色彩基礎、空間色彩設計、色彩與藝術關系資料

1、色彩基礎、空間色彩設計、色彩與藝術關系一 色彩的基本知識1、 色彩的構成  色彩一般分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色是指白、灰、黑等不帶顏色的色彩，即反射白光的色彩，如圖1。   圖1   有彩色是指紅、黃、藍、綠等帶有顏色的色彩，如圖2中的色彩。    圖2 原色：   是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍。印刷中三原色是紅，黃，青。是構成其他顏色的母色。原色不能由其他顏色調出卻可以調配出其他任何顏色。    &

2、#160;間色：   三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。間色也是三種：橙、綠、紫。     補色：   在色環(huán)上，相對的兩種顏色（即：在同一條直徑上的兩種顏色）為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺沖擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。   對比色:如與指定的某色，依色環(huán)度大約成108度至144度之

3、間的相對，在此范圍內的所有色相稱為對比色系。  同類色：  指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，朱紅，玫瑰紅，深紅等顏色。鄰近色：鄰近色是指在色環(huán)上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。  2、色彩的三要素色相、明度、純度： 色相：是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特征，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。  色相環(huán)色彩的明度：是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。  色彩得純度：又稱色彩得飽和度，是指

4、色彩本身得鮮艷程度。  色調：  色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊占主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等；從明度上分可以有亮調子，暗調子等；從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等；從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。 二、空間色彩設計的基本原則： 1、形式和色彩服從功能  充分考慮功能要求 室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區(qū)別，空間色彩的設計就必須

5、有所區(qū)別。 2、力求符合空間構圖需要 室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發(fā)揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統(tǒng)一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統(tǒng)一與變化的關系。有統(tǒng)一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統(tǒng)一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統(tǒng)一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩(wěn)定感、韻律感和節(jié)奏感

6、。為了達到空間色彩的穩(wěn)定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節(jié)奏感，注重色彩的規(guī)律性，切忌雜亂無章。 3、利用室內色彩，改善空間效果  充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。 四、注意民族、地區(qū)和氣候條件 符合多數人的審美要求是室內設計基本規(guī)律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統(tǒng)和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握

7、一般規(guī)律，又要了解不同民族、不同地理環(huán)境的特殊習慣和氣候條件。 三、色彩與空間構成元素的關系 1、色彩與空間感 基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。 2、色彩與人的情緒 色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用

8、明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。 3、色彩與空間立面 空間立面的色彩主要體現在室內空間墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。 墻面色彩的確定 首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。 墻面的色彩選擇 要與家具的色彩、室外的環(huán)境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫

9、、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。 正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環(huán)境氣氛。在嚴寒的北方，

10、人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。 四、色彩與不同意思種類之間的關系 1、音樂與色彩的關系 如果黑暗是音樂的形體 朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優(yōu)先性，更準確地說，是人的生活狀態(tài)對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的談音樂，有段文字觸動了我： “氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色

11、和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”。好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。 許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的荷塘月色里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！崩斫膺@種層次的通感，在一個“像”字。“像”是一座橋，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他

12、的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規(guī)律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的展覽會上的圖畫，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。 在康定斯基的論藝術的精神中，我讀到了對通感的創(chuàng)作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的

13、手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。 形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發(fā)現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字

14、那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發(fā)聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義即內容應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？ 攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例?！斑@種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。

15、為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續(xù)下去，我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發(fā)我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力?！癆黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世?！痹綦[秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發(fā)現就會顯得空洞而乏味，就像只找到

16、通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩(wěn)的感覺這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？ 音樂從黑暗中發(fā)出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色

17、，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話。“耳聽為虛，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。在此，我想引一段楊小彥在讀圖時代中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作拉奧孔看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐

18、怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華?？墒牵绻嫾覀冋娴陌阉劳龅木跋笕鐚嵉禺嫵鰜?，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規(guī)定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發(fā)展出了一種樣式，雕塑拉奧孔便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優(yōu)美的形體展示。”今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發(fā)現在人們對文字與圖像當然圖像的外延遠遠要廣于色彩的

19、爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態(tài)，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發(fā)現。 2、色彩與視覺 科學研究發(fā)現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發(fā)現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發(fā)現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉

20、之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環(huán)境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。 視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。1.明暗適應 這是日常生活中常有的視覺狀態(tài)。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環(huán)境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和

