的是各方面的個(gè)性、創(chuàng)造力被壓抑、阻塞，甚至可能導(dǎo)向衰退。導(dǎo)致這一現(xiàn)象的根本原因是將知識(shí)、技巧錯(cuò)當(dāng)做能力，其實(shí)，知識(shí)、技巧在沒(méi)有得到整合，內(nèi)化為能力時(shí)，是不可能產(chǎn)生創(chuàng)造力的，美育就是要在傳授知識(shí)、

31、技巧的同時(shí)發(fā)展、培養(yǎng)人的這種轉(zhuǎn)化能力。在審美的創(chuàng)造中，充分體會(huì)由主體的對(duì)象化而帶來(lái)的創(chuàng)造性樂(lè)趣，體現(xiàn)著人性的必然，它幾乎是與生俱來(lái)的，每個(gè)兒童都具有這樣創(chuàng)造才能，但是在現(xiàn)實(shí)中這些本來(lái)就極易衰減的能力，常常被人為地遏止、限制，過(guò)早地以知識(shí)理性和技術(shù)理性的灌輸而喪失。從幼兒園起對(duì)故事主題思想的理解，就只能以老師引導(dǎo)、傳授的為唯一正確結(jié)論，否則會(huì)被立即否定，甚至批評(píng)、譏笑，很少有人仔細(xì)聽聽孩子是怎樣感受并得出結(jié)論的。（三）美育是生活化的教育。陶冶論的古典美育觀強(qiáng)調(diào)的主要是學(xué)校的作用，而現(xiàn)代美育的教育場(chǎng)所則大大擴(kuò)展了，它是社會(huì)美育、學(xué)校美育、家庭美育的三位一體，貫穿于生活的整體過(guò)程中?，F(xiàn)代美育的出發(fā)點(diǎn)

32、與歸宿點(diǎn)是人的全面發(fā)展的思想。人的成長(zhǎng)是一個(gè)完整的生活過(guò)程，審美教育貫穿于這個(gè)過(guò)程中的每一部分，每一環(huán)節(jié)、每一層面，貫穿于人的整個(gè)生命活動(dòng)之中，是十分有意義的?，F(xiàn)代教育機(jī)構(gòu)學(xué)校的教學(xué)偏重于智育，偏重于書本知識(shí)，注重規(guī)范化，其中當(dāng)然積累了許多有益的經(jīng)驗(yàn)，已經(jīng)并仍在對(duì)人類文明的進(jìn)步產(chǎn)生著推動(dòng)作用。但也導(dǎo)致了脫離生活、脫離實(shí)踐，重智力因素，輕非智力因素的培養(yǎng)?？荚囋u(píng)價(jià)手段的存在，有公平性的一面，但卻被做為衡量學(xué)生的唯一手段。所謂學(xué)生的好與差，基本只此一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)?！皠⒑Ｑ鬂娏蛩醾堋笔录?，從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題。一個(gè)知識(shí)學(xué)習(xí)的尖子，但在整體人格的發(fā)展上卻是一個(gè)矮子。當(dāng)今的時(shí)代，作為一個(gè)審美泛化的時(shí)代，

33、大量審美現(xiàn)象與日常生活結(jié)合在一起，兩者間的界線正在消失。這種傾向?qū)Α翱粗曈X(jué)圖像長(zhǎng)大”的這一代青少年影響也很大。因此，審美教育的內(nèi)容，過(guò)程、場(chǎng)所，還應(yīng)擴(kuò)展到對(duì)生活實(shí)踐的觀察、社會(huì)、參與、評(píng)價(jià)，做為學(xué)校美育應(yīng)當(dāng)成為紐結(jié)點(diǎn)，盡可能地將社會(huì)美育、家庭美育與學(xué)校美育聯(lián)為一個(gè)整體，運(yùn)用多種方式、手段，盡可能以感性、活潑的形式對(duì)青少年有所影響，不僅重視經(jīng)典的、精英的藝術(shù)作品教育，適當(dāng)兼顧對(duì)大眾文化、民間文化的關(guān)注與理解。在日常生活化的活動(dòng)中過(guò)程，將青少年日常關(guān)注的對(duì)象做為重點(diǎn)問(wèn)題，倡導(dǎo)學(xué)生親自動(dòng)手，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、動(dòng)手能力、思考分析能力，才有可能在實(shí)踐中保護(hù)感性能力，發(fā)展創(chuàng)新能力，從而走向全面發(fā)展與完

