工業(yè)設計史(重點整理)(共16頁)

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上1.人類設計活動的歷史發(fā)展概要 分為三個階段,即設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業(yè)設計階段。 萌芽階段從舊石器時代,原始人類制作石器時已有了明確的目的性和一定程度的標準化,人類的設計概念便由此萌發(fā)了。到了新石器時期,陶器的發(fā)明標志著人類開始了通過化學變化改變材料特性的創(chuàng)造性活動,也標志著人類手工藝設計階段的開端。而工業(yè)革命興起,人類開始用機械大批量地生產各種產品,設計活動便進入工業(yè)設計階段。2.工業(yè)設計產生和發(fā)展的基礎 工業(yè)設計真正為人們所認識和發(fā)揮作用是在工業(yè)革命爆發(fā)之后，以工業(yè)化大批量生產為條件發(fā)展起來的。1.工業(yè)設計的產生 工業(yè)革命震撼了整個世界，工業(yè)革命宣告

2、了傳統(tǒng)手工藝生產方式的終結，機械化、批量化大生產促使社會各行業(yè)、各工種的分工細化。在變革的過程中，逐漸體現出設計作為一種貫穿生產始終，并且有計劃、有目的的協調、管理生產各環(huán)節(jié)思想方法的重要作用。  機器化的生產方式使大批區(qū)別于原來藝術品的拙劣工業(yè)商品出現在市場上，引起工業(yè)制品與需求者的利益沖突，工業(yè)振興和設計危機的矛盾困擾著生產和生存質量的提高與發(fā)展。這種情況下英國首次明確提出科學、工業(yè)和藝術要結合，主張國家應和政府有計劃地組織、管理市政設計和工業(yè)制品設計，使當時的英國工業(yè)振興找到了出路。 2. 工業(yè)設計的發(fā)展 20世紀，歐美國家現代設計運動影響了德國的機械化生產。包豪斯打破了純美術

3、與實用美術的對立局面，以機器為創(chuàng)作工具，將設計成果納入批量化生產中，使藝術與技術獲得了新的統(tǒng)一。二戰(zhàn)之后百廢待興，各國工業(yè)設計師擔負起重建家園及使產品重新走向世界，參與國際競爭的重任。3.工業(yè)設計發(fā)展的三個主要歷史階段及其主要特點工業(yè)設計可大致劃分為三個發(fā)展時期： 一是1750-1914年的工業(yè)設計，自1750年至第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā),這是現代工業(yè)設計的醞釀和探索階段。現代工業(yè)設計的基礎逐步建立，并完成了有傳統(tǒng)的手工業(yè)設計向工業(yè)設計的過度； 第二個時期是1915年-1939年的工業(yè)設計，兩次世界大戰(zhàn)之間的年代是現代工業(yè)設計在經歷了漫長的醞釀階段之后走向成熟的年代。在這期間，設計流派紛紜，接觸任務

4、輩出，從而推動了現代工業(yè)設計的形成與發(fā)展，并為第二次世界大戰(zhàn)后工業(yè)設計的繁榮奠定了基礎。 第三個時期是1940年至今的工業(yè)設計，在二戰(zhàn)之后,這一時期工業(yè)設計與工業(yè)生產和科學技術緊密結合,因而取得了重大成就。工業(yè)設計繁榮發(fā)展并趨向多元化的局面。4.18世紀下半葉在歐美流行的新古典設計風格的特點，以及對當時設計風格的影響。 新古典是在傳統(tǒng)美學的規(guī)范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統(tǒng)文化中的經典精髓，它不僅擁有典雅、端莊的氣質，并具有明顯的時代特征。新古典風格是古典與現代的完美結合，它源于古典，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似。新古典設計講求風格，用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統(tǒng)

5、樣式的大致輪廓特點；注重裝飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色。新古典主義的設計風格其實是經過改良的古典主義風格。新古典風格從簡單到繁雜、從整體到局部，精雕細琢，鑲花刻金都給人一絲不茍的印象。一方面保留了材質、色彩的大致風格，仍然可以很強烈地感受傳統(tǒng)的歷史痕跡與渾厚的文化底蘊，同時又摒棄了過于復雜的肌理和裝飾，簡化了線條。5.水晶宮國際工業(yè)博覽會 由英國建筑師約克斯. 伯克斯頓設計，大膽的把溫室結構用于建筑設計中，展覽大廳全部采用鋼材與玻璃結構，實際是一個放大了的溫室。 1851年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國

6、際工業(yè)博覽會。這次博覽會在工業(yè)設計史上具有重要意義。它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就，另一方面也暴露了工業(yè)設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。 這次博覽會的目的既是為了炫耀英國工業(yè)革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以制止對于舊有風格無節(jié)制的模仿。 “水晶宮”是20世紀現代建筑的先聲，是指向未來的一個標志，是世界上第一座用金屬和玻璃建造起來的大型建筑，并采用了重復生產的標準預制單元構件。與 19世紀其他的工程杰作一樣，它在現代設計的發(fā)展進程中占有重要地位。但“水晶宮”中展出的內容卻與其建筑形成了鮮明的對比。各國選送的展品大多數是機制產品，其中不少是為參展而特制的。