21、輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為510min， 而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節(jié)進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。 2.顏色適應 這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統(tǒng)一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比

22、例調整為紅：自：藍= 33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果 并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。 受色光影響而發(fā)生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態(tài)

23、也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫(yī)學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發(fā)現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創(chuàng)作一幅用于懸掛在較暗室內環(huán)境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環(huán)境而

24、言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。 心理性視錯 色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續(xù)對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。 l.連續(xù)對比 連續(xù)對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續(xù)注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發(fā)。 所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續(xù)對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視

25、覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態(tài)，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創(chuàng)作完成的。將畫面按每秒24幀連續(xù)放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節(jié)目。所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續(xù)對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態(tài)。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續(xù)觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向

26、綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續(xù)凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態(tài)，而此時處于興奮狀態(tài)的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節(jié)作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。 2.同時對比 同時對比指人眼在同一空間和時

27、間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發(fā)生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果?；疽?guī)律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。 一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁

28、力，如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩(wěn)定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。 同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統(tǒng)地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意

29、大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創(chuàng)作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。 綜上所述，無論是同時對比還是連續(xù)對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。 視覺觀察特點 1.視覺光和暗適應 由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環(huán)境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，

30、提倡局部照明與整體照明相結合的環(huán)境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。 2.眼睛的注視 注視是一種發(fā)揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發(fā)愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼

31、動對于維持視覺的作用。 3.視覺的跳躍性 人的眼睛在觀察對象的形態(tài)時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節(jié)時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發(fā)現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發(fā)現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動520°，視角僅需3596s；垂直方向移動520°，視角則時間長些，需35108s.在兩個注視點的移動之

32、間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。 4.空間分辨率 指眼睛看清對象細節(jié)的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節(jié)的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節(jié)不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節(jié)，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。 5.視覺觀察距離 人的眼睛在觀察距離中，比較適宜

33、的觀察距離的范圍一般為220m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環(huán)境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環(huán)境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。 2、音色與顏色 就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。 從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。 在音樂

34、作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是： 長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優(yōu)美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩。 至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、

35、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。 這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。 著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節(jié)奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。 音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創(chuàng)作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。 3、色彩音樂 色彩音樂是音樂藝術的一個流派。 音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯

36、系之外，還有曲調、和聲、節(jié)奏、掉性、音區(qū)等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續(xù)不斷地有人來闡述它們之間的關系。 最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的名歌唱家一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。 十八世紀偉大物理學家牛頓發(fā)現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間

37、的聯系規(guī)律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本現代音樂與色彩的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節(jié)奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規(guī)律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。 1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩

38、按設計好的聯系規(guī)律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。 在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統(tǒng)，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發(fā)表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解： 調 性 里姆斯基 斯克里亞賓 C 大 白 紅 G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黃、明朗地 黃、輝煌 A 大

39、 玫瑰色、明朗 綠 E 大 藍寶石般的色彩 淺藍 B 大 鐵青、暗 （同上） #F 大 灰、綠 湛藍的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫紅色 bE 大 黑、沉悶 鐵色、有光澤 bB 大 （同上） （同上） F 大 綠 紅 我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發(fā)現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規(guī)律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗 十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發(fā)展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲

40、音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創(chuàng)作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了色彩音樂-流動色彩的藝術，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。 色彩音樂發(fā)展中的重要創(chuàng)造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯

41、）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創(chuàng)造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。 1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。 1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的天方夜譚，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂

42、幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節(jié)奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。 在色彩音樂的發(fā)展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創(chuàng)作，著名的如： 亞歷山大。拉茲羅發(fā)明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有彩色光線-音樂一書。 弗里德里克。本頓發(fā)明了色彩控制臺。 阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲色彩音樂-光的藝術，1913年出版了他的色彩音樂的作曲和線條和形象的練習。 弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯寫了色彩交響曲，樂章標題是：1.紫色，2

43、.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。 色彩音樂的名著-斯克里亞賓的普羅米修斯（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。 隨著科學技術的迅速發(fā)展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創(chuàng)作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！ 4、色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺 人

44、的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發(fā)其他感覺系統(tǒng)的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。 聽覺： 神經醫(yī)學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內

45、心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂視覺影像音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極?！卑壬难劬Σ粌H喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴。”可惜首演時，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。味覺：飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映。 嗅覺： 色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。 色彩窺視心靈的顏色 依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極