34、善。 27.簡(jiǎn)述三種主要的藝術(shù)作品分類方法及內(nèi)容答27：（1）根據(jù)作品存在方式可分為：時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。（2）根據(jù)對(duì)作品感知方式可分為：聽覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、視聽藝術(shù)。（3）根據(jù)作品對(duì)客觀世界反映方式可分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。（4）根據(jù)藝術(shù)作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)。（5）從本質(zhì)上講，根據(jù)藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征，可以分為五種：造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)。 一、藝術(shù)的定義1、藝術(shù)的定義：系借助于富于情感的形象塑造或意緒的渲染，真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)或精神生活，并表白審美理想地一種特殊社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)反過(guò)來(lái)也可以通過(guò)審

35、美創(chuàng)造對(duì)哲學(xué)家思維及其思想產(chǎn)生啟迪，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想，尤其是哲學(xué)家的藝術(shù)思考往往會(huì)成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。我國(guó)古代就有“六經(jīng)”“六藝”分類之說(shuō)，孔子論藝的一大貢獻(xiàn)即是詩(shī)禮樂(lè)三位一體，即聯(lián)系又區(qū)別的文藝?yán)碚?。?）18世紀(jì)德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表萊辛，在著作拉奧孔中，從論述詩(shī)和畫的特點(diǎn)和界限中，提出語(yǔ)言藝術(shù)和造型藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)相區(qū)別的理論。（3）德國(guó)黑格爾由“理念的感性顯現(xiàn)”定義分成象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)。1、舉例說(shuō)明，藝術(shù)門類可以從哪些個(gè)角度來(lái)進(jìn)行區(qū)分？答：按照空間并存和時(shí)間序列的原則，把藝術(shù)分為造型藝術(shù)（包括繪畫、雕塑、建筑），音樂(lè)藝術(shù)（樂(lè)器、聲樂(lè)和二者綜

36、合），詩(shī)的藝術(shù)（敘事詩(shī)、抒情詩(shī)和劇詩(shī)）根據(jù)審美外觀的不同特點(diǎn)，把藝術(shù)分為知覺(jué)的（造型藝術(shù)、音樂(lè)、舞蹈），想象的（詩(shī)劇類）兩類從主題感受的不同官能出發(fā)，將藝術(shù)分為視覺(jué)藝術(shù)（造型藝術(shù)），聽覺(jué)藝術(shù)（音樂(lè)）和想象藝術(shù)（文學(xué)）從藝術(shù)形象的存在方式出發(fā)，把藝術(shù)分為空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)、文學(xué)等）和時(shí)空綜合藝術(shù)（舞蹈、戲劇、電影等）以藝術(shù)形象的展示方式分為靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等）和動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)等）兩大類從藝術(shù)功能出發(fā)，將藝術(shù)分為實(shí)用藝術(shù)（建筑、工藝美術(shù)）和美的藝術(shù)，即純藝術(shù)（文學(xué)、電影、繪畫、戲劇等）。2、簡(jiǎn)述三種主要的藝術(shù)作品分類方法及內(nèi)容。（1）根據(jù)作品存在

37、方式可分為：時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。（2）根據(jù)對(duì)作品感知方式可分為：聽覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、視聽藝術(shù)。（3）根據(jù)作品對(duì)客觀世界反映方式可分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。（4）根據(jù)藝術(shù)作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)。（5）從本質(zhì)上講，根據(jù)藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征，可以分為五種：造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)。二、通行劃分的藝術(shù)門類1、 目前的藝術(shù)分類是按何原則劃分的？有哪些主要門類？答：（1）目前藝術(shù)分類一般是根據(jù)藝術(shù)作品呈現(xiàn)的形態(tài)及其具備的“三個(gè)因素”的特點(diǎn)的。（2）我國(guó)通常按照藝術(shù)反映生活所采用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同而把藝術(shù)分為