7、展品中有各種各樣的歷史式樣，反映出一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產的商品。生產廠家試圖通過這次隆重的博覽會，向公眾展示其通過應用“藝術”來提高產品身份的妙方。這顯然與組織者的原意相距甚遠。產品會刻意把一些細微末節(jié)不適當地大加渲染。 在這次展覽中也有一些設計簡樸的機械產品，如美國送展的農機和軍械等。這些產品樸實無華，真實地反映了機器生產的特點和既定的功能。 水晶宮就是把工業(yè)設計定義為真正的工業(yè)設計，也是現在國際上的定義。從那一時刻開始，產品用來批量生產，滿足人們日常需求。境地成本，提高產量，盡可能滿足更多人的需求。水晶宮推動著產品設計走向

8、了一個嶄新的方向，就是我們當代設計正在發(fā)展的方向。6.工藝美術運動 工藝美術運動是起源于英國,影響美國。 這場運動的理論指導是約翰拉斯金，主要人物則是威廉莫里斯。 特點有:1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。 工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。它否定大工業(yè)與機械生產，反對機器美學，導致它沒有

9、可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。 缺點：對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品。 貢獻：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。 局限：他將手工藝推向了工業(yè)化的對立

10、面，這無疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走上了彎路。英國是最早工業(yè)化和最早意識到設計的重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業(yè)設計體系，原因正在于此。7. 新藝術運動 19C末20C初起源于法國并對歐美產生影響巨大的“裝飾藝術”運動。工藝美術運動是其影響之源.它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。區(qū)別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，突出曲線，裝飾動機基本來

11、源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次失敗的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區(qū)別，但追求裝飾和探索新風格是一致的。為20C的設計開創(chuàng)嶄新的階段，到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統(tǒng)設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。 新藝術運動在風格和方面，避開折衷的。通過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創(chuàng)作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應

12、地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發(fā)了新藝術運動。自此以后，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發(fā)現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發(fā)揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建筑風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建筑風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。特點：曲線，自然形式，高度裝飾化，平面效果等。

13、8.為什么說德意志制造聯盟真正在理論上和實踐上實現了設計的突破 1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20C20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發(fā)展奠定了基礎。宗旨是通過藝術、工業(yè)和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優(yōu)良產品。它認為設計的目的是人而不是物,工業(yè)設計師是社會的公仆,把批量生產和產品標準化作為設計的基本要求。努力向社會各界推廣工業(yè)設計思想,以推進德國經濟和民族文化素養(yǎng)的提高。它表明德國在工業(yè)設計方面已進入一個新階段,處于世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先后介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的

14、廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕墻式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業(yè)技術發(fā)展新動態(tài),如美國福特汽車公司首創(chuàng)的裝配流水線。年鑒還發(fā)表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發(fā)生關于標準化問題的論戰(zhàn),前者以有力的論證說明:現代工業(yè)設計必須建立在工業(yè)文明的基礎上,機械產品必然要采取標準化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。它是現代工業(yè)設計史上第一次具有國際影響的論戰(zhàn),是德國工業(yè)同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。

15、一戰(zhàn)使其活動中斷。它確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。 它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發(fā)展奠定了基礎。其創(chuàng)始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區(qū)赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業(yè)和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優(yōu)良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業(yè)設計師是社會的公仆,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標準化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業(yè)設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的

16、發(fā)展,以推進德國經濟和民族文化素養(yǎng)的提高。它表明德國在工業(yè)設計方面已進入一個新階段,處于世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先后介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕墻式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業(yè)化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業(yè)技術發(fā)展新動態(tài),如美國福特汽車公司首創(chuàng)的裝配流水線。年鑒還發(fā)表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發(fā)生了設

17、計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關于標準化問題的論戰(zhàn),前者以有力的論證說明:現代工業(yè)設計必須建立在大工業(yè)文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要采取標準化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。這次論戰(zhàn)是現代工業(yè)設計史上第一次具有國際影響的論戰(zhàn),是德國工業(yè)同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰(zhàn)使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。他在真正意義上讓理論與實際結合。 10.在兩次世界大戰(zhàn)之間，工藝手工藝材料，制造技術等因素推動了現代設計的發(fā)展，舉例說明他們是如何影響的 現代設計技術是先進制造技術中的首要關鍵技術，它是現代科技發(fā)展