38、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、曲藝、雜技、影等藝術(shù)門類。2、 美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)的主要特點(diǎn)？3、 美術(shù)造型藝術(shù)，系運(yùn)用特定物質(zhì)材料，在二度或三度空間內(nèi)進(jìn)行視覺(jué)審美創(chuàng)造的一種靜態(tài)藝術(shù)。純欣賞性藝術(shù)繪畫、雕塑，以審美為主要社會(huì)功能；實(shí)用、審美藝術(shù)工藝美術(shù)和建筑。4、簡(jiǎn)述繪畫藝術(shù)的基本特征。主要有三個(gè)基本特征：（1）形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺(jué)藝術(shù)形式。在繪畫中，一切精神性的內(nèi)涵都需要通過(guò)變幻的形式來(lái)表現(xiàn)。（2）瞬間的凝固。繪畫藝術(shù)的語(yǔ)言是線條、色彩和形體塊面，由它們構(gòu)成的畫面是凝固的靜物形態(tài)。（3）豐富的意味。繪畫突出形象的蘊(yùn)含，注重表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和審美理想簡(jiǎn)

39、述雕塑藝術(shù)的基本特征。5、雕塑的分類：根據(jù)造型的形式和展示藝術(shù)形象的不同分為圓雕和浮雕；根據(jù)使用目的及場(chǎng)合分為大型紀(jì)念碑雕塑、建筑裝飾雕塑、園林雕塑、架上雕塑、廟宇雕塑、小型裝飾雕塑等；從表現(xiàn)角度分為具像雕塑和抽象雕塑。6、雕塑藝術(shù)的基本特征：形象在空間中的立體型、藝術(shù)材料的相對(duì)永恒性、形象高度概括后的單純性以及對(duì)于生活環(huán)境的獨(dú)特裝飾性。（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一7、簡(jiǎn)述工藝美術(shù)的特點(diǎn)。（1）實(shí)用與審美結(jié)合。工藝品首先應(yīng)當(dāng)具有實(shí)用性，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實(shí)用性之中。因此，工藝品總是按照實(shí)際使用的要求來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)、選材、造型、色彩裝飾等，藝術(shù)處理和加工等問(wèn)題教要結(jié)合實(shí)用要求來(lái)考慮

40、。（2）工藝美術(shù)具有物質(zhì)性，又具有精神性。工藝品是具有實(shí)用性的日常生活用品，滿足著我們的物質(zhì)需要；同時(shí)工藝品十分注重造型設(shè)計(jì)，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來(lái)創(chuàng)造外觀形式美。由于工藝美術(shù)比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。8、音樂(lè)的特點(diǎn)：（1）音樂(lè)對(duì)于藝術(shù)形象的塑造具有很大的不確定性。（2）音樂(lè)對(duì)音響的起伏演進(jìn)，必須在時(shí)間的延伸中完成，沒(méi)有一定的時(shí)間保障，音樂(lè)形象的塑造、情感的張揚(yáng)就失去了存在的條件。（3）音樂(lè)在對(duì)于塑造確切形象力不從心的同時(shí)，反而極大的強(qiáng)化了它的

41、情感表現(xiàn)作用。（4）音樂(lè)作品不象繪畫、文學(xué)作品那樣可以直接與欣賞者溝通，它必須通過(guò)表演這個(gè)環(huán)節(jié)才能為人所感知。（5）不與其它藝術(shù)樣式結(jié)合，純粹的由、旋律等構(gòu)成的樂(lè)曲，其藝術(shù)形象具有很大的游移感、模糊感，而一與其它藝術(shù)相結(jié)合，如與文學(xué)相結(jié)合的詩(shī)歌，其藝術(shù)題旨就明朗，形象就確定些。9、 音樂(lè)分為器樂(lè)和聲樂(lè)。旋律是音樂(lè)的靈魂，是音樂(lè)中最具表現(xiàn)力的因素。10、舞蹈的特點(diǎn)：動(dòng)作與姿態(tài)抒情與表現(xiàn)節(jié)奏與韻律 （1）舞蹈以經(jīng)過(guò)專門訓(xùn)練的人體動(dòng)作為本，環(huán)繞情感發(fā)展、情節(jié)展示，將動(dòng)作有機(jī)而藝術(shù)的連接起來(lái)，舞蹈表演往往能形成的情感沖擊力和沖擊力。（2）作為舞蹈語(yǔ)言在舞臺(tái)上存在和呈現(xiàn)的方式，舞蹈畫面與繪畫畫面、戲劇表