18、和全球市場競爭的產物。產品設計是以社會需求為目標，在一定設計原則的約束下，利用設計方法和手段創(chuàng)造出產品結構的過程，在現代設計發(fā)展的歷程中不斷采用新材料新技術在硬件方面為設計者提供了強有力的支持力量，一些精美甚至傳誦千古的設計在條件允許的情況下應運而生，所以說為推動現代設計發(fā)展做出了重大貢獻。 新材料最早的突破是在金屬上，軋鋼逐漸取代了鑄鐵和其他類型的鋼材生產鋁，鎂等輕金屬也日益普及。 比如，汽車制造業(yè)，美國福特公司，通用公司，克萊斯勒公司在汽車領域領先，通用電氣公司和威斯汀豪斯公司支配了家電行業(yè)，與此同時少數大公司兼并了大量以手工為基礎的小型公司從而引導著設計與生產的潮流。許多生產方法特別是鋼

19、板沖壓成型技術，從其車生產轉移到了家用品生產當中。隨著沖壓技術的改進，不少家用品從鐵框架結構演變成了無節(jié)點的整體式外殼，這使得設計特征出現了廣泛的變化。在小型消費品的金屬便面鍍鉻也是20世紀30年代工業(yè)世紀中的一大特色，這既是一種防銹措施，也是一種將批量生產的消費拼轉變成一件裝飾品的手段，后來鍍鉻件別廣泛應用在汽車設計之中 無縫鋼管的出現對于家具設計產生了最富戲劇性的影響，這種材料質量輕，強度大，具有強烈的現代感 毫無疑問，對于廣大消費者產生最大影響的材料是塑料，它不只是一種廉價的代用品，其本身的潛力也是巨大的，由此使塑料成了一種重要的結構材料并得到廣泛的應用。 英國的十九世紀后期發(fā)展起來的工

20、廠中，仍采用適當規(guī)模的單元進行生產手工操作，特別是手工修飾還是必不可少的。但隨著市場的擴展，膠合板，模壓成型工藝等新材料新技術逐漸取代了手工制作。這些革新不僅加速了生產規(guī)模的擴大，也促進了更為簡潔和富于現代感的家具的出現，技術的變化在推進英國家具由手工傳統(tǒng)走向現代設計的進程中起了重要作用。 11.20世紀初美術革命有哪些主要流派？他們對現代設計的發(fā)展有什么影響 20世紀上半葉主要現代藝術流派（野獸派、立體派、未來派、表現派、 達達派、）野獸派代表人物：馬蒂斯 風格奔放隨意而無拘無束； 是20世紀在歐洲第一個現代主義流派，擺脫了物體固有的色彩特征，運用簡練的線條和夸張的顏色來實現色彩在畫面中的完

21、全釋放和獨立，它的出現把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來，它的意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實性，就可以擁有屬于自己的品格特征。立體派代表人物：畢卡索 代表作品：亞維農姑娘立體主義在反傳統(tǒng)的口號下有濃厚的形式主義傾向。它在藝術形式上的探索,給現代工藝美術裝飾美術建筑美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。未來派代表人物：卡拉 代表作：水星在太陽前面經過 宣告過去藝術（過去派）的終點和未來藝術（未來派）的誕生表現派代表人物：弗洛伊德、孟德爾松、 蒙克 譯名可能有出入。 表現派音樂在德國表現繪畫（代表人物：諾爾德、基希納、恩斯特）的影響下形成。創(chuàng)作特點：通過

22、藝術家的主觀內省，運用變化、夸張、象征等手法創(chuàng)作題材。達達派代表人物：阿爾普、畢卡比亞、曼雷、杜尚、恩斯特等等 達達主義是虛無主義在文學上的具體表現。它反映了一戰(zhàn)期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態(tài)。它并不是一個成熟的文藝流派，只是一種過渡狀態(tài)的文藝思維，其藝術理念不具建設性，它建立在對舊秩序的毀滅的基礎之上的，因此無法長久。但正因為達達主義激進的破舊立新觀，它促進了20C大量的現代及后現代流派的催生及發(fā)展。12 對風格派的認識（主要活動地區(qū)，主要活動時間，主要設計思想，代表人物，代表作品） 活動地區(qū)：以荷蘭為中心的一場國際藝術運動 活動時間：活躍于1917-1931年間 主要設計思想：

23、絕對抽象的原則，也就是說，藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本的集合形象的組合和構圖，來體現整個宇宙的法則和諧 代表人物：里特維爾德紅藍椅、1934年折彎椅、1921年吊燈、1919年矮柜風格派是,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派主張從理性出發(fā),用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索規(guī)律,這些規(guī)律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節(jié)奏。代表作有風格派創(chuàng)始人、畫家蒙德里安設計的風格雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計。里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的

24、國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。13.現代主義的興起，現代主義設計思想以及影響現代主義設計思想的關鍵因素 現代主義的興起現代主義是以工業(yè)設計為主的現代設計革新運動于20世紀初至30年代席卷歐美。它科學技術革命的推動下展開的,以大工業(yè)生產為基礎并服務于整個工業(yè)社會。它在理論與實踐方面都取得了豐碩成果,使人的生存環(huán)境和人們的消費要求和審美趣味發(fā)生了根本性改變。功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計并創(chuàng)立了新時代的設計美學-機械美學。其所設計的簡潔、質樸、實用、方便的全新產品,確立了現代主義設計的形式與風格,標志著產品設計進入現代工業(yè)化設計的時代。工業(yè)設計開始成為一門獨立的學科。 現代主義的思想