42、演畫面有明顯的區(qū)別。（3）舞蹈必須借助舞臺(tái)美術(shù)如布景、燈光等優(yōu)化設(shè)計(jì)，又必須依傍于與舞蹈內(nèi)容融為一體的音樂(lè)的參與。（4）舞蹈除具備藝術(shù)的社會(huì)功能外，它更強(qiáng)調(diào)審美的愉悅性和審美的功利性統(tǒng)一，更強(qiáng)調(diào)文化娛樂(lè)和促進(jìn)身心健康的作用。11、戲劇由演員扮演劇中角色，借助舞臺(tái)或平面場(chǎng)地面對(duì)觀眾表演，從而展示故事情節(jié)的一種藝術(shù)形態(tài)。廣義的戲劇包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，狹義的戲劇指話劇。12、綜合多樣是戲劇的表征；演員行動(dòng)是戲劇的基礎(chǔ)；矛盾沖突是戲劇的核心。13、世界三大劇種中國(guó)戲劇、印度梵劇、古希臘戲劇。14、中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色：表演中歌舞性程式化；動(dòng)作上虛擬性象征化；化裝中裝飾性審美化。（程式化、虛

43、擬性、綜合性）15、戲劇的主要顯性特征：（演員成功演出的兩個(gè)因素）準(zhǔn)確而生動(dòng)的傳達(dá)情感的動(dòng)作因素（傳達(dá)情感的動(dòng)作）精彩而明顯的推進(jìn)劇情的沖突因素（推進(jìn)劇情的沖突）。16、影視藝術(shù)的特點(diǎn)：運(yùn)動(dòng)、組接的畫面（運(yùn)動(dòng)的畫面）靈活、多變的時(shí)空（重組的時(shí)空）音、像相系的鏡頭逼真、可感的圖像（心理的真實(shí)）17、電影分為故事片、新聞?dòng)涗浧o(jì)實(shí)性、藝術(shù)性的特點(diǎn)）、科學(xué)教育片、美術(shù)片；電視藝術(shù)分為電視文藝片、電視劇（即時(shí)性、大眾性的特點(diǎn)）、電視文獻(xiàn)片。18、電影語(yǔ)言主要由蒙太奇、畫面和聲音組成。蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭是電影主要藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方法。19、蘇聯(lián)電影導(dǎo)演愛森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理論。美國(guó)導(dǎo)演大衛(wèi)格

44、里菲斯使用、發(fā)展了蒙太奇。20、1895年12月，法國(guó)人盧米埃爾兄弟放映了自的紀(jì)實(shí)短片工廠的大門火車到站水澆園丁嬰孩的午餐。1927年10月6日，第一部有聲電影美國(guó)的爵士歌王誕生。20世紀(jì)30年代，第一部大型彩色故事片浮華世界。21、文學(xué)藝術(shù)的基本特征是間接性、廣闊性和情感性。22、文學(xué)藝術(shù)的主要特征：塑造形象的間接性和設(shè)定性表現(xiàn)生活的廣泛性和深刻性。23、關(guān)于文學(xué)的分類：（1）立足于文學(xué)作品的基本性質(zhì)及特點(diǎn)，著眼于描寫對(duì)象和塑造形象方式的不同，分為敘事文學(xué)、抒情文學(xué)、戲劇文學(xué)。（2）目前通用的方法，從作品的體裁出發(fā)分為詩(shī)歌、小說(shuō)、散文、戲劇及影視文學(xué)。24、詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等的特點(diǎn)：25、簡(jiǎn)

45、述影藝術(shù)的主要特征。影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。（1）特定的時(shí)空。影必須在一定時(shí)間和空間范圍內(nèi)直接面對(duì)被對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍，如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事件和環(huán)境，特別注重紀(jì)實(shí)性。（2）營(yíng)造的真實(shí)。影藝術(shù)運(yùn)用科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真、精確地將被對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)。（3）光影的結(jié)合。光線和影調(diào)是影藝術(shù)獨(dú)特的造型手段。三、不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系1、 不同藝術(shù)門類之間有哪些聯(lián)系？2、 不同藝術(shù)門類之間如何互相借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短？第四章 藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作的基本特點(diǎn)1、為什么說(shuō)藝術(shù)是創(chuàng)造而不是制造？3、 形象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中有什么主要作用？表現(xiàn)出哪些特點(diǎn)？形象思維的特點(diǎn)：思維始終與形象聯(lián)系在一起（具象性）

46、思維始終充滿著感情、激情（情感性）思維中對(duì)形象的塑造總是與特定的藝術(shù)語(yǔ)言聯(lián)系在一起。3、簡(jiǎn)述形象思維的內(nèi)涵及特征。（1）形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活、進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過(guò)程中所采取的一咱主要的思維方式。（2）形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；情感性是指形象思維過(guò)程中滲透著強(qiáng)烈的審美感情色彩；創(chuàng)造性是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造性功能。4、 藝術(shù)思維的主要形式？5、 形象思維與邏輯思維的關(guān)系？二、藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程1、 為什么說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)生活素材的加工改造？2、 藝術(shù)

47、創(chuàng)作必須經(jīng)過(guò)哪三個(gè)階段？每個(gè)階段各有何特點(diǎn)？藝術(shù)創(chuàng)作必須經(jīng)過(guò)的三個(gè)階段：搜集創(chuàng)作素材（藝術(shù)體驗(yàn)）進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思（藝術(shù)構(gòu)思）完成藝術(shù)表現(xiàn)（藝術(shù)傳達(dá)）3、簡(jiǎn)述藝術(shù)構(gòu)思的內(nèi)涵。藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對(duì)生活素材進(jìn)行加工，提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個(gè)過(guò)程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過(guò)程中滲透著強(qiáng)烈的審美感情色彩；（3）創(chuàng)造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。4、請(qǐng)結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談

48、談你對(duì)鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過(guò)程的理解。鄭板橋的這三個(gè)詞非常形象、恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個(gè)階段，回答時(shí)須用具體藝術(shù)實(shí)踐對(duì)此加以描述。（1）“眼中之竹”藝術(shù)體驗(yàn)。是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)審視、體味和理解。（2）“胸中之竹”藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過(guò)藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊(yùn)，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語(yǔ)言為媒介，所形成的

49、存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。（3）“手中之竹”藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)一步深化，主體在物化過(guò)程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進(jìn)行藝術(shù)語(yǔ)言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊(yùn)，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。5、試論藝術(shù)創(chuàng)造的基本過(guò)程及各個(gè)環(huán)節(jié)的主要特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)造的基本過(guò)程，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)與對(duì)審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)過(guò)程，是在生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)意象物化的過(guò)程。（1）藝術(shù)體驗(yàn)。它是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段，是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，

50、充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過(guò)程。藝術(shù)體驗(yàn)的特征：材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；藝術(shù)的體驗(yàn)和審美發(fā)展；創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。（2）藝術(shù)構(gòu)思。它是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造的成熟的過(guò)程。（3）藝術(shù)表現(xiàn)。它是指藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱之為藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。它是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化形式得以呈現(xiàn)，使之成為具體、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過(guò)程。這一過(guò)程有如下特征：主體在物化的表現(xiàn)過(guò)程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；主

51、體在物化的過(guò)程中應(yīng)不斷進(jìn)行藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉；藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化的過(guò)程中獲得提升；藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。三、藝術(shù)創(chuàng)作的方法、風(fēng)格、流派1、 什么是藝術(shù)的創(chuàng)作方法？創(chuàng)作方法是與藝術(shù)家的世界觀、價(jià)值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯(lián)系在一起的認(rèn)識(shí)生活和表現(xiàn)生活的創(chuàng)作指向和原則。2、創(chuàng)作方法與創(chuàng)作技法的區(qū)別？3、藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法可以歸納為哪兩種類型？舉例分析。 現(xiàn)實(shí)主義（側(cè)重于再現(xiàn)性），古典名著中儒林外史紅樓夢(mèng)外國(guó)的石工罪與罰美國(guó)的悲劇高爾基的人生三步曲童年在人間我的大學(xué) 浪漫主義（側(cè)重于表現(xiàn)型），屈原、李白的詩(shī)歌；西游記牡丹亭；外國(guó)的自由領(lǐng)導(dǎo)人。28.簡(jiǎn)述繪畫藝術(shù)的基本特征。答28