25、現代主義的核心是功能主義，強調使用物品的美，因由其實用性和對于材料結構的真實體現來確定?，F代主義美術具有象征性、表現性和抽象性的特點?，F代主義多流派標榜自己是反傳統(tǒng)的，實際上它可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統(tǒng)。總的說來,20C以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經典文化的作品，其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創(chuàng)造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，

26、與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。 影響的關鍵因素 1、隨著經濟的復興，西方進入消費時代，有能力并且要求工業(yè)設計的發(fā)展和進步 2、美國和歐洲的設計思想都受到包豪斯理論的影響； 3、美國及歐洲的設計教育體系的影響14.功能主義的基本特征20世紀20年代。以包豪斯為基地形成了以功能主義為基本特征的現代主義設計，功能主義是在設計藝術史的發(fā)展中形成的，功能主義設計也應隨映時代潮流作出相應的變化，達到與人們的生活要求的需求的平衡。主張設計要適應現代大工業(yè)生產和生活需要，以講求設計功能、技術和經濟效益為特征的學派。其最重要的理念是功能主義。功能主義就是要在設計中注重

27、產品的功能性與實用性，即任何設計都必須保障產品功能及其用途的充分體現，其次才是產品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。15.理性主義的基本特征 藝術上的巴洛克時期，也是哲學史上的理性主義時期。發(fā)展于歐陸。它繼承文藝復興以來所反對的中世紀的盲目信仰、禁欲注意與經院哲學，提倡理性科學，將古希臘羅馬的文藝作品當做典范，但日后卻又將理性教條化規(guī)則化，導致之后反教條理性的啟蒙思想的產生。重視人的研究，強調理性和經驗，形成兩大主要派別，即理性派和經驗派，理性派成為巴洛克藝術時期的美學基礎，經驗派，則成為古典主義新藝術時期、洛可可主義藝術時期的美學基礎。哲學研究的重點從本體論轉向認識論，這對美學發(fā)展

28、有重大影響，也為美學逐步成為獨立分支做了理論上的準備。16.設計的感性與理性 感性的原點是感覺，是主觀的；理性的原點是事實，是客觀的。而一般的，我們認為設計是一門需要感性遠勝于理性的行當。 對于功能限制不占主導地位的產品,設計需要運用設計師創(chuàng)造美的能力和審美修養(yǎng)進行感性設計。感性不是漫無邊際的主觀判斷和隨性而為,而是在理性基礎上,在理性因素制約下的一種思維方式。從思維方法、設計方法等方面來論述感性設計與理性設計在產品設計中的作用、運用與相互關系,涉及仿生設計、借鑒設計法、自我視角設計法、整體與細部設計等設計方法。 在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位，強調設計是一項集體

29、活動，強調對設計過程的理性分析，而不追隨任何表面的個人風格，因而體現出一種無名性的設計特征，而感性設計是跟隨自己的思想體現自我的風格，體現出各異、有特色的設計特征。17、藝術裝飾風格、流線型風格、斯堪的納維亞風格等20世紀2030年代主要流行風格的特點、代表人物、代表作品。藝術裝飾風格： 藝術裝飾風格是20C，二十至三十年代主要的流行風格，與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風格，他趨于幾何又不強調對稱，他最終的目標是通過使藝術家們掌握手工藝和使設計適應于批量設產的需求，來結束藝術與工業(yè)之間就有的沖突和藝術家與手工藝人之間就有的勢力差別。 時間：20世紀20至30年代 特點：以其富麗和新奇的現代感而

30、著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，使藝術與設計的相結合代表人物：麥金托什1903年設計的扶手椅、卡迪埃的“坦克”表、赫伯斯特1930年設計的梳妝臺流線型風格： 流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。它的流行也有技術和材料上的原因。無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。代表人物：德國設計師波爾舍 設計了酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車斯堪的納維亞風格: 時間20世紀3050年代 地點以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。 特點早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,它就

31、將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,有鄉(xiāng)野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。 代表人物和作品阿勒.雅各布森 設計的三只細腿的螞蟻椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鵝椅（Swan Chair）； 18、職業(yè)工業(yè)

32、設計師產生的背景第一次世界大戰(zhàn)刺激了美國生產人力的發(fā)展，這種發(fā)展在1918年以后轉變成了一種消費高潮。隨著以大量資本投入為基礎的大規(guī)模生產的增長，人們在不不斷的尋找減小成本和增加銷售的方法。標準化、合理化以及改善了的生產方式和材料能大幅度地減低成本，而強調視覺形式則成了一種促進銷售的重要手段。隨著廣告也的發(fā)達，產品的視覺形象常比之產品本身傳播得更廣。但從20世紀20年代后期開始，許多大型公司以滿足國家日常的物資需要，生產消費周期趨于停滯，對外出口增長緩慢，使廠商必須相互競爭以吸引一切消費者可以支配的收入，與此同時，許多小企業(yè)出現了虧損，或被兼并，因此加快了企業(yè)大型化的趨勢。1929年，紐約華爾