52、：中國(guó)的畫是寫意！她是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上 而外國(guó)的畫是寫實(shí) 他沒(méi)有達(dá)到中國(guó)畫的境界 中國(guó)畫的境界更高一些 中國(guó)畫是在似與不似之間的 太似那就太俗 不似那就不是畫 中國(guó)畫突出一個(gè)意境她是一種更高的表現(xiàn)手法在材料和工具上，中國(guó)畫是用毛筆、水墨宣紙作畫，西方的油畫使用排筆、畫布油畫原料作畫。中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西畫是60度透視。 西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實(shí)派或稱具象派，認(rèn)識(shí)和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學(xué)精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對(duì)景寫生。要求對(duì)象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對(duì)客觀景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動(dòng)，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科

53、學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運(yùn)用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準(zhǔn)確程度當(dāng)作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個(gè)人的意念和想象。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進(jìn)一步從畫面上體現(xiàn)科學(xué)技術(shù)的最新成果。二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們?cè)趯?duì)具象寫實(shí)感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個(gè)極端急劇轉(zhuǎn)到抽象另一個(gè)極端。抽象派與嚴(yán)格地再現(xiàn)客觀物象的寫實(shí)派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺(jué)效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個(gè)人

54、主觀的思想體驗(yàn)，甚至是潛意識(shí)、下意識(shí)，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來(lái)越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標(biāo)榜的前衛(wèi)，實(shí)際是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來(lái)越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無(wú)法為廣大人民群眾所接受。 經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的藝術(shù)欣賞的課上學(xué)習(xí)和老師的精心講解，我對(duì)中西方繪畫有了初步的。了解。關(guān)于中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異 我們先說(shuō)說(shuō)中國(guó)繪畫。中國(guó)畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來(lái)形容中國(guó)畫了）得意境美。她從不把真實(shí)地表現(xiàn)自然作為自己的目的。她

55、所表現(xiàn)的始終是一種源于現(xiàn)實(shí)又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實(shí)再現(xiàn)和模擬。西方繪畫講究的是對(duì)自然的真實(shí)表現(xiàn)。我不敢說(shuō)那一種好或則壞。中國(guó)畫描繪的是心靈的故鄉(xiāng)，而西方繪畫描繪的是生命的家園。 中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國(guó)人的感性主義傳統(tǒng)和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國(guó)人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對(duì)立的。中國(guó)人的一元論世界觀認(rèn)為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分。中國(guó)人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實(shí)體現(xiàn)。中國(guó)人的天人合一的觀念萌芽于原始社會(huì)新石器時(shí)代，成熟

56、與封建社會(huì)先秦時(shí)期。莊子曾說(shuō)天地與我并存，萬(wàn)物與我為一，以天為本，將人看作整個(gè)自然的一部分鑄就了中國(guó)人的一元論世界觀。與此相關(guān)，它找就了中國(guó)人的獨(dú)特的感性思維方式，對(duì)自然的眷戀使中國(guó)人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說(shuō)是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。 西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術(shù)的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。 中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的差異。也許正是中西方對(duì)待自然態(tài)度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國(guó)畫以表達(dá)山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風(fēng)景畫中很少

57、能看到人的存在，他們要表達(dá)的是一種獨(dú)立的自然。所謂二維空間是中國(guó)畫以線條與黑白為主體色調(diào)，是平面的藝術(shù)。點(diǎn)、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構(gòu)成。筆墨紙硯一直是畫家書法家的書寫工具，至今已有兩千多年的歷史。中國(guó)長(zhǎng)期處于封建社會(huì)，以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主體所以相對(duì)穩(wěn)定。無(wú)論美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)都行成了自己的審美體系。繪畫演進(jìn)與發(fā)展體現(xiàn)了文人、士大夫的審美需求。歷代畫家筆墨運(yùn)用所畫的物象均用線條勾勒。而書法更是用線條在紙上的變化組成一種形式美。東晉畫家曹布興，唐代畫家吳道子的用線被稱作“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”就是對(duì)線條發(fā)揮的極致寫照。晉代書法家王羲之以及后來(lái)的唐宋八大家均是用線高手。畫家更是大家輩出， 中國(guó)詩(shī)、書、畫融為一體?！爸资睾凇卑准埖目臻g是畫面的組成部分。面對(duì)萬(wàn)朵桃花如何取舍？蘇東坡有詩(shī)云：“觸目橫斜