33、街骨片市場的大崩潰和緊接而來的經濟大蕭條，使情況進一步惡化，當時的國家的復興法案凍結了物價，使廠家無法在價格上競爭，只能在外觀上下功夫，以爭取消費者，在這種經濟背景下一代新的工業(yè)設計師出現了。 19、現代設計在北歐、美國、意大利、德國、日本等國家和地區(qū)不同的發(fā)展歷程、特點，以及主要風格流派。北歐:質樸的斯堪的納維亞風格 發(fā)展過程：一戰(zhàn)前，斯堪的納維亞國家多為農業(yè)國，工業(yè)革命一直沒有在這些國家出現，因此向工業(yè)化轉變相當平緩。從19C中葉起，手工藝體質崩潰，這些國家建立了機構以抵制外來低劣批量生產商品得侵蝕。與工業(yè)得效率以及功能主義融為一體，使手工藝傳統(tǒng)嚴謹而實際得特點與新得工業(yè)理性主義并行不悖。

34、 特點：既包含嚴謹精細得手工藝傳統(tǒng)精神，又體現大工業(yè)功能主義和理性主義，既又時代特征，又極富有人情味，它推崇共生得創(chuàng)新觀念，人道主義的設計觀，多元得地域觀和可持續(xù)發(fā)展得生活觀。美國：“流線型”風格，國際主義風格 發(fā)展過程：經過一戰(zhàn)得刺激是美國設計發(fā)展得必然。商業(yè)競爭促成美國早期工業(yè)設計發(fā)展，開始了以企業(yè)為服務導向以市場為目標得工業(yè)設計運動，特點：以企業(yè)為服務導向，以市場為目標，強調機械美，功能美主張理性化得設計，主張簡潔實用，否定裝飾作用，把形式與功能得關系對立起來，從而發(fā)展出與以前不同得設計風格。意大利：意大利設計 發(fā)展歷程：早在二戰(zhàn)前，意大利就產生過一些優(yōu)秀設計。二戰(zhàn)結束后，意大利在一片廢

35、墟上重建家園。20世紀40年代末的其設計是大批量產品。發(fā)展初期，意大利設計受德國，美國影響很大，但最終意大利設計找到了自己的發(fā)展方向。戰(zhàn)后意大利設計的發(fā)展也被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了很大的沖擊。1945-1955年是意大利的重建時期，是真正奠定意大利現代設計面貌的重要階段。在1951-1957年間，意大利設計風格已牢固地建立起來了。 特點：走藝術化的道路，在借鑒現代主義設計的同時，強調理性主義與意大利鮮明的民族特色的結合，重視設計中人文的體現，這種設計文化是根植于意大利悠久面豐富多彩的藝術傳統(tǒng)之中的，反映其性格特征?？傮w來說，意大利設計的特點是由于形式上的創(chuàng)新而產生的特有的藝

36、術風格與個性。德國：維也納分離派 發(fā)展過程：普法戰(zhàn)爭后，德國的資本主義空前發(fā)展，設計得到了重視，開始出現職業(yè)設計師。 “水晶宮”博覽會中謝姆別爾對德國設計現狀有了深刻認識，并發(fā)表了專題報告。此后，設計受到了德國政府得重視，并開始了改革。 特點：認為機械化與新技術是提高德國設計的前提，反對德國青年風格反對對單純裝飾得盲目追求，主張設計藝術必須要有目的性，講究實用功能和成本核算，極力宣傳功能主義的設計原則。 日本：日本風格發(fā)展歷程；二戰(zhàn)后，日本把精力主要用于發(fā)展經濟。美國政府于1949年制定了日本工業(yè)標準，這各標準化工作，為日本工業(yè)設計的發(fā)展提供了前提條件。到20世界60年代，日本經濟達到了非常高

37、的程度，逐步成為世界上最有經濟影響力的國家之一。 特點：在50年代后期日本設計形成了傳統(tǒng)與現代雙軌并行的體制。傳統(tǒng)和現代結合的結果，形成了與眾有同的“日本風格”。20、斯堪的納維亞風格在20世紀50年代產生的新的飛躍 斯堪的納維亞設計風格指的是20C50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。在1930年斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當

38、時歐美最流行的一種設計風格。21、現代與后現代主義風格現代主義的風格： 背景： 一戰(zhàn)后，科技發(fā)展到一定水平，大眾市場已經健全，同時藝術上的改變了人們的審美趣味，現代建筑的興起更是為藝術設計上的現代主義起到極大的推動作用。先前分散的各種設計改革思潮終于逐漸融匯到一起，形成了現代主義設計思潮。 主張：科學性取代藝術性，稱為“機械化時代的美學”；功能主義和理性主義，口號是“形式追隨功能”； 現代主義設計聲稱是第一個從根本上實現民主原則的設計運動，具有為大眾服務的烏托邦式的社會改造理想色彩。后現代主義的風格： 后現代主義源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，對現代主義既繼承又反叛，源于工業(yè)文明、對工業(yè)文

39、明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統(tǒng)哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的在場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；后現代主義是對西方傳統(tǒng)哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端懷疑主義和虛無主義的“過正”的“矯枉”。 1 反邏各斯中心主義、反語言中心主義2 反基礎主義、反本質還原主義3 否認整體性、同一性4 反對中心，尋找差異性和不確定性5反對理性，消解現代性6反對真理符合論，強調實用主義的真理觀和知識的商品化 主張傾向：歷史主義、裝飾主義的立場（恢復

40、裝飾性）；對于歷史動機的折衷主義立場（對歷史風格采用抽出、混合、拼接的方法） ；娛樂性，以及處理裝飾細節(jié)是的含糊性。 后現代主義主要是從形式上對現代主義進行修正。后現代主義是現代主義加上一些別的混合，稱為雙重性，一方面是因為技術因素的影響，另外一方面則是符號學的影響。22.新現代主義風格 背景：現代主義衰落.一些設計期刊的總編輯Raggi與Pesch于1981年國際設計協會中所喊出了新現代主義。 主張傾向：繼承了現代主義的反歷史主義的主張，拒絕現代主義中的國際式樣 。新現代主義是一種多元主義論。新現代主義是相對現代主義而言的。它是在現代主義盛極而衰后，對現代主義的一種繼承、發(fā)展和復興。它通過對

41、現代主義理論體系與形式語匯中某些部分所作的調整、修正、完善、改造與極端化，來達到與變化了的社會需求、經濟環(huán)境、文化背景、生活方式、科技水平以及價值觀念、審美態(tài)度相合拍的目的。23.波普風格 “波普”的內涵：“波普”一詞來源于英語的大眾化（ popular），而具有反叛正統(tǒng)的意義。 “波普”文化是知識分子的文化，不過借用了大眾文化的某些形式而已。 “波普”的設計形式受到了青年大眾的歡迎，但是這并不能改變知識分子反文化的精英立場。此時的現代主義設計單調、冷漠而缺乏人情味，對于戰(zhàn)后出生的年輕一代來說，這種風格已經是陳舊的、過時的觀念的體現。24.解構主義風格 背景：改良現代主義?！敖鈽嬛髁x”風格就是

42、其中之一?！敖鈽嬛髁x”的內涵：是從“結構主義”（現代主義的具體組成部分之一）中演化出來的，因此，它的形式實質是對于結構的破壞和分解。 解構主義設計具有貌似零亂，而實質有內在的結構因素和總體性考慮的高度理性化特點。25.高技派風格 背景： 由于后現代主義的刺激，一批設計家想通過開拓新的設計風格來改良現代主義?！案呒夹g派”風格就是其中之一。 “高技”的內涵：技術性的風格，強調工業(yè)技術的特征；高品位的，服務上層 ；強調“技術美學”、“機械美學”。不希望改變徹底現代主義，只是希望從形式上達到突破，創(chuàng)造新的產品形式。26.綠色設計的基本設計思想 背景： 環(huán)境的破壞，資源的的短缺。綠色設計正是人們對現代科

43、技文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思。 內涵：從產品造型、產品結構、產品材料方面論述了綠色產品設計理念，提出了簡約設計、再生設計、可拆卸設計在綠色產品設計中準則。   主張傾向：適合“可持續(xù)發(fā)展”思想的新設計；運用綠色環(huán)保材料的新設計； 具有綠色生態(tài)形式的新設計。設計過程中充分考慮到環(huán)境效益、人與自然的生態(tài)平衡關系 ，減少對環(huán)境的破壞。27.信息時代設計的基本特點 信息設計時代是基于服務的設計。在各個層面都發(fā)生了重大變化，反應了從一個給予制造和生產物質產品的社會向一個基于服務的經濟性社會的轉變。這種轉變導致設計本質的變化。設計從一個講究良好的形式和功能的文化轉向一個飛物質的和

44、多元再現的文化，即進入一個一非物質的虛擬設計、數字化設計為主要特征的設計新領域，設計的功能、存在方式和形式乃至設計本質都不同于物質設計。28.對歷史上一些與家具設計有關的著名設計師及其代表作品的基本認識拉斯金（John Ruskin）、莫里斯（William Morris）、萊特（Frank L. Wright）、麥金托什（Charles R. Mackintosh）、里特維爾德（Gerrit Rietveld）、柯布西埃（Le Corbusier）、格羅皮烏斯（Walter Gropius）、密斯凡得羅（Mies van der Rohe）、阿爾托（Alvar Aalto）、維格納（Hans

45、 Wegner）、伊姆斯（Charles Eames）、沙里寧（Eero Saarinen）。約翰·拉斯金 約翰·拉斯金是工藝美術運動的思想奠基人和理論指導著，是英國著名作家、藝術評論家和社會學者，代表作有現代畫家威尼斯的石頭建筑的七盞明燈，他始終站在社會改革的高度來審視設計問題，通過著書和演講宣傳其設計美學觀念，牛津大學的拉斯金學院即得名于他。 拉斯金主張與技術結合； 向自然學習；人工創(chuàng)造的原則，強烈的烏托邦思想。他反對：反對工業(yè)化；反對非實用藝術。威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是工藝美術運動的領導者，現代設計的偉大先驅。他不僅是設計師，還是詩人、建筑師、

46、畫家以及社會政治活動家。他與好友們共同設計了位于英國肯特郡的“紅屋”的室內用品。代表作肯特伯雷故事集素有“世界上最美的書” 他為工藝美術運動要強調手工藝，反對機械化生產，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他古典復興的風格，提倡哥特式風格和其他中世紀風格，講究簡單，樸實無華，良好性能，主張設計的誠實宗旨，反對設計上的華而不實， 裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。弗蘭克·賴特 弗蘭克·賴特是20世紀美國最重要的、最具有個人特點的建筑大師之一，也是美國現代主義的先驅。對于沙利文“形式追隨功能”的口號，賴特則認為：與形式是一回事，它們在設計中根本不可能完全分開。他

47、反復強調的有機設計其實就是指得這個綜合性、功能主義的含義。 代表作：流水別墅。查爾斯·麥金托什 查爾斯·麥金托什被公認為英國新藝術運動的杰出人物和19世紀后期最富創(chuàng)造性的建筑師、設計師。他設計建筑、家具、室內裝飾用品、彩色玻璃等同時還是一個杰出的畫家，是新藝術運動中產生的全面設計師的典型代表。 代表作1930年設計的扶手椅、蘇格蘭音樂巡禮格拉斯哥美術學院，采用了縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地連接起來。在色彩上也大膽地 采用了一黑色為主的色調。他主張直線和簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃。里特威爾德 里特威爾德是風格派的一個核心人物，以設

48、計家具、建筑等見長。他將風格派藝術有平面擴展到三度立體空間，用簡介的幾何形式和三原色創(chuàng)造出了融美感與功能性于一體的家具和建筑。 代表作：“紅藍椅”，是西方現代藝術設計師上形式探索的經典之作，其結構簡單，色彩是單純的紅黃藍，可以說是風格派原則最清晰的視覺陳述。利特維爾德為施羅德設計的住宅，被公認為是風格派建筑的頂點和現代建筑前期代表作之一。勒·柯布西耶 勒·柯布西耶是現代建筑運動的激進分子和主將，20世紀最重要的建筑師之一。是現代主義建筑的主要倡導者，他的理論集中反應在他 的走向新建筑中，他否定了設計上的復古主義和折衷主義，強調設計的功能，書中歌頌現代工業(yè)的成就，提出“住房是

49、居住的機器”，贊美簡單的幾何形體，鼓吹以工業(yè)的方法大規(guī)模的建造房屋。他提出“新建筑”的五個特點：1、房屋底層采用獨立支柱；2、屋頂花園；3、自有平面；4、橫向長窗；5、自由立面瓦爾特格羅皮烏斯 瓦爾特格羅皮烏斯是德國現代建筑師和建筑教育家，現代設計家和設計理論家，現代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一，公立（Bauhaus）學校的創(chuàng)辦人。將實用美術學校和魏瑪美術學院合并成為專門培養(yǎng)建筑和工業(yè)日用品設計人才的學校，即公立包豪斯（Bauhaus）學校。1928年同勒.等組織，格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統(tǒng)一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。他的建筑設計講究充分的采光和通風，主張按空

50、間的用途、性質、相互關系來合理組織和布局，按人的生理要求、人體尺度來確定空間的最小極限等。格羅皮烏斯利用機械化大量生產建筑構件和預制裝配的建筑方法。 代表作是1965年完成的新建筑學與包豪斯。 密斯凡德羅 他是著名的建筑師、建筑理論家、德國工業(yè)同盟和包豪斯的重要成員。他提出了“少即是多”的建筑設計哲學，提倡純凈、簡潔的設計形式。主張流動空間的新概念。1929年他設計了巴塞羅那世界博覽會德國館，突出運用了現代主義建筑的幾乎全部的基本特征，簡單、功能主義、理性主義和減少主義的形式，加上為這個建筑設計的家具，特別是巴塞羅那椅成了現代建筑和設計的里程碑，使密斯一舉成名。 代表作：巴塞羅那椅阿爾托 阿爾

51、托，人情化建筑理論的倡導者。是芬蘭著名工業(yè)設計師、建筑師。他的設計思想受新古典主義的影響，但他的作品是應用當地材料，結合現代工業(yè)精神與波羅的海地區(qū)傳統(tǒng)進行創(chuàng)新。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。1947年，他提出的“Y”型和三條腿的坐凳是對傳統(tǒng)家具的一個突破。在玻璃制品上，他同樣采用了有機的形態(tài)造型，使他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。阿爾托主要的創(chuàng)作思想是探索民族化和人情化的現代建筑道路。他認為工業(yè)化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創(chuàng)作范圍廣泛。他倡導人性化建筑，主張一切從使用者角度出發(fā)，其次才是建筑師個

52、人的想法。他的建筑融理性和浪漫為一體，給人親切溫馨之感，而非大工業(yè)時代下的機器產物。他將芬蘭當地的地理和文化特點融入建筑中，形成了獨具特色的芬蘭現代建筑。是現代建筑的重要奠基人之一，也是現代城市規(guī)劃、工業(yè)產品設計的代表人物。維格納 今年89歲的維格納已成為丹麥家具設計的象征，他也是目前仍健在的極少數的幾個第二代設計大師之一。伊姆斯 伊姆斯是美國最杰出、最有影響的少數幾個家具與室內設計大師之一， 1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。伊姆斯的設計具有合乎科學與工業(yè)設計原則的結構、功能與外型，這一特征成為了他與之合作的米勒公司的設計特征，他采用多層夾板

53、熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，并關注新材料及其制作工藝。除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作。他設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響。他1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最杰出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的杰出代表。代表作品：1945年設計的木質餐椅，伊姆斯1946年設計的餐椅，1956年伊姆斯夫婦設計的休閑椅和軟凳，1950年“伊姆斯儲物柜”。沙里寧 使沙里寧名聞世界的是圣路易市杰斐遜國家紀念碑。他最令人驚奇的作品是紐

54、約肯尼迪機場的美國環(huán)球航空公司侯機樓，這是一個憑借現代技術把建筑同雕塑結合起來的作品。他的另一杰作是華盛頓杜勒斯國際機場候機樓。結構形式與功能結合妥善，與結構本身的特點合拍，顯得十分自然。沙里寧是一個將建筑的功能與藝術效果真正完美結合的建筑家。獨特的藝術想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常強的作品，對后來的建筑影響深遠。他設計的美國杰斐遜國家紀念碑、紐約肯尼迪國際機場、美國杜勒斯國際機場、都成為有機功能主義的里程碑代表建筑。29. 對歷史上一些著名設計團體（機構、組織、學校、公司等）的基本認識芝加哥學派（Chicago School）、維也納分離派（Secession）、德意志制造聯盟（Deu

55、tscher Werkbund）、包豪斯設計學校Bauhaus、孟菲斯（Memphis）學派、國際工業(yè)設計協會聯合會（ICSID）芝加哥學派 芝加哥學派是美國的建筑流派，是現代建筑在美國的奠基者。它突出功能的地位，明確提出形式從功能的觀點，力求擺脫折衷主義的羈絆，探討新技術在高層建筑中的應用，強調建筑藝術應反應新技術的特點，主張簡潔的立面以符合時代工業(yè)化的精神。 芝加哥學派在建筑造型方面的重要貢獻是創(chuàng)造了“芝加哥窗”，即整開間開大玻璃，以形成立面簡潔的獨特風格。在工程技術上的重要貢獻是創(chuàng)造了高層金屬框架結構和箱形基礎。 工程師詹尼是芝加哥學派的創(chuàng)始人，他1879年設計建造的第一拉埃特大廈。他完

56、成的“家庭保險公司”十層辦公樓,標志芝加哥學派的真正開始，是第一座鋼鐵框架結構。沙利文是芝加哥學派的一個得力支柱，他提倡的“形式服從功能”為功能主義建筑開辟了道路。維也納分離派 在奧地利新藝術運動中產生的著名的藝術家組織。1897年,在維也納一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統(tǒng)的美學觀決裂,故自稱分離派。其口號是“為時代的藝術-藝術應得的自由”。在設計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計。其代表人物有畫家克里姆特;建筑家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。 瓦格納設計思想與建筑風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流,故

57、被稱為分離派運動之父。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節(jié),是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派的第一任主席,被譽為“奧地利最偉大的畫家”。他打破傳統(tǒng)的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫吻、壁畫哲學、法學、貝多芬雕像裝飾壁畫等。1903年,霍夫曼組織了維也納工作同盟。設計的產品很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特征,成為象征分離派設計風格的鮮明符號。 造型單純、嚴謹,室內空間

58、寬敞、墻面平直。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計制作。使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創(chuàng)作也成就頗豐,各具特色。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進了新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統(tǒng)到走向現代的過渡風格,影響深遠。德意志制造聯盟德國第一個設計組織,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發(fā)展奠定了基礎。其創(chuàng)始人穆特休斯、貝倫斯、威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區(qū)赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業(yè)和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優(yōu)良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業(yè)設計師是社會的公